Hilma af Klint
gigatos | Mai 9, 2022
Zusammenfassung
Hilma af Klint (Solna, Stockholm, 26. Oktober 1862 – Danderyd, Stockholm, 21. Oktober 1944) war eine schwedische Künstlerin und Mystikerin und Pionierin des Abstraktionismus, deren Gemälde als eines der frühesten bekannten abstrakten Werke der westlichen Kunstgeschichte gelten. Ein beträchtlicher Teil ihres Werks geht den ersten rein abstrakten Kompositionen von Kandinsky und Mondrian voraus. Sie gehörte zu einer Gruppe, die sich „Die Fünf“ nannte, einem Kreis von Frauen, die von der Theosophie inspiriert waren und die den Glauben teilten, dass es wichtig sei, mit den so genannten „Aufgestiegenen Meistern“ in Kontakt zu treten – oft durch spiritistische Séancen -, allesamt religiöse, hohe Geister, die durch Bilder kommunizieren wollten. Ihre Gemälde, die manchmal an Diagramme erinnern, waren eine visuelle Darstellung komplexer spiritueller Ideen.
Die Malerin af Klint besuchte die Königliche Akademie der Schönen Künste, das wichtigste Zentrum der künstlerischen Ausbildung in der schwedischen Hauptstadt, distanzierte sich jedoch bald von ihrer akademischen Ausbildung, um unsichtbare Welten zu malen, die von den spirituellen Bewegungen der Zeit wie der Kreuzrose, der Theosophie und später der Anthroposophie beeinflusst waren. Ihre Gruppe experimentierte bereits seit Ende des 19. Jahrhunderts mit automatischem Schreiben und Zeichnen und nahm damit die surrealistischen Strategien um mehr als 30 Jahre vorweg.
Hilma wurde am 26. Oktober 1862 geboren. Sie war das vierte Kind des schwedischen Marinekapitäns Victor af Klint und Mathilda af Klint. Als Kind verbrachte sie die Sommer mit ihrer Familie auf deren Anwesen in Hanmora auf der Insel Adelsö im Malarsee. Auf dieser Insel mit ihrer atemberaubenden Landschaft kam Hilma mit der Natur und ihren verschiedenen Formen in Berührung, die ihr als große Inspiration für ihre Arbeit dienen sollten. Hilma zog später nach Munsö, der nächsten Insel nach Adelsö.
Hilma hat von ihrer Familie ein starkes Interesse an Botanik und Mathematik geerbt, das sich in ihrer Kunst widerspiegelt. Sie zeigte schon früh eine Begabung für die bildende Kunst und studierte nach dem Umzug ihrer Familie nach Stockholm an der Tekniska skolan in Stockholm (heute Konstfack), wo sie Porträt- und Landschaftsmalerei lernte.
Im Alter von zwanzig Jahren wurde sie in die Königliche Schwedische Akademie der Künste aufgenommen. In den Jahren 1882 bis 1887 studierte sie hauptsächlich Zeichnen, Porträtmalerei und Landschaftsmalerei. Sie schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab und erhielt ein Stipendium in Form eines Ateliers im so genannten „Ateliergebäude“ (Ateljébyggnaden), das der Akademie der Schönen Künste zwischen Hamngatan und Kungsträdgården im Zentrum von Stockholm gehört. Zu dieser Zeit war dies das wichtigste kulturelle Zentrum der schwedischen Hauptstadt. Im selben Gebäude befanden sich auch das Café Blanchs und die Kunstgalerie Blanchs, wo es zu einem Konflikt zwischen der konventionellen Kunstauffassung der Akademie der Schönen Künste und der oppositionellen Bewegung des „Kunstvereins“ (Konstnärsförbundet) kam, der sich an den französischen Malern des En Plein Air orientierte. Hilma af Klint begann in Stockholm zu arbeiten und erlangte Anerkennung für ihre Landschafts- und botanischen Gemälde, ihre Zeichnungen und Porträts.
Sie war am Stockholmer Veterinärinstitut als wissenschaftliche Zeichnerin tätig. In dieser Zeit hatte sie Gelegenheit, zahlreiche Studien und grafische Arbeiten zu Darwins Evolutionstheorie anzufertigen. Wir können in ihrer Arbeit die Terminologie dieser Theorie sehen. Er teilte sie auch in Serien ein, als ob er eine wissenschaftliche Forschungsarbeit durchführen würde.
