Georg Philipp Telemann

Alex Rover | Januar 5, 2023

Zusammenfassung

Georg Philipp Telemann (14. (24.) März 1681, Magdeburg – 25. Juni 1767, Hamburg) war ein deutscher Komponist, Kammermusiker, Musikkritiker und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Er war auch unter dem anagrammatischen Pseudonym Melante bekannt. Er war ein bekannter Musiker im In- und Ausland. Als Komponist arbeitete er in allen modernen Musikgattungen. Er leistete einen bedeutenden Beitrag zum Konzertleben, zum Verlagswesen und zur Musikausbildung in Deutschland.

Lesen Sie auch: kaempfe – Eroberung von Jerusalem (70 n. Chr.)

1681-1701: Kindheit und Jugend

Die Familie Telemann stammte aus gebildeten Magdeburger Familien; fast alle seine Vorfahren besuchten eine Universität. Seine Eltern waren Heinrich (1646-85) und Maria (1642-1711). Telemanns Vater, Heinrich Telemann, stammte aus der Gegend von Nordhausen bei Erfurt; der Großvater des Komponisten war Pfarrer in Kochstedt bei Aschersleben. Heinrich Telemann besuchte die Schulen in Halberstadt und Quedlinburg, studierte ab 1664 an der Universität Helmstedt und wurde 1668 zum Pfarrer in Hakeborne ernannt, bevor er 1676 Diakon an der Heiliggeistkirche in Magdeburg wurde. 1669 heiratete er Johann Maria Haltmeier, die Tochter eines evangelischen Pfarrers aus Regensburg, der nach seinem Ausscheiden als Diakon in Freistadt bei Linz 1625 Pfarrer in der Nähe von Magdeburg wurde. Telemann behauptete, er habe sein musikalisches Talent von seiner Mutter geerbt. Die einzigen Berufsmusiker in ihrer Familie waren ihr Neffe Friedrich Joachim Haltmeyer (1668-1720), Kantor in Verden, und sein Sohn Karl Johann Friedrich, Organist in Hannover und Autor einer Abhandlung über Harmonie, die Telemann 1737 veröffentlichte. Abgesehen von seinem Urgroßvater väterlicherseits, der einst Kantor war, hatte keiner in seiner Familie direkt mit Musik zu tun.

Von den sechs Kindern aus dieser Ehe erreichte nur der jüngste Sohn, Georg Philipp, und der 1672 geborene Heinrich Matthias Telemann das Erwachsenenalter. Dieser Bruder starb 1746 als evangelisch-lutherischer Pfarrer in Wormstedt in Apolda. Telemanns Vater, Heinrich, starb 1685.

Später besuchte Georg Philippe das Altstädter Gymnasium und die städtische Domschule, wo Latein, Rhetorik, Dialektik und deutsche Poesie gelehrt wurden. Der junge Telemann zeichnete sich besonders in Latein und Griechisch aus. Seine hohe Lese- und Schreibkompetenz zeigt sich unter anderem darin, dass er Gedichte in deutscher, französischer und lateinischer Sprache verfasste.

In Magdeburg nahm er an musikalischen Aufführungen teil, die für die Stadt von großer Bedeutung waren. Er beherrschte verschiedene Musikinstrumente, die er in seinen Kompositionen verwendete. Er lernte Geige, Flöte, Cembalo und andere Instrumente zu spielen. Sein bemerkenswertes musikalisches Talent zeigte sich bereits im Alter von zehn Jahren, als er unter der Anleitung eines seiner ersten Lehrer, Benedikt Christiani, Kantor der örtlichen Kirche, der ihm das Singen beibrachte, seine erste Komposition versuchte. Außerdem lernte er vierzehn Tage lang Klavier bei einem örtlichen Organisten. Der Unterricht war eher konservativ und nicht, wie der Komponist später behauptete, zufriedenstellend. Der Lehrer brachte ihm bei, nicht nach Noten, sondern nach der Tabulatur zu spielen, einem alphanumerischen System zur Benennung von Tönen. Abgesehen von einer zweiwöchigen Ausbildung am Klavier erhielt Telemann keine weitere musikalische Ausbildung. Der Junge war Autodidakt in Sachen Noten, Geige und Zither. Er erlernte die Prinzipien der Komposition, indem er Partituren von Christiani und anderen Komponisten transkribierte, was ihn dazu inspirierte, eigene Arien, Motetten und Instrumentalstücke zu komponieren.

Im Alter von zwölf Jahren komponierte Telemann seine erste Oper, Sigismundus (Sigismundus) nach einem Libretto von Christian Heinrich Postel. Um Georg Philipp von seiner musikalischen Laufbahn abzubringen, nahmen ihm seine Mutter (seit 1685 verwitwet) und seine Verwandten jedoch alle Instrumente weg und verboten ihm das Musizieren. Während dieser kurzen Zeit schrieb der Junge weiterhin heimlich nachts Stücke und musizierte auf geliehenen Instrumenten an abgelegenen Orten. Um ihren Sohn ganz von der Musik fernzuhalten, schickt Maria Ende 1693 oder Anfang 1694 Georg Philipp auf eine Schule bei Zellerfeld. Wahrscheinlich wusste sie nicht, dass Telemanns neuer lokaler Betreuer in den Geistes- und Geowissenschaften, Caspar Calver (Theologe, Historiker, Mathematiker und Schriftsteller), ebenfalls ernsthaft an Musik interessiert war. Er ermutigte Telemann, seine musikalischen Studien wieder aufzunehmen, aber seine Studien nicht zu vernachlässigen. Vier Jahre lang unterrichtete er ihn in Musiktheorie und spielte damit eine eindeutige und offensichtlich sehr fruchtbare Rolle in der künstlerischen Biographie Telemanns. Fast jede Woche komponierte Telemann für den Chor. Er komponierte auch Arien und Instrumentalstücke. Im Jahr 1697 wurde Telemann Schüler des Gymnasiums Andreanum in Hildesheim. Unter der Leitung von Direktor John Christoph Lozius vervollkommnete er seine musikalische Ausbildung und lernte dort als Autodidakt vor allem Clavichord, Orgel, Violine, Gambe, Traversflöte, Oboe, Querflöte, Kontrabass und Posaune zu spielen.

Der dortige Rektor Johannes Christoph Lozius bat ihn, Lieder für die Lateinische Schauspielschule zu schreiben. Möglicherweise beauftragte er ihn auch mit anonymen Liedern für die Sammlung Singende Geographie, in der Lozius“ Geographieunterricht in Versform wiedergegeben ist. Telemanns musikalische Begabung wurde auch von Pater Theodor Crispin erkannt, der ihm als Leiter der römisch-katholischen Kirchenmusik erlaubte, deutsche Kantaten in der katholischen Kirche des Klosters St. Godhart aufzuführen. Während seiner zahlreichen Aufenthalte in Hannover und Braunschweig, bedeutenden Fürstenresidenzen mit für die damalige Zeit vorbildlichen Opernhäusern und Kapellen, lernt Telemann den neuesten „theatralischen“ Stil der französischen und italienischen Musik sowie die italienische Vokalmusik (Corelli, Caldara, Steffani) kennen.

