Ingmar Bergman
gigatos | März 21, 2022
Zusammenfassung
Ernst Ingmar Bergman, geboren am 14. Juli 1918 in Uppsala, Schweden, gestorben am 30. Juli 2007 in Fårö, Schweden, war ein schwedischer Film- und Theaterregisseur, Filmproduzent, Drehbuchautor, Theaterregisseur, Dramatiker und Schriftsteller. Er gilt als eine der international renommiertesten kulturellen Persönlichkeiten Schwedens und als einer der größten Regisseure der Filmgeschichte. Zu seinen klassischsten und von der Kritik gefeierten Filmen gehören Das Lächeln der Sommernacht (1955), Das siebte Siegel (1957), The Strawberry Place (1957), Wie in einem Spiegel (1961), Die Nachtwächter (1963), Das Schweigen (1963), Persona (1966), Flüstern und Schreien (1972), Szenen einer Ehe (1973), Fanny und Alexander (1982) und Saraband (2003).
Im Laufe seiner Karriere hat Bergman bei über sechzig Kino- und Fernsehfilmen und Dokumentarfilmen Regie geführt und Drehbücher geschrieben sowie bei über 170 Theaterstücken Regie geführt. Seine Filme spielen hauptsächlich in Schweden, und mehrere von ihnen wurden auf Fårö gedreht. Seine verschiedenen Werke behandeln Themen wie Verrat, Wahnsinn, Glaube, die Existenz Gottes, Menschlichkeit, Tod, die Erziehung der Jugend, die Frau und ihre Rolle in der Gesellschaft sowie das Prinzip der Einfachheit. Er arbeitete kreativ mit seinen Kameramännern Gunnar Fischer und Sven Nykvist zusammen, und zu seinem Schauspielerensemble gehörten Harriet und Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin und Max von Sydow.
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Kindheit und Adoleszenz
Sein Vater, Erik Bergman, wurde 1912 in Uppsala zum Priester geweiht und war zunächst Pfarrer in der Gemeinde Forsbacka in Valbo in Gästrikland (1913-1918), bevor er mit seiner Frau nach Stockholm zog. Schließlich wurde er Hofprediger.
Seine Mutter Karin Bergman, geborene Åkerblom, hatte eine Ausbildung zur Krankenschwester am Ausbildungszentrum des Roten Kreuzes im Sabbatsberg-Krankenhaus begonnen, musste diese aber 1912 wegen einer Tuberkuloseerkrankung abbrechen. Zehn Jahre lang wohnten sie im Pfarrhaus von Sophiahemmet, als Erik Bergman zusätzlich zu seiner Tätigkeit als Pastoralassistent (ab 1918) in der Hedvig Eleonora-Gemeinde 1924 Krankenhausseelsorger in Sophiahemmet in Stockholm wurde. Sein Sohn Ingmar wurde in Uppsala geboren, wo seine Eltern bei den Großeltern übernachteten, als sie aus Gästrikland umzogen. Einen Monat später wurde er in seinem Sommerhaus in Våroms in Dalarna getauft. Zur gleichen Zeit wütete die verheerende Spanische Grippe, und Ingmar Bergman gab später in seiner Autobiografie Laterna Magica fälschlicherweise an, seine Mutter sei zum Zeitpunkt seiner Geburt von der Pandemie betroffen gewesen, woraufhin sich das Neugeborene in einem geschwächten Zustand befunden hätte und im Krankenhaus notgetauft werden musste. Spätere Archivrecherchen haben jedoch ergeben, dass dies nicht der Fall war, sondern dass die Familie später an einer milderen, kurzlebigen Form der Krankheit litt. Zur Familie gehörten auch ein vier Jahre älterer Bruder, Dag, und eine vier Jahre jüngere Schwester, Margareta. Als der Vater 1934 Vikar wurde, zogen sie in das Pfarrhaus gegenüber der Hedvig-Eleonora-Kirche am Östermalmstorg.
Bergman wuchs in einem priesterlichen Elternhaus mit vielen religiösen Bildern und – für das Kind – widersprüchlichen Vorstellungen auf, die seine Arbeitsthemen zeitlebens prägten. Oft beschrieb er den Widerspruch zwischen der christlichen Botschaft der Liebe einerseits und der strengen Disziplinierung und Bestrafung insbesondere seines älteren Bruders Dag durch den Vater andererseits, ein Thema, das Bergman in dem Film Fanny und Alexander verwendete. Die Beziehung zu seinem Vater, so Bergman, blieb lange Zeit kompliziert. Der oben erwähnte Film zeigt auch seine Leidenschaft als Junge für sein Puppentheater und seine Autoexperimente mit seinem geliebten Laterna-Magica-Apparat.
Bergman war Schüler an der Palmgrenska-Schule, die ihn zu seinem ersten adaptierten Drehbuch, dem Schulfilm Hets (1944), inspirierte.
Bergman studierte von 1937 bis 1940 an der Universität Stockholm und interessierte sich zunächst für das Theater und später für den Film. 1937 begann er mit der Regie bei verschiedenen Amateur
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Arbeit und Arbeitnehmer
Bergman begann seine Theaterkarriere 1937 als Direktor des Theaters Mäster Olofsgården im Kirchensaal der Stockholmer Stadtmission in der Altstadt von Stockholm. Von 1941 bis 1942 leitete er sein eigenes Amateurtheater, Medborgarteatern, im Medborgarhuset auf Södermalm, mit mehreren Produktionen. Nebenbei gründete er das Sagoteatern für Kinder, Schwedens erstes echtes Kindertheater, das 1942 von Elsa Olenius übernommen wurde und die Grundlage für das spätere Vår teater bildete.
Nachdem er lange vor den Toren des legendären Filmstaden in Solna gestanden und gehangen hatte, in der Hoffnung, „entdeckt“ zu werden, fiel er schließlich durch die Tore auf und erhielt 1940 die Möglichkeit, endlich hineinzukommen und als Drehbuchautor und Co-Autor unter Stina Bergman bei Svensk Filmindustri zu arbeiten. Unter anderem auf der Grundlage seiner eigenen unangenehmen Schulerinnerungen gelang es ihm nach einiger Zeit, Interesse an der Verfilmung seines eigenen Originaldrehbuchs für den später international preisgekrönten Film Hets 1944 zu finden, der sein Filmdebüt wurde. Bergman war Regieassistent am Set
Die Aussichten, nach dieser Niederlage das Vertrauen zu gewinnen, weiter Filme zu machen, wurden als gering eingeschätzt. Zu diesem Zeitpunkt wurde Bergman von Lorens Marmstedt angesprochen, einem risikofreudigen, unabhängigen Filmregisseur und Produzenten für Terrafilm und den schwedischen Folkbiografer. Marmstedt bot ihm die Chance, einen weiteren Film zu drehen, was Bergman später mit großer Dankbarkeit als seine große Rettung für seine weitere Karriere bezeichnete. Aus dieser Zeit stammen die Filme It“s Raining on Our Love (1946), Ship to India Land (1947), Music in the Dark (1947) und Prison (1949). Prison war der erste Film, bei dem Bergman mit seinem eigenen Drehbuch Regie führte. Die Hauptrolle in diesem Film spielte sein Regiekollege Hasse Ekman, der später eine liebenswerte Parodie von Szenen aus diesem Film in seinem eigenen Film drehte. Schon bald konnte Bergman mit Drehbüchern für Filme von Gustaf Molander und mit seinem eigenen Film Hamnstad (1948), der den Beginn einer langjährigen Zusammenarbeit mit dem Kameramann Gunnar Fischer markierte, zu Svensk Filmindustri zurückkehren. Svensk Filmindustri produzierte die meisten von Bergmans nachfolgenden Filmen.