Seine konventionelle Malerei wurde zu einer finanziellen Einnahmequelle, aber sein „Lebenswerk“ blieb eine völlig eigenständige Praxis.
Im Jahr 1880 starb seine jüngere Schwester Hermina, und in dieser Zeit begann sich die spirituelle Dimension seines Lebens zu entwickeln. Ihr Interesse an Abstraktion und Symbolismus geht auf Hilma af Klints Beschäftigung mit dem Spiritismus zurück, der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert sehr in Mode war. Ihre Experimente zur spirituellen Erforschung begannen 1879. Sie begann sich für die Theosophie von Madame Blavatsky und die Philosophie von Christian Rosencreutz zu interessieren. Im Jahr 1908 lernte sie Rudolf Steiner, den Gründer der Anthroposophischen Gesellschaft, kennen, der zu Besuch in Stockholm war. Steiner führte sie in seine eigenen Theorien über die Kunst ein, die später einen gewissen Einfluss auf ihre Malerei haben sollten. Einige Jahre später, 1920, traf sie ihn am Goetheanum in Dornach, Schweiz, dem Sitz der Anthroposophischen Gesellschaft, wieder. Zwischen 1921 und 1930 verbrachte sie längere Zeit am Goetheanum.
Das Werk von Af Klint kann im breiteren Kontext der modernistischen Suche nach neuen Formen in den künstlerischen, spirituellen, politischen und wissenschaftlichen Systemen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts verstanden werden. Ein ähnliches Interesse an der Spiritualität zeigten in dieser Zeit auch andere Künstler, darunter Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch und die französischen Nabis, von denen viele, wie Af Klint, von der theosophischen Bewegung inspiriert waren.
Die Arbeiten von Hilma af Klint sind in erster Linie spirituell, und ihre Kunstwerke sind eine Folge davon.
Sie war der Meinung, dass das abstrakte Werk und die innere Bedeutung so innovativ waren, dass die Welt noch nicht bereit war, es zu sehen, und sie wünschte sich, dass das Werk 20 Jahre lang nach ihrem Tod unsichtbar bleiben würde.
An der Akademie der Schönen Künste lernt sie Anna Cassel kennen, die erste der vier Frauen, mit denen sie später in der Künstlergruppe „Die Fünf“ (De Fem) zusammenarbeitet, die ihre Ideen teilt. Die anderen Mitglieder waren Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman und Mathilda Nilsson. „Die Fünf“ begannen ihre Zusammenarbeit als Mitglieder der Edelweiß-Gesellschaft, die eine Kombination aus Helena Blavatskys theosophischen Lehren und Spiritualismus vertrat. Alle Fünf interessierten sich für das Paranormale und veranstalteten regelmäßig Séancen. Sie eröffneten jedes Treffen mit einem Gebet, gefolgt von einer Meditation, einer christlichen Predigt und einer Betrachtung und Analyse eines Textes aus dem Neuen Testament. Im Anschluss daran würde eine Séance stattfinden. Sie hielten in einem Buch ein völlig neues System mystischen Denkens in Form von Botschaften höherer Geister fest, die sie „Höga Mästare“ nannten. Der eine, Gregor, verkündete: „Alles Wissen, das nicht von den Sinnen, nicht vom Intellekt, nicht vom Herzen kommt, ist Eigentum, das ausschließlich dem tiefsten Aspekt deines Wesens angehört … dem Wissen deines Geistes.“
Durch ihre Arbeit mit den Fünf schuf Hilma af Klint bereits 1896 experimentelle automatische Zeichnungen, die sie zu einer erfindungsreichen geometrischen Bildsprache führten, mit der sie unsichtbare Kräfte der inneren und äußeren Welt konzeptualisieren konnte. Sie erforschte Weltreligionen, Atome und die Welt der Pflanzen und schrieb ausführlich über ihre Entdeckungen. Als sie mit dieser Ausdrucksform immer vertrauter wurde, beauftragten die Hohen Meister Hilma af Klint, die Gemälde für den „Tempel“ zu schaffen – aber sie verstand nie, worauf sich dieser „Tempel“ bezog.