Er machte sich auch mit den Eigenschaften der verschiedenen Instrumente vertraut; neben Blockflöte, Violine und Tasteninstrumenten lernte er nun auch Flöte, Oboe, Chalumeau, Viola da Gamba, Kontrabass und Posaune zu spielen. Die Werke von Steffani, Rosenmüller, Corelli und Caldar dienten ihm als Vorbild für seine geistlichen und instrumentalen Kompositionen. Er schrieb auch Musik für das Theater. Obwohl er an verschiedenen musikalischen Veranstaltungen in der Stadt teilnahm, widmete Telemann seinem Studium offensichtlich genug Zeit, um den dritten Platz in seiner Klasse von 150 Absolventen des Andreanum zu erreichen.

Lesen Sie auch: biografii-2 – Freddie Mercury

1701-1704: Studienjahre in Leipzig

„1701 beendete Telemann seine Schulausbildung, kehrte kurz in seine Heimatstadt zurück und schrieb sich bald darauf auf Drängen seiner Mutter an der Universität Leipzig ein. Wahrscheinlich war die Wahl Leipzigs, damals ein wichtiges Zentrum der modernen Musik, nicht zufällig“. Auf seinem Weg nach Leipzig traf Telemann in Halle den sechzehnjährigen Georg Friedrich Händel. Sie wurden Freunde, und diese Freundschaft sollte ein Leben lang halten. In Leipzig wurde einer seiner Psalmen in der Thomaskirche aufgeführt. Das Werk gefiel ihm so gut, dass Bürgermeister Franz Konrad Romanus, der dem Gottesdienst beiwohnte, ihn offiziell aufforderte, monatlich zwei Kantaten für die Kirche zu komponieren, und Telemann von da an seine volle Unterstützung gewährte. Diese unerwartete Wendung des Schicksals erwies sich als entscheidend; fortan beschloss Telemann, sich endgültig der Musik zu widmen. Bereits ein Jahr nach seinem Eintritt in die Universität gründete er das Collegium musicum, ein Amateurorchester für 40 Musikstudenten. Zwischen 1729 und 1739 wurde dieses Ensemble von Johann Sebastian Bach geleitet.

Ab 1702 leitete Telemann die Aufführungen des 1693 gegründeten Opernhauses der Stadt, an denen viele Mitglieder des Collegium musicum mitwirkten, und blieb bis zu dessen Schließung im Jahr 1720 dessen Chefkomponist. Er spielte in den Produktionen die Rolle des Generalbasses und sang gelegentlich. Bald übernahm er auch das Amt des Organisten an der Thomaskirche und „besiegte“ damit seinen alten Rivalen Johann Kunau, den ehemaligen Kantor der Thomaskirche. Ihre Geschmäcker unterschieden sich stark, aber Telemann gab zu, dass Kunau einen großen Einfluss auf seine polyphone Technik hatte. Möglicherweise wegen der Spannungen zwischen den beiden verließ Telemann den Posten vorzeitig.

Von Telemann ist bekannt, dass er zweimal von Leipzig nach Berlin reiste. Im Jahr 1704 wurde er Musikdirektor und Organist der Universitätskirche.

Lesen Sie auch: biografien – Joseph Sheridan Le Fanu

1704-1712: Zorau und Eisenach

Laut seiner Autobiographie erhielt er 1704 ein Angebot des Grafen Erdmann von Promnitz, Hofkapellmeister in Zorau (heute Żary, Polen) zu werden, als Nachfolger von W. K. Prinz in der Niederlausitz (warum er die Aufmerksamkeit des Grafen auf sich zog, ist unbekannt).

Im Juni 1705 begann Telemann seine Arbeit in Zorau. Graf Promnitz war gerade von einer Italien- und Frankreichreise zurückgekehrt und ein großer Bewunderer der französischen Instrumentalmusik geworden, und er sah in Telemann einen würdigen Nachfolger von Lully und Campras. Telemann begann, im französischen Stil zu schreiben.

Telemann hörte auf seinen Reisen nach Krakau und Ples polnische und mährische Volksmusik, die ihn „durch ihre raue Schönheit“ bezauberte. In Zorau lernte Telemann den Dichter Erdmann Neumeister kennen, der das Amt des Ober- und Hofpfarrers innehatte. 1711 wurde Neumeister Taufpate von Telemanns erster Tochter; zehn Jahre später empfahl Telemann ihn erfolgreich für die Stelle des Hauptpastors an der Hamburger Jakobikirche.

Telemann verließ Zorau im Juni 1705 zur Beerdigung von Königin Sofia Charlotte und im November 1706 (nicht 1708, wie in seiner Autobiographie angegeben) zur Hochzeit des Kronprinzen Friedrich Wilhelm in Richtung Berlin. Ende Januar oder Anfang Februar 1706 war er gezwungen, wegen des Einmarsches von König Karl XII. von Schweden aus Zorau zu fliehen. Er suchte Zuflucht in Frankfurt/Oder und konnte erst im Juni nach Zorau zurückkehren.

Wann genau Telemann in den Dienst des Fürsten Johann Wilhelm von Sachsen-Eisenach trat, bleibt unklar. Am 24. Dezember 1708 wurde er zum Kapellmeister am neu gegründeten Hof ernannt und wurde im August des folgenden Jahres dessen Sekretär und Kapellmeister. Der Virtuose (Violinist und Cembalist) Panteleimon Hebenstreit begann im Oktober 1707, Instrumentalisten für die Kapelle auszuwählen, und eine der ersten Aufgaben, die Telemann als Kapellmeister zu bewältigen hatte, bestand darin, die Aufführung von Kirchenkantaten zu ermöglichen, indem er Sänger engagierte, die sich selbst auf der Violine wiedergeben konnten. Telemann erinnerte sich 1740 daran, dass die Kapelle nach französischer Art organisiert war und das Orchester der Pariser Oper, das er 1737-1738 gehört hatte, an Qualität übertraf. Nach der Ankunft der Sänger schrieb Telemann nach eigenen Worten eine große Menge an Vokalmusik: vier oder fünf vollständige Jahreszyklen von Kirchenkantaten, zusätzlich zu zwei unvollendeten Zyklen; zahlreiche Messen, Psalmen und andere geistliche Werke; 20 Ständchen für Geburtstage und Namensgeber nach seinen Texten; und 50 deutsche und italienische Kantaten. Ein Teil dieser Musik wurde wahrscheinlich nach 1712 von Frankfurt am Main aus verschickt. In Eisenach war er ein besonders produktiver Komponist von Instrumentalmusik. Schon früh begann er, Orchesterkonzerte zu schreiben (und führte mit Hebenstreit Doppelkonzerte für Violine auf). Obwohl seine „Ohren an französische Musik gewöhnt waren“, fand er die meisten italienischen Konzerte unbeholfen in der Form und melodisch und harmonisch schlecht. In seiner Autobiographie von 1718 schrieb er, dass „seine Konzerte nach Frankreich riechen“. Telemann schrieb auch zahlreiche Sonaten in 2-9 Sätzen, wobei er den größten Erfolg mit seinen Trios hatte.