Mitten in all dem Filmemachen wurde Bergman im Alter von 25 Jahren am 6. April 1944 zum rekordverdächtigen Direktor des Stadttheaters Helsingborg ernannt. Nach Helsingborg wechselte er 1946 an das Göteborger Stadttheater, wo er die lehrreichen Gespräche mit dessen Direktor Torsten Hammarén oft als entscheidend für seine Entwicklung als Regisseur bezeichnet hat. In Interviews zitierte er oft seine Worte: „Das erste, was ein Regisseur lernen muss, ist zuzuhören und den Mund zu halten“. Unmittelbar nach dem Krieg debütierte er in Göteborg mit der Uraufführung von Albert Camus“ grausamem Diktatorendrama Caligula im November 1946, die hoch gelobt wurde und Anders Ek in der Titelrolle zum Durchbruch verhalf. Er blieb bis 1950 in Göteborg, als er die ersten Inszenierungen für das Intiman in Stockholm machte, darunter auch etwas für Bergman Ungewöhnliches wie die politische Bertolt Brechts Zwölfte Abschiedsoper. Im Jahr 1951 inszenierte er am neu gegründeten Norrköping-Linköping Stadsteater das oft wiederholte Stück The Tattooed Rose von Tennessee Williams. Von 1945-46 bis 1952 verbrachte er den größten Teil der 1950er Jahre als Regisseur, Dramaturg und künstlerischer Leiter am Stadttheater Malmö, eine Zeit, die er später als die glücklichste seines Lebens bezeichnete.
Die meisten seiner künftigen Darsteller holte er nach Malmö, wo er eine Reihe von Inszenierungen inszenierte, darunter Hjalmar Bergmans Sagan, Goethes Faust, August Strindbergs Die Kronbraut, Die Geistersonate und Erik XIV, Molières Der Menschenfeind, Henrik Ibsens Peer Gynt, das Volksstück Die Värmlands und Franz Lehárs Operette Die lustige Witwe mit Gaby Stenberg. Einige Produktionen reisten auf gefeierten Gastspielreisen nach London und Paris. In dieser Zeit entstanden auch einige von Bergmans bekanntesten Filmen wie Sommer mit Monika, Der Abend von Gycklarnas – die erste Zusammenarbeit mit dem Fotografen Sven Nykvist -, Das Lächeln der Sommernacht, Das siebte Siegel (basierend auf seinem in Malmö aufgeführten Theaterstück Trämålning), Der Erdbeerplatz, Das Gesicht und Das Mädchenmärchen.
1951 gab Bergman mit Björn-Erik Höijers Stück Det lyser i kåken sein Regiedebüt am Dramaten und kehrte 1961 dorthin zurück, wo er mit Unterbrechungen bis zur letzten Inszenierung im Jahr 2002 blieb. 1963 bis 1966 war Bergman Direktor des Dramaten, wo er die Kindertheateraktivitäten des Theaters entwickelte, aber es war eine schwierige Prüfung für den normalerweise äußerst kreativen Künstler, in Verwaltungsarbeit eingespannt zu sein, was zu einer Krankheitsphase führte.
Bei den Dramaten kam es dann 1976 zur großen Wende in seinem Leben, als er mitten in einer Theaterprobe von der Polizei wegen des Verdachts der Steuerhinterziehung verhaftet wurde. Der Vorfall erregte große Aufmerksamkeit, nicht zuletzt auch international. Bergman wurde nach einigen Monaten vor Gericht vollständig entlastet, fühlte sich jedoch physisch und psychisch so verletzt, dass er am 22. April 1976 seine Absicht ankündigte, das Land zu verlassen. Nach einer chaotischen Zeit mit nicht realisierten Filmgesprächen in Hollywood (darunter eine geplante Verfilmung von The Merry Widow mit Barbra Streisand) zog er nach München. Die Stadt wurde 1977-82 seine Heimat und sein Arbeitsplatz.
In Deutschland drehte er den Film Das Ei der Schlange (1977), das gefeierte Kammerspiel Die Herbstsonate (1978), das in Norwegen mit Ingrid Bergman und Liv Ullmann in den Hauptrollen verfilmt wurde, und Aus dem Leben der Puppen (1980). In München arbeitete Bergman am Residenztheater. Als Gastregisseur war er 1967 am Nationaltheater in Oslo, 1970 am Nationaltheater in London, 1973 am Königlichen Theater in Kopenhagen und 1983 bei den Salzburger Festspielen tätig.
Bergman arbeitete ständig parallel zu Theater und Film als Autor, Regisseur und Produzent. Neben dem Bühnentheater und dem Film drehte er von 1957 bis 2003 zahlreiche Produktionen für das schwedische Fernsehen, darunter Szenen einer Ehe (1973), Von Angesicht zu Angesicht (1976) und das Drehbuch zu Der gute Wille (1992). Er hat eine Reihe von Produktionen für das Radiotheater des Schwedischen Rundfunks sowie einige hochkarätige Opernproduktionen wie Igor Strawinskys The Road to Ruckles (Fernsehfilm 1993) an der Königlichen Schwedischen Oper realisiert. Eine Reihe seiner Drehbücher, Theaterstücke und anderen Werke wurden in Buchform veröffentlicht. Während seiner Zeit in Malmö schrieb er auch Ballettlibretto.
Später beschrieb er die Beziehung zwischen Theater und Film mit einem von Anton Tschechow entlehnten Bild: „Das Theater ist wie eine treue Ehefrau, aber der Film ist wie meine Geliebte. Auch in späteren Jahren war er ein geschätzter und innovativer Regisseur, und es ist klar, dass das Theater sein Filmschaffen beeinflusst hat. Filmisch war er selbst stark vom französischen Kino beeinflusst, von Victor Sjöströms Der Körkarl, den frühen Stummfilmen von Georges Méliès, und als eingefleischter Cineast, später mit seinem eigenen Kino auf Fårö, legte er großen Wert auf Filme von z. B. Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Akira Kurosawa, Luis Buñuel und Jan Troell.
In den späten 1960er Jahren bereiteten die „drei Giganten“ Bergman, der Italiener Federico Fellini und der Japaner Akira Kurosawa gemeinsam ein einzigartiges Filmprojekt vor, eine Liebesgeschichte, die jeder in seiner eigenen Version erzählt. Zu Bergmans großer Enttäuschung wurde das Projekt nie verwirklicht, da Kurosawa erkrankte und andere Dinge dazwischenkamen. Bergman hatte im Laufe der Jahre auch andere, nicht realisierte Gespräche mit Fellini über eine Zusammenarbeit.
