Giovanni Battista Tiepolo

gigatos | Juli 10, 2023

Zusammenfassung

Giovanni Battista Tiepolo oder Giambattista Tiepolo (franz. Jean-Baptiste Tiépolo), geboren am 5. März 1696 in Venedig und gestorben am 27. März 1770 in Madrid, war ein italienischer Maler und Grafiker.

Er arbeitet an mehreren großen europäischen Höfen, was typisch für die Zirkulation von Künstlern im Europa der Aufklärung ist.

Als Vertreter des Rokokostils sind seine Werke, die seinen Ruf begründeten, die großen Freskenzyklen, die er in Venedig und Umgebung, aber auch in Bergamo oder Mailand und außerhalb Italiens in Madrid und Würzburg zur Ausschmückung von Palästen und Kirchen malte, aber er hinterließ auch zahlreiche Gemälde und gemalte Skizzen.

Er ist der Ehemann von Maria Cecilia Guardi, der Schwester der venezianischen Maler Francesco Guardi und Gianantonio Guardi. Er ist außerdem der Vater der Maler Giandomenico Tiepolo und Lorenzo Tiepolo.

Jugend

Giambattista wurde im März 1696 in Venedig als jüngster von sechs Söhnen von Domenico Tiepolo, dem Kapitän eines Handelsschiffs, und seiner Frau Orsetta Marangon im Haus der Familie neben der Kirche San Domenico di Castello im Sestiere Castello geboren. Am 16. April empfängt er in der Basilika San Pietro di Castello die Taufe. Am 10. März des folgenden Jahres starb sein Vater und ließ die Familie in anhaltenden wirtschaftlichen Schwierigkeiten zurück.

Um 1710 trat er als Schüler in das Atelier von Gregorio Lazzarini ein, einem eklektischen Maler, der in der Lage war, die verschiedenen Lehren der venezianischen Tradition zu kombinieren, von der er die ersten Grundlagen lernte, aber auch die Vorliebe für das Grandiose und Theatralische in den Kompositionen. Schon bald wandte er sich der sogenannten „dunklen“ Malerei von Federico Bencovich und Giovanni Battista Piazzetta zu. Neben seinen Zeitgenossen ließ sich Lazzarini in seiner Werkstatt auch von den großen Venezianern des 16. Jahrhunderts, Tintoretto und Paul Veronese, sowie von den Werken Jacopo Bassanos inspirieren.

1715 begann er, die fünf Altarbögen der venezianischen Kirche Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto) mit gepaarten Apostelfiguren in heftigem Hell-Dunkel und dunklen Farbtönen zu bemalen. In diesen Jahren arbeitet Tiepolo auch für den amtierenden Dogen Giovanni II Corner und führt in dessen Palast Gemälde und Porträts aus, darunter das von Marco Corer (um 1716), dem ersten Dogen der Familie, und von Giovanni selbst, in warmen, hellen Tönen, die sich auf die Manieren von Sebastiano Ricci beziehen. Im selben Jahr arbeitete er an dem Fresko der Assunta in der alten Pfarrkirche von Biadene, während er am 16. August die Skizze der Submersio Faraonis auf dem Fest von San Rocco ausstellte.

Die erste Erwähnung in der Fraglia der venezianischen Maler stammt aus dem Jahr 1717. Im selben Jahr verließ er das Atelier von Lazzarini und vier Stiche des Buches Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise wurden von seinen Zeichnungen abgeleitet. Vastis Verstoßung stammt aus dem Jahr 1719 und befindet sich heute in einer Privatsammlung in Mailand.

Am 21. November 1719 heiratete er heimlich Maria Cecilia Guardi (1702-1779), die Schwester der venezianischen Rokoko-Maler Francesco Guardi und Gianantonio Guardi, eine Ehe, die über fünfzig Jahre halten sollte. Mindestens zehn Kinder werden aus dieser Verbindung geboren, von denen vier Mädchen und drei Jungen überleben, darunter Giandomenico und Lorenzo, die als seine Assistenten arbeiten werden. Das Paar lebte bis 1734 im Haus ihres älteren Bruders Ambrogio, in der Nähe der Kirche San Francesco della Vigna in Venedig, in der Nähe des Palazzo Contarini del Bovolo.

Zwischen 1719 und 1720 schuf er seine ersten weltlichen Werke, die Dekoration der Halle im ersten Stock der Villa Baglioni (Padua-Massanzago). Diese Halle ist vollständig mit Fresken bedeckt, die durch illusionistische Durchdringung der Wände einen unendlichen Raum schaffen. Der Mythos von Phaeton ist auf die Wände gemalt, während der Triumph der Morgenröte auf dem Gewölbe dargestellt wird. Mit diesem Zyklus beginnt seine Zusammenarbeit mit dem Quadraturmaler Gerolamo Mengozzi Colonna, der in den folgenden Jahren für Tiepolo die meisten der falschen Architekturdekorationen malt, die seine Fresken einrahmen.

1721 erhielt er den Auftrag, die Madonna del Carmine für die Kirche Sant’Aponal zu malen, die er 1722 begann und 1727 fertigstellte und die heute in der Pinakothek von Brera aufbewahrt wird. 1722 lieferte er das Martyrium des heiligen Bartholomäus für die Kirche San Stae in Venedig, das als Teil einer Serie von mehreren den zwölf Aposteln gewidmeten Händen gedacht war.