In Eisenach soll Telemann J. S. Bach kennengelernt haben, dessen Cousin Bernard Stadtorganist und Hofcembalist war; am 8. März 1714 wurde Telemann Taufpate von Carl Philipp Emanuel Bach. Bald nach seiner Ernennung zum Sekretär und Kapellmeister des Hofes im Jahr 1709 wurde Telemann beurlaubt und kehrte am 13. Oktober nach Zorau zurück, um Amalia Louise Juliana Eberlin, die Kammerzofe der Gräfin Promnitz und Tochter des Komponisten Daniel Eberlin, zu heiraten; sie starb 15 Monate später, im Januar 1711, nachdem ihre Tochter geboren worden war.

Lesen Sie auch: zivilisationen – Haus Savoyen

1712-1721: Frankfurt am Main

Gegen Ende des Jahres 1711 schien Telemanns Unzufriedenheit mit dem Hofleben zu wachsen. Er beklagte sich über das hohe Arbeitspensum, die Gleichgültigkeit der Höflinge gegenüber der Musik und die Leichtigkeit, mit der er in Ungnade fallen konnte. Selbst ein lukratives Angebot des Dresdner Hofes konnte ihn nicht davon abhalten, ein Umfeld zu suchen, das ihm größere künstlerische Freiheit und berufliche Sicherheit bot, wenn auch zu einem geringeren Gehalt. Aus diesem Grund wollte er von Ende Dezember 1711 bis Ende Januar 1712 die neu vakante Stelle des Stadtmusikdirektors und Kapellmeisters an der Barfüsserkirche in Frankfurt am Main antreten. In seinem Brief hob er seine Beherrschung der kirchlichen und instrumentalen Stile in Theorie und Praxis hervor sowie seine Fähigkeit, Bariton zu singen (es wird manchmal behauptet, dass er in seiner Jugend die Rolle des Tenors gesungen hat) und Violine (sein Hauptinstrument), Tasteninstrumente, Blockflöte, Chalumeau, Cello und Laute zu spielen.

Am 9. Februar wurde Telemann zum Musikdirektor und Dirigenten von zwei Kirchen (Barfüsserkirche und St. Katharina) in Frankfurt am Main ernannt. Er kam dort am 18. März an. Nach seinem Umzug von Eisenach nach Frankfurt erhielt er von seinem ehemaligen Gönner, dem Herzog von Sachsen-Eisenach, den Titel eines „abwesenden“ Kapellmeisters. Zu Telemanns Aufgaben gehörte es, die Musik für die Barfüsserkirche und St. Katharina zu besorgen und zu leiten, Musik für verschiedene Feste zu schreiben, sechs bis acht Schülern seiner Wahl Privatunterricht zu erteilen und die Gesangsaufsicht für das Pfarrgymnasium zu übernehmen. Um die erste Aufgabe zu erfüllen, schrieb er mehrere jährliche Zyklen von Kirchenkantaten.

1713 belebte er das Collegium Musicum auf der Grundlage der Frauenstein-Gesellschaft wieder, um wöchentlich Konzerte zu geben; diese Aufführungen, die später auf eine alle vierzehn Tage reduziert wurden, markieren den Beginn eines regelmäßigen Konzertlebens in Frankfurt. Laut Rabey war Telemann „Sekretär, Verwalter und Finanzdirektor dieser Gesellschaft, die sich aus lokalen Adligen, angesehenen Bürgern, Gelehrten usw. zusammensetzte. (eine Art Club für gemeinsame Unterhaltung und Konversation)“. „Dank der erworbenen Verbindungen konnte Telemann eine Konzerttätigkeit entwickeln und nutzte dafür den ständigen Versammlungsort des Vereins – das Schloss Braunfels. Der Komponist schrieb einen beträchtlichen Teil seiner Kammermusikwerke, eine Reihe von Oratorien über biblische Themen usw. für musikalische Zusammenkünfte, die dort regelmäßig stattfanden“.

Ab Mai war Telemann auch Verwalter und Schatzmeister des Hauses Braunfels, Verwalter einer gemeinnützigen Stiftung und Organisator des Collegium Tobacco, gegen ein bescheidenes Gehalt und freie Unterkunft. Am 2. und 3. April wurden die Brookes-Passionen in öffentlichen Konzerten in der Barfüsserkirche aufgeführt, und am 17. Mai wurden anlässlich des Geburtstags von Erzherzog Leopold von Österreich zwei Kantaten und eine Serenade unter freiem Himmel aufgeführt. Alle diese Werke wurden mit Hilfe der Hofmusiker des Landgrafen von Hessen-Darmstadt aufgeführt, der selbst bei der Aufführung der Passionen anwesend war.

Am 28. August 1714 heiratete Telemann die sechzehnjährige Maria Katharina Textor, die Tochter eines Frankfurter Ratsherrn; ihm wurden acht Söhne und eine Tochter geboren, von denen keiner Musiker wurde. Durch diese Heirat erhielt Telemann das Frankfurter Bürgerrecht.

1715 begann Telemann, seine eigenen Kompositionen zu veröffentlichen, und gab in den folgenden drei Jahren vier Sammlungen von Instrumentalmusik heraus. Ein Besuch in Eisenach im September 1716 führte möglicherweise zum Amt des Kapellmeisters „Haus Aus“, d.h. „Abwesend“ (ein Amt, das er vom 11. März 1717 bis 1730 innehatte). Das bedeutete, dass Telemann verpflichtet war, alle zwei Jahre einen Zyklus von Kirchenkantaten zu liefern sowie Instrumentalmusik und gelegentlich auch Musik für die Kapelle nach Eisenach zu schicken.

1716 erhielt Telemann ein Angebot, Kapellmeister in Gotha zu werden (möglicherweise auf dem Weg nach oder von Eisenach). Die Verhandlungen wurden 1717 fortgesetzt, als er von Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar das Angebot erhielt, Kapellmeister an allen Höfen der ernestinischen Linie der Herzogtümer Sachsen zu werden. Schließlich blieb er jedoch in Frankfurt und nutzte das Angebot von Goth, um eine Gehaltserhöhung zu erhalten, mit der er weitere Kirchenmusiker anwerben konnte. In seinem Schreiben an den Stadtrat heißt es, dass er wegen des Mangels an Musikern während des Gottesdienstes singen und verschiedene Instrumente spielen musste.