Bergman wurde wegen seines oft feurigen Temperaments und seiner dynamischen, anspruchsvollen Persönlichkeit oft als „dämonischer Regisseur“ bezeichnet. Außerdem kämpfte er sein ganzes Leben lang mit dem, was er seine „Dämonen“ verschiedener Art nannte (er führte eine ganze Liste dieser verschiedenen Arten von quälenden Gefühlen und Problembereichen). Er zog bei seinen Regiearbeiten die Intuition dem Intellekt vor und war bekannt und oft geschätzt für seine besondere einfühlsame Fähigkeit, den Schauspielern das Gefühl zu geben, „gesehen“ zu werden.
Er soll gesagt haben, dass er sich als Regisseur sehr verantwortlich fühlte und dass er, fast wie eine gefühlte „Vaterfigur“ für viele, seine geliebten Schauspieler unterstützen musste, aber viele waren auch diejenigen, die in Ungnade fallen konnten, wenn die „Chemie“ nicht stimmte. Ingmar Bergman bewahrte sich während des Prozesses eine distanzierte und kritische Haltung gegenüber seinem Werk, indem er sagte, dass man neutral und professionell bleiben müsse, wenn man das Filmschaffen eines Tages beurteile. Viele prominente Schauspieler, Regisseure und andere Personen auf der ganzen Welt haben sich von Bergman inspirieren lassen und vergeblich versucht, mit ihm zusammenzuarbeiten, und zahlreiche ausländische Projekte wurden im Laufe der Jahre diskutiert und vorbereitet, kamen aber aus verschiedenen Gründen nicht zustande.
Bergman war ungewöhnlich begabt und oft erfolgreich bei der Finanzierung seiner Filme und Produktionen, aber er kämpfte auch lange mit vielen seiner Lieblingsprojekte, wie z.B. Das siebte Siegel, das schließlich mit einem sehr knappen Budget und Zeitaufwand gedreht werden musste, und viele Projekte wurden nie verwirklicht. In dem linksgerichteten kulturellen Klima der 1970er Jahre hatte er Schwierigkeiten, seinen Platz zu finden. The Touching (1970) wurde mit den USA koproduziert, und um einen seiner größten Filme, Whispers and Cries (1971), zu drehen, mussten die meisten Darsteller ihre Gagen mit Gewinn oder Verlust investieren. Dann kam Sveriges Television mit Fernsehfilmen zur Rettung
Danach folgte ein unfreiwilliger Auslandsaufenthalt bis 1981, als er mit dem mehrfach preisgekrönten Blockbuster Fanny und Alexander und einer Reihe von Welttournee-Inszenierungen an den Dramaten zurückkehrte, beginnend mit Shakespeares König Lear (1984). Damit wandelte er sich in den Augen der breiten Öffentlichkeit zunehmend von einem angeblich schwer erreichbaren, schwerfälligen Künstler zu einer populären, leichter zugänglichen „nationalen Ikone“. Er sagte, dass er sich weder für Popularität noch für riesige Filmbudgets interessiere. Seine Filme hatten oft ein geringes Budget im Vergleich zu den immer höheren Budgets, die die populärsten Filme normalerweise haben. In den 1970er und 1980er Jahren produzierte er auch einige Filme von anderen Regisseuren wie Gunnel Lindblom, Erland Josephson und Kjell Grede.
Im Gegensatz zu den früheren Filmen, die auf Vorgängerfilmen basierten, schrieb Bergman ab den späten 1940er Jahren für die meisten Filme, bei denen er Regie führte, seine eigenen Originaldrehbücher; oft dauerte es Monate oder Jahre von der Idee bis zum Schreiben. Er arbeitete akribisch, bereitete alles genau vor, um sich dann, wie er sagte, im gemeinsamen Prozess immer mehr Improvisationen erlauben zu können.
Bergman sagte 1982 nach der Premiere von Fanny und Alexander, dass dies sein letzter Film sein würde und dass er nun hauptsächlich Theaterregisseure werden würde. Es war auch der letzte Spielfilm, den er hauptsächlich für das Kino drehte. In den folgenden 20 Jahren entstanden zahlreiche Fernsehfilme, Drehbücher, die von anderen, ihm nahestehenden Filmemachern verfasst wurden (z. B. Trolösa unter der Regie von Liv Ullmann), sowie zahlreiche Regiearbeiten sowohl bei den Dramaten, dem Radiotheater und der Königlichen Oper.
Bergman hielt seine Integrität im Zaum und nahm nur wenig am öffentlichen gesellschaftlichen Leben teil. Im Laufe der Zeit bildete sich ein ausgewählter Kreis von Freunden und regelmäßigen Mitarbeitern als „Bergman-Stall“ heraus, und nicht viele andere wurden ohne weiteres in diesen inneren Kreis aufgenommen. Pünktlichkeit, Ordnung, treue Ergebenheit und verschlossene Türen für Außenstehende während der Arbeitszeit herrschten vor. In dem Maße, in dem Bergmans Ruhm international wuchs, wuchs auch die Zahl seiner Bewunderer und Kulturschaffenden, die ihn treffen oder mit ihm zusammenarbeiten wollten, so dass er für viele fast wie eine heilige, verehrte Gottheit erschien. Nicht zuletzt im Zusammenhang mit seinem Zusammenleben mit Liv Ullmann in den 1970er Jahren wuchs der internationale Mediendruck, so dass er gezwungen war, eine Mauer um sein Haus auf Fårö zu bauen.
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Mitarbeiter
Bergman stellte ein Ensemble von Schauspielern zusammen, die in seinen Filmen auftraten. Viele von ihnen hatte er zum ersten Mal im Theater getroffen. Zu ihnen gehörten Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten und Ingrid Thulin. Die Norwegerin Liv Ullmann stieß etwas später zum Team, arbeitete aber lange Zeit eng mit Bergman zusammen. Später kamen unter anderem Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare und Elin Klinga hinzu. Auch Leute wie Nils Poppe, Hasse Ekman und Hans Alfredson spielten in Bergmans Filmen mit.
Bergman begann 1953 mit dem Kameramann Sven Nykvist bei Der Abend der Zigeuner zusammenzuarbeiten, aber erst 1960, bei Das Mädchen, ersetzte Nykvist Bergmans früheren Hauptfotografen Gunnar Fischer vollständig. Die Zusammenarbeit mit Nykvist dauerte lange und die beiden hatten eine enge und kreative Beziehung. Oft brauchten sie nur ein Minimum an Fugenvorbereitung. Er freute sich auch darüber, dass er bei jeder Produktion immer wieder mit demselben technischen Personal zusammenarbeiten konnte.
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Ingmar Bergman war fünfmal verheiratet:
Bergman lebte von 1965 bis 1970 mit der Schauspielerin und Regisseurin Liv Ullmann zusammen und hatte mit ihr eine Tochter, die Schriftstellerin Linn Ullmann. Liv Ullmann hat über diese und die folgende Zeit in zwei Büchern geschrieben: Förändringen und Tidvatten. Außerdem unterhielt er langjährige Beziehungen zu Harriet Andersson (1952-1955) und Bibi Andersson (1955-1959), die beide lange Zeit an seinen Filmproduktionen mitarbeiteten.
2013 erschien die Biografie „Ingmar Bergman – eine Geschichte von Liebe, Sex und Verrat“ des Journalisten und Autors Thomas Sjöberg (Lind & Co). Das Buch schildert das chaotische Privatleben des Regisseurs bis zu seiner letzten Ehe, gibt aber auch einen detaillierten Einblick in Bergmans Kindheit und seine Einflüsse aus der Nazizeit.
