Grandma Moses
gigatos | Februar 10, 2022
Zusammenfassung
Anna Mary Robertson Moses (7. September 1860 – 13. Dezember 1961), auch Großmutter Moses genannt, war eine amerikanische Volkskünstlerin. Sie begann erst im Alter von 78 Jahren ernsthaft zu malen und ist ein herausragendes Beispiel für eine neue erfolgreiche Kunstkarriere im hohen Alter. Ihre Werke wurden weltweit ausgestellt und verkauft, auch in Museen, und sie wurden vermarktet, z. B. auf Grußkarten. Sugaring Off wurde 2006 für 1,2 Millionen US-Dollar verkauft.
Moses war auf Titelseiten von Zeitschriften, im Fernsehen und in einer biografischen Dokumentation zu sehen. Ihre Autobiografie ist My Life“s History, sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen und zwei Ehrendoktorwürden.
Die New York Times schrieb: „Der einfache Realismus, die nostalgische Atmosphäre und die leuchtenden Farben, mit denen Oma Moses das einfache Farmleben und die ländliche Umgebung darstellte, verschafften ihr eine große Anhängerschaft. Sie war in der Lage, die Aufregung des ersten Schnees im Winter, die Vorbereitungen auf Thanksgiving und das neue, junge Grün des herannahenden Frühlings einzufangen… Persönlich bezauberte Oma Moses, wo immer sie auftauchte. Die kleine, lebhafte Frau mit den schelmischen grauen Augen und dem schnellen Verstand konnte scharfzüngig mit einem Kriecher und streng mit einem fehlbaren Enkel sein.
Sie lebte insgesamt 15 Jahre lang als Haushälterin und begann im Alter von 12 Jahren. Ein Arbeitgeber bemerkte ihre Vorliebe für die Drucke von Currier und Ives und versorgte sie mit Zeichenmaterial. Moses und ihr Mann begannen ihr Eheleben in Virginia, wo sie auf Farmen arbeiteten. Im Jahr 1905 kehrten sie in den Nordosten der Vereinigten Staaten zurück und ließen sich in Eagle Bridge, New York, nieder. Sie bekamen zehn Kinder, von denen fünf das Säuglingsalter überlebten. Sie stickte Bilder mit Garn, bis sie durch Arthritis behindert wurde.
Anna Mary Robertson wurde am 7. September 1860 in Greenwich, New York, als drittes von zehn Kindern von Margaret Shanahan Robertson und Russell King Robertson geboren. Sie wuchs mit vier Schwestern und fünf Brüdern auf. Ihr Vater betrieb eine Flachsmühle und war Landwirt. Sie besuchte kurzzeitig eine Einraumschule. Diese Schule ist heute das Bennington Museum in Vermont, das die größte Sammlung ihrer Werke in den Vereinigten Staaten besitzt. Zum Malen wurde sie durch den Kunstunterricht in der Schule inspiriert. Als Kind begann sie mit Zitronen- und Traubensaft zu malen, um Farben für ihre „Landschaften“ herzustellen, und verwendete gemahlenen Ocker, Gras, Mehlpaste, gelöschten Kalk und Sägemehl.
Im Alter von 12 Jahren verließ sie ihr Zuhause und arbeitete für eine wohlhabende Familie in der Nachbarschaft. Sie arbeitete 15 Jahre lang als Haushälterin, Köchin und Näherin für wohlhabende Familien. Eine dieser Familien, die Whitesides, bemerkte ihr Interesse an ihren Currier- und Ives-Drucken und kaufte ihr Kreide und Wachsmalstifte.
Im Alter von 27 Jahren arbeitete sie auf derselben Farm mit Thomas Salmon Moses, einem „Lohnarbeiter“. Sie heirateten und ließen sich in der Nähe von Staunton, Virginia, nieder, wo sie fast zwei Jahrzehnte lang abwechselnd auf fünf örtlichen Farmen lebten und arbeiteten. Vier davon sind die Bell Farm oder Eakle Farm, die Dudley Farm, die Mount Airy Farm (die heute zum Millway Place Industrial Park von Augusta County gehört) und Mount Nebo. Um das Familieneinkommen auf Mount Nebo aufzubessern, stellte Anna Kartoffelchips her und stellte Butter aus der Milch einer Kuh her, die sie mit ihren Ersparnissen gekauft hatte. Später kaufte das Paar eine Farm. Mount Airy in der Nähe von Verona, Virginia, wurde 2012 in das National Register of Historic Places aufgenommen. Das Haus wurde im Januar 1901 gekauft und war das erste Haus, das die Familie besaß. Sie lebten dort bis September 1902.