„Telemann schätzte später sein jährliches Einkommen aus allen Quellen in Frankfurt auf 1.600 Gulden – eine stattliche Summe für einen Musiker, vergleichbar mit dem Gehalt eines hohen Ratsherrn“ (zitiert nach: Rabey W. Georg Philipp Telemann. – M.: Musik. – 1974. – 64 S.).

Im September 1719 reiste Telemann zur Hochzeit von Kronprinz Friedrich August II. und Maria Josefa, Erzherzogin von Österreich, nach Dresden. Dort hörte er Opern von Lotti, John David Heinehan und Johann Christoph Schmidt, erlebte eine Aufführung des berühmten Violinvirtuosen Francesco Maria Veracini und widmete seinem engen Freund, dem Geiger und Komponisten und aktiven Mitglied des Collegium musicum Johann Georg Pisendel, ein Violinkonzert.

Lesen Sie auch: biografii-2 – Maximilian I. (Mexiko)

1721-1767: Hamburg

Am 10. Juli 1721 erhielt Telemann ein Angebot der Hansestadt Hamburg, Kantor des Johannisgymnasiums und Musikdirektor der fünf Hauptkirchen der Stadt zu werden. Seine musikalische Zusammenarbeit mit Hamburg bestand bereits mehrere Jahre vor der Einladung: seine Brockes-Passion wurde dort 1718 aufgeführt (die Kantate „Alles redet itzt und singet“ wurde am 13. August 1720 in Hamburg im Haus des Dichters Barthold Heinrich Brockes, wahrscheinlich unter der Leitung des Komponisten, aufgeführt; die Oper Der geduldige Sokrates wurde am 21. Januar 1721 in der Gänsemarktoper gegeben; und am 7. Juli 1721 schrieb Telemann ein Medley über Themen aus der Oper Ulysses. Am 17. September 1721 trat er sein Amt als Musikdirektor an.

In Hamburg beginnt Telemann die produktivste Phase seiner Karriere. Laut W. Rabey sollte er nun jeden Sonntag zwei Kantaten und in der Fastenzeit eine neue Pasión präsentieren. Die Musik wurde für die Einweihungsriten der Kirche benötigt, und er sollte in der Folge für die zahlreichen Feste der Stadt komponieren. Einmal im Jahr lieferte Telemann eine „Kapitänsmusik“, bestehend aus einem geistlichen Oratorium und einer weltlichen Serenade für die Festlichkeiten der Hamburger Miliz. Als Kantor war Telemann an vier Tagen in der Woche für den Unterricht in Gesang, Theorie und Musikgeschichte zuständig. Diese offiziellen Aufgaben hinderten ihn nicht daran, öffentliche Konzerte zu geben, von denen viele seine geistlichen und zeitlich abgestimmten Vokalwerke enthielten. Erneut leitete er das Collegium Musicum: Am 15. November 1721 initiierte er eine Reihe von wöchentlichen öffentlichen Konzerten, die in jeder Wintersaison von November oder Dezember bis Februar oder März stattfanden. „Diese Konzerte wurden zunächst im Saal eines Gasthauses abgehalten, dann in den Räumlichkeiten, die als Übungsplatz der Hamburger Bürgerwehr dienten, bis schließlich 1761 der erste Konzertsaal in Deutschland eröffnet wurde“ (zitiert nach: Rabey W. Georg Philipp Telemann. – Moskau: Musik, 1974. – 64 S.). Die Beliebtheit dieser Veranstaltungen führte dazu, dass die Reihe in der Saison 1723-1724 ausgeweitet wurde (Aufführungen zweimal wöchentlich) und das Collegium aufgrund der gestiegenen Besucherzahlen im März 1724 von Telemanns Wohnung im Johanneum in das Drillhaus umzog. Im April oder Mai 1722 übernahm Telemann die Leitung der Gänsemarktoper, an der er neben eigenen Opern auch solche von Händel und Kaiser aufführte. Er übernahm die Leitung der Oper gegen Geld, doch die sinkenden Besucherzahlen in den 1720er und 30er Jahren zwangen ihn, das Hamburger Opernhaus 1738 zu schließen. Bereits 1732 schrieb er an seinen Freund J. G. von Uffenbach, dass die Oper zu wenig Zuschauer anlockte und dass alle Kosten von einem oder zwei Mäzenen getragen wurden.

Die Leitung von Oper und Collegium Musicum stieß bei einigen Kirchenvertretern auf heftige Ablehnung, „die sich im Juli 1722 darüber beschwerten, dass Telemann öffentliche Konzerte gegen Geld veranstalte sowie „Opern, Komödien und andere Spiele und Darbietungen, die Lust erregen“ aufführe (zitiert nach: Rabey W. Georg Philipp Telemann. – Moskau: Musik, 1974. – 64 S.). Ihre Einwände wurden vom Stadtrat, der in seiner Mehrheit regelmäßig Telemanns Konzerte besuchte, nicht berücksichtigt. Von Beginn seines Aufenthalts in Hamburg an versuchte Telemann, sein Einkommen durch den Verkauf von gedruckten Texten seiner jährlichen Passionen aufzubessern. Im Januar 1722 beschwerte sich der Drucker der Stadt beim Rat, dass dies ein Eingriff in seine Rechte sei. Einige Tage später argumentierte Telemann erfolgreich, dass er als Autor das Recht habe, den Verleger seiner Werke zu wählen. Im Jahr 1725 revidierte der Rat jedoch seine Entscheidung und erlaubte der Stadtdruckerei, Texte mit Gewinn zu drucken und zu verkaufen; es wurde beschlossen, dass Telemann Tantiemen und eine Anzahl von Freiexemplaren erhalten sollte. Weitere Auseinandersetzungen in den Jahren 1739 und 1749 führten dazu, dass diese Begriffe auch auf einige Vokalwerke, die in der Kirche aufgeführt wurden, angewandt wurden. Telemann setzte sich schließlich 1757 durch, als der Rat ihm das alleinige Recht zum Druck und Verkauf seiner Texte zurückgab.

Wahrscheinlich führten frühe Schwierigkeiten in Hamburg dazu, dass Telemann nach dem Tod von Cunau am 5. Juni 1722 als Kantor an die Thomaskirche in Leipzig berufen wurde. Von den sechs Bewerbern war Telemann der klare Favorit; er traf am 1. August in Leipzig ein und spielte am 9. August in der Thomaskirche vor. Am 11. August stimmte der Stadtrat in Leipzig einstimmig für ihn, obwohl er sich weigerte, die traditionelle Kantorenpflicht zu erfüllen und Latein in der Pfarrschule zu unterrichten. Telemann beantragte am 3. September beim Hamburger Stadtrat die Entlassung aus dem Dienst und begründete dies mit den günstigen Arbeitsbedingungen in Leipzig und den fehlenden Perspektiven in Hamburg. Ohne auf eine Antwort zu warten, reiste er Ende des Monats wieder nach Leipzig. Am 21. Oktober bat er die Hamburger Stadtverwaltung indirekt um eine deutliche Lohnerhöhung als Bedingung für seinen Verbleib in der Stadt. Dieser wurde bewilligt und er lehnte die Stelle in Leipzig am 22. November ab.