1722 malte er als Fresko die Glorie der heiligen Lucia in der Pfarrkirche von Vascon in der Nähe von Treviso. 1722 nahm er am Wettbewerb für die Ausschmückung der Kapelle des heiligen Dominikus in der Basilika San Zanipolo teil, den später Giovanni Battista Piazzetta gewann. Nach einigen Änderungen, die Domenico Rossi an der Kirche des Ospedaletto vornahm, bemalte er 1724 das Gewölbe mit dem Opfer Isaaks, dem letzten Beispiel seiner anfänglichen dunklen Wege; von da an wandte sich sein Stil lebhaften Farben mit hellen Tönen zu, die in eine sonnige Helligkeit getaucht waren.

Zwischen 1724 und 1725 arbeitete er an der Dekoration des Palazzo Sandi mit dem großen Deckenfresko des Saals, der dem Triumph der Beredsamkeit gewidmet war, ein ikonografisches Thema, das wahrscheinlich auf den Beruf seines Auftraggebers, des Anwalts Tommaso Sandi, zurückzuführen war. In der Mitte, gegen den von Wolken durchzogenen blauen Himmel, befinden sich die Figuren der Minerva und des Merkur, während er auf dem Gesims vier mythologische Episoden darstellt: Orpheus führt Eurydike aus dem Hades, Bellerophon auf Pegasus tötet die Chimäre, Amphion baut dank der Macht der Musik die Mauern von Theben und Herakles fesselt die Cercopes mit seiner Zunge. Das Kompositionsschema ähnelt dem, das Luca Giordano im Palazzo Medici-Riccardi verwendete, mit wenigen Figuren in der Mitte und vielen, die an den Seiten zusammengedrängt sind, und bleibt typisch für seine gesamte spätere Produktion. Die Aufhellung der Farbe, die von nun an zu seinem unzweifelhaften Stilmerkmal wurde, wurde durch die Wiederentdeckung der Werke von Paul Veronese inspiriert. Für denselben Palast malte er auch die drei mythologischen Gemälde Odysseus entdeckt Achilles unter den Töchtern des Lykomedes, Apollon häutet Marsyas und Herkules erstickt Antäus, die sich heute in einer Privatsammlung in Castelgomberto befinden.

Wahrscheinlich zwischen 1725 und 1726 schuf er Alessandro und Campaspe im Atelier des Apelles, heute im Musée des beaux-arts de Montréal, mit einem starken autobiografischen und selbstzufriedenen Wert: Apelles, der größte Maler der Antike, ist das Porträt des Künstlers, und er verleiht Campaspe die Schönheit seiner jungen Frau Cecilia.

Reife (1726-1740)

Zwischen 1726 und 1729 teilte er seine Arbeit zwischen Udine und Venedig auf, immer noch für Aufträge, die er von den Brüdern Dolfin erhielt, und organisierte sich so, dass er die wärmeren Jahreszeiten den Fresken und die kälteren den Leinwänden widmete.

In Udine beauftragte ihn der Patriarch von Aquileia, Dionysios Dolfin, zunächst mit den Fresken und dem kleinen Altarbild der Auferstehung für die Kapelle des Heiligen Sakraments in der Kathedrale der Stadt, dann mit den Fresken im Schloss und vor allem mit dem großen Dekorationskomplex im Patriarchenpalast. Das Dekor umfasst Szenen und Figuren aus dem Alten Testament: im Treppengewölbe der Fall der rebellischen Engel mit etwa acht monochromen Szenen mit Episoden aus dem Buch Genesis; in der langen Galerie die drei Episoden Erscheinung der drei Engel vor Abraham, Rachel verbirgt die Götzen und Erscheinung des Engels vor Sarah, die zwischen monochromen Figuren von Prophetinnen und der Opferung Isaaks an der Decke platziert sind ; an der Decke des Roten Saals, der damals als Zivil- und Kirchengericht genutzt wurde, ist das stimmungsvolle Urteil Salomos, das als sein erstes Meisterwerk gilt, von mixtilinearen Fächern mit Prophetenfiguren umgeben; im Thronsaal schließlich malte er Porträts früherer Patriarchen, die heute in schlechtem Zustand sind.

In Venedig malt er für Daniel III. und Daniel IV., sicherlich auf Anregung des Patriarchen Dionisio, während der Winter die zehn großen Gemälde mit antiken Schlachten und Triumphen, die einen großen Empfangssaal im Palast Dolfin Manin schmücken sollen. Sie wurden 1729 fertiggestellt und sind heute auf das Eremitage-Museum in St. Petersburg, das Metropolitan Museum of Art in New York und das Kunsthistorische Museum in Wien verteilt.

In der Zwischenzeit, am 30. August 1727, wird sein Sohn Giandomenico, sein zukünftiger Mitarbeiter, geboren.