Hilma af Klint hatte das Gefühl, von einer Kraft geleitet zu werden, die ihre Hand buchstäblich führen würde. Sie schrieb in ihr Notizbuch:
Die Bilder wurden direkt durch mich gemalt, ohne jede Vorzeichnung und mit großer Kraft. Ich hatte keine Ahnung, was die Bilder darstellen sollten, aber ich arbeitete schnell und sicher, ohne einen einzigen Pinselstrich zu verändern.
1906, nach 20 Jahren künstlerischer Arbeit und im Alter von 44 Jahren, begann Hilma af Klint mit ihrer ersten Serie abstrakter Gemälde, die zu ihren ikonischsten künstlerischen Serien gehören: Die Gemälde für den Tempel.
Die Temple-Werke entstanden zwischen 1906 und 1915 und wurden in zwei Phasen mit einer Unterbrechung zwischen 1908 und 1912 fertiggestellt. Hilma stellte ihre malerischen Untersuchungen vorübergehend ein, um sich um ihre Mutter zu kümmern, und verließ die Umgebung ihres Malateliers in Kungstraedgaarden. 1912 nahm sie die Malerei mit den Gemälden für den Tempel wieder auf, die 1915 fertiggestellt wurden. Ein Jahr später malte er die Parsifal-Serie und 1917 die Atom-Serie. Als Hilma af Klint ihre neue Form des visuellen Ausdrucks entdeckte, entwickelte sie eine neue künstlerische Sprache. Ihre Malerei wurde autonomer und bewusster. Das Spirituelle sollte für den Rest ihres Lebens die Hauptquelle ihrer Kreativität bleiben.
Die Sammlung des Tempels besteht aus 193 Gemälden, die in verschiedenen Untersammlungen zusammengefasst sind. Die wichtigsten Gemälde aus dem Jahr 1907 sind sehr groß: jedes Gemälde misst etwa 240 x 320 cm. Diese Serie mit dem Titel The Top Ten zeigt die verschiedenen Lebensabschnitte von der frühen Kindheit bis ins hohe Alter.
Unabhängig von ihrem diagrammatischen Zweck haben die Gemälde eine Frische und eine moderne Ästhetik von zaghaften Linien und hastig eingefangenen Bildern: ein segmentierter Kreis, eine halbierte Helix, die in ein Spektrum von leicht gemalten Farben aufgeteilt ist. Die Kunstwelt von Hilma af Klint ist durchdrungen von Symbolen, Buchstaben und Wörtern. Die Gemälde zeigen oft symmetrische Dualitäten oder Wechselwirkungen: oben und unten, innen und außen, irdisch und esoterisch, männlich und weiblich, gut und böse. Die Farbwahl ist durchweg metaphorisch: Blau steht für den weiblichen Geist, Gelb für den männlichen und Rosa für den männlichen.
Als Hilma af Klint die Tempelarbeiten abschloss, endete die geistige Führung. Sie verfolgte jedoch weiterhin die abstrakte Malerei, nun unabhängig von jedem äußeren Einfluss. Die Temple-Gemälde waren meist Ölgemälde, aber sie verwendete nun auch Aquarelle. Ihre späteren Gemälde sind deutlich kleiner. Sie malte unter anderem eine Serie, die die Ansichten verschiedener Religionen in verschiedenen Phasen der Geschichte darstellt, sowie Darstellungen der Dualität zwischen dem physischen Wesen und seiner Entsprechung auf esoterischer Ebene. Als Hilma af Klint ihre künstlerischen und esoterischen Forschungen fortsetzte, kann man eine gewisse Inspiration in den künstlerischen Theorien erkennen, die von der Anthroposophischen Gesellschaft seit den 1920er Jahren entwickelt wurden.
Hilma af Klint stellte ihre bildnerischen Untersuchungen vorübergehend ein, um ihre Mutter zu pflegen, und verließ die Umgebung ihres Malateliers in Kungstraedgaarden. Sie nahm ihre Malerei wieder auf und begann 1912 mit den Gemälden für den Tempel, die 1915 fertiggestellt wurden. Ein Jahr später malte er die Parsifal-Serie und 1917 die Atom-Serie.
Ihr ganzes Leben lang versuchte Hilma af Klint, die Geheimnisse zu verstehen, mit denen sie durch ihre Arbeit in Berührung gekommen war. Sie erstellte über 150 Notizbücher mit ihren Gedanken und Studien.
