Gene Tierney

Mary Stone | Mai 3, 2023

Zusammenfassung

Gene Eliza Tierney (19. November 1920 – 6. November 1991) war eine amerikanische Film- und Theaterschauspielerin. Gefeiert für ihre große Schönheit, etablierte sie sich als Hauptdarstellerin. Tierney wurde vor allem durch ihre Darstellung der Titelfigur in dem Film Laura (1944) bekannt. Für ihre Darstellung der Ellen Berent Harland in Leave Her to Heaven (1945) wurde sie für einen Academy Award als beste Schauspielerin nominiert.

Zu Tierneys weiteren Rollen gehören Martha Strable Van Cleve in Heaven Can Wait (1943), Isabel Bradley Maturin in The Razor’s Edge (1946), Lucy Muir in The Ghost and Mrs. Muir (1947), Ann Sutton in Whirlpool (1949), Mary Bristol in Night and the City (1950), Maggie Carleton McNulty in The Mating Season (1950) und Anne Scott in The Left Hand of God (1955).

Gene Eliza Tierney wurde am 19. November 1920 in Brooklyn, New York City, als Tochter von Howard Sherwood Tierney und Belle Lavinia Taylor geboren. Sie wurde nach einem geliebten Onkel benannt, der früh verstarb. Sie hatte einen älteren Bruder, Howard Sherwood „Butch“ Tierney Jr., und eine jüngere Schwester, Patricia „Pat“ Tierney. Ihr Vater war ein erfolgreicher Versicherungsmakler irischer Abstammung väterlicherseits; ihre Mutter war eine ehemalige Sportlehrerin.

Tierney wuchs in Westport, Connecticut, auf. Sie besuchte die St. Margaret’s School in Waterbury, Connecticut, und die Unquowa School in Fairfield. Ihr erstes Gedicht, „Night“, veröffentlichte sie in der Schulzeitschrift und schrieb ihr Leben lang gelegentlich Gedichte. Tierney spielte die Rolle der Jo in einer Schülerproduktion von Little Women, basierend auf dem Roman von Louisa May Alcott.

Tierney verbrachte zwei Jahre in Europa und besuchte die Brillantmont International School in Lausanne, Schweiz, wo sie fließend Französisch sprechen lernte. 1936 kehrte sie in die USA zurück und besuchte die Miss Porter’s School in Farmington, Connecticut. Auf einer Familienreise an die Westküste besuchte sie die Warner Bros. Studios, wo der Cousin ihrer Mutter – Gordon Hollingshead – als Produzent von historischen Kurzfilmen arbeitete. Der Regisseur Anatole Litvak, der von der Schönheit der 17-Jährigen beeindruckt war, empfahl Tierney, Schauspielerin zu werden. Warner Bros. wollte sie unter Vertrag nehmen, aber ihre Eltern rieten ihr wegen der relativ geringen Gage davon ab; außerdem wollten sie, dass sie ihre Position in der Gesellschaft einnimmt.

Tierneys Debüt in der Gesellschaft fand am 24. September 1938 statt, als sie 17 Jahre alt war. Bald war sie vom gesellschaftlichen Leben gelangweilt und beschloss, eine Schauspielkarriere anzustreben. Ihr Vater sagte: „Wenn Gene Schauspielerin werden soll, dann am seriösen Theater“. Tierney studierte Schauspiel in einem kleinen Schauspielstudio in Greenwich Village in New York bei dem jiddischen und Broadway-Schauspieler

Broadway

In ihrer ersten Rolle am Broadway trug Tierney in What a Life! einen Eimer Wasser über die Bühne. (1938). Ein Kritiker der Zeitschrift Variety erklärte: „Miss Tierney ist sicherlich die schönste Wasserträgerin, die ich je gesehen habe!“ Sie arbeitete auch als Zweitbesetzung in The Primrose Path (1938).