1730 wurde er, möglicherweise auf Vermittlung von Scipione Maffei, nach Mailand gerufen, um die Decken von fünf Sälen im Palazzo Archinto ( Triumph der Künste und Wissenschaften, Mythos des Phaeton, Perseus befreit Andromeda, Juno, Fortuna und Venus und die Allegorie des Adels) mit Fresken zu verzieren, die alle bei der Bombardierung im August 1943 zerstört wurden. 1731 malte er im Palazzo Dugnani (früher Casati) die Geschichten von Scipio dem Afrikaner, wobei am Gewölbe die Allegorie der Großmut (oder Apotheose des Scipio) zu sehen ist, während an den Wänden die Themen Scipios Großzügigkeit, Scipio, der Siface die Freiheit schenkt, und schließlich Sofonisbe, der das Gift von Massinissa empfängt, zu sehen sind. In Entsprechung zu den Eingangstüren des Vestibüls malte er Die vier Kardinaltugenden und in den Nischen Überfluss und Macht.

Nach seiner Rückkehr nach Venedig im Jahr 1731 führte er die Erziehung der Jungfrau Maria für die Kirche Santa Maria della Fava, die Geburt Christi für die Kirche San Zulian und 1732 die Anbetung des Kindes für die Sakristei der Kanoniker des Markusdoms aus.

Im September 1732 war er bereits in Bergamo, wo er die Fresken der Colleoni-Kapelle in Angriff nahm, die ursprünglich nur die Anhänger mit den Allegorien der vier Tugenden (Glaube, Liebe, Gerechtigkeit und Besonnenheit) und die Lünetten des Evangelisten Markus und des Martyriums des heiligen Bartholomäus umfassen sollten. Nachdem er diese Arbeiten abgeschlossen hatte, wurde er aus Venedig zurückgerufen, um drei weitere Lünetten mit Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers zu komponieren: Predigt des Täufers, Taufe Christi und Enthauptung des Täufers.

1734 arbeitete er in der Villa Loschi Zileri in Monteviale bei Vicenza und freskierte die Treppe und die Halle mit allegorischen Figuren aus Cesare Ripas Abhandlung Iconologia. Im selben Jahr lieferte er die Pala del Paradiso an die Kirche Aller Heiligen in Rovetta und zog nach Pasina, in die Nähe der Kirche San Silvestro, um.

Die Madonna del Rosario, ein signiertes und datiertes Werk aus dem Jahr 1735, befindet sich heute in einer Privatsammlung in New York, die Madonna mit Kind und den Heiligen Giacinto und Domenico in Chicago.

Im Jahr 1736 wird sein Sohn Lorenzo geboren. Im selben Jahr lehnt er das Angebot, den Königspalast in Stockholm zu dekorieren, mit der Begründung ab, dass die gebotene Geldsumme nicht ausreiche, und führt das Gemälde mit Jupiter und Danae aus, das sich derzeit in Stockholm befindet.

Im Januar 1737 lieferte er das Martyrium der heiligen Agatha ab, das für die Basilika San Antonio in Padua angefertigt wurde. Im selben Jahr kehrte er nach Mailand zurück, wo er von Kardinal Benedetto Odescalchi-Erba gerufen wurde, um drei Fresken für die Basilika San Ambrosio in Mailand zu schaffen. Er schickte drei Altarbilder für den Patriarchen nach Udine und malte das verlorene Altarbild für den Cornaro-Altar in der Kirche San Salvador in Venedig.

Im selben Jahr beginnt er auch den großartigen Freskenzyklus des Kirchenschiffs, der Decke und des Chors mit dem Ruhm des heiligen Dominikus in der Kirche Santa Maria del Rosario in Venedig, der 1739 fertiggestellt wird: im zentralen Fresko des Kirchenschiffs die Einsetzung des Rosenkranzes, zu der Tiepolo drei Skizzen anfertigt; über fünfzehn Stufen, die die jeweiligen Geheimnisse des Rosenkranzes symbolisieren, verteilt der heilige Dominikus an die Gläubigen, darunter der amtierende Doge Alvise Pisani und der Patriarch Francesco Antonio Correr, den Rosenkranz, den ihm die Jungfrau Maria in einer Vision gegeben hatte; die von der Treppe fallenden Figuren sind eine Anspielung auf die Rolle, die der Heilige gegen die Häresie spielte.

1739 malt er das Martyrium des heiligen Sebastian für die Klosterkirche in Diessen. In diesen Jahren malte er die drei großen Leinwände mit Szenen aus der Passion Christi für die Kirche Sant’Alvise in Venedig. In diesen Werken ist der dramatische Ton stärker und man erkennt den Einfluss von Tintoretto und Tizian aus den späteren Jahren, aber auch von Rembrandts Stichen, insbesondere in den bärtigen Männern, die im Aufstieg nach Golgatha erscheinen; diese Gemälde, die um 1737 begonnen wurden, wurden 1740 ausgeliefert.

Palazzo Clerici und Werke für Francesco Algarotti (1740-1745)

1740 schickte er das Altarbild mit der Apparizione della Vergine a san Filippo Neri nach Camerino. Um 1740 arbeitete er an den Stichen für Giuliano Giampiccolis Druckserie von Landschaftsansichten nach Marco Ricci (36 Landschaften mit zwei Frontispizen) mit, die um 1740 veröffentlicht und 1775 mit Ergänzungen von Teodoro Viero (es) neu aufgelegt wurde (48 Landschaften und 4 Frontispizen). Die vollständige Serie der 36 Landschaften wird im British Museum aufbewahrt.

