Giacomo Balla

gigatos | September 17, 2022

Zusammenfassung

Giacomo Balla (Turin, 18. Juli 1871 – Rom, 1. März 1958) war ein italienischer Maler, Bildhauer, Bühnenbildner und Autor von „Paroliberi“. Er war ein führender Vertreter des Futurismus und unterzeichnete zusammen mit den anderen italienischen Futuristen die Manifeste, in denen die theoretischen Aspekte des Futurismus festgehalten wurden.

Sohn von Lucia Giannotti, einer Näherin, und Giovanni, einem Industriechemiker und leidenschaftlichen Hobbyfotografen. Als Einzelkind war er im Alter von neun Jahren vaterlos, da seine Mutter ihr gesamtes Einkommen in die Ausbildung ihres Sohnes investierte. Schon als Jugendlicher interessierte er sich für Kunst: Er begann Geige zu spielen, gab die Musik aber bald auf, um sich der Malerei und dem Zeichnen zu widmen. Nach dem Abitur schrieb er sich an der Accademia Albertina ein, wo er bei Giacomo Grosso Perspektive, Anatomie und geometrische Komposition studierte. Anschließend besuchte er die Vorlesungen von Cesare Lombroso über Psychiatrie und Kriminalanthropologie. Er begeisterte sich für die Fotografie und besuchte das Atelier des Malers und Fotografen Oreste Bertieri.

1891 gab er sein Debüt als Maler bei der Gesellschaft zur Förderung der schönen Künste in Turin, einem Umfeld, das von der Turiner Aristokratie und dem Großbürgertum frequentiert wurde; in diesem Rahmen lernte er Edmondo De Amicis und Pellizza da Volpedo kennen.

1895 verließ er Turin, um sich mit seiner Mutter in Rom niederzulassen, wo er für den Rest seines Lebens bleiben sollte. Hier näherte er sich der neuen divisionistischen Technik an, wurde ihr Förderer und fand sofort eine große Anhängerschaft von Schülern (darunter Boccioni, Severini, Sironi). 1904 heiratete er in Campidoglio Elisa Marcucci, ebenfalls eine Schneiderin, die er durch seinen Freund Duilio Cambellotti kennen gelernt hatte. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) und Elica Balla (1914-1992).

Im Jahr 1903 stellte er auf der 5. Biennale von Venedig aus; dies war die erste der folgenden posthumen Teilnahmen.

In den frühen 1910er Jahren war seine schöpferische Tätigkeit sehr intensiv, inspiriert durch den divisionistischen Stil, aber ab 1911 drückte er neue stilistische Interessen aus und trat in eine neue Phase der bildnerischen Forschung ein, die darauf abzielte, Dynamik und Bewegung darzustellen; er zeichnete Linien von fahrenden Autos und anderen bewegten Figuren auf Papier oder Leinwand.

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Futurismus

In den Jahren des Ersten Weltkriegs verfolgte er die Idee der totalen Kunst, die er als futuristische Kunst-Aktion bezeichnete. Vor allem nach 1916, nach dem Tod von Boccioni (dem er 1925 sein Werk Il pugno di Boccioni widmete), war er der unbestrittene Protagonist der Bewegung. Völlig zum Futurismus bekehrt, verkauft er alle seine figurativen Werke auf einer Auktion und beginnt, seine späteren Werke unter dem Pseudonym FuturBalla zu signieren.

1914 unterzeichnete er das futuristische Manifest Le vêtement masculin futuriste, dem einige Monate später die italienische Ausgabe mit dem Titel Il vestito antineutrale folgte, eine Publikation, die von Figuren und Modellen begleitet wurde. Es ist eine Aufforderung, die futuristische Ästhetik durch Kleidung zu übernehmen; er theoretisiert und schlägt vor, die alte, düstere und erstickende Männerkleidung durch eine dynamischere, mutigere und farbenfrohere, asymmetrische Kleidung zu ersetzen, die mit der Tradition bricht und sich dem futuristischen Konzept von Modernität und Fortschritt anpasst; eine Kleidung, die auch auf den Krieg Bezug nimmt und den Mann aggressiver und festlicher macht. In Anlehnung an die futuristische Ästhetik gestaltete er seine Wohnung um, indem er Wände und Möbel mit bunten Formen verzierte.

Ebenfalls 1914 realisierte er die futuristischen Blumen im Garten der Casa Cuseni in Taormina; hier war er zusammen mit Depero auch Autor zahlreicher Wanddekorationen.

1915 unterzeichnet er, noch zusammen mit Depero, das Manifest Ricostruzione futurista dell“Universo (Futuristische Rekonstruktion des Universums), in dem er theoretisiert, dass die bildnerische und plastische Dynamik eng mit dem Wort in Freiheit und der Kunst des Lärms verbunden ist:

Er begann, sich mit Lautmalerei zu beschäftigen, Worttafeln zu komponieren und Bühnenbilder zu entwerfen, wobei er die Verbindungen zwischen dem Bild und der phonetisch-geräuschhaften Dimension betonte. Aus dem Manifest entspringen die Ideen des „futuristischen Spielzeugs“, der „künstlichen Landschaft“, des „metallischen Tieres“, des „transformierbaren Kleides“, des „Plastik-Motorik-Konzerts im Raum“, der „phono-monoplasmatischen Werbung“.

1917 entwarf er das Bühnenbild für Feu d“artifice, ein Ballett ohne Tänzer, das im Teatro Costanzi in Rom aufgeführt wurde, produziert von Diaghilevs Ballets Russes, mit Musik von Igor“ Fëdorovič Stravinsky. Im gleichen Zeitraum entwirft er Einrichtungsgegenstände und Möbel und nimmt an den Dreharbeiten zu dem Film Vita futurista (1916) teil, bei denen er zusammen mit Marinetti anwesend ist. Im Oktober 1918 veröffentlichte er das Farbmanifest, eine Analyse der Rolle der Farbe in der Avantgarde-Malerei.

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Die Zeit des Faschismus

Im Jahr 1921 bemalte er die Wände des Bal Tic Tac, eines römischen Kabarettclubs, in dem Jazz gespielt wurde. Das in den 1920er Jahren sehr angesagte Lokal verfiel und wurde geschlossen und erst kürzlich bei der Renovierung eines Gebäudes der Bank von Italien wiederentdeckt.

Im Rahmen seines Engagements für den Futurismus, den Balla unermüdlich verfolgte, schuf er 1926 eine Statuette von Mussolini mit der Inschrift: „Ich bin gekommen, um Italien eine Regierung zu geben“. Das Werk wurde direkt an den Duce geliefert. In den 1930er Jahren wurde er zum faschistischen Künstler par excellence, der von der Kritik hoch geschätzt wurde. Zwischen 1932 und 1935 schuf er Marcia su Roma, ein Gemälde, das auf der Rückseite eines anderen Gemäldes, „Abstrakte Geschwindigkeit“ von 1913, entstand; das Werk zeigt einen Bezug zu Pellizza da Volpedos Der vierte Staat.

In seinem späteren Leben kehrte er zum Figurativismus zurück.

1937 schrieb er einen Brief an die Zeitung Perseo: eine vierzehntägige Zeitschrift des italienischen Lebens, in dem er erklärte, dass er mit den futuristischen Aktivitäten nichts zu tun habe:

Von diesem Moment an wurde Balla von der offiziellen Kultur bis zur Neubewertung seiner Werke und der futuristischen Werke im Allgemeinen nach dem Krieg ausgegrenzt.

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Die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg

1949 wurden einige seiner Werke, darunter das berühmte Gemälde „Dynamik eines Hundes an der Leine“ von 1912, im MoMa in der Ausstellung: Twentieth-Century Italian Art ausgestellt.

Er starb am 1. März 1958 im Alter von 86 Jahren in Rom. Er ist auf dem Verano-Friedhof begraben.

Im Jahr 1959 wurden zwei seiner Werke (Mädchen mit Kreis und Gewehrschuss) in der Ausstellung 50 Jahre Kunst in Mailand ausgestellt. Vom Divisionismus bis heute, organisiert von Permanente.

Eine Reihe von Kunsthistorikern und Künstlern haben über ihn geschrieben, unter anderem:

(Teilweise Liste)

Quellen

1. Giacomo Balla
2. Giacomo Balla
3. ^ Dinamismo di un cane al guinzaglio (Dynamism of a Dog on a Leash), su albrightknox.org. URL consultato il 12 gennaio 2020.
4. ^ Pablo Echaurren, Lo scandalo di casa Balla, su www.huffingtonpost.it. URL consultato il 12 gennaio 2020.
5. ^ Giacomo Balla, Ada Masoero e Maurizio Fagiolo dell“Arco, Giacomo Balla: futurismo in scena: bozzetti e altri materiali del Museo teatrale alla Scala, Museo teatrale alla Scala, 2001.
6. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
7. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
8. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 103, juillet-août 1992
9. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 135, juin 1995, p. 131
10. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 135, juin 1995, p. 8
11. Reproduction dans Beaux Arts magazine, no 71, septembre 1989, p. 61
12. a b Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 28.)
13. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)