„Wegen seiner gefestigten Position in Hamburg lehnte Telemann 1729 ab, Gründer und Kapellmeister des deutschen Kapellmeisters am Kaiserlichen Hof in St.-Petersburg zu werden. Telemanns Enkel Georg Michael, der viele Jahre lang Musikdirektor und Kantor des Rigaer Doms war, ging nach Russland“ (zitiert nach: Rabey W. Georg Philipp Telemann. – Moskau: Musik, 1974. – 64 S.).

Dennoch nahm Telemann zwei Hilfspositionen ein. Zwischen 1723 und 1726 war er „abwesender“ Kapellmeister des Bayreuther Hofes, den er einmal im Jahr per Post mit Instrumentalwerken und Opern versorgte. Von 1725 bis 1730 war er Korrespondent des Eisenacher Hofes und in dieser Funktion für die Lieferung von Nachrichten aus ganz Nordeuropa zuständig. In Briefen an den Hof erklärte er, dass er die meisten Botschafter in Hamburg kenne und Korrespondenten in Paris, London, Den Haag, Kopenhagen, Moskau, Dänemark, Berlin, Polen, Wien und Hannover habe.

Seit seinen frühen Jahren in Hamburg nahm Telemann aktiv am Leben der wohlhabenden Intelligenz der Stadt teil. Vielleicht durch seinen Freund Brockes, der als Mitglied des Stadtrates seine Bewerbung um den Hamburger Posten unterstützte, kam Telemann in Kontakt mit der Patriotischen Gesellschaft, einem Kreis von Hamburger Intellektuellen, die sich für die Verbesserung des Geschmacks und der Sitten in der Stadt einsetzten. Viele der führenden Hamburger Schriftsteller lieferten ihm Texte für seine Vokalkompositionen, und diese Kontakte konnten seine eigenen literarischen Ambitionen anregen. Zwischen 1723 und 1738 wurden acht von Telemanns Gedichten und Texten für Vokalmusik in einer Hamburger Anthologie norddeutscher Poesie, The Poetry of Lower Saxony, von S. F. Weizmann (einem Juristen, Publizisten und Dichter) veröffentlicht. Telemann veröffentlichte auch Sonette und Gedichte zum Tode des Kaisers, Johann S. Bachs, Peasendels, des Musikerkindes S. H. Heineken („Lübecker Kind“), des Hamburger Kapitels von Konrad Witwe, Sohn von Barthold Heinrich Brockes Johann Bernhard, und Frau Brockes. Zwei Gedichte wurden in Mattesons Großer Generalbassschule veröffentlicht (weitere Gedichte sind in seiner Autobiographie von 1718 enthalten), und Telemanns poetische Gedanken zum Tod seiner ersten Frau, die erstmals 1711 veröffentlicht wurden, sind 1743 in einer Anthologie enthalten. Telemanns Leidenschaft für die Literatur zeigt sich auch darin, dass er in der Frankfurter und Hamburger Zeit sowie in den frühen Jahren das italienisierte Anagramm „Melante“ verwendete, das in zahlreichen autographen Manuskripten, Handschriftenabschriften und gedruckten Sammlungen erscheint. Die früheste bekannte Verwendung des Anagramms findet sich in einer gedruckten Textsammlung für zwei verschollene Hochzeitskantaten, die am 24. Mai 1712 in Frankfurt aufgeführt wurden, während die letzte datierte Verwendung des Anagramms durch Telemann im Jahr 1733 in der zweiten Ausgabe der Lustigen Arien aus der Adelheid-Oper zu finden ist.

Anfang der 1720er Jahre scheint Telemanns zweite Ehe zu zerbrechen, denn das Hamburger Puppenspiel (1724), das sich über Telemann, Brockes und den Librettisten Johann Christian Weizmann lustig macht, nimmt Bezug auf Maria Katharinas Affäre mit einem schwedischen Offizier. Bald darauf kursierten Gerüchte über ihre hohen Spielschulden, die sich schließlich auf eine beträchtliche Summe von 4400 „Reichstalern“ beliefen (was Telemanns Jahreseinkommen bei weitem überstieg). Bei der Begleichung dieser Schulden wurde Telemann von Freunden in Hamburg unterstützt. Die Ehe zerbrach offenbar 1736, als Telemann seinem Geschäftspartner J. R. Hollander mitteilte, dass Maria Katharina das Haus verlassen habe. Möglicherweise ging sie direkt in ein Kloster in Frankfurt, wo sie 1775 starb.

1725 begann Telemann mit einem ehrgeizigen Programm zur Veröffentlichung seiner eigenen Musik. In den folgenden 15 Jahren veröffentlichte er 43 Publikationen (Nachdrucke nicht mitgezählt), alle bis auf eine unter seinem eigenen Label. Telemann stach die Platten selbst – in einer Biografie von 1744 wird berichtet, dass er neun oder zehn pro Tag fertigstellen konnte – und übernahm die Verantwortung für die Werbung und die erpresserische Förderung von Abonnements. Bis einschließlich 1728 hatte er Agenten in Berlin, Leipzig, Jena, Nürnberg, Frankfurt, Amsterdam und London; in späteren Jahren erweiterte er sein Vertriebsnetz durch Buchhändler und Freunde.

Ende September oder Anfang Oktober 1737 nahm Telemann ein seit langem bestehendes Angebot einiger Pariser Musiker an, ihre Stadt zu besuchen, wo er bis Ende Mai 1738 blieb. Der Grund für diesen Besuch war zweifellos der Wunsch, unautorisierte Ausgaben seiner Musik zu verhindern, die bereits unter den Namen Boisvent und Le Clerc erschienen waren. Nach seiner Ankunft in Paris erwarb er für 20 Jahre ein eigenes königliches Sonderverlagsprivileg, mit dem er eine Sammlung kanonischer Duette und neuer Streichquartette druckte. Seine späteren Werke, die ihm bei Hofe und in der Stadt Ruhm einbrachten, fanden die begeisterte Zustimmung von Michel Blavet, Jean-Pierre Guignon und Antoine Forcre. Telemann berichtet, dass seine Inszenierung von Psalm LXXII (73), Deus judicium tuum, zweimal drei Tage lang im Concert Spirituel von fast 100 Musikern aufgeführt wurde. Abgesehen von dieser Reise scheint er sein ganzes Leben in deutschsprachigen Ländern verbracht zu haben (es gibt keine Belege für C. F. D. Schubarts in den 1780er Jahren aufgestellte Behauptung, Telemann habe Italien besucht).