Im selben Jahr kehrt er nach Mailand zurück. Er freskiert das Gewölbe der Galerie des Palazzo Clerici mit der Szenerie des Sonnenwagenrennens mit dem von vier Pferden gezogenen Wagen Apollos in der Mitte und einer Vielzahl von Gruppen und Figuren von Gottheiten, die auf dem Gesims angehäuft sind. Das Fresko wurde wahrscheinlich anlässlich der Hochzeit zwischen dem Auftraggeber Anton Giorgio Clerici und Fulvia Visconti, die für 1741 geplant war, angefertigt. Zwischen 1741 und 1742 malte er für die Basilika San Lorenzo Martyrum in Verolanuova vor Ort die großen Gemälde mit dem Fall des Mannas und dem Opfer Melchisedeks.

Als er 1743 nach Venedig zurückkehrte, wurde er im Palazzo Pisani angestellt, um die Apotheose von Vettor Pisani auszuführen: Der Admiral, der im Krieg von Chioggia gegen die Genuesen gesiegt hatte, wird von Venus auf den Olymp begleitet, um Jupiter und Mars vorgestellt zu werden, Neptun wohnt der Szene bei. Dieser umfangreiche Auftrag zwang ihn dazu, die Lieferung des Porträts von Antonio Riccobono für die Accademia dei Concordi in Rovigo um einige Monate zu verschieben.

1743 kommt Francesco Algarotti nach Venedig, um im Auftrag des sächsischen Königs August III. Gemälde zu kaufen und sie nach Dresden zu bringen. Tiepolo, der sein Freund geworden war, beriet ihn und andere venezianische Maler beim Kauf von Werken der Alten Meister. Im Auftrag von Algarotti malte er auch einige Gemälde, darunter den Triumph der Flora und Maecenas präsentiert Augustus die Künste, der 1744 an Graf Brül geschickt wurde, und das Bankett von Antonius und Kleopatra, das sich heute in der National Gallery of Victoria in Melbourne befindet. Letzteres wird von Algarotti als „ein schönes Feld der Architektur, die Luftigkeit des Ortes, die Skurrilität der Kleidung, die schönen Kontraste in der Platzierung der Lokalfarben, eine unaussprechliche Offenheit und Leichtigkeit des Pinsels machen es zu einer wahrhaft paolesken Sache“ beschrieben.

Ebenfalls im Jahr 1743 wurden die Vari Capricci, eine Sammlung von zehn Radierungen, erstmals veröffentlicht. Die zweite Sammlung von 24 Radierungen stammt wahrscheinlich aus demselben Zeitraum und wurde posthum von seinem Sohn Giandomenico 1775 oder 1778 veröffentlicht.

Zwischen 1743 und 1744 arbeitete er an der Dekoration der Villa Cordellina in Montecchio Maggiore. Im Gewölbe des Saals malte er den Triumph der Tugend und des Adels über die Ignoranz, umgeben von sechs einfarbigen allegorischen Figuren, und an den Wänden die Familie des Darius vor Alexander und die Kontinenz des Scipio.

Zwischen 1744 und 1745 schuf er für den Palazzo Barbarigo alla Maddalena in Venedig in Zusammenarbeit mit Mengozzi Colonna Fresken und Leinwände, darunter die Decke mit Tugend und Adel besiegen die Ignoranz. Aus dieser Zeit stammen zwei Serien von Gemälden mit Szenen aus Das erlöste Jerusalem: die vier Gemälde für einen nicht näher bezeichneten venezianischen Palast, jetzt in Chicago, und die vier länglichen für das neue Boudoir im zweiten, edlen Stock des Eckgebäudes in San Polo, jetzt in der National Gallery in London. Für das gleiche Boudoir malte er auch vier goldene monochrome Medaillons (zwei im Rijksmuseum Amsterdam, eines im Metropolitan Museum of Art und eines verloren) und die Decke (jetzt in der Australian National Gallery). Ebenfalls in diesem Gebäude bemalte er die Decken einiger Räume mit Fresken (zwei zerrissene und wieder auf Leinwand aufgezogene befinden sich im Jacquemart-André-Museum in Paris). Die drei Türüberhänge mit Satyrn stammen wahrscheinlich ebenfalls aus diesen Jahren, zwei jetzt in Pasadena im Norton Simon Museum und einer in der Nationalgalerie für Alte Kunst (Rom). Zwischen April und November freskierte er das Gewölbe des Kirchenschiffs der Kirche Santa Maria di Nazareth in Venedig mit dem Transport des Heiligen Hauses von Loreto, das 1915 bei einem Luftangriff während des Ersten Weltkriegs zerstört worden war; die beiden vorbereitenden Skizzen von Tiepolo und einige Fragmente der Anhänger sind noch erhalten, ebenso ein Gemälde von Mariano Fortuny y Madra

Zwischen 1744 und 1749 lieferte er die neun Gemälde für die Decke des Kapitelsaals der Scuola Grande dei Carmini in Venedig, die er 1739 in Auftrag gegeben hatte. In der großen zentralen Szene der Madonna in Glorie, die dem heiligen Simon Stock das Skapulier überreicht, werden die Madonna und das Kind von einem Wirbel von Engeln gestützt. Die Engel scheinen die Seligen zu blenden, die sich in Richtung der Darstellung der Seelen im Fegefeuer verbeugen, während sie von einem Engel das Skapulier, die heilige Quelle der Ablässe, erhalten.