Im folgenden Jahr spielte sie die Rolle der Molly O’Day in der Broadway-Produktion Mrs. O’Brien Entertains (1939). Der Kritiker der New York Times, Brooks Atkinson, schrieb: „Als irisches Mädchen, frisch aus der alten Heimat, ist Gene Tierney in ihrem ersten Bühnenauftritt sehr hübsch und erfrischend bescheiden.“ Im selben Jahr trat Tierney als Peggy Carr in Ring Two (1939) auf und erhielt positive Kritiken. Der Theaterkritiker Richard Watts Jr. von der New York Herald Tribune schrieb: „Ich sehe keinen Grund, warum Miss Tierney keine interessante Theaterkarriere haben sollte – das heißt, wenn das Kino sie nicht entführt.“

Tierneys Vater gründete eine Gesellschaft, Belle-Tier, um ihre Schauspielkarriere zu finanzieren und zu fördern. Columbia Pictures verpflichtete sie 1939 für einen sechsmonatigen Vertrag. Sie lernte Howard Hughes kennen, der erfolglos versuchte, sie zu verführen. Da sie selbst aus einer wohlhabenden Familie stammte, war sie von seinem Reichtum nicht beeindruckt. Hughes wurde schließlich ein lebenslanger Freund.

Nachdem ein Kameramann Tierney geraten hatte, etwas abzunehmen, schrieb sie an die Zeitschrift Harper’s Bazaar und bat um eine Diät, die sie in den folgenden 25 Jahren durchführte. Tierney wurde zunächst die Hauptrolle in National Velvet angeboten, doch die Produktion verzögerte sich. Als es Columbia Pictures nicht gelang, ein Projekt für Tierney zu finden, kehrte sie an den Broadway zurück und spielte die Hauptrolle der Patricia Stanley in The Male Animal (1940), die sowohl bei den Kritikern als auch kommerziell erfolgreich war. In der New York Times schrieb Brooks Atkinson: „Tierney glänzt in der besten Rolle, die sie je gespielt hat“. Noch vor ihrem 20. Geburtstag war sie der Star am Broadway. Das männliche Tier war ein Hit, und Tierney wurde in Life abgebildet. Sie wurde auch von Harper’s Bazaar, Vogue und Collier’s Weekly fotografiert.

Zwei Wochen nach der Premiere von The Male Animal soll Darryl F. Zanuck, der Chef von 20th Century Fox, im Publikum gesessen haben. Während der Aufführung wies er einen Assistenten an, Tierneys Namen zu notieren. Später an diesem Abend besuchte Zanuck den Stork Club, wo er eine junge Dame auf der Tanzfläche sah. Er sagte zu seinem Assistenten: „Vergessen Sie das Mädchen aus dem Stück. Sieh zu, dass du die da unterschreiben kannst.“ Sie war Tierney. Zunächst glaubte Zanuck nicht, dass sie die Schauspielerin war, die er gesehen hatte. Tierney wurde (im Nachhinein) mit den Worten zitiert: „Ich hatte immer mehrere verschiedene ‚Looks‘, eine Eigenschaft, die sich in meiner Karriere als nützlich erwies.“

Filmkarriere

Tierney unterschrieb bei 20th Century-Fox und debütierte in einer Nebenrolle als Eleanor Stone in Fritz Langs Western The Return of Frank James (1940), an der Seite von Henry Fonda.

Es folgten eine kleine Rolle als Barbara Hall in Hudson’s Bay (1941) mit Paul Muni und eine Nebenrolle als Ellie Mae Lester in John Fords Komödie Tobacco Road (ebenfalls 1941) sowie die Titelrolle in Belle Starr an der Seite ihres Co-Stars Randolph Scott, Zia in Sundown und Victoria Charteris (Poppy Smith) in The Shanghai Gesture. Sie spielte Eve in Son of Fury: The Story of Benjamin Blake (1942) sowie die Doppelrolle der Susan Miller (Linda Worthington) in Rouben Mamoulians Screwball-Komödie Rings on Her Fingers und Rollen wie Kay Saunders in Thunder Birds und Miss Young in China Girl (alle 1942).

