Hans Arp
gigatos | März 3, 2022
Zusammenfassung
Hans Arp (Straßburg, 16. September 1886 – Basel, 7. Juni 1966) war ein deutscher Maler, Dichter und Bildhauer. In Frankreich nannte er sich nach dem Ersten Weltkrieg gemäß dem französischen Gesetz Jean Arp.
Hans Arp wurde 1886 in Straßburg, der Hauptstadt des kürzlich annektierten Elsass-Lothringen, geboren. Sein Vater Jürgen Peter Wilhelm Arp war Zigarrenmacher, seine Mutter Joséphine Koeberle. Er hatte auch einen jüngeren Bruder, Françoise (seine vorverstorbene Schwester starb im Säuglingsalter). Hans war ein eigensinniger und launischer Student, der sich statt seinem Studium der Poesie und der Malerei widmete. Es wird ein Hauslehrer eingestellt, aber auch das funktioniert nicht, und 1904 wird er an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst in Straßburg eingeschrieben und nimmt sogar Privatunterricht bei einem Maler namens Georges Ritleng. Neben der Malerei studierte er auch Poesie. 1905 wurden seine Gedichte in eine in Straßburg veröffentlichte Anthologie elsässischer Poesie aufgenommen. Anschließend studierte er zwei Jahre lang an der Weimarer Kunstschule bei Ludwig von Hoffmann. Im Alter von 21 Jahren zog er nach Paris und schrieb sich an der Akademie Julian ein. Ein Jahr später verließ er auch diese und zog in die Schweiz zu seinen Eltern, da sein Vater in der Zwischenzeit die Zigarrenfabrik liquidiert hatte und sie sich in der Nähe von Wiggis in der Schweiz niederließen. Er besuchte auch gelegentlich Paris und München (1912). In München freundet er sich mit Paul Klee an, stellt mehrmals mit der Gruppe Der Blaue Reiter aus und wird von Robert Delaunay begleitet, dessen Bilder einen großen Einfluss auf ihn haben. Im Jahr 1914, kurz vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs, reist er nach Paris, wo er Apollinaire und Picasso kennenlernt. Nach einigen Monaten kehrte er in die Schweiz zurück, und um der Einberufung als Deutscher zu entgehen, täuschte er vor dem deutschen Konsul in Zürich Unzurechnungsfähigkeit vor, was auch gelang.
Lesen Sie auch: biografii-2 – Maximilian I. (Mexiko)
Zürich (1915-1919)
Im Jahr 1915 stellte er seine Collagen in Zürich aus. Auf dieser Ausstellung lernte er Sophie Taeuber kennen, eine Malerin und Tänzerin, die auch an einer Schule für bildende und angewandte Kunst Weben und Textildesign unterrichtete. Sie verliebten sich auf den ersten Blick und heirateten im Jahr 1922. Sie war eine sehr geschickte und originelle Künstlerin, und ihre Arbeit war zweifellos eine Inspiration für Arp, und sie schufen gemeinsam mehrere Kunstwerke, die sie „Duo-Collagen“ nannten. Seine Beziehung zu Sophie war offen, obwohl die Dadaisten notorisch frauenfeindlich waren.
1915 schloss er sich der Dadaistengruppe in Zürich an – auf Einladung von Hugo Ball, dem Gründer. Er schuf Reliefs, schrieb Gedichte und beteiligte sich an Dada-Performances im Cabaret Voltaire. Arp ist ein absoluter Akademiker, der trotz seiner professionellen Ausbildung dem Dadaismus treu geblieben ist und trotz seines Wunsches, sich „immer weiter von der Ästhetik zu entfernen“, immer ein Künstler geblieben ist. Er hat die Idee des „Gleichgewichts“ zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten nie aufgegeben. Was Arp aufgeben wollte, war der konventionelle „Rahmen“, in dem sich das Kunstwerk die ganze Zeit über präsentiert hat – er wollte also auf konventionelle Materialien verzichten, aber niemals auf die Prinzipien von Harmonie und Proportion. Er hatte eine sanfte Einstellung und verstand intuitiv die Ordnung der Welt.
Nachdem er sich von den expressionistischen Oberflächen abgestoßen hatte, baute er seine ersten Kompositionen aus Scherenschnitten und verschiedenen Materialien. Später erzielte er diese Effekte mit Holzstücken.
Arp stützte sich bei vielen seiner Werke auf das Prinzip des Zufalls. Für ihn war der natürliche Zufall der Schöpfer des irrationalen Prinzips. Im Jahr 1916 entdeckte er das „Gesetz des Zufalls“, die Rolle, die das Unbewusste in seiner Kunst spielen kann. Richter beschreibt seine kreative Technik. Nach einer Weile blickte er zufällig auf dieselben Zettel, die auf dem Boden lagen, und war erstaunt über das Muster, das sie bildeten. Sie hatte die Ausdruckskraft, die er vergeblich zu erreichen versucht hatte. Die zufälligen Bewegungen seiner Hände und die herabfallenden Papierschnipsel erreichten, was keine noch so große Anstrengung je erreicht hatte, nämlich Ausdruckskraft.“ „Unter den zerrissenen Zetteln gab es einige, die nach oben zeigten, Zen-Papiere, die aus Zeit und Raum hinausgingen“, sagte Arp.
„Wenn man das Papier zerreißt und auf den Boden wirft, hat die Form, die dabei entsteht, eine gewisse okkulte Bedeutung.“ Arp war sich bewusst, dass Kunstwerke, die mit solchen Mitteln geschaffen wurden, unpersönlich waren, und deshalb signierte er sie in der Regel nicht.