Fünf der zehn Kinder, die sie zur Welt brachten, überlebten das Säuglingsalter. Obwohl sie das Leben im Shenandoah Valley liebte, zogen Anna und Robert 1905 auf Drängen ihres Mannes auf eine Farm in Eagle Bridge, New York. Als Thomas Moses 1927 im Alter von etwa 67 Jahren an einem Herzinfarkt starb, half Annas Sohn Forrest ihr bei der Bewirtschaftung der Farm. Sie heiratete nie wieder. Sie setzte sich zur Ruhe und zog 1936 in das Haus einer Tochter. Man nannte sie entweder „Mutter Moses“ oder „Großmutter Moses“, und obwohl sie zunächst als „Frau Moses“ auftrat, nannte die Presse sie „Großmutter Moses“, und der Spitzname blieb bestehen.
Als junge Ehefrau und Mutter war Moses in ihrem Haus kreativ; so verzierte sie beispielsweise 1918 eine Feuerwand mit Hausfarbe. Ab 1932 fertigte Moses gestickte Bilder aus Garn für Freunde und Verwandte an. Sie schuf Quiltobjekte, eine Form von „Hobbykunst“. Lucy R. Lippard stellte in „The Word in Their Hands“ fest, dass sie „Hobbykunst“ für „eine Aktivität hält, die auf den Kunstlisten so “niedrig“ ist, dass sie noch weit unter der “Volkskunst“ rangiert…“. Sie stellte fest, dass Hobbykunst oft die Wiederverwendung von sonst weggeworfenen Gegenständen beinhaltet.
Im Alter von 76 Jahren hatte Moses Arthritis entwickelt, die das Sticken schmerzhaft machte. Ihre Schwester Celestia schlug vor, dass Malen ihr leichter fallen würde, und diese Idee beflügelte Moses“ Malerkarriere in ihren späten 70ern. Oma Moses erzählte Reportern auch, dass sie sich der Malerei zuwandte, um das Weihnachtsgeschenk für den Postboten zu gestalten, da es „einfacher war, als einen Kuchen über einem heißen Ofen zu backen“. Da die gemalten Werke praktisch waren, hielten sie länger als ihre gestickten Kompositionen aus Kammgarnwolle, die von Motten zerfressen werden konnten. Judith Stein bemerkte, dass „ihr Gefühl der Vollendung in ihrer Malerei in ihrer Fähigkeit wurzelte, “etwas aus dem Nichts“ zu schaffen“. Als ihre rechte Hand zu schmerzen begann, wechselte sie zu ihrer linken Hand.
Was wie ein spätes Interesse an der Malerei aussieht, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung eines Kindheitstraums. Da sie in ihrem schwierigen Leben auf dem Bauernhof keine Zeit hatte, sich der Malerei zu widmen, war sie gezwungen, ihre Leidenschaft für das Malen zurückzustellen. Im Alter von 92 Jahren schrieb sie: „Als ich noch ganz klein war, brachte mein Vater mir und meinen Brüdern blattweise weißes Papier. Er mochte es, wenn wir Bilder malten, es kostete einen Penny pro Blatt und hielt länger als Süßigkeiten.“
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Stil
Moses malte Szenen des ländlichen Lebens aus früheren Zeiten, die sie als „altmodische“ Landschaften aus Neuengland bezeichnete. Moses sagte, sie würde „eine Inspiration bekommen und anfangen zu malen; dann vergesse ich alles, alles, außer wie die Dinge früher waren und wie man sie malt, damit die Leute wissen, wie wir früher gelebt haben“. In ihren Kunstwerken ließ sie Merkmale des modernen Lebens, wie Traktoren und Telefonmasten, weg.