Die Hauptrolle in Ernst Lubitschs Komödie Heaven Can Wait (1943) als Martha Strable Van Cleve bedeutete einen Aufschwung in Tierneys Karriere. Tierney erinnerte sich während der Produktion von „Heaven Can Wait“:

Lubitsch war ein Tyrann am Drehort, der anspruchsvollste aller Regisseure. Nach einer Szene, die von mittags bis fünf Uhr gedreht wurde, brach ich fast in Tränen aus, als ich hörte, wie Lubitsch mich anschrie. Am nächsten Tag suchte ich ihn auf, schaute ihm in die Augen und sagte: „Herr Lubitsch, ich bin bereit, mein Bestes zu geben, aber ich kann nicht weiter an diesem Film arbeiten, wenn Sie mich weiter anschreien. ‚Ich werde dafür bezahlt, Sie anzuschreien‘, brüllte er. Ja“, sagte ich, „und ich werde dafür bezahlt, es zu ertragen – aber nicht genug“. Nach einer angespannten Pause brach Lubitsch in Gelächter aus. Von da an verstanden wir uns prächtig.

Tierney spielte ihre wohl bekannteste Rolle: die Titelrolle in Otto Premingers Film Noir Laura (1944), an der Seite von Dana Andrews (mit dem sie noch einmal in The Iron Curtain und Premingers Where The Sidewalk Ends zusammenarbeiten sollte). Nach der Rolle der Tina Tomasino in Eine Glocke für Adano (1945) spielte sie die eifersüchtige, narzisstische Femme fatale Ellen Berent Harland in Leave Her to Heaven (1945), nach einem Bestseller-Roman von Ben Ames Williams. An der Seite von Cornel Wilde gewann Tierney eine Oscar-Nominierung als beste Schauspielerin. Dies war der erfolgreichste Film von 20th Century-Fox in den 1940er Jahren. Der Regisseur Martin Scorsese bezeichnete ihn als einen seiner Lieblingsfilme aller Zeiten und schätzte Tierney als eine der am meisten unterschätzten Schauspielerinnen der Goldenen Ära ein.

Anschließend spielte Tierney die Rolle der Miranda Wells in Dragonwyck (1946), zusammen mit Walter Huston und Vincent Price. Es war Joseph L. Mankiewicz‘ Debütfilm als Regisseur. Im gleichen Zeitraum spielte sie die Rolle der Isabel Bradley an der Seite von Tyrone Power in The Razor’s Edge (ebenfalls 1946), einer Adaption des gleichnamigen Romans von W. Somerset Maugham. Ihre Darstellung wurde von der Kritik gelobt.

Tierney spielte Lucy Muir in Mankiewiczs The Ghost and Mrs. Muir (1947), an der Seite von Rex Harrison. Im folgenden Jahr spielte sie erneut mit Power zusammen, diesmal als Sara Farley in der erfolgreichen Screwball-Komödie That Wonderful Urge (1948). Als sich das Jahrzehnt dem Ende zuneigte, arbeitete Tierney erneut mit dem Regisseur Laura Preminger zusammen und spielte die Rolle der Ann Sutton in dem Film Noir-Klassiker Whirlpool (1950), in dem sie an der Seite von Richard Conte und José Ferrer auftrat. Sie wirkte in zwei weiteren Film noir-Filmen mit: Jules Dassins Night and the City, der in London gedreht wurde, und Otto Premingers Where the Sidewalk Ends (beide 1950), ein Wiedersehen mit Preminger und dem Hauptdarsteller Dana Andrews, mit dem sie in insgesamt fünf Filmen auftrat, darunter The Iron Curtain und, vor Laura, Belle Starr und Tobacco Road.

Tierney wurde an Paramount Pictures ausgeliehen, wo sie eine komische Rolle als Maggie Carleton in Mitchell Leisens Ensemble-Farce The Mating Season (1951) mit John Lund, Thelma Ritter und Miriam Hopkins spielte. In dem Film Close to My Heart (1951) von Warner Bros. mit Ray Milland gab sie eine zärtliche Vorstellung als Midge Sheridan. Der Film handelt von einem Paar, das versucht, ein Kind zu adoptieren. Später in ihrer Karriere war sie wieder mit Milland in Daughter of the Mind (1969) zu sehen.

Nachdem Tierney an der Seite von Rory Calhoun als Teresa in Way of a Gaucho (1952) aufgetreten war, lief ihr Vertrag bei 20th Century-Fox aus. Im selben Jahr spielte sie die Rolle der Dorothy Bradford in Plymouth Adventure, an der Seite von Spencer Tracy bei MGM. Während dieser Zeit hatten Tracy und sie eine kurze Affäre. Tierney spielte Marya Lamarkina gegenüber Clark Gable in Never Let Me Go (1953), der in England gedreht wurde.