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Unterkunft
Seit Anfang der 1960er Jahre, mit Unterbrechungen für die Jahre in München, war Bergman teilweise auf Fårö ansässig, wo er auch mehrere seiner Filme drehte, darunter Wie in einem Spiegel (der erste dort gedrehte Film) und Persona. Er hatte auch eine Wohnung am Karlaplan und eine kleinere in der Villagatan in Stockholm. In den 1940er Jahren, während seiner ersten Ehe, lebte er eine Zeit lang in Abrahamsberg in Bromma. Während seiner Zeit in Malmö in den 1950er Jahren wohnte er im damals neu errichteten so genannten Stjärnhusen in der Gegend von Mellanheden und während seiner Zeit bei Käbi Laretei in den 1960er Jahren lebte er sowohl auf der Insel Torö als auch in Djursholm. In seiner Kindheit wohnte er gelegentlich bei seiner Großmutter in Uppsala, und er kehrte auch gerne in die Feriengebiete seiner Kindheit in Dalarna zurück.
Bergman zog 1976 nach München; er war nach Vorwürfen der Steuerhinterziehung aus Schweden emigriert und kehrte erst 1981 mit Fanny und Alexander zurück, um in Schweden Spielfilme zu drehen. Er behielt jedoch seinen Besitz auf Fårö und seine unabhängige Filmgesellschaft Cinematograph und verbrachte dort viel Zeit, vor allem in den Sommern. Er drehte zwei Dokumentarfilme über die Menschen und die Natur von Fårö, Fårödokument 1969 und Fårödokument 1979.
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Name
Viele Figuren in Bergmans Filmen hatten ähnliche Namen. Dies wurde auf unterschiedliche Weise interpretiert. Einige Namen wurden allegorisch interpretiert, zum Beispiel biblische Namen wie Isaac und Thomas. Andere Namen wurden entsprechend ihrem etymologischen Ursprung interpretiert. Alma ist das spanische Wort für „Seele“; Schwester Alma in Persona würde also das Gefühlsleben, die Psyche oder den inneren Zustand des Menschen symbolisieren. Der Name Vogler stammt aus dem Familienkreis in Bergmans Kinderwelt. Es ist auch mit „Vogel“ verwandt; Bergman soll Angst vor Vögeln gehabt haben, und diese Zeichen wurden manchmal als bedrohlich interpretiert.
Vielleicht sind die Namen nur Zufälle? Bergman selbst schreibt in seinem Arbeitsbuch zu Whispers and Cries: „Anna. Es ist ein guter Name, obwohl ich ihn schon in vielen Zusammenhängen verwendet habe, aber er ist so gut.“
Eine andere Interpretation ist die Betrachtung der Art der Figur, die den Namen trägt. Vogler ist oft eine Art Künstlerin (in Persona eine Schauspielerin). Vergérus ist oft eine autoritäre, vorzugsweise wissenschaftlich informierte Figur (ein strenger Bischof in Fanny und Alexander). Vogler steht für das Emotionale, während Vergérus für das Rationale steht.
Wiederkehrende Vornamen: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (der Name der Mutter von Bergman), Marie
Wiederkehrende Nachnamen: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (der Mädchenname von Bergmans Mutter).
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Der Künstler und das Kunsthandwerk
Eine der typischsten Figuren in Bergmans Filmen ist der Künstler; in mindestens 25 von Bergmans Filmen (und in den meisten seiner Theaterstücke) spielt der Künstler eine wichtige Rolle. Viele davon scheinen Selbstporträts von Bergman zu sein, der, inspiriert von August Strindberg, seine eigenen Lebenserfahrungen und Beziehungskonflikte (nicht zuletzt aus seinem Elternhaus und dem Haus seiner Großmutter in Uppsala) zeitlebens sowohl in Filmen als auch in theatralischen Interpretationen verarbeitet hat.
Die Kunst selbst spielt jedoch keine große Rolle; so wird beispielsweise selten gezeigt, wie ein Kunstwerk entsteht. Stattdessen scheinen die Kunst und der Künstler von Bergman als Bild für die Gesellschaft und die fehlende Kommunikation zwischen den Menschen benutzt zu werden.
Bei Bergman gibt es im Wesentlichen zwei Arten von Künstlern: den gedemütigten Künstler (z. B. Frost in Der Abend des Gycklarnas und Albert Emanuel Vogler in Das Gesicht) und den vampirischen Künstler (z. B. David in Wie im Spiegel und Elisabeth Vogler in Persona).
Der gedemütigte Künstler ist derjenige, der gezwungen ist, vor einem bedrohlichen Publikum aufzutreten und sich selbst zu demütigen, und der dann kritisch beäugt und verleumdet wird. Der vampirische Künstler ist derjenige, der die Erfahrungen anderer Menschen parasitiert und dieses Material dann in seiner eigenen Kunst verwendet. Eine gewisse manische Furcht vor einer „parasitären“ Welt gegenüber dem stets entblößten Künstler zeigt sich beispielsweise auch in dem Film The Wolf“s Hour, dem er erstmals den Titel The Man-Eaters gab.
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Beziehung zu Politik und Gesellschaft
In einer kontroversen Passage in Laterna Magica beschreibt Bergman seine eigene politische Haltung während der 1930er Jahre und des Zweiten Weltkriegs als unpolitisch und pro-deutsch, was manchmal in Nazi-Sympathien ausartete. Später im Weltkrieg setzte er sich jedoch mit explizit antinazistischen Theaterproduktionen in Gefahr, darunter die Uraufführung von drei Widerstandsstücken, wie das von den Nazis verbotene dänische Drama Niels Ebbesen des Widerstandskämpfers Kaj Munk, der kurz nach der Premiere ermordet wurde. Weder Dramaten noch ein anderes Theater hatte es aufgrund des deutschen Drucks gewagt, das Stück aufzuführen. Ähnlich verhielt es sich mit Rudolf Värnlunds pazifistischem U-Boot-Drama U 39, das 1943 im neu gegründeten, protestorientierten Dramatikerstudion aufgeführt wurde, das wegen seiner wiederholten nicht neutralen Repertoireauswahl mit Protesten der deutschen Botschaft in Stockholm und Schikanen des Außenministeriums zu kämpfen hatte. Die dritte Uraufführung fand im selben Jahr am Stockholmer Studententheater mit dem Stück Strax innan man vaknar des jungen norwegischen Schriftstellers Bengt Olof Vos über die deutsche Besetzung Norwegens statt. Als neuer Direktor des Stadttheaters Helsingborg inszenierte er dann 1944 nur wenige Kilometer vom deutsch besetzten Elsinore entfernt eine deutlich antinazistische Version von William Shakespeares Machtdrama Macbeth als „ein antinazistisches, antihitlerisches Stück über einen Kriegsverbrecher“. 1966 inszenierte er zudem die schwedische Erstaufführung von Peter Weiss“ Drama über die Nürnberger Nachkriegsprozesse, Rannsakningen, bei Dramaten und im Rundfunk.