Ihr früher Stil ist weniger individuell und eher realistisch oder primitiv, wobei sie die grundlegende Perspektive nicht kennt oder vielleicht ablehnt. Anfänglich schuf sie einfache Kompositionen oder kopierte vorhandene Bilder. Im Laufe ihrer Karriere schuf sie komplizierte, panoramische Kompositionen des ländlichen Lebens.
Sie war eine produktive Malerin, die in drei Jahrzehnten mehr als 1.500 Gemälde schuf. Anfangs verlangte sie je nach Größe 3 bis 5 Dollar für ein Bild, und als ihr Ruhm zunahm, wurden ihre Werke für 8.000 bis 10.000 Dollar verkauft. Ihre Winterbilder erinnern an einige der bekannten Winterbilder von Pieter Bruegel dem Älteren, obwohl sie dessen Werke nie gesehen hatte. Ein deutscher Fan sagte: „Von ihren Bildern geht ein unbeschwerter Optimismus aus; die Welt, die sie uns zeigt, ist schön und sie ist gut. Man fühlt sich in all diesen Bildern zu Hause, und man kennt ihre Bedeutung. Die Unruhe und die neurotische Unsicherheit der heutigen Zeit lassen uns geneigt sein, die einfache und bejahende Sichtweise von Oma Moses zu genießen.“
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Erste Ausstellungen
Während eines Besuchs in Hoosick Falls im Jahr 1938 sah Louis J. Caldor, ein Kunstsammler, der als Ingenieur im Staat New York arbeitete, im Schaufenster eines Drogeriemarktes Gemälde von Moses. Er kaufte ihren Vorrat und zehn weitere aus ihrem Haus in Eagle Bridge für je 3 oder 5 Dollar. Im folgenden Jahr wurden drei Gemälde von Grandma Moses in die Ausstellung „Contemporary Unknown American Painters“ im Museum of Modern Art in New York aufgenommen. Ihre erste Einzelausstellung, „What a Farm Wife Painted“, wurde im Oktober 1940 in der Galerie St. Etienne von Otto Kallir in New York eröffnet. Ein Treffen mit der Künstlerin und eine Ausstellung von 50 Gemälden im Gimbel“s Department Store fanden am 15. November statt. Zu ihren Kunstwerken gehörten auch Kostproben ihrer Backwaren und Konfitüren, die auf der Bezirksmesse mit Moses-Preisen ausgezeichnet wurden. Ihre dritte Einzelausstellung in ebenso vielen Monaten fand in der Whyte Gallery in Washington, D.C. statt. 1944 wurde sie vom American British Art Center und der Galerie St. Etienne vertreten, was ihre Verkaufszahlen erhöhte. In den folgenden 20 Jahren wurden ihre Bilder in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Otto Kallir gründete die Grandma Moses Properties, Inc. für sie.
Die Bilder von Grandma Moses wurden verwendet, um für amerikanische Feiertage wie Thanksgiving, Weihnachten und Muttertag zu werben. In einem Beitrag über den Muttertag in True Confessions (1947), der von Eleanor Early verfasst wurde, heißt es: „Grandma Moses ist stolzer auf ihre Konserven als auf ihre Gemälde, und am stolzesten auf ihre vier Kinder, elf Enkel und vier Urenkel.“ In den 1950er Jahren brachen ihre Ausstellungen in der ganzen Welt Besucherrekorde. Die Kunsthistorikerin Judith Stein bemerkte: „Eine kulturelle Ikone, die rüstige, produktive Rentnerin wurde immer wieder als Inspiration für Hausfrauen, Witwen und Rentner zitiert“. Ihre Bilder wurden auf Hallmark-Grußkarten, Fliesen, Stoffen und Keramik reproduziert. Sie wurden auch für die Vermarktung von Produkten wie Kaffee, Lippenstift, Zigaretten und Kameras verwendet.
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Beifall
Der National Press Club zählte sie 1950 zu den fünf Frauen mit dem größten Nachrichtenwert, und die National Association of House Dress Manufacturers zeichnete sie 1951 als Frau des Jahres aus. Als sie 88 Jahre alt wurde, ernannte die Zeitschrift Mademoiselle sie zur „Young Woman of the Year“. Ihr wurden zwei Ehrendoktorwürden verliehen. Der erste wurde ihr 1949 vom Russell Sage College verliehen, der zweite zwei Jahre später vom Moore College of Art and Design.