Im Jahr 1739 wurde Telemann das sechste Mitglied der von Lorenz Mitzler gegründeten Correspondirenden Societät der Musikalischen Wissenschaften. Obwohl seine zwiespältige Haltung gegenüber Mitzler und der Gesellschaft ihn schließlich dazu veranlasste, seine Mitgliedschaft aufzugeben, leistete er 1742 oder 1743 einen Beitrag zu den Neuen Musikalischen Systemen (1752 von Mitzler veröffentlicht) und schrieb 1754 die Kantate „Weint, weint, betrübte Augen“. Am 14. Oktober 1740 bot er gestochene Platten für 44 seiner Veröffentlichungen zum Verkauf an. In der Biographie von 1744 heißt es, dass dieser Schritt durch Telemanns Wunsch motiviert war, seine verbleibenden Jahre dem Schreiben theoretischer Abhandlungen zu widmen. Tatsächlich scheint er den Ruhestand ins Auge gefasst zu haben: Obwohl er weiterhin seinen offiziellen Pflichten in Hamburg nachkam, ging sein musikalisches Schaffen zwischen 1740 und 1755 stark zurück. Aus dieser Zeit stammt vergleichsweise wenig Kirchenmusik, abgesehen von zwei jährlichen Kantatenzyklen, die 1744 und 1748-1749 veröffentlicht wurden, und einigen Instrumentalwerken, die nach der Parisreise entstanden. Telemann nahm die beliebte Gartenarbeit in Hamburg auf, indem er von verschiedenen Freunden, darunter Händel und Pisendel, seltene Pflanzen erbat und erhielt. Aber er war auch stets bemüht, mit den neuesten musikalischen Innovationen Schritt zu halten. In den 1740er und 50er Jahren tauschte er Briefe und Kompositionen mit der jüngeren Generation der in Berlin tätigen Komponisten aus, darunter C. F. E. Bach, Johann Joachim Quanz, Franz Benda, Carl Heinrich Graun und Johann Friedrich Agricola. Nach dem Tod seines ältesten Sohnes Andreas im Jahr 1755 übernahm Telemann die Erziehung seines Enkels Georg Michael (Georg Michael war in späteren Jahren Telemanns Schüler und vertrat ihn bei den Gottesdiensten. Das Jahr 1755 markiert auch einen wichtigen Wendepunkt in Telemanns Karriere. Im Alter von 74 Jahren wandte er sich, inspiriert von einer neuen Generation deutscher Dichter, zu der Karl Wilhelm Ramler, Klopstock, Friedrich Gottlieb, J. A. Kramer, Justus Friedrich Wilhelm Zachariah und J. J. D. Zimmermann gehörten, mit verstärkter Energie der Komposition eines geistlichen Oratoriums zu.

Telemann war offenbar die meiste Zeit seines Lebens bei guter Gesundheit. Im Mai 1730 meldete Andreas den Eisenachern jedoch, dass sein Vater an einem „schweren Anfall“ erkrankt sei. Wahrscheinlich handelte es sich um dieselbe Krankheit, von der Telemann in der Widmungsvorrede zu seinen Zwei geistlichen Kantaten vom 19. Dezember 1730 erwähnte, dass er sie nur knapp überlebt hatte. Bis 1734 unterzog er sich drei Kuraufenthalten in den Mineralquellen von Pyrmont (1731 trat er dort mit der Arolser Chorkapelle auf), und 1736, 1742 und 1751 folgten weitere Aufenthalte. Im Alter von 80 Jahren begann Telemann über körperliche Beschwerden zu klagen: Schwäche in den Beinen, Schwierigkeiten beim Gehen und Stehen, und, wie er in einem Gedicht auf einem Autograph der Partitur der Matthäus-Passion von 1762 mit dem für ihn typischen Humor berichtete, auch über eine Verschlechterung seines Sehvermögens. Wie aus diesem Manuskript hervorgeht, war er nicht mehr lange in der Lage zu schreiben, da seine unsichere Hand oft durch die eines anderen Schreibers ersetzt wurde. Obwohl nach 1762 relativ wenige Kompositionen entstanden, blieb Telemann ein gewiefter Komponist – W. J. Hertel erinnerte sich, dass der ältere Komponist ihn bei einem Besuch 1765 in eine intensive Diskussion über Musiktheorie und die neuesten Musikstile verwickelt hatte – und war immer noch in der Lage, herausragende Musik zu komponieren, wie etwa die Kantate „Ino“ (1765). Telemann starb am Abend des 25. Juni 1767 in seiner Wohnung an einem „Thoraxleiden“. Er wurde am 29. Juni auf dem nicht gepflegten Friedhof des Johannisklosters (Johannisfriedhof) beigesetzt, wo sich heute der Rathausplatz befindet. Vor dem Rathaus befindet sich eine Gedenktafel zum Andenken an den Komponisten.

In mehreren Hamburger Zeitungen und Zeitschriften wurden poetische Nachrufe und Panegyrik veröffentlicht, doch in der Staats- und Gelehrten Zeitung des Hamburgischen unpartheyischen Correspondenten hieß es lediglich, dass „sein Name sein Lob ist“.

Lesen Sie auch: biografii-2 – Mark Twain

Einfluss und Ansehen

Telemann beschränkte seine musikalische Tätigkeit nicht auf offizielle Aufgaben. In seinen öffentlichen Konzerten bot er Musikliebhabern die Möglichkeit, Musik verschiedener Genres zu hören. Er war die perfekte Verkörperung eines Meisterkomponisten, was dem Geist der Zeit entsprach.

Er war auch ein begabter Unternehmer. Unter großen Schwierigkeiten sicherte er sich das Recht, geistliche Vokaltexte zu drucken und zu verkaufen: ein wichtiger Präzedenzfall für die Behandlung von Musik als geistiges Eigentum ihres Schöpfers. Telemann gründete die erste deutsche Musikzeitschrift, Der getreue Musik-Meister, und versorgte die Leser mit Vokal- und Instrumentalwerken, die sich für das häusliche Musizieren eigneten. Der größte Teil der Musik stammt von ihm selbst, aber er hat auch Werke von J. S. Bach, J. D. Zelenka, Pisendel, Weiss und anderen führenden Musikern aufgenommen. Telemann neigte dazu, aufführungstechnische Extreme zu vermeiden, um eine möglichst große Verbreitung seiner Musik zu erreichen. Ein Nebenprodukt seiner Bemühungen, das deutsche Musikleben zu bereichern, war vielleicht die Übernahme deutscher Tempobezeichnungen, dynamischer Töne und Ausdrucksnuancen in Vokalwerken ab 1733.