Obwohl er in seinem Werk im Allgemeinen unpolitisch blieb, beschäftigte er sich später immer wieder mit Themen und Fragen über das verletzliche, sensible Individuum im Verhältnis zu einer schwer fassbaren, oft bedrohlichen, zerstörerischen und kriegerischen Welt. Insbesondere in Filmen wie The Shame (1968), über die Realität des Krieges, mit dem Zusammenbruch angesichts der Gräueltaten des Vietnamkrieges in Persona (1966), einer scheinbar gottlosen Welt der Entfremdung in einer totalitären Gesellschaft des Kalten Krieges in The Silence (1963), einem vom Krieg zerrissenen, von Flüchtlingen überrannten Europa in Thirst (1949), dem aufkommenden Nazi-Deutschland in The Egg of the German Snake (1976). Das Mittelalterdrama Das siebte Siegel (1957) mit seinen existenziellen Lebensfragen und der symbolischen Verknüpfung mit der konkreten nuklearen Bedrohung jener Zeit ging – in Bergmans Worten in dem Buch Pictures (1990) – „wie ein Feuerbrand durch die Welt“. In Filmen wie Hets (1944) mit seinem tyrannischen Lehrer „Caligula“, in dem verletzlichen Zirkusvolk von Gycklarnas afton (1953) und in dem angstbesetzten Vargtimmen (1968) wird das Thema in symbolischer Form behandelt.
Das antisowjetische Spionagedrama So etwas passiert hier nicht (1950), das er nach der empörenden so genannten Baltischen Auslieferung von 1946 fertigstellen musste und in dem tatsächlich baltische Flüchtlingsschauspieler mitwirkten, nahm Bergman so hart ran, dass er den Film später verbot (obwohl für bestimmte Kinematheken und dergleichen Ausnahmen gemacht wurden). Er war der Meinung, dass der Film eher krasse Spannungsunterhaltung sei als eine ehrliche Darstellung der realen menschlichen Tragödien und humanitären Skandale, die sich in unserem Teil der Welt abspielten.
Angesichts der Politisierung und der neuen Sichtweisen der jüngeren Generationen von Kulturschaffenden im Zuge des gesellschaftlichen Wandels der radikalen 68er-Bewegung fiel es Bergman zunehmend schwer, seinen Platz zu finden. Für viele der etablierten Generationen von Filmemachern und Kulturschaffenden wurde es immer schwieriger, ihre Aktivitäten in Schweden fortzusetzen. Einige waren gezwungen, ihre Arbeit ganz aufzugeben, andere entschieden sich für das Ausland. Um den Film Whispers and Cries (1973) zu drehen, waren die Teilnehmer gezwungen, ihre eigenen Gehälter zu investieren, um das Projekt zu finanzieren, und mussten dennoch heftige Kritik von Dissidentengruppen einstecken. Als er 1976 von der Polizei im Dramaten unter dem Vorwurf der Steuerhinterziehung verhaftet wurde, war der Zusammenprall eine endgültige Tatsache.
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Das Geistliche und das Weltliche
Als phantasievoller Sohn eines strengen Priestervaters – man vergleiche das Bild des strafenden Bischofs in Fanny und Alexander (1982) – war ein Großteil von Bergmans Arbeitsleben von Überlegungen zu christlichen Themen geprägt, und sein Leben schwankte zu verschiedenen Zeiten zwischen den Polen dieser Dualität, mit einer schweren Dosis von Angst als Folge, einer Wanderung zwischen Hoffnung und Zweifel. Die meiste Zeit seines Lebens bis in die 1960er Jahre hinein war er in seiner Arbeit oft von einer tiefen Religiosität getrieben und hielt manchmal fast kleine Predigten vor seinem Ensemble, zum Beispiel während der Arbeit an Das siebte Siegel. Ab den 1960er Jahren kam es zu einer Verschiebung mit einer Periode des Beinahe-Agnostizismus, in der er seine Überzeugungen rational auf eine humanistische Sichtweise übertrug, die besagt, dass „der Mensch seine eigene Heiligkeit trägt“ und der Tod „wie das Ausschalten einer Glühbirne“ ist, was er als äußerst befreiend und logisch empfand. In Filmen wie der Trilogie As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) und The Silence (1962) begann er nun, seine schwankenden Zweifel zu artikulieren. Dem letztgenannten Film hatte er zunächst den Titel „The Silence of God“ gegeben. Gleichzeitig wurde dieser anfängliche Weg des religiösen Zweifels immer mehr von einer Suche nach einer tieferen, „metaphysisch“ transgressiven Filmsprache begleitet, die sich in eher beunruhigenden und experimentellen Werken wie Persona (1966), The Wolf“s Voice (1966), The Shame (1967), The Rite (1967), Whispers and Cries (1971), Face to Face (1975) und From the Lives of Puppets (1980) zeigt. Laut Vilgot Sjöman, einem befreundeten Filmemacher, wurde Bergman sogar wütend, als er seinen Dokumentarfilm I Blush (1981) aus den Slums der Philippinen sah und ihm vorwarf, religiös geworden zu sein, Gegen Ende seines Lebens begannen diese Zustände jedoch dem vergeistigten, hoffnungsvollen Glauben früherer Jahre zu ähneln, angesichts seiner lebenslangen Angst vor dem Tod und der Verzweiflung bei dem Gedanken, seine letzte Frau Ingrid nach ihrem Tod nicht wiedersehen zu können. Er sagte daher, er habe ihre geistige Präsenz in seinem täglichen Leben stark gespürt und sei nun vom Leben nach dem Tod überzeugt. Diese neue Versöhnung zeigt sich in Werken wie Individual Conversations (1996) und dem letzten Werk Saraband (2003).
Sein ganzes Leben lang strebte er danach, in seiner Kunst eine transzendente, traumhafte Erfahrung der Welt zu erreichen. Über seinen russischen Kollegen Andrei Tarkowskij schreibt er in Laterna Magica: „Wenn der Film kein Dokument ist, ist er ein Traum. Deshalb ist Tarkowskij der Größte von allen. Er bewegt sich mit Selbstverständlichkeit in den Räumen der Träume (…) Mein ganzes Leben lang habe ich an die Tür der Räume geklopft, in denen er sich so offensichtlich bewegt.“ Ein Film wie der zauberhafte The Face (1958) geht genau in diese Richtung.
Der zweite Pol von Bergmans Leben und Werk betrifft die bodenständigeren menschlichen Beziehungen, sowohl die emotionalen, psychologischen, oft subtilen Nuancen und Spiele innerhalb und zwischen Menschen – für die Bergman international bekannt geworden ist, ebenso wie für seine sensible, zuhörende Arbeit mit den Schauspielern – als auch die intimeren und oft komplex sinnlichen Beziehungen. Als junger Mann beschreibt Bergman sich selbst als einen einsamen, gehemmten Mann mit seltsamen kulturellen Interessen, aber im Laufe der Zeit entwickelte er eine lange Reihe von intimen Beziehungen, insbesondere zu vielen seiner Schauspielerinnen. Ein Thema, das in Filmen wie It“s Raining on Our Love (1946), Thirst (1949), To Joy (1950), Summer Play (1950), Women“s Waiting (1952), Summer with Monika (1952), A Lesson in Love (1953) u.a. zwischen Lust und Kompliziertheit schwankt, Das Lächeln der Sommernacht (1955), Der Lustgarten (1961), Von all den Frauen ganz zu schweigen (1963), Eine Leidenschaft (1968), Die Berührung (1970), Szenen einer Ehe (1972), Aus dem Leben einer Marionette (1980), Fanny und Alexander (1982), Die beiden Seligen (1985) und Die Treulosen (2000). Allerdings gibt es kaum Komplikationen in Bezug auf religiöse Fragen oder Verbote.