Einige Werke aus dieser Zeit:
Arps Reliefs entstehen in der Regel durch das Übereinanderlegen von zwei oder mehr Materialschichten (Holz oder Metall). Es handelt sich nicht um Reliefs, die aus einem einzigen festen Material geschnitzt sind, sondern um „Assemblagen“, zusammengesetzte Blätter aus Furnier und Metallplatten. Obwohl die Grundidee, verschiedene vorgefertigte Rohstoffe in einer einzigen Komposition zusammenzuführen, von den Kubisten stammt, scheint Arp seine Reliefs unabhängig von ihnen geschaffen zu haben. Der Unterschied besteht darin, dass Pablo Picasso sein Rohmaterial in seinem ursprünglichen, unbearbeiteten oder „fertigen“ Zustand belässt und die Stücke mit scheinbar überlegener Rücksichtslosigkeit übereinander wirft, während Arp die formale Perfektion sucht und die Rohheit des Materials mit Malerei überdeckt.
Im Jahr 1919 reiste Arp nach Berlin und traf dort andere Mitglieder der Dada-Gruppe. Er nahm an der Dada-Ausstellung in der Winterkneipe teil und druckte privat einen Band mit Gedichten und Holzschnitten, Der Vogel Selbdritt.
Lesen Sie auch: biografien – George Grosz
Paris (1920-1940)
Im Jahr 1920 zog er nach Paris und schloss sich den Surrealisten an. Was seine Rolle in der französischen surrealistischen Bewegung betrifft, so blieb er, je surrealistischer er wurde, im Kern dadaistisch. In der Dada-Phase behandelte er seine poetischen und plastischen Aktivitäten getrennt, aber in der surrealistischen Phase wurden beide miteinander verbunden.
Im Jahr 1926 beschloss er, sich dauerhaft in Paris niederzulassen. Die folgenden Jahre bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs waren Jahre der geduldigen Selbstfindung, der technischen Entdeckung und der formalen Entwicklung.
Die wichtigste Entwicklung dieser Jahre war Arps Entscheidung im Jahr 1930, mit der Herstellung von „runden Skulpturen“ zu beginnen. Er hatte immer gezögert, eine „echte“ freistehende Skulptur zu schaffen, weil dies mit akademischen Assoziationen verbunden war, aber streng genommen ist das Schnitzen von Reliefs aus Holz eine bildhauerische Technik, so dass der Übergang zu freistehenden Figuren nichts anderes als eine gründlichere Erforschung der dritten Dimension war.
Seine Skulpturen haben meist Assoziationen mit dem weiblichen Körper und der Erde. Sie erinnern an kykladische Skulpturen. Die Formen, die er schafft, und die Titel, die er seinen Skulpturen gibt, suggerieren Zweideutigkeit. Die Titel gehören zur verbalen Poesie: Formen in der Kunst, wie in der Natur, entwickeln sich ohne vorgegebene Namen.
Im Jahr 1936 gehörte er zu den Unterzeichnern des Dimenzionistischen Manifests von Károly Tamkó Sirató.
Lesen Sie auch: uncategorized-en – Nikolaus II. (Russland)
1940-1966
1940 verließ er seine Heimat und floh nach Grasse – der Zweite Weltkrieg machte ihn erneut heimatlos. Er verbrachte hier ein Jahr und schuf in dieser Zeit 16 Skulpturen. Er beschrieb seine Methode wie folgt. Viele Bildhauer erinnern mich an einen solchen törichten Jäger. So wird die Wolke mit einer Geigenmelodie, die auf der Trommel gespielt wird, oder einer Trommelmelmelmelodie, die auf der Geige gespielt wird, verzaubert. Dann wird die Wolke plötzlich herabsteigen, auf dem Boden ruhen und schließlich zu Stein werden, erfüllt von Glück. Auf diese Weise verwirklicht der Bildhauer seine schönsten Werke mit einem einzigen Blick“.
Im Jahr 1942 ging er nach Zürich. Sophie Tauber starb dort am 13. Januar 1943. Wie schwer das für Arp war, lässt sich daran ermessen, dass wir in den folgenden fünf Jahren keine einzige seiner Skulpturen zuordnen können.
1946 kehrte er nach Meudon (Frankreich) zurück und setzte seine bildhauerische Tätigkeit fort. Arp war zu diesem Zeitpunkt bereits weltberühmt, und seine Werke waren in den Vereinigten Staaten ein großer Erfolg. Im Westen folgten nun in rascher Folge Ausstellungen und Aufträge für monumentale Werke.
In den verbleibenden 25 Jahren seines Schaffens zeigen seine Skulpturen keine starke Abweichung von dem grundlegenden Stil, den er in den 1930er Jahren entwickelte.
Er starb am 7. Juni 1966 in Basel. Von den modernen Bildhauern ist nur Brâncuși in der Lage, einen direkten stilistischen Vergleich mit ihm anzustellen, wegen der gleichen Einfachheit, der gleichen organischen Vitalität. Der Einfluss von Arp auf Henry Moore war nicht so direkt, und Moore selbst hat ihn nicht anerkannt. Arps Ideal ist die Frucht, die eine Pflanze aus sich selbst heraus entwickelt; Moores Ideal ist der menschliche Embryo, der sich im Mutterleib entwickelt. Arps Formen sind locker wie Wolken, Moores Formen sind im Boden verwurzelt. Arp ist ein Künstler, der die Kunst selbst beeinflusst und nicht einzelne Künstler.
Quellen