Im Laufe der 1940er Jahre erreichte sie den Höhepunkt ihres Ruhmes als schöne Hauptdarstellerin, gleichauf mit „den Sirenen Rita Hayworth, Lana Turner und Ava Gardner“. Sie wurde als „die schönste Frau der Filmgeschichte“ bezeichnet und viele ihrer Filme in den 1940er Jahren wurden zu Klassikern.

Tierney blieb in Europa, um Kay Barlow in United Artists‘ Personal Affair (1953) zu spielen. Während ihres Aufenthalts in Europa begann sie eine Romanze mit Prinz Aly Khan, doch ihre Heiratspläne stießen auf den erbitterten Widerstand seines Vaters Aga Khan III. Anfang 1953 kehrte Tierney in die USA zurück, um in dem Film Noir Black Widow (1954) als Iris Denver an der Seite von Ginger Rogers und Van Heflin mitzuspielen.

Gesundheit

Tierney hatte Berichten zufolge nach einer Vorführung ihres ersten Films mit dem Rauchen begonnen, um ihre Stimme zu senken, weil sie das Gefühl hatte, sie klinge „wie eine wütende Minnie Mouse“. In der Folgezeit wurde sie zu einer starken Raucherin.

Tierney kämpfte jahrelang mit Episoden manischer Depression. Im Jahr 1943 brachte sie eine Tochter zur Welt, Daria, die taub und geistig behindert war, was möglicherweise auf eine Rötelninfektion zurückzuführen war, die sie sich bei einem Ventilator zugezogen hatte. 1953 litt sie unter Konzentrationsproblemen, was sich auf ihre Filmauftritte auswirkte. Sie stieg aus dem Film Mogambo aus und wurde durch Grace Kelly ersetzt. Während der Rolle der Anne Scott in The Left Hand of God (1955), an der Seite von Humphrey Bogart, wurde Tierney krank. Bogarts Schwester Frances (genannt Pat) litt an einer Geisteskrankheit, so dass er Tierney viel Sympathie entgegenbrachte, sie während der Produktion mit Text versorgte und sie ermutigte, Hilfe zu suchen.

Tierney suchte einen Psychiater auf und wurde in den Harkness Pavilion in New York eingewiesen. Später kam sie in das Institute of Living in Hartford, Connecticut. Nach etwa 27 Schockbehandlungen, mit denen schwere Depressionen gelindert werden sollten, floh Tierney aus der Einrichtung, wurde aber gefasst und zurückgebracht. Später wurde sie zu einer entschiedenen Gegnerin der Schocktherapie, da sie behauptete, diese habe wesentliche Teile ihres Gedächtnisses zerstört.

Ende Dezember 1957 stieg Tierney von der Wohnung ihrer Mutter in Manhattan aus auf einen 14 Stockwerke hohen Sims und blieb etwa 20 Minuten lang dort, was als Selbstmordversuch angesehen wurde. Die Polizei wurde gerufen, und Tierneys Familie sorgte dafür, dass sie in die Menninger-Klinik in Topeka, Kansas, eingewiesen wurde. Nach einer Behandlung wegen Depressionen wurde sie im folgenden Jahr entlassen. Danach arbeitete sie als Verkäuferin in einem örtlichen Bekleidungsgeschäft, in der Hoffnung, sich wieder in die Gesellschaft zu integrieren, wurde aber von einer Kundin erkannt, was zu aufsehenerregenden Schlagzeilen führte.

Später im Jahr 1958 bot 20th Century Fox Tierney eine Hauptrolle in Holiday for Lovers (1959) an, aber die Belastung für sie erwies sich als zu groß, so dass sie nur wenige Tage nach Beginn der Produktion aus dem Film ausstieg und eine Zeit lang zu Menninger zurückkehrte.

Comeback

Tierney feierte ihr Leinwand-Comeback in Advise and Consent (1962), wo sie an der Seite von Franchot Tone spielte und wieder mit Regisseur Otto Preminger zusammenkam. Bald darauf spielte sie Albertine Prine in Toys in the Attic (1963) nach dem Stück von Lillian Hellman. Es folgte die internationale Produktion Las cuatro noches de la luna llena (Vier Nächte des Vollmonds – 1963), in der sie neben Dan Dailey die Hauptrolle spielte. Für ihre Darbietungen erhielt sie viel Lob von der Kritik.