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Experiment zur Form
Bergman gilt auch als einer der großen Erneuerer der Filmkunst. Er hat sich in verschiedenen Stilen bewegt, von eher poetischen, epischen Filmen bis hin zu fast neorealistischen Darstellungen wie Hamnstad (1948) und Sommer mit Monika (1952). Er experimentierte mit Schnitttechniken und traumähnlichen Formen, wie in The Place of Dreams (1957) und The Silence (1962), drehte eigenwillige historische Kostümfilme wie The Seventh Seal (1956) und The Maiden“s Tale (1959) und eine Reihe von faszinierenden psychologischen Kammerspielen zwischen Menschen, eine Form, die nicht zuletzt mit Bergman in Verbindung gebracht wird. Mit dem deutschen Ur marionetternas liv (1980) nähert er sich einem erotisierenden, grabenden deutschen Stil im Stile von Rainer Werner Fassbinder oder Margarethe von Trotta.
Persona (1965) ist einer von Bergmans berühmtesten Filmen und zeichnet sich durch seinen existenziellen und avantgardistischen Charakter aus. Bergman betrachtete ihn und Flüstern und Schreien (1973) als seine besten Filme, da sie die Grenzen der Filmkunst bis zum Äußersten ausreizen. Whispers and Cries ist einzigartig in seiner chromatischen Komposition; Farbe und Musik interagieren hier auf eine noch nie dagewesene Weise.
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Theater
Es kommt nicht oft vor, dass jemand Theater- und Filmregie in dem Maße miteinander verbindet, wie Bergman es tat, aber für ihn war es eine natürliche Interaktion, die sich oft gegenseitig inspirierte und befruchtete. Es ist nicht ungewöhnlich, dass eine Theaterproduktion die Entstehung eines Films inspiriert hat, nicht zuletzt während der kreativen Periode am Malmöer Stadttheater in den 1950er Jahren, als die Produktion der Operette Glada änkan (1954) zu dem heiteren Film Sommarnattens leende (1955) führte, Sein eigenes mittelalterliches Stück Trämålning (1955) wurde zur Grundlage für den Film Das siebte Siegel (1956), und Molière-Stücke wie Don Juan (1955) und Der Menschenfeind (1957) standen in thematischem Zusammenhang mit dem Film Das Auge des Teufels (1960). Mit dem Verlassen der üppigen Region Skåne wurde die Form ernster und moderner.
Bergmans Ursprünge liegen im Theater, von den Puppentheater- und Laterna-Magica-Experimenten seiner Kindheit zu Hause bis hin zum Amateurtheater in Mäster Olofsgården, wo er in seiner Jugend als Flucht aus einem komplizierten häuslichen Umfeld hinging und wo er manchmal sogar auf dem Theaterboden schlief, in einen Teppich eingewickelt. Von dort aus ging es weiter über Kindertheater im Medborgarhuset, Inszenierungen für Volkspark-Tourneen und zunehmend professionelle Inszenierungen am Stockholmer Studententheater und am Dramatikerstudion, das u. a. von Vilhelm Moberg neu gegründet worden war, bis er 1944, im Alter von 26 Jahren, zum Rekordregisseur und ersten Direktor des Helsingborger Stadsteaters wurde. Seine Inszenierungen erregten schon früh Aufmerksamkeit und wurden von der Presse oft mit Lob überschüttet. Er schrieb und inszenierte auch einige seiner eigenen Stücke für die Bühne und das Radio und ist einer der meistgespielten nordischen Dramatiker auf den Bühnen der Welt, nicht zuletzt durch Bühnenversionen von Filmdrehbüchern.
Unter den mehr als 130 Bühnenproduktionen und mehr als 40 Hörspielproduktionen, die er leitete, gab es bestimmte Autoren und Stücke, die in seinem Leben immer wieder auftauchten. Der unvergleichliche Liebling und Seelenverwandte war August Strindberg. Von ihm führte Bergman bei insgesamt 31 Produktionen Regie, davon viermal bei Ein Traumspiel, viermal bei Die Geistersonate und dreimal bei Der Pelikan. Für seine historischen Dramen übernahm Strindberg William Shakespeares Ansatz, königliche Geschichten zum Leben zu erwecken, indem er sich die Freiheit nahm, sich selbst und seine eigenen Lebenserfahrungen und Impulse in die Darstellung einfließen zu lassen, anstatt distanziert zu sein, und diesen Ansatz wiederum könnte man sagen, dass Bergman ihn von Strindberg übernommen hat. Bergman ist international bekannt geworden, weil er sein eigenes Leben und das seiner konfliktbehafteten Verwandten sowohl im Theater als auch im Film immer wieder auf seine unverwechselbare persönliche Art und Weise dargestellt hat. (Diese kompromisslos freizügige und ernste Herangehensweise wurde später wiederum, wie eine erkennbare schwedische Linie, fast synonym mit dem gemeinsamen internationalen Bild von Schweden, in Lars Noréns Drama fortgeführt. Bergman hielt Norén für brillant, kam aber nie dazu, selbst an seinem Werk zu arbeiten).
In der ersten Hälfte seines Lebens kehrte er auch häufig zu den Stücken des Jugendidols Hjalmar Bergman zurück, dessen Sagan nicht weniger als vier der insgesamt neun Inszenierungen seines Namensvetters ausmachte; die Malmöer Inszenierung mit Bibi Andersson in der Hauptrolle gastierte 1958 mit Hilfe von Spendengeldern der Malmöer Bevölkerung auch in Paris. In dieser Zeit inszenierte er auch zeitgenössische Dramatiker wie Tennessee Williams (vier Produktionen), Jean Anouilh (fünf Produktionen) und Schweden wie Björn-Erik Höijer (sechs Produktionen) und Olle Hedberg. Ein weiterer Wegbegleiter war Henrik Ibsen, dessen Peer Gynt er zweimal wieder aufnahm: 1957 mit Max von Sydow in Malmö und 1991 im Dramaten mit Börje Ahlstedt. Aber auch Klassiker wie William Shakespeare mit insgesamt zehn Inszenierungen, darunter drei des gewalttätigen Machtdramas Macbeth, und Molière mit neun Inszenierungen, darunter drei von Don Juan und drei von Der Menschenfeind, sind immer wieder dabei. Auch Stücke von Per Olov Enquist und anderen gehörten zum Repertoire.