Labia-Palast (1746-1749)

Zwischen 1746 und 1747 schuf er den dekorativen Komplex des Palazzo Labia in Venedig, der für die Rahmen von Gerolamo Mengozzi Colonna unterstützt wurde, die perfekt in die erzählenden Episoden integriert waren. Im Ballsaal malte er als Fresko die Geschichten von Antonius und Kleopatra mit prächtig gekleideten Figuren in theatralisch beredten Posen: An den Wänden die beiden Hauptszenen, Begegnung zwischen Antonius und Kleopatra und Bankett des Antonius und der Kleopatra, und im Gewölbe in einem zentralen Okulus Bellerophon auf Pegasus, die zu Ruhm und Ewigkeit fliegen, alles umgeben von allegorischen oder mythologischen Figuren und Farbszenen. Im Spiegelsaal malte er den Triumph des Zephyrs und der Flora, ein Deckenfresko.

1747 ließ sich Tiepolo in der Gemeinde der Kirche Santa Fosca in Venedig in der Nähe der Noal-Brücke nieder.

1748 malt er zwei Deckenbilder für den Palazzo Dolfin Manin in Venedig anlässlich der Hochzeit von Ludovico Manin und Elisabetta Grimani. Im selben Jahr führte er das Altarbild der Madonna mit den Heiligen Katharina, Rosa da Lima und Agnese da Montepulciano für die Kirche Santa Maria del Rosario in Venedig aus und lieferte es sicherlich auch ab.

1749 schickte er Ricardo Wal, dem spanischen Botschafter in London, das Altarbild von Santiago dem Älteren, das heute im Museum der Schönen Künste in Budapest aufbewahrt wird. Im selben Jahr lieferte er schließlich das große Mittelfach der Decke an die Scuola Grande dei Carmini.

Würzburg (1750-1753)

Am 12. Dezember 1750 reist er auf Einladung des Fürstbischofs Karl Philipp von Greiffenclau zu Vollrads mit seinen Söhnen Giandomenico und Lorenzo nach Würzburg, um seine neue Residenz auszustatten. Dort schmückt er den Kaisersaal, damals der Speisesaal, mit einem ikonografischen Programm, das mit der Investitur zusammenhängt, die Aroldo, der erste Fürstbischof von Würzburg, von Kaiser Friedrich Barbarossa erhalten hat. Auf dem Gewölbe malte er als Fresko Apollo, der den Genius der germanischen Nation Beatrix von Burgund, Barbarossas zukünftige Frau, anführt, mit Figuren, die illusorisch den Stuckrahmen überspannen, ein Werk von Antonio Giuseppe Bossi; an den Wänden werden die Szenen von einem szenografischen Vorhang eingerahmt, der aus farbigem Stuck gearbeitet ist, mit der Hochzeit Barbarossas und der Investitur des Bischofs Aroldo als Herzog von Franken, signiert und datiert GIO. TIEPOLO 1752.

Nachdem er diesen Raum fertiggestellt hatte, widmete er sich sofort den Altarbildern des Falls der rebellischen Engel und der Himmelfahrt, die für die Kapelle der Residenz bestimmt waren, um dann zur Dekoration der riesigen Decke der monumentalen Treppe von Johann Balthasar Neumann mit einer Allegorie der Planeten und Kontinente überzugehen, die im November 1753 fertiggestellt wurde und Apollo bei seinem täglichen Lauf mit den Göttern, die die Planeten symbolisieren, zeigt; die allegorischen Figuren auf dem Gesims stellen die vier Kontinente, darunter Amerika, dar. Er hatte dieses Thema bereits 1720 im Salon der Baglioni in Padua und 1740 im Salon der Clerici in Mailand ausgeschlachtet. Der Raum der Vision wird als unaufhaltsam entfernt konzipiert und die Welt der Darstellung ist somit fiktiv, illusionär, im Gegensatz zur barocken Ästhetik, in der der Raum, selbst wenn er unendlich war, einen gewissen Grad an Realität behielt.

Rückkehr nach Venedig und Villa Valmarana (1753-1760)

Am 8. November 1753 verließ er Würzburg und kehrte nach Venedig zurück, wo er am 8. Mai das Gemälde mit der Erscheinung der Jungfrau Maria vor dem Heiligen Johannes von Nepomuk in der Kirche San Polo ablieferte. 1754 begann er mit der Ausschmückung der Pietà-Kirche in Venedig und schuf im Gewölbe des Kirchenschiffs das Fresko der Krönung der unbefleckten Maria.

Er kauft mit dem in Würzburg angehäuften Vermögen eine Villa in Zignago. Er wird zum Präsidenten der Akademie der Ricovrati in Padua gewählt.