Die Kritiker des XVIII. Jahrhunderts waren sich praktisch einig, dass Telemann zu den besten Komponisten seiner Zeit gehörte. Bemerkenswert ist in dieser Hinsicht, dass er sowohl mit Komponisten seiner eigenen Generation (wie J.-F. Rameau, J.S. Bach, H.F. Händel, zu den beiden letztgenannten unterhielt er auch freundschaftliche Beziehungen) als auch mit Vertretern der nachfolgenden Generation (zum Beispiel S.H. Hasse, Graun) durchaus vergleichbar war. Führende deutsche Theoretiker wie I. Matteson, Scheib, Kwanz und Marpurg nahmen sein Werk häufig als Vorbild für kompositorische Modelle, und Marpurg widmete ihm den ersten Band seiner Abhandlung von der Fuge (1753). Zwei veröffentlichte Signaturen zeigen, dass Telemanns Musik nicht nur in den deutschsprachigen Ländern, sondern auch in Holland, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Italien, England, Spanien, Norwegen, Dänemark und den baltischen Staaten bewundert wurde. Für die Tafelmusik (1733) kamen 52 der 206 Abonnements aus dem Ausland, davon 33 aus Frankreich. Händel schickte eine Bestellung aus London, und in mehreren nachfolgenden Kompositionen übernahm und bearbeitete er viele der Themen aus der Sammlung. „Nouveaux quatuors“ („Neue Quartette“, Paris, 1738) zog 294 Aufträge an (nicht 237 wie gewöhnlich angegeben), darunter einen von I.  S. Bach und nicht weniger als 155 aus Frankreich.

Als Komponist besaß er eine außerordentliche stilistische Flexibilität. Er beherrschte die Technik des polyphonen Schreibens, aber in seinem Streben nach größerer Zugänglichkeit kam er zum homophonen Schreiben, das für die damalige Zeit neu war. In den 1710er und 20er Jahren spielte Telemann eine führende Rolle bei der Schaffung des so genannten deutschen Mischstils, der den deutschen Kontrapunktstil mit dem polnischen, französischen und italienischen verbindet (sein Schaffen lässt sich jedoch nicht der frühen klassischen Epoche zuordnen). Seine Instrumentalmusik wurde vor allem durch ihre enge Verbindung zur Alltagsmelodie, zum Tanz sowie durch ihren programmatischen und bildhaften Charakter populär. Der Komponist war bestrebt, seine Musik zugänglich zu machen, er sah es als seine Pflicht an, nicht nur zu unterhalten, sondern auch zu erziehen. Er schrieb „Exercises in Singing, Playing and General-Bass“ (1734), die nicht nur die Elemente der Musik und der Harmonie, sondern auch Regeln der Moral enthalten.

Er komponierte in allen zeitgenössischen Musikgattungen und beherrschte die polyphone Schreibweise.

Telemann war der produktivste Komponist seiner Zeit: Sein kreatives Vermächtnis umfasst mehr als 3.000 Werke. Die erste genaue Schätzung der Anzahl seiner Werke wurde von Musikwissenschaftlern erst in den 1980er und 1990er Jahren vorgenommen, als umfangreiche thematische Kataloge veröffentlicht wurden. Heute wird jedes Telemann-Werk in der Regel mit einer Nummer TWV versehen, was für Telemann-Werke-Verzeichnis steht.

Lesen Sie auch: biografien – Jacopo Tintoretto

Kreativität erforschen

Die wichtigsten Quellen für Informationen über Telemanns Leben sind seine drei Autobiographien, die er in den 1730er Jahren verfasste. Die erste, datiert vom 10. September 1718, wurde in Mattesons Großer Generalbassschule (1731) veröffentlicht. Der zweite, in Form eines kurzen Briefes vom 20. Dezember 1729 an J. G. Walter, diente dem Schriftsteller dazu, einen Artikel über den Komponisten für das Musikalische Lexikon oder musikalische Bibliothek (1732) zu schreiben. Eine dritte, vollständigere Fassung wurde um 1740 geschrieben und in I. Mathesons Grundlage einer Ehrenpforte (1740) veröffentlicht. Diese Biographie wurde 1744 in deutscher und französischer Sprache veröffentlicht, enthält aber zusätzliche Daten, die möglicherweise von Telemann selbst stammen.

„Zu seinen Lebzeiten stand Telemanns Ruhm dem von Händel nicht nach; er stand weit über Johann Sebastian Bach, der damals hauptsächlich als Organist bekannt war“ (zitiert nach: Rabey W. Georg Philipp Telemann – M.: Musik – 1974 – 64 S.).Johann Sebastian Bach und Händel kauften und studierten seine veröffentlichten Werke

„Telemann musste nicht um lukrative Aufträge und Einladungen zu Ämtern kämpfen; Städte und Fürstenhöfe wetteiferten miteinander. Er war nicht nur in seinem Heimatland berühmt, sondern in ganz Europa, von Frankreich und Spanien bis Russland und den skandinavischen Ländern. Dichter haben ihm zu Ehren Gedichte verfasst. Der maßgebliche Musiktheoretiker der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Johann Matteson, dessen stachelige Feder bei der Beurteilung von Künstlerkollegen alles andere als sanftmütig war, schrieb über Telemann im Ton einer triumphalen Ode:

Im neunzehnten Jahrhundert nahm das Interesse an seinem musikalischen Erbe drastisch ab. In vielen historisch-kritischen Werken über Bach wird Telemann das Etikett „Epigone“ und „Handwerker“ angeheftet. Diese Ansichten wurden unter dem Einfluss des Kritikers Christoph Daniel Ebeling aus dem späten 18. Jahrhundert geprägt, der Telemanns Musik zwar lobte, aber der Meinung war, dass seine selbst für die damalige Zeit außergewöhnliche kompositorische Produktivität die Unbedeutsamkeit der „Produktion“ selbst bestätigt. Zugleich wurde die Vorliebe seiner Zeitgenossen für Bach als ein Hirngespinst angesehen.

Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erwachte das Interesse an seinem Werk wieder, um sein Schaffen objektiv zu bewerten und zu versuchen, seinen Platz unter den Meistern der vorklassischen Periode der westeuropäischen Musik zu bestimmen.

Zu den Komponisten, die von Telemann beeinflusst wurden, gehören Schüler von Johann Sebastian Bach in Leipzig, wie Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach und Johann Friedrich Agricola.  Bach in Leipzig, wie Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach und Johann Friedrich Agricola, sowie die Komponisten, die unter ihm in Leipzig auftraten (Christoph Graupner, Johann David Heineken, Johann Georg Pisendel), Komponisten der Berliner Singschule und schließlich seine zahlreichen Schüler, von denen jedoch keiner ein bedeutender Komponist wurde.