Präsident Harry S. Truman verlieh ihr 1949 den Women“s National Press Club Trophy Award für herausragende Leistungen in der Kunst. Jerome Hill führte 1950 Regie bei dem Dokumentarfilm über ihr Leben, der für einen Academy Award nominiert wurde. 1952 veröffentlichte sie ihre Autobiografie, My Life“s History. Darin sagte sie: „Ich blicke auf mein Leben zurück wie auf ein gutes Tagewerk, es war getan und ich bin damit zufrieden. Ich war glücklich und zufrieden, ich wusste nichts Besseres und machte das Beste aus dem, was das Leben bot. Und das Leben ist das, was wir daraus machen, so war es immer und so wird es immer sein.“ 1955 trat sie als Gast in der von Edward R. Murrow moderierten Fernsehsendung See It Now auf.
Sie war Mitglied der Society of Mayflower Descendants und der Daughters of the American Revolution. Ihr 100. Geburtstag wurde vom New Yorker Gouverneur Nelson Rockefeller zum „Grandma Moses Day“ ausgerufen. Das LIFE-Magazin feierte ihren Geburtstag, indem es sie auf dem Titelblatt vom 19. September 1960 abbildete. Das Kinderbuch Grandma Moses Story Book wurde 1961 veröffentlicht.
Großmutter Moses starb im Alter von 101 Jahren am 13. Dezember 1961 im Health Center in Hoosick Falls, New York. Sie ist dort auf dem Maple Grove Cemetery begraben. Präsident John F. Kennedy setzte ihr ein Denkmal: „Mit dem Tod von Grandma Moses ist eine geliebte Persönlichkeit aus dem amerikanischen Leben verschwunden. Die Unmittelbarkeit und Lebendigkeit ihrer Bilder hat unserer Wahrnehmung der amerikanischen Szene eine primitive Frische verliehen. Sowohl ihre Arbeit als auch ihr Leben halfen unserer Nation, ihr Pioniererbe zu erneuern und sich auf ihre Wurzeln auf dem Lande und an der Grenze zu besinnen. Alle Amerikaner betrauern ihren Verlust. Nach ihrem Tod wurden ihre Werke in mehreren großen Wanderausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland ausgestellt.
Ein Werk von 1942, The Old Checkered House, 1862, wurde auf der Memphis 2004 Antiques Roadshow bewertet. Es war nicht so häufig zu sehen wie ihre Winterlandschaften. Ursprünglich in den 1940er Jahren für weniger als 10 Dollar erworben, wurde das Werk vom Gutachter Alan Fausel mit einem Versicherungswert von 60.000 Dollar bewertet.
Im November 2006 wurde ihr Werk Sugaring Off aus dem Jahr 1943 mit 1,2 Millionen US-Dollar zu ihrem meistverkauften Werk.
Otto Kallir von der Galerie St. Etienne schenkte dem Weißen Haus 1952 ihr Gemälde Fourth of July (1951). Das Gemälde erscheint auch auf einer US-Gedenkbriefmarke, die 1969 zu Ehren von Grandma Moses herausgegeben wurde.
Die Figur Daisy „Granny“ Moses (Irene Ryan) in der Serie The Beverly Hillbillies wurde als Hommage an Grandma Moses benannt, die kurz vor Beginn der Serie starb.
Norman Rockwell und Grandma Moses waren Freunde, die über die Grenze zwischen Vermont und New York lebten. Moses lebte in Eagle Bridge, New York, und nach 1938 hatten die Rockwells ein Haus im nahe gelegenen Arlington, Vermont. Auf dem Norman-Rockwell-Gemälde Christmas Homecoming, das auf der Titelseite der Saturday Evening Post vom 25. Dezember 1948 abgedruckt wurde, ist sie ganz links am Rand zu sehen.
Hier finden Sie eine Auswahl der öffentlichen Sammlungen ihrer Werke:
Dies sind ausgewählte Werke:
Quellen