1757 dekorierte er die Villa Valmarana in der Nähe von Vicenza, wobei er im Hauptgebäude den zentralen Saal namens Iphigenia (Iphigenie) und die vier angrenzenden Säle Sala dell’Iliad (Saal der Ilias), Gerusalemme liberata (Befreites Jerusalem), Aeneis und Orlando furioso dekorierte. Das ikonografische Programm wurde wahrscheinlich durch die Leidenschaft des 1757 verstorbenen Auftraggebers Giustino Valmarana für das klassische Epos und das Ritterepos angeregt. In Iphigenies Opfer ist die Quelle mit Iphigenie auf Tauris (Euripides) identifizierbar, ein Thema, das in dem Werk auf verschiedene Weise aufgegriffen wird: Als der Priester das Messer in das Fleisch des armen Opfers stoßen will, lässt Diana ein Rehkitz erscheinen, um Iphigenie auf dem Altar zu ersetzen; zur Verblüffung aller ist der einzige, der nichts bemerkt, Agamemnon, da er, vom Schmerz vernichtet, sein Gesicht mit seinem Mantel bedeckt. In diesem Raum dient die architektonische Trennwand von Mengozzi Colonna als Stütze für den realen Rahmen, wodurch die Illusion einer Kontinuität zwischen dem gemalten und dem realen Raum entsteht. An der Decke malt Tiepolo Diana und Aeolus, wobei die Göttin dabei ertappt wird, wie sie das Erscheinen des Rehkitzes befiehlt, um das Opfer zu erschüttern, und Aeolus, der die Winde wieder wehen lassen kann.

Im Sala dell’Iliad strukturiert er das Fresko mit Minerva, die Achilles davon abhält, Agamemnon zu töten, so dass die drei Hauptfiguren wie auf einer Vorbühne stehen, um die Menge der Krieger wie einen Theaterchor in den Hintergrund zu stellen. In den Räumen Orlando Furioso und Gerusalemme Liberata behandelte er die Erzählung episodischer mit Fresken, die hauptsächlich thematisch geprägt waren und einen intimeren und sentimentaleren Ton anschlugen, eingeschlossen in Rahmen im Rokokostil, was möglicherweise auf den Einfluss seines Sohnes Giandomenico zurückzuführen ist. Im Gästehaus malte er den Sala dell’Olimpo (Saal des Olymp) und möglicherweise auch den Karnevalssaal mit Fresken aus und überließ die anderen der Hand von Giandomenico.

Ebenfalls für die gleiche Familie Valmarana führt er auch die verlorene Dekoration des Palazzo Trento Valmarana aus. Zur gleichen Zeit malt er im Auftrag der Familie Thiene in der Gegend von Vicenza das Altarbild der Apotheose von San Gaetano Thiene für die Kirche von Rampazzo.

Nach seiner Rückkehr nach Venedig arbeitet er im Ca‘ Rezzonico und dekoriert die beiden Decken mit den Fresken Brautfreuden und Adel und Tugend begleiten die Verdienste zum Tempel des Ruhms anlässlich der Hochzeit zwischen Ludovico Rezzonico und Faustine Savorgnan.

Am 30. September 1759 lieferte er das Altarbild San Silvester tauft Kaiser Konstantin für den Hochaltar der Kirche San Silvestro in Folzano (einem Ortsteil von Brescia) und am 24. Dezember das für die Kathedrale von Este mit der Heiligen Tecla, die Este von der Pest befreit. In Udine malte er im selben Jahr zusammen mit seinem Sohn Giandomenico die Fresken des Oratoriums der Reinheit.

1760 führte er den Triumph des Herkules für den Palazzo Canossa in Verona aus, der während des Zweiten Weltkriegs schwer beschädigt wurde; im selben Jahr erhielt er den Auftrag, das Fresko der Apotheose der Familie Pisani für den Saal der Villa Pisani (Stra) zu malen. In diesem großen Werk, Tiepolos letztem in Italien, werden nicht die Gründer oder die berühmten Persönlichkeiten der Familie, ein besonderer Umstand, verherrlicht, sondern die Mitglieder selbst, die zu dieser Zeit lebten. Im selben Zeitraum schuf er auch das Altarbild Das Wunder des Heiligen Antonius für die Kathedrale San Michele Arcangelo in Mirano.

Das Ende des Lebens in Spanien (1762-1770)

Tiepolo war nicht nur vor Ort bekannt, sondern auch im Ausland, z. B. in Russland oder England. 1761 beauftragte ihn Karl III. (König von Spanien) mit einem Deckenfresko für Die Apotheose von Spanien für den Königspalast in Madrid. Der Maler, der am 31. März 1762 mit seinen Söhnen Lorenzo und Giandomenico abreiste, kam am 4. Juni in Madrid an und ließ sich an der Plaza San Martín nieder, was die Eifersucht und den Widerstand von Raphael Mengs hervorrief. Dort blieb er bis zu seinem Tod. Giambattista nahm die Stelle und die Reise nur widerwillig an, und es bedurfte der Intervention der spanischen Diplomatie, insbesondere in Venedig, um ihn zu überzeugen: Nach einem ersten Zeichen der Bereitschaft gegenüber Graf Felice Cazzola, einem der Vertreter Karls III. in Venedig, bei einem informellen Treffen im Palazzo Canossa in Verona, erhielt Tiepolo ein offizielles Schreiben mit einem kastilischen Originaltext und einer italienischen Übersetzung, außerdem eine Karte des zu malenden Ortes. Dennoch zögert er: Er will in aller Ruhe die Verpflichtungen für die Canossa und die Pisaner zu Ende bringen. Der absolutistische Geist der spanischen Monarchie verlangt schnelle und sichere Antworten: Der Staatssekretär Marquis de Squillace bestellt Sebastiano Foscarini, den venezianischen Botschafter in Madrid, zu sich. Als diese Nachricht in Venedig eintrifft, wird Tiepolo von den staatlichen Inquisitoren dringend vorgeladen und zur Abreise gezwungen.

Er nimmt die Skizze für die große Decke des Thronsaals mit, die er im Vormonat angefertigt hatte und deren Thema ihm im Jahr zuvor von Graf Felice Cazzola mit allen notwendigen Angaben gegeben worden war. Es ist das einzige Werk, für das er angefragt wird. Das Fresko wurde 1764 fertiggestellt, ohne zu sehr vom Entwurf abzuweichen und mit der Hilfe seiner Kinder, die sich in den väterlichen Stil einzufügen wussten. Das Ergebnis ist eine Anthologie aller Themen, die der spanischen Krone offiziell lieb und teuer sind: Rundherum stehen die vier Kontinente, unter denen die amerikanischen Kolonien mit der Karavelle von Christoph Kolumbus hervorstechen; unten die Mythen der Antike und der katholischen Religion (für die er die theologischen Tugenden mit den gebräuchlichen Allegorien der heidnischen Tugenden vergleicht (zur Mitte hin der spanische Thron zwischen den Statuen der Minerva (in einer Ecke zwei Säulen, ein klarer Hinweis auf die Säulen des Herkules und das Motto Plus ultra, das sich Karl V. gegeben hatte, um die Seemacht zu unterstreichen).

Der König war mit dem Ergebnis zufrieden und gab zwei weitere Deckenfresken in Auftrag: Die Apotheose des Aeneas in der Halle der Hellebardiere und die Apotheose der spanischen Monarchie im Vorzimmer der Königin, die 1766 fertiggestellt wurden. Das erste der Bilder (die Reihenfolge ist nicht bekannt: für beide wurde eine vorbereitende Skizze angefertigt) gilt heute als das am wenigsten gelungene: In der bewegten, spiralförmig komponierten Darstellung schmiedet Vulkan unten die Waffen, dann steigt Aeneas mit seiner Gruppe zu seiner Mutter Venus auf, die sich in der Mitte befindet, umgeben von den Grazien, und auf der gegenüberliegenden Seite, auf der Spitze der Wolken, erscheint Merkur. Die Apotheose der spanischen Monarchie wird als das beste aller Tiepolo-Fresken im Palast angesehen und ist gleichzeitig das kleinste: unten links, unter einem Neptun, der die Gaben des Meeres trägt, scheint ein muskulöser Herkules eine seiner Säulen zerreißen zu wollen, um Spanien den Raum des Ozeans zu öffnen; rechts diskutieren Mars und Venus miteinander unter einem befestigten Turm, vielleicht ein Symbol der spanischen Macht; zur Mitte hin befindet sich die Gruppe der Monarchie, die von Apollo beaufsichtigt wird, mit Merkur, der im Flug herabsteigt und die Krone trägt; fast versteckt über dem Ganzen dominiert Jupiter.

Im Januar 1767 schlägt Giambattista selbst vor, einige Altarbilder für die damals im Bau befindliche Kirche des Klosters San Pasquale Baylon in Aranjuez anzufertigen (das Kuriose daran ist, dass er auch zeigen muss, dass er ein guter Leinwandmaler ist). Zwei Monate später schickt der König ihn los, um ihm mitzuteilen, dass er erst entscheiden werde, wenn er die Skizzen gesehen habe, die Tiepolo bald schicken könne (er ist entmutigt, wenn er versucht, sie selbst zu präsentieren). Wenn der Maler mitteilt, dass die Gemälde fertig sind, muss er auch nach Informationen darüber suchen, was zu tun ist, da die Kirche noch nicht fertig ist. Er bittet auch Pater Joaquín de Eleta, den Beichtvater Karls III. und Superintendenten der Bauarbeiten, um Zeichen der Zustimmung, der ihm jedoch nicht antwortet. Erst später, unter Vermittlung von Miguel de Mizquiz, der inzwischen Finanzminister geworden war, erhielt er als Antwort die Nachricht, dass der König ihm eine neue Aufgabe übertragen hatte: die Ausschmückung der Kuppel des königlichen Palastes in der Granja de San Ildefonso. Die Gemälde müssen jedoch bis Mai 1770, als die Kirche geweiht wird, in der Werkstatt der Tiepolos bleiben; Giambattista ist seit über einem Monat verstorben. Das Ensemble besteht aus sieben Gemälden: für den Hochaltar die Vision von San Pasquale (für die beiden seitlichen Seitenkapellen links die Unbefleckte Empfängnis und rechts San Francesco empfängt die Stigmata (in den beiden Altären auf jeder Seite des Kirchenschiffs, zum Chor hin links Sankt Josef mit dem Kind (heute in drei Fragmente reduziert, die auf das Detroit Institute of Arts, das Prado-Museum und die Courtauld Gallery verteilt sind) und davor Sankt Karl Borromäus meditiert über das Kruzifix (dieses einzigartige Gemälde wurde nie aufgestellt, da die Widmung des Altars geändert worden war) ; die Altarbilder der letzten beiden Altäre waren als Ovale vorgesehen, mit dem Heiligen Petrus von Alcantara auf der linken Seite (jetzt im Königspalast in Madrid) und dem Heiligen Antonius von Padua mit dem Jesuskind auf der rechten Seite (jetzt im Prado-Museum). Nur die Skizzen der beiden Ovale sind uns nicht erhalten geblieben. Alle Altarbilder vermeiden die Anwesenheit von menschlichen Figuren neben der des Heiligen (nur bei dem des heiligen Antonius mit einer ansonsten originellen Lösung: ein Mönch sieht das Wunder von einer Tür aus) in spärlichen Räumen mit dem Ergebnis eines betonten Mystizismus. Ab November 1770 beschloss Karl III., alle Gemälde durch Werke von Anton Raphael Mengs und seinen Schülern Francisco Bayeu und Mariano Salvador Maella zu ersetzen, die zwischen 1772 und 1775 angebracht wurden.