Tierneys Karriere als solide Charakterdarstellerin schien wieder in Gang zu kommen, als sie Jane Barton in The Pleasure Seekers (1964) spielte, doch dann zog sie sich plötzlich zurück. Sie kehrte zurück und spielte in dem Fernsehfilm Daughter of the Mind (1969) mit Don Murray und Ray Milland. Ihr letzter Auftritt war in der TV-Miniserie Scruples (1980).

Tierney war zweimal verheiratet. Ihr erster Mann war Oleg Cassini, ein Kostüm- und Modedesigner, mit dem sie am 1. Juni 1941 durchbrannte. Sie war damals 20 Jahre alt. Ihre Eltern waren gegen die Heirat, weil er aus einer russisch-italienischen Familie stammte und in Frankreich geboren war. Sie hatte zwei Töchter, Antoinette Daria Cassini (15. Oktober 1943 – 11. September 2010) und Christina „Tina“ Cassini (19. November 1948 – 31. März 2015).

Im Juni 1943, als sie mit Daria schwanger war, infizierte sich Tierney mit Röteln (Röteln), wahrscheinlich durch einen erkrankten Fan. Antoinette Daria Cassini wurde in Washington, DC, als Frühgeburt mit einem Gewicht von 1,42 kg geboren und benötigte eine Bluttransfusion. Die Röteln verursachten angeborene Schäden: Daria war taub, teilweise blind, hatte grauen Star und war geistig schwer behindert. Sie wurde für einen Großteil ihres Lebens in eine Anstalt eingewiesen. Dieser ganze Vorfall diente als Inspiration für die Handlung des 1962 erschienenen Agatha-Christie-Romans The Mirror Crack’d from Side to Side (auf Christies offizieller Website heißt es zu diesem Roman: „Die Handlung wurde von Agatha Christies Überlegungen zu den Gefühlen einer Mutter für ein behindert geborenes Kind inspiriert, und es besteht kaum ein Zweifel daran, dass Christie von der realen Tragödie der amerikanischen Schauspielerin Gene Tierney beeinflusst wurde“). Tierneys Freund Howard Hughes übernahm die Kosten für Darias medizinische Versorgung und sorgte dafür, dass das Mädchen die beste Pflege erhielt. Tierney hat seine Freundlichkeit nie vergessen. Daria Cassini starb im Jahr 2010 im Alter von 66 Jahren.

Tierney und Cassini trennten sich am 20. Oktober 1946 und schlossen am 10. November eine Vereinbarung zur Regelung ihres Vermögens. In den Zeitschriften dieser Zeit wird Tierney mit Charles K. Feldman erwähnt, darunter auch in Artikeln über ihre „Zweierbeziehung“ mit Feldman, ihrem „derzeit besten Freund“. Ihre Scheidung von Cassini sollte im März 1948 vollzogen werden, aber sie versöhnten sich vorher. Später ließen sie sich 1952 scheiden.

Während ihrer Trennung lernte Tierney John F. Kennedy kennen, einen jungen Veteranen des Zweiten Weltkriegs, der 1946 zu Besuch am Set von Dragonwyck war. Sie begannen eine Romanze, die sie im folgenden Jahr beendete, nachdem Kennedy ihr gesagt hatte, er könne sie wegen seiner politischen Ambitionen niemals heiraten. Im Jahr 1960 schickte Tierney Kennedy ein Glückwunschschreiben zu seinem Sieg bei den Präsidentschaftswahlen. In dieser Zeit dokumentierten die Zeitungen Tierneys andere romantische Beziehungen, darunter auch zu Kirk Douglas.

Während der Dreharbeiten zu Personal Affair in Europa begann sie eine Romanze mit Prinz Aly Khan. Sie verlobten sich 1952, als Khan gerade die Scheidung von Rita Hayworth durchlief. Ihre Heiratspläne stießen jedoch auf den erbitterten Widerstand seines Vaters, Aga Khan III.

Cassini vermachte später treuhänderisch 500.000 Dollar an Daria und 1.000.000 Dollar an Christina. Cassini und Tierney blieben bis zu ihrem Tod im November 1991 befreundet.