В. Rabey schreibt: „Romain Rolland war einer der ersten, der über Telemann sprach und ihm die fünfte Novelle des Zyklus „Eine musikalische Reise in das Land der Vergangenheit“ mit dem bezeichnenden Titel „Autobiographie einer vergessenen Berühmtheit“ widmete. Rollands Aufsatz mit einer ausführlichen Biographie des Komponisten und einer Beschreibung seines Schaffens blieb lange Zeit das einzige ins Russische übersetzte Spezialwerk über Telemann“ (zitiert nach: Rabey V. Georg Philipp Telemann. – Moskau: Musik, 1974. – 64 S.). Rolland spricht über Telemann als einen der Vertreter der herausragenden Komponisten des 18. Jahrhunderts und den Vorläufer der Wiener Klassik.

Im Jahr 1974 erschien der biographische Aufsatz von V. Rabey (Rabey W. Georg Philipp Telemann. – M., 1974). V. Rabey stellt Telemann in eine Reihe mit Pergolesi, Scarlatti, Rameau, F.E. Bach, Boccherini, Stamitz. Seiner Meinung nach „ist Telemann ähnlich wie Händel und Gluck ein neuer Typus des Künstlers für seine Zeit, der nicht nur Werte schafft, sondern aktiv für die Verwirklichung seiner schöpferischen Ideen und Bestrebungen kämpft“ (zitiert nach: Rabey W. Georg Philipp Telemann. – Moskau: Musik, 1974. – 64 S.).

1961 wurde in Magdeburg der Arbeitskreis G. F. Telemanns gegründet, um sein Werk zu fördern und seine Kompositionen zu veröffentlichen.

Telemanns Werk umfasst über 40 Opern verschiedener Gattungen (darunter auch komische), 44 Passionen, 33 Zyklen „Hamburgische Kapitänsmusik“, ca. 23 Zyklen (jährlich) geistlicher Kantaten, Begrüßungs-, Fest-, Hochzeits- und Trauerkantaten, Oratorien, über 700 Lieder, 3 Zyklen „Tafelmusik“ (jeweils eine Suite, ein Quartett, eine Triosonate, eine Solosonate und ein Schluss), ca. 600 Orchestersuiten (Ouvertüren, von denen 126 erhalten geblieben sind, darunter die Programm-Suiten „Don Quijote“ und andere), etwa 170 Konzerte für Soloinstrumente und etwa. Neben etwa 170 Konzerten für Soloinstrumente, einer Reihe von Concerti grossi, Quartetten und anderen Ensembles, 36 Fantasien für Clavier und zahlreichen Fugen für Clavier und Orgel (12 Fantasien für unbegleitete Violine usw.). Telemann selbst schrieb die Texte für viele Opern und Kantaten.

Lesen Sie auch: biografii-2 – Kyros II.

Identifizierung der Werke von Telemann

Da Telemann eine große Anzahl von Kompositionen für verschiedene Vokal- und Instrumentalbesetzungen (mit ähnlichen oder gleichen Titeln) geschrieben hat, wird Telemanns Instrumentalmusik in der Regel durch das Telemann-Werke-Verzeichnis“ (kurz TWV) von Martin Runke gekennzeichnet. Für Telemanns Vokalwerke wird das „Telemann-Vokalwerke-Verzeichnis“ (TVWV) von Werner Menke verwendet.

Die Kataloge wenden ein besonderes „musikwissenschaftliches“ Systematisierungsprinzip an: Es wurden 55 Gattungen („Gattungstypen“) von Telemanns Musik ermittelt, denen Nummern von 1 bis 55 zugeordnet sind. Innerhalb der einzelnen Instrumentalgattungen sind die Werke nach Tonarten geordnet; traten in einer Gattung und in einer Tonart mehrere Werke auf, so wurden sie von Runke (willkürlich) durchnummeriert. TWV 51 zum Beispiel entspricht der Gattungskategorie „Konzert für Soloinstrument und Orchester“. Die Unterkategorie TWV 51:D (Tonart D-Dur) enthält 10 Konzerte für verschiedene (sic!) Soloinstrumente – Flöte (4), Oboe (2), Violine (2), Trompete (1) und Waldhorn (1) mit Orchester. So erhielten die Konzerte für verschiedene Instrumente mit Orchester in der Tonart D-Dur die Kennnummern TWV 51:D1, TWV 51:D2… TWV 51:D10. In einigen Kategorien (z. B. TWV 40 „Kammermusik ohne Basso continuo“) verwenden wir jedoch eine fortlaufende Nummerierung ohne Berücksichtigung von Tonalitäten. Zum Beispiel TWV 40:129 Sonate für zwei Flöten E-Dur, TWV 40:130 Duett für zwei Flöten B-Dur, TWV 40:200 Streichquartett A-Dur, TWV 40:201 Konzert für vier Violinen (ohne digitalen Bass) G-Dur. Die Inkonsistenz von Runkes Systematisierung (einige Konzerte fielen beispielsweise nicht in die Kategorie „Konzerte“, sondern in die Kategorie der Werke ohne Basso continuo) erschwert die ohnehin schon schwierige Identifizierung von Telemanns musikalischem Erbe.

Quellen

1. Телеман, Георг Филипп
2. Georg Philipp Telemann
3. Zur Geburt Telemanns galt in Magdeburg noch der Julianische Kalender. Telemann wurde in der Heilig-Geist-Kirche in Magdeburg am 17. Märzjul. getauft, siehe die Kopie des Taufeintrags in der Monografie von W. Menke.
4. Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann und seine Zeit. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
5. Hans-Joachim Krenzke: Kirchen und Klöster zu Magdeburg, Seite 59
6. Eckart Kleßmann: Georg Philipp Telemann (= Hamburger Köpfe). Aktualisierte Neuauflage. Ellert und Richter, Hamburg 2015, ISBN 978-3-8319-0611-6, S. 81–93.
7. HR2 Kultur, „Geistliche Musik“ – Sendung vom 2. Oktober 2022, 6.05 bis 7.00 h
8. 1 2 3 4 Телеман Георг Филипп // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
9. 1 2 Кругосвет — 2000.
10. 1 2 3 Archivio Storico Ricordi — 1808.
11. 1 2 Telemann, Georg Philipp (1681–1767) // Biographisches Lexikon der Münzmeister und Wardeine, Stempelschneider und Medailleure
12. 1 2 Czech National Authority Database
13. a b et c Michael Rank, Les personnalités les plus productives de l“Histoire, Babelcube Inc., 10 mars 2016, 247 p. (ISBN 978-1-5071-3122-0, lire en ligne)
14. Peter-Eckhard Knabe, Roland Mortier, François Moureau, L“aube de la modernité : 1680-1760, John Benjamins Publishing, 2002, 554 p. (lire en ligne), p. 294-295.
15. ^ a b c d „Georg Philipp Telemann”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 9 aprilie 2014
16. ^ a b c d Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
17. ^ a b c d Encyclopædia Britannica Online