Jean Cocteau
gigatos | März 18, 2022
Zusammenfassung
Jean Cocteau, geboren am 5. Juli 1889 in Maisons-Laffitte und gestorben am 11. Oktober 1963 in Milly-la-Forêt, war ein französischer Dichter, Maler, Zeichner, Dramatiker und Filmemacher.
Er wurde 1955 in die Académie française gewählt und zählt zu den Künstlern, die das 20. Jahrhundert geprägt haben. Er stand mit den meisten derjenigen in Kontakt, die das künstlerische Leben seiner Zeit belebten. Er war der Impresario seiner Zeit, der Trendsetter und das gute Genie unzähliger Künstler. Trotz seiner literarischen Werke und künstlerischen Talente betonte Jean Cocteau stets, dass er in erster Linie ein Dichter sei und dass jede Arbeit poetisch sei.
Lesen Sie auch: biografien – Ludwig XIV.
Jugend
Jean Cocteau, mit vollem Namen Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, wurde am 5. Juli 1889 im Haus seines Großvaters mütterlicherseits am Place Sully in Maisons-Laffitte in eine bürgerliche Familie in Paris geboren. Sein Vater, Georges Alfred Cocteau, geboren am 8. Juli 1842 in Melun, Rechtsanwalt und Hobbymaler, und seine Mutter, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, geboren am 21. September 1855 in Maisons-Laffitte, heirateten am 7. Juli 1875 im neunten Arrondissement von Paris. Ihr Großvater väterlicherseits, Athanase Cocteau (ihr Großvater mütterlicherseits, Eugène Lecomte (ihr Onkel mütterlicherseits, Raymond Lecomte, Diplomat.
Sein Vater, der von seinen Renten lebte, beging am 5. April 1898 in Paris Selbstmord, und Jean Cocteau trug diese Wunde noch lange mit sich herum. Er hat eine ältere Schwester, Marthe (1877-1958), und einen älteren Bruder, Paul (1881-1961). Mit sechs Jahren entdeckte er das Theater und den Film für sich.
Im Alter von fünfzehn Jahren verließ Cocteau die Familie, um das Lycée Condorcet in Paris zu besuchen. Sein Mitschüler war der giftige Pierre Dargelos, der eine wahre Faszination auf ihn ausübte. Er zeigte wenig Interesse am Lernen, wurde 1904 wegen Disziplinlosigkeit vom Gymnasium verwiesen und fiel zweimal durch das Abitur.
Es war der Tragöde Édouard de Max, der als erster auf ihn aufmerksam wurde und ihn, fasziniert von seinem Stil, in ganz Paris bekannt machte, während einer poetischen Matinee, die er im Femina-Theater mit dem ersten Gedichtvortrag des jungen Cocteau veranstaltete.
Er hatte 1908 eine kurze Affäre mit Christiane Mancini, einer Schülerin des Konservatoriums.
Er veröffentlichte 1909 seinen ersten Gedichtband im Selbstverlag, La Lampe d“Aladin, der von Tausendundeiner Nacht inspiriert war, und wurde in den künstlerischen Kreisen der Bohème als „prince frivole“ bekannt. Unter diesem Titel veröffentlichte er 1910 seinen zweiten Gