Gilbert & George

Mary Stone | September 12, 2022

Zusammenfassung

Gilbert Prousch, manchmal auch Gilbert Proesch genannt (geboren am 17. September 1943 in San Martin de Tor, Italien), und George Passmore (geboren am 8. Januar 1942 in Plymouth, Vereinigtes Königreich), sind zwei Künstler, die als Künstlerduo Gilbert & George zusammenarbeiten. Sie sind bekannt für ihr unverwechselbares und sehr formales Auftreten und ihre Art der Performance-Kunst sowie für ihre farbenfrohen, fotobasierten Kunstwerke im Stil der Grafik. Im Jahr 2017 feierten die Künstler ihr 50-jähriges Bestehen.

Gilbert Prousch wurde in San Martin de Tor in Südtirol, Norditalien, geboren, seine Muttersprache ist Ladinisch. Er studierte Kunst an der Kunstschule Sëlva in Gröden, an der Kunstschule Hallein in Österreich und an der Akademie der Kunst in München, bevor er nach England ging.

George Passmore wurde in Plymouth (Vereinigtes Königreich) als Sohn einer alleinerziehenden Mutter in einem einkommensschwachen Haushalt geboren. Er studierte Kunst am Dartington College of Arts und an der Oxford School of Art.

Die beiden lernten sich am 25. September 1967 kennen, als sie an der Saint Martin“s School of Art Bildhauerei studierten. Die beiden behaupten, dass sie zusammenkamen, weil George die einzige Person war, die Gilberts eher schlechtes Englisch verstehen konnte. In einem Interview mit dem Daily Telegraph aus dem Jahr 2002 sagten sie über ihr Treffen: „Es war Liebe auf den ersten Blick“. Man sieht sie oft zusammen auf Spaziergängen durch East London.

Seit 1968 wohnen Gilbert & George in der Fournier Street, Spitalfields, East London. Sie leben in einem Haus aus dem 18. Jahrhundert, das in seinem ursprünglichen Dekor restauriert wurde. Ihr gesamtes Werk ist im Londoner East End entstanden, das sie als Mikrokosmos betrachten, und konzentriert sich auf dieses Viertel. George meint dazu: „Es gibt nichts auf der Welt, was nicht auch im East End passiert“.

Gilbert und George vertraten stets einen anti-elitären Ansatz in der Kunst. Mit dem Slogan „Kunst für alle“ wollten sie über die engen Grenzen der Kunstwelt hinaus relevant sein. Obwohl sie mit einer Vielzahl von Medien arbeiteten, bezeichneten sie alle ihre Werke stets als „Skulpturen“.

Zwischen 1970 und 1974 fertigten sie Zeichnungen (die so genannten „Charcoal on Paper Sculptures“) und Gemälde an, um ihrer Identität als „lebende Skulpturen“ eine greifbarere Form zu geben.

Eines ihrer ersten bemerkenswerten Kunstwerke war ein fotografisches Selbstporträt, das sie in ihren charakteristischen Anzügen zeigte. George the Cunt and Gilbert the Shit wurde so betitelt, um der Kritik zuvorzukommen.

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Singende und lebende Skulpturen

Noch während ihres Studiums schufen Gilbert & George die „Singende Skulptur“, die 1969 beim National Jazz and Blues Festival und 1970 in der Nigel Greenwood Gallery aufgeführt wurde. Für diese Performance bedeckten sie ihre Köpfe und Hände mit mehrfarbigem metallisiertem Puder, stellten sich auf einen Tisch und sangen und bewegten sich zu einer Aufnahme von Flanagans und Allens Lied „Underneath the Arches“, manchmal einen ganzen Tag am Stück. Die Anzüge, die sie dabei trugen, wurden für sie zu einer Uniform. Nur selten treten sie in der Öffentlichkeit auf, ohne sie zu tragen.

Es ist auch ungewöhnlich, dass einer der beiden ohne den anderen zu sehen ist. Die beiden betrachten sich selbst als „lebende Skulpturen“. Sie weigern sich, ihre Kunst von ihrem täglichen Leben zu trennen, und bestehen darauf, dass alles, was sie tun, Kunst ist. Im März 2013 wurden sie von The Guardian unter die fünfzig bestgekleideten über 50-Jährigen gewählt.