Im Jahr 1908 begegnete af Klint zum ersten Mal Rudolf Steiner. In einem der wenigen erhaltenen Briefe bittet sie Steiner, sie in Stockholm zu besuchen und den letzten Teil der Serie „Bilder für den Tempel“, insgesamt 111 Bilder, zu sehen. Steiner sah die Bilder, war aber von den meisten nicht beeindruckt und meinte, ihre Arbeitsweise sei für eine Theosophin unpassend. Nach H. P. Blavatsky war die Medialität eine fehlerhafte Praxis, die ihre Anhänger auf den falschen Weg des Okkultismus und der schwarzen Magie führte. Während des Treffens erklärte Steiner jedoch, dass die Zeitgenossen von af Klint nicht in der Lage sein würden, seine Bilder zu akzeptieren und zu verstehen, und dass es weitere 50 Jahre dauern würde, sie zu entschlüsseln. Von allen Gemälden, die ihm gezeigt wurden, schenkte Steiner nur der Gruppe des Urchaos besondere Aufmerksamkeit und bezeichnete sie als die symbolisch besten“. Nach der Begegnung mit Steiner war af Klint von dessen Reaktion am Boden zerstört und hörte offenbar 4 Jahre lang auf zu malen. Interessanterweise bewahrte Steiner Fotos von einigen Kunstwerken von af Klint auf, von denen einige sogar von Hand koloriert wurden. Später im selben Jahr lernt er Wassily Kandinsky kennen, der noch nicht zur abstrakten Malerei gefunden hat. Einige Kunsthistoriker gehen davon aus, dass Kandinsky die Bilder gesehen haben könnte und von ihnen bei der Entwicklung seines eigenen abstrakten Weges beeinflusst worden sein könnte. Später in ihrem Leben traf sie die Entscheidung, ihre gesamte Korrespondenz zu vernichten. Sie hinterließ ihrem Neffen Erik af Klint eine Sammlung von über 1200 Gemälden und 125 Tagebüchern. Zu ihren letzten Gemälden, die in den 1930er Jahren entstanden, gehören zwei Aquarelle, die die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs vorwegnehmen: The Blitz und The Fighting in the Mediterranean.
Im Jahr 1920 starb seine Mutter. Zu dieser Zeit reiste er in die Schweiz, traf Rudolf Steiner wieder und trat dort der Theosophischen Gesellschaft bei.
Entgegen der landläufigen Meinung, dass Hilma af Klint ihre abstrakten Werke zu Lebzeiten nicht ausstellte, haben Kunsthistoriker wie Julia Voss in den letzten Jahren genügend Beweise dafür gefunden, dass af Klint sich wirklich bemühte, ihre Kunst der Öffentlichkeit zu zeigen. Um 1920 lernte af Klint in Dornach (Schweiz) die niederländische Eurythmistin Peggy Kloppers-Moltzer kennen, die ebenfalls Mitglied der Anthroposophischen Gesellschaft war. Später reiste die Künstlerin nach Amsterdam, wo sie und Kloppers die mögliche Ausstellung mit den Redakteuren der Kunst- und Architekturzeitschrift Wendingen besprachen. Obwohl die Verhandlungen in Amsterdam zu keinem Ergebnis führten, fand einige Jahre später zumindest eine Ausstellung von Hilma af Klints abstrakten Werken in London statt. Im Juli 1928 fand in London die Weltkonferenz für Geisteswissenschaft statt, an der Kloppers als Mitglied des Organisationskomitees teilnahm. Ursprünglich war Hilma af Klint aus dem Teilnehmerkreis ausgeschlossen worden, aber nach Kloppers“ Drängen wurde die Frage geklärt. Im Juli 1928 unternimmt Hilma af Klint eine Schiffsreise von Stockholm nach London und nimmt einige ihrer großformatigen Gemälde mit. In ihrer Postkarte an Anna Cassel (die erst 2018 entdeckt wurde) schreibt af Klint, dass sie auf dieser viertägigen Reise nicht allein war. Obwohl af Klint ihren Namen nicht nannte, vermutet Julia Voss, dass es sich bei ihrer Begleiterin wahrscheinlich um Thomasine Andersson handelte, eine alte Freundin aus der Zeit von De Fem. Voss erklärte auch, dass die Liste der gezeigten Gemälde zwar nicht bekannt ist, man aber vermuten kann, dass es sich um einige Auszüge aus der Serie Paintings for the Temple handelt.