Er interessierte sich jedoch weder für das politische Theater der 1960er und 1970er Jahre noch für das eher intellektuell-experimentelle oder absurdistische Theater von Autoren wie Samuel Beckett, Eugene Ionesco oder Harold Pinter, das er als „Fast Food für Ungeduldige“ bezeichnete. Am nächsten kam er diesen Formen wahrscheinlich mit zwei Inszenierungen von Luigi Pirandellos bemerkenswertem Werk Sechs Rollen suchen einen Autor (eine davon mit Liv Ullmann und anderen 1967 in Oslo) sowie mit Inszenierungen von Yvonne, Prinzessin von Burgund des Amerikaners Edward Albee und des Polen Witold Gombrowicz in zwei Versionen in früheren Zeiten. Nach Bergman sollte das Theater „die Begegnung von Mensch zu Mensch sein und nichts anderes“. Sein ganzes Leben lang war er einerseits ein anspruchsvoller, persönlicher Theatermacher und andererseits ein verantwortungsbewusster klassischer „Theaterregisseur“ mit seiner Dosis an etablierten Klassikern und bekannten Namen. Neben der Mitverantwortung für seine früheren Ensembles war er 1944-46 Theaterdirektor am Stadttheater Helsingborg und 1963-66 bei Dramaten sowie 1952-58 Dramachef am Stadttheater Malmö. Vor allem in den 1940er- bis 1960er-Jahren war er auch am Radio- und Fernsehtheater sehr aktiv und inszenierte eine Reihe von Musikdramen, darunter 1974 Mozarts Oper Die Zauberflöte im schwedischen Fernsehen und im April 1961 die schwedische Erstaufführung von Igor Strawinskys Oper Der Weg der Röteln an der Königlichen Oper, wo 1991 auch seine eigene und Daniel Börtz“ Oper Backanterna uraufgeführt wurde. Außerdem inszenierte er das klassische schwedische Singspiel Värmlänningarna, sowohl für Radioteatern 1951 als auch am Malmö Stadsteater 1958, und Bertolt Brechts Tolvskillingsoperan 1950 am Intiman.
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Musik
Für Bergman war die Musik Zeit seines Lebens ein Trost und eine wichtige Inspirationsquelle. „Wenn ich wählen müsste, ob ich mein Augenlicht oder mein Gehör verliere, dann würde ich mein Gehör behalten“, sagte der Filmemacher in einem Interview, und „Film ist fast wie Musik“, „als Filmemacher habe ich enorm viel von meiner Hingabe zur Musik gelernt“. Er sagte, dass er seine Drehbücher und Produktionen zunehmend mit der Bewegungsstruktur und Präzision von Musikkompositionen aufbaute. Bei Dreharbeiten zog er es oft vor, den Dialogen der Schauspieler zuzuhören, anstatt sie anzuschauen, denn wenn es echt klingt, sieht es auch gut aus, so seine Erfahrung. Hätte er das Talent dazu gehabt, hätte er sich für den Beruf des Dirigenten entschieden, sagte er weiter. Allerdings litt er unter einer eingeschränkten Fähigkeit, sich Musik zu merken, was seine Arbeit mit dem Musikdrama besonders schwierig machte.
Es war vor allem die reine, strenge, konzentrierte klassische Musik, die er am meisten schätzte. Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert tauchen immer wieder in seinen Filmen auf. Er arbeitete auch mit zeitgenössischen schwedischen Komponisten zusammen, vor allem mit Erik Nordgren und Erland von Koch in einer Reihe von früheren Filmen, aber auch mit Lars Johan Werle, Karl-Birger Blomdahl, Ivan Renliden und Daniel Bell. In der populären Musik schätzte er besonders die feinsinnigen Lieder von Povel Ramel. Bergmans späte Zusammenarbeit mit Peter Stormare bei einer Reihe von Theater- und Fernsehproduktionen brachte ihn mit moderner Rockmusik in Berührung, die einen großen Teil der Form seiner rebellischen Dramaten-Inszenierung von Hamlet aus dem Jahr 1986 prägte, mit der donnernden Schlussmusik der Gruppe Imperiet.
Musik und Musiker spielen in einer Reihe von Filmen eine zentrale Rolle, etwa der blinde Pianist in Music in the Dark (1947), die Orchestermusiker in To Joy (1949), die Ballettübungen in Summer Play (1950), die Narren in The Seventh Seal (1956), der berühmte Cellist in Not to Mention All Those Women (1963), die Puppenaufführung der Zauberflöte in The Wolf“s Voice (1966), die Klavier spielende Mutter und Tochter in The Autumn Sonata (1977) und das Cello spielende Mädchen in Saraband (2003). In Filmen wie Das Lächeln der Sommernacht (1955) und The Maiden“s Tale (1959) brechen die Schauspieler plötzlich in Gesang aus, und die meisten Filme werden von Filmmusik begleitet.
Als Bergman am 18. Juli 2004 als Sommerredner im schwedischen Rundfunk auftrat, sprach er viel über Musik und stellte den Hörern einige Fragen darüber, was Musik eigentlich ist und woher sie kommt. Die Resonanz war enorm und es gingen zahlreiche Briefe beim SR ein, woraufhin eine Sondersendung mit dem Titel „Breven till Bergman“ am 24. Dezember 2004 über diese Antworten gedreht wurde.
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Oscar
Im Jahr 1970 wurde Bergman mit dem Irving G. Thalberg Memorial Award bei der Oscar-Verleihung. Drei von Bergmans Filmen wurden mit dem Oscar für den besten internationalen Spielfilm ausgezeichnet:
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Weitere Auszeichnungen und Ehrungen
Der Gedanke, dass Bergman im Ausland mehr geschätzt wird als in Schweden, wo er manchmal harsche Kritik einstecken musste, wird immer wieder geäußert. Dies gilt insbesondere für frühe Filme wie Der Abend der Gycklars und Das Lächeln einer Sommernacht. Zu den Kritikern gehörte auch Olof Lagercrantz. Später wurde den Filmen mangelndes soziales Engagement vorgeworfen, nicht zuletzt während des radikalen kulturellen Klimas und des Umdenkens der kulturellen Formen in den 1960er und 1970er Jahren. Bezeichnenderweise begann Bo Widerberg seine Filmkarriere mit einer scharfen Kritik an Bergman in dem Buch Visionen i svensk film (1962). Erst mit Fanny und Alexander (1982) wurde sein Werk von der schwedischen Kritik und dem Publikum einhellig gelobt. Dieser Film gilt als künstlerisch anspruchsvoll und, im Gegensatz zu Bergmans Kammerspielen, als ungewöhnlich zugänglich.
Ein kurioses Detail der Bergman-Kritik war die Anti-Bergman-Ausgabe des Chaplin-Magazins am 14. November 1960, „um die Luft von der leicht erdrückenden Präsenz des genialen Regisseurs zu befreien, der Oscars und Goldene Palmen in Hülle und Fülle sammelte“. Bergman selbst beteiligte sich sowohl mit einer Fürbitte für das bevorstehende Urteil als auch heimlich mit einem sehr kritischen Artikel, den er unter dem Pseudonym (französischer Filmkritiker) Ernest Riffe schrieb. Es sprach sich jedoch bald herum, dass Bergman selbst der Autor war, und nach halbherzigen Dementis gab er in dem Interviewbuch Bergman über Bergman (1970) zu, dass die Anschuldigung wahr sei.
Drei Stiftungen sind in der Verwaltung und Entwicklung des kulturellen Erbes von Ingmar Bergman tätig. Die beiden letztgenannten Stiftungen wurden 2009 gegründet und ihre Arbeit nimmt allmählich Gestalt an.