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Die Bilder

Die beiden sind vielleicht am besten für ihre großformatigen Fotoarbeiten bekannt, die als The Pictures bekannt sind. Die frühen Arbeiten in diesem Stil sind in Schwarz-Weiß gehalten, später mit handgemalten roten und gelben Akzenten. Im weiteren Verlauf verwendeten sie eine Reihe kräftigerer Farben, die manchmal von hinten beleuchtet und mit schwarzen Gittern überlagert wurden. In ihren Werken haben sie sich mit einer Vielzahl von Themen auseinandergesetzt, darunter Religion und Patriotismus. Die beiden Künstler treten auch häufig in ihren eigenen „Bildern“ auf. Sie haben ihre „Bilder“ als eine Art „visuellen Liebesbrief von uns an den Betrachter“ beschrieben.

1986 wurden Gilbert & George für eine Reihe von Bildern kritisiert, die scheinbar „raue Typen“ des Londoner East End wie Skinheads verherrlichten, während ein Bild eines asiatischen Mannes den Titel „Paki“ trug. Einige ihrer Arbeiten haben die Aufmerksamkeit der Medien auf sich gezogen, weil sie (potenziell) schockierende Bilder wie Nacktheit, Darstellungen von sexuellen Handlungen und Körperflüssigkeiten (Fäkalien, Urin und Sperma) enthalten. Die Titel dieser Werke, wie Naked Shit Pictures (1994) und Sonofagod Pictures (2005), trugen ebenfalls zur Aufmerksamkeit bei.

Das Buch The Complete Pictures, 1971-2005, das 2007 von der Tate Modern veröffentlicht wurde, enthält über tausend Beispiele ihrer Kunst.

Im Mai 2007 waren Gilbert & George das Thema der BBC-Dokumentation Imagine, die von Alan Yentob präsentiert wurde. Am Ende der Sendung wurde ein Bild mit dem Titel „Planed“ 48 Stunden lang als kostenloser Dateidownload auf den Websites der BBC und von The Guardian angeboten. Wer die Dateien heruntergeladen hatte, konnte das Bild ausdrucken und zusammensetzen und so kostenlos ein Originalbild von Gilbert und George besitzen.

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Jack Freak Bilder

Jack Freak Pictures ist bis heute die größte von Gilbert & George geschaffene Werkserie. Laut Michael Bracewell „gehören die Jack Freak Pictures zu den ikonischsten, philosophisch scharfsinnigsten und visuell gewalttätigsten Werken, die Gilbert & George je geschaffen haben.“ Der Union Jack und Gilbert & George sind die beiden dominierenden Bildmotive – sie erscheinen verzerrt, abstrahiert und manchmal vollständig. Die gesamte Serie ist im Londoner East End angesiedelt, was durch Flaggen, Landkarten, Straßenschilder, Graffiti und andere weniger offensichtliche Motive wie Mauerwerk und Laub, die dort zu finden sind, angedeutet wird.

Nachdem die Ausstellung 2009 in den White Cube-Galerien Hoxton und Mason Yard zu sehen war, wurde sie im Kroatischen Museum für Zeitgenössische Kunst in Zagreb, im Kröller-Müller Museum in den Niederlanden, im Centro de Arte Contemporaneo de Malaga in Spanien, in der Galerie Arndt & Partner in Berlin, in der Galerie Baronian Francey in Brüssel und im Bozar Center for Fine Arts in Brüssel gezeigt.

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Spätere Arbeiten

Während der Abriegelung inmitten der COVID-19-Pandemie begannen Gilbert & George mit einem Online-Videotagebuch, in dem sie wöchentlich über das Leben in ihren nun eingeschränkten Verhältnissen berichteten. Die Bulletins, oft Kurzfilme, waren eine Fortsetzung ihrer üblichen kreativen Gewohnheit, den sozialen Wandel zu dokumentieren.