Hilma af Klint starb 1944 in Djursholm, Schweden, im Alter von fast 82 Jahren an den Folgen eines Verkehrsunfalls, nachdem sie ihre Werke einige Male ausgestellt hatte, hauptsächlich auf Konferenzen und spirituellen Versammlungen. Sie ist auf dem Galärvarvskyrkogården in Stockholm begraben.
Die spätere Periode der abstrakten Kunst von Hilma Af Klint (1906-1920) befasst sich mit dem Symbolismus und kombiniert Geometrie, Figuration, wissenschaftliche Forschung und religiöse Praktiken. Ihre Studien von organischen Gewächsen, darunter Muscheln und Blumen, halfen ihr, das Leben durch eine spirituelle Linse darzustellen.
Sein individueller oder unverkennbarer Stil war auch von den Eindrücken der wissenschaftlichen Entdeckungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts geprägt, wie auch von den zeitgenössischen spirituellen Bewegungen wie Theosophie und Anthrosophie. Die Idee, die physische Welt und die Beschränkungen der gegenständlichen Kunst zu überwinden, ist in seinen abstrakten Gemälden sichtbar.
Seine symbolische Bildsprache hat eine geordnete Progression, die sein Verständnis von Gittern, Kreisen, Spiralen und blütenblattähnlichen Formen widerspiegelt – manchmal diagrammatisch, manchmal biomorph. Auch seine Gemälde beschäftigten sich mit der Dichotomie der Welt.
Obwohl alle geometrischen Formen, in diesem Fall die Spirale, Wachstum, Fortschritt und Evolution suggerieren, ist die Farbwahl auch metaphorischer Natur.
Als eine der proto-feministischen Künstlerinnen repräsentiert ihr Stil das Erhabene der Kunst.
In ihrem Testament vermachte Hilma af Klint alle ihre abstrakten Gemälde ihrem Neffen, Vizeadmiral Erik af Klint von der Königlichen Schwedischen Marine. Sie legte fest, dass ihr Werk mindestens 20 Jahre lang nach ihrem Tod geheim gehalten werden sollte. Als die Kisten Ende der 1960er Jahre geöffnet wurden, wussten nur wenige Menschen, was sie enthüllen würden.
Im Jahr 1970 wurden seine Gemälde dem Moderna Museet i Stockholm als Geschenk angeboten, aber die Schenkung wurde abgelehnt. Erik af Klint schenkte dann in den 1970er Jahren Tausende von Zeichnungen und Gemälden an eine nach ihm benannte Stiftung. Dem Kunsthistoriker Åke Fant ist es zu verdanken, dass seine Kunst in den 1980er Jahren einem internationalen Publikum vorgestellt wurde, als er sie 1984 auf einer Nordik-Konferenz in Helsinki präsentierte.
Die Sammlung abstrakter Gemälde von Hilma af Klint umfasst mehr als 1200 Werke. Eigentümerin und Verwalterin ist die Hilma af Klint-Stiftung in Stockholm, Schweden. 2017 legte das norwegische Architekturbüro Snøhetta Pläne für ein af Klint gewidmetes Ausstellungszentrum in Järna, südlich von Stockholm, vor, dessen Baukosten auf 6-7,5 Millionen Euro geschätzt werden. Im Februar 2018 unterzeichnete die Stiftung einen langfristigen Kooperationsvertrag mit dem Moderna Museet und bestätigte damit den Fortbestand des Hilma af Klint-Raums, d. h. eines speziellen Raums im Museum, in dem ein Dutzend Werke der Künstlerin auf einem durchgehenden Tafelboden ausgestellt sind.
Das abstrakte Werk von Hilma af Klint wurde erstmals 1986 in der von Maurice Tuchman organisierten Ausstellung „The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985“ in Los Angeles gezeigt. Diese Ausstellung war der Ausgangspunkt für ihre internationale Anerkennung.
Die Ausstellung „Hilma Af Klint: Paintings for the Future“ im Solomon R. Guggenheim Museum war die meistbesuchte in der 60-jährigen Geschichte des Museums. Die Messe wurde von mehr als 600.000 Besuchern besucht.
Quellen