Im Jahr 1958 lernte Tierney den texanischen Ölbaron W. Howard Lee kennen, der seit 1953 mit der Schauspielerin Hedy Lamarr verheiratet war. Lee und Lamarr ließen sich 1960 nach einem langen Streit um Unterhaltszahlungen scheiden. Lee und Tierney heirateten am 11. Juli 1960 in Aspen, Colorado. Sie lebten zurückgezogen in Houston, Texas, und Delray Beach, Florida.

Trotz ihres selbst auferlegten Exils in Texas erhielt Tierney Arbeitsangebote aus Hollywood, was sie zu einem Comeback veranlasste. Im November 1960 trat sie in einer Sendung von General Electric Theater auf, wobei sie erfuhr, dass sie schwanger war. Kurz darauf kündigte 20th Century Fox an, dass Tierney die Hauptrolle in Return to Peyton Place spielen würde, aber sie zog sich von der Produktion zurück, nachdem sie eine Fehlgeburt erlitten hatte.

Als lebenslange Republikanerin unterstützte sie Richard Nixon und Ronald Reagan bei ihren Wahlen.

Tierneys Autobiografie „Selbstporträt“, in der sie offen über ihr Leben, ihre Karriere und ihre psychische Erkrankung spricht, wurde 1979 veröffentlicht.

1986 wurde Tierney zusammen mit dem Schauspieler Gregory Peck mit dem ersten Donostia Lifetime Achievement Award auf dem Filmfestival von San Sebastian in Spanien geehrt.

Tierney hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame am 6125 Hollywood Boulevard.

Tierney starb am 6. November 1991 in Houston an einem Emphysem, 13 Tage vor ihrem 71. Geburtstag. Geburtstag. Sie ist auf dem Glenwood-Friedhof in Houston beigesetzt.

Bestimmte Dokumente von Tierneys filmbezogenem Material, persönliche Papiere, Briefe usw. werden im Kinoarchiv der Wesleyan University aufbewahrt, allerdings sind ihre Papiere für die Öffentlichkeit nicht zugänglich.

Von Tierney

Quellen

1. Gene Tierney
2. Gene Tierney
3. ^ a b Vogel, Michelle (2009). Gene Tierney: A Biography. McFarland. ISBN 978-0786458325. Called the most beautiful woman in movie history, Gene Tierney starred in a number of 1940s classics, including Laura, Leave Her to Heaven and The Ghost and Mrs. Muir.
4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Self-Portrait. Tierney and Herskowitz (1979). Wyden Books. pp. 1, 9–10, 14, 18, 19, 21, 23, 25–26, 27, 33, 36, 38, 65–66, 91, 97, 101, 119, 131, 133, 141–42, 144, 150–51, 164–65, 192–192, 207. ISBN 0883261529
5. ^ a b „Debutante Gene Tierney Makes Her Entrance In A Broadway Success“, Life Magazine, February 19, 1940. Vol 8, No. 8, p. 25.
6. ^ Malcolm Goldstein, The Political Stage (Oxford University Press, 1974), 45; Claude Amey, Le Théâtre d’agit-prop de 1917 à 1932 (Lausanne: L’âge d’Homme, 1977), 160; and Edna Nahshon, ed., New York’s Yiddish Theater: From the Bowery to Broadway (NY: Columbia University Press, 2016), 179–86.
7. Michelle Vogel: Gene Tierney: A Biography. McFarland, Jefferson 2010, ISBN 978-0-7864-5832-5, S. 3.
8. Michelle Vogel: Gene Tierney: A Biography. McFarland, Jefferson 2010, ISBN 978-0-7864-5832-5, S. 13.
9. Victoria Amador: Olivia de Havilland: Lady Triumphant. University Press of Kentucky, Lexington 2019, ISBN 978-0-8131-7728-1, S. 163.
10. Biography. Gene Tierney The Official Web Site, archiviert vom Original am 7. Februar 2012; abgerufen am 1. Februar 2012. Vorlage:Cite web/temporär
11. Michelle Vogel: Gene Tierney: A Biography. McFarland, Jefferson 2010, ISBN 978-0-7864-5832-5, S. 85.
12. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.