Gilbert & George haben mit zahlreichen Einzelausstellungen im Vereinigten Königreich, den USA, Frankreich, den Niederlanden, der Schweiz, Deutschland, Spanien, Österreich, Dänemark, Finnland, Russland und China, zahlreichen Ehrendoktorwürden von akademischen Einrichtungen, darunter der Universität Plymouth, und Auszeichnungen wie dem Special International Award, dem South Bank Award und dem Lorenzo il Magnifico Award viel Anerkennung erhalten. Im Jahr 1986 gewannen sie den Turner-Preis, der weithin als die renommierteste Auszeichnung für zeitgenössische Kunst im Vereinigten Königreich gilt. Im Jahr 2005 vertraten sie das Vereinigte Königreich auf der Biennale von Venedig.

Im Jahr 2017 wurden Gilbert & George in die Royal Academy of Arts gewählt; 2020 traten sie jedoch aus der Akademie aus, da eine von ihnen geplante Ausstellung in den Galerien der Akademie nicht stattfinden sollte.

Zu den bemerkenswerten Auszeichnungen gehören:

Gilbert & George behaupten, dass sie aufgrund ihrer offen konservativen politischen Ansichten und ihres Lobes für Margaret Thatcher eine Besonderheit in der Kunstwelt darstellen. George behauptet, nie gegen das Establishment gewesen zu sein: „In der Kunstwelt darf man natürlich nicht konservativ sein“, sagt er. „Links ist gleich gut. Kunst ist gleich links. Popstars und Künstler sollen ja so originell sein. Wie kommt es also, dass alle die gleiche Meinung haben? … Wir bewundern Margaret Thatcher sehr. Sie hat viel für die Kunst getan. Der Sozialismus will, dass alle gleich sind. Wir wollen anders sein.“ Beide sind Befürworter des Brexit und der Konservativen Partei. Das Duo ist Monarchist und hat über den Prinzen von Wales gesagt: „Wir mögen auch den Prinzen von Wales: Er ist ein Gentleman.“ In einem Interview mit dem Guardian sagten sie, dass sie gegen die Entfernung der Statuen nach den George-Floyd-Protesten seien, da sie „ein Teil der Stadt“ seien und ihre Entfernung „beschämend“ sei.

Gilbert & George inspirierten zwei Figuren, Man Green und Man Yellow, Chief Constables der Science Gestapo, in Grant Morrisons Comicserie The Filth. Die beiden Figuren erscheinen in Pastiches von Gilbert & Georges Kunstwerken, wobei die einzelnen Abschnitte der Bilder wie einzelne Comic-Panels wirken. Der Look, den die elektronische Musikband Kraftwerk zwischen 1974 und 1978 mit Männern in Anzügen und Krawatten einführte, wurde teilweise von Gilbert & George inspiriert: Die Musiker Florian Schneider und Ralf Hütter hatten 1970 eine Ausstellung der Künstler in Düsseldorf gesehen und waren von der Idee angetan, „Kunst in den Alltag zu bringen“. Vic Reeves erklärte gegenüber The Independent, dass Vic Reeves Big Night Out zunächst als „Performance-Kunst, wie Gilbert und Georges singende Skulptur“ gedacht war. David Bowie war dafür bekannt, dass er die Werke von Gilbert & George sammelte.

Anmerkungen

Weitere Lektüre

Ausstellungskataloge

Quellen

1. Gilbert & George
2. Gilbert & George
3. ^ „Ćiasa Nadè. – SMACH“. 27 September 2013. Archived from the original on 27 September 2013.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
4. ^ „Gilbert & George“. Guggenheim Collection. Archived from the original on 18 March 2014.
5. ^ The Oxford history of the twentieth century. Oxford University Press. 1998. p. 442. ISBN 978-0-19-820428-2.
6. ^ a b c d e f van Praagh, Anna (5 July 2009). „Gilbert and George: “Margaret Thatcher did a lot for art““. The Daily Telegraph. Archived from the original on 8 July 2009. Retrieved 25 April 2021.
7. ^ Interview with Gilbert & George, The Daily Telegraph, 28 May 2002
8. ^ Terrae Motus virtual Exhibition, su hpc-forge.cineca.it.
9. ^ a cura di Livia Velani, Ester Coen, Angelica Tecce, Terrae Motus, La collezione Amelio alla Reggia di Caserta, Skira editore, p. pp.170-171.
10. Souvent épelé à tort Proesch
11. Video bij Youtube