Die Ingmar-Bergman-Stiftung wurde 2002 vom Schwedischen Filminstitut, Dramaten, Svensk Filmindustri und Sveriges Television im Einvernehmen mit Bergman gegründet, der ihr den größten Teil seines künstlerischen Nachlasses – Drehbücher, Arbeitsmaterialien, Notizen, Tagebücher, Korrespondenz usw. – sowie die Rechte an allen seinen Drehbüchern vermachte, aus denen die Aktivitäten der Stiftung vor allem durch zahlreiche Theaterproduktionen in aller Welt finanziert werden. Die Archive der Stiftung sind Forschern und Schriftstellern zugänglich, und die Stiftung hat auch die Aufgabe, der Öffentlichkeit relevante Informationen über Bergmans Leben und Werk zu vermitteln. 2007 wurde das Archiv der Stiftung in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen.
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Feste
Im Sommer 2004 wurde auf Initiative von Jannike Åhlund und anderen das kleine Festival „Fårö Filmdagar“ ins Leben gerufen. Daraus entwickelte sich allmählich die international etablierte jährliche Sommerveranstaltung Bergmanveckan auf Fårö mit Filmvorführungen und Gesprächen mit geladenen Gästen über Bergmans Werk und diejenigen, die von ihm inspiriert wurden. In den vergangenen Jahren haben unter anderem Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson und Ang Lee die Woche besucht, und auch Bergman selbst hat manchmal teilgenommen.
Im Mai-Juni 2009 fand das erste internationale Bergman-Theaterfestival, das Ingmar Bergman International Theatre Festival, bei Dramaten statt, das alle paar Jahre wiederkehren soll.
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Kulturpreise
Eine Reihe von Kulturpreisen wurde von Bergman selbst oder zu seinem Gedenken gestiftet und regelmäßig nach verschiedenen Kriterien an Kulturschaffende vergeben.
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Andere kulturelle Werke mit Bezug zu Ingmar Bergman
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Internationale Neuinszenierungen von Bergmans Werken
Bergman war schon früh an der Gründung einer Filmschule in Schweden beteiligt und war seit deren Gründung 1964 und einige Jahre lang als „Inspektor“ und regelmäßiger Dozent an der Filmschule des Schwedischen Filminstituts und dessen Nachfolger, dem Dramatischen Institut, tätig.
1987 gehörte er zu den Gründern der Europäischen Filmakademie mit Sitz in Berlin und war bis zu seinem Tod deren Ehrenpräsident.
Am 18. Juli 2004 war Bergman der Sommar-Sprecher im schwedischen Rundfunk.
2005 wurde in Zusammenarbeit mit der Ingmar-Bergman-Stiftung eine „Ingmar-Bergman-Professur“ an der Fakultät für Filmwissenschaften der Universität Stockholm eingerichtet. Sein erster Professor war der niederländische Filmwissenschaftler Thomas Elsaesser im Jahr 2006.
Im September 2008 wurden in Stockholm eine Straße und ein Platz nach Ingmar Bergman benannt. Ein Teil der Smålandsgatan in der Nähe des Dramaten wurde in Ingmar Bergmans Straße umbenannt, und die Kreuzung vor dem Dramaten, wo Smålandsgatan, Almlöfsgatan und Nybrogatan zusammentreffen, erhielt den Namen Ingmar Bergmans Platz. An dieser Stelle wartete Ingmar Bergman nach seinem Arbeitstag bei den Dramaten auf sein Taxi. Auch in Helsingborg erhielt Bergman einen Ingmar-Bergman-Platz in der Bruksgatan, in der Nähe der Adresse des alten Stadttheaters von Helsingborg, wo Bergman in den 1940er Jahren Direktor des Theaters war. Die Enthüllung fand am 14. Juli 2008 statt, dem Tag, an dem Bergman 90 Jahre alt geworden wäre.
Im Jahr 2010 wurde auch in Uppsala, seinem Geburtsort, eine Straße nach Ingmar Bergman benannt. Ein Teil der Nedre Slottsgatan wurde dann zur Straße von Ingmar Bergman. Die Straße liegt in der Nähe der Blocks, in denen der Film Fanny und Alexander gedreht wurde, in der Nähe des Familienviertels in der Trädgårdsgatan (wo Bergmans Großmutter eine große Wohnung hatte) und in der Nähe der Slottsbiografen, wo Bergman seine ersten Filmerfahrungen machte.
Ingmar Bergman ist das Motiv der neuen schwedischen 200-Krona-Banknote, die am 1. Oktober 2015 eingeführt wurde. Die Banknote zeigt ein Bild von Bergman und Bengt Ekerot, verkleidet als Tod, während der Dreharbeiten zu Das siebte Siegel.
Bergman starb am selben Tag wie der italienische Regisseur Michelangelo Antonioni.
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Dokumentarfilme
In den Jahren 1957-2003 führte Bergman Regie
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Andere TV-Produktionen
Ingmar Bergman wirkte von 1938-2002 in 137 Theaterproduktionen als Regisseur (manchmal auch als Drehbuchautor) in Stockholm, Helsingborg, Malmö, Göteborg, Norrköping, Oslo, Kopenhagen, London, München und Salzburg mit, und viele dieser Produktionen wurden auf Tourneen und in Gastspielen in zahlreichen Ländern der Welt aufgeführt.
An der Königlichen Schwedischen Oper leitete er zwei Opernproduktionen (die schwedische Erstaufführung von Igor Strawinskys Der Weg nach Rucklaren im Jahr 1961 und die Uraufführung von Daniel Börtz“ Die Hinterwäldler nach seinem eigenen Libretto im Jahr 1991; letztere auch als Fernsehfassung im Jahr 1993) sowie die Fernsehproduktion von Mozarts Die Zauberflöte im Jahr 1974. Am Malmöer Stadsteater inszenierte er 1954 die vielbeachtete Operette Glada änkan mit Gaby Stenberg in der Titelrolle, 1958 das Singspiel Värmlänningarna und schrieb 1954 das Libretto für das gefeierte Ballett Skymningslekar. 1976 drehte er für SVT den Tanzfilm Der Tanz der verdammten Frauen mit der Choreografin Donya Feuer, einer langjährigen Mitarbeiterin von Bergman. Siehe auch: Liste der Theaterproduktionen von Ingmar Bergman.
Für Radioteatern bei Sveriges Radio führte er Regie und schrieb
In den Sammlungen des Bergman-Archivs befinden sich neben den unten aufgeführten Werken auch eine Reihe von unveröffentlichten Jugendwerken sowie weitere Manuskripte und Schriften. Einige wurden auch als Kurzgeschichten und Fortsetzungsgeschichten in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht.
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Veröffentlichte Bücher
Neben einer Vielzahl von Büchern, Zeitungsartikeln, Radio- und Fernsehbeiträgen in verschiedenen Sprachen auf der ganzen Welt gibt es auch eine Reihe von Filmen und Fernsehsendungen über und mit Ingmar Bergman und seinem Werk. Mehrere dieser Filme haben international große Aufmerksamkeit erregt und wurden auf internationalen Filmfestivals mit Preisen ausgezeichnet. Neben dem Dokumentarfilm Fanny und Alexander (1986) gibt es auch so genannte „Behind-the-Scenes“-Filme über die Produktion verschiedener Filme von Ingmar Bergman.
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Auf Englisch
Quellen