Ende 1769, angesichts der neuen königlichen Nutzung der Granja, gelang es Tiepolo, einige Zeichnungen und eine Skizze des Triumphs der Unbefleckten Empfängnis (die wahrscheinlich mit der Skizze in der National Gallery of Ireland in Dublin identisch ist) anzufertigen.

Durch die wichtigen königlichen Aufträge, die durch das bürokratische Protokoll und die Zentralisierung der Entscheidungen in der Person des Königs zeitlich verlängert wurden, gebunden, hatte Tiepolo nicht viele Mittel, um private Aufträge zu erhalten: Nur eine kleine Gruppe von Werken kann wahrscheinlich in die spanische Epoche datiert werden. Dies gilt für das kleine Gemälde Venus vertraut Amor der Zeit an, das jedoch dem königlichen Umfeld zugeordnet werden kann und sein letztes Werk mit profanem Charakter ist; oder für das große Gemälde Abraham und die Engel mit einem ausgesprochen klassischen Dekor, das angesichts der Größe für einen Kunden mit guter finanzieller Verfügbarkeit bestimmt war. Interessant sind auch einige kleine, sorgfältig bearbeitete Gemälde, also sicherlich keine Skizzen, die für die private Andacht, vielleicht sogar von Tiepolo für sich selbst, gemalt wurden: eine Kreuzabnahme, eine Verkündigung und ein weiterer Abraham und die Engel. Neben den letzteren richteten die Kritiker ihre Aufmerksamkeit auf die vier kleinen Gemälde, die der Flucht nach Ägypten gewidmet sind, und betrachteten sie in der melancholischen Darstellung trostloser Landschaften und einer anstrengenden Reise als den offensichtlichen und sehnsüchtigen Wunsch des Autors, auszubrechen und in sein geliebtes Zuhause zurückzukehren.

Als sein großes Prestige schwindet, weil er von der Welle der neuen neoklassischen Mode überrollt wird, stirbt Tiepolo am 27. März 1770 unerwartet in Madrid.

Er war ein hervorragender Maler und beeinflusste Francisco Goya durch eine bemerkenswerte Technik, die später große Anerkennung fand: das Licht, die „Beleuchtung“ bestimmter Teile des Bildes mit hellen Farben, um Eindrücke oder Ideen wie Reinheit oder das Göttliche hervorzuheben.

Die Themen beinhalten fast immer eine Anspielung auf den Tod und die Magie.

Nach 1750

Der Schriftsteller Marcel Proust spricht von seinem Rosaton, indem er ihn als „ein altes Kirschrosa“ bezeichnet.

Ein unveröffentlichtes Gemälde, das Porträt einer in Würzburg lebenden Dame, das 2008 auf dem Dachboden eines Schlosses im Sundgau entdeckt wurde, wurde ihr zugeschrieben und mit Porträt einer Dame in Flora betitelt.

Referenzen

Quellen

1. Giambattista Tiepolo
2. Giovanni Battista Tiepolo
3. Comme l’a noté Federico Montecuccoli degli Erri, la date exacte de naissance communément acceptée – publiée à l’origine dans la monographie de Michael Levey – est erronée et ne peut plus être acceptée. Dans l’acte baptismal de Jean-Baptiste (16 avril 1696), le jour de naissance est laissé en blanc, comme si l’on voulait le préciser ultérieurement : on lit en effet « Gio. Batta [etc.] naquit le … du [mois] passé ». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata, « Terzo Centenario », p. 69.
4. Le nom de famille rappelle la maison patricienne homonyme, mais la famille du peintre n’était pas noble.
5. En référence au style de Paul Véronèse.
6. ^ a b Come ha notato Federico Montecuccoli degli Erri l’esatta data di nascita comunemente accettata – pubblicata originariamente nella monografia di Michael Levey – è errata e ormai nemmeno ricostruibile. Nell’atto battesimale di Giambattista (16 aprile 1696) il giorno di nascita è lasciato in bianco, come se si volesse precisarlo in un secondo tempo: si legge infatti «Gio. Batta [etc.] nacque li […] del passato [mese]». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata in Terzo Centenario, p. 69.
7. ^ Il cognome ricorda l’omonima casata patrizia, ma la famiglia del pittore non era nobile.
8. ^ Pedrocco-Gemin, p. 220.
9. ^ Pedrocco-Gemin, p. 52.
10. ^ a b Levey 1980, p. 193.
11. ^ a b c Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37.
12. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37–8.
13. ^ Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 57.
14. 1 2 Тьеполо Джованни Баттиста // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
15. Encyclopædia Britannica (англ.)
16. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 RKDartists (нидерл.)
17. Dizionario Biografico degli Italiani. — Volume 95 (2019). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/giambattista-tiepolo_%28Dizionario-Biografico%29/ Архивная копия от 13 мая 2021 на Wayback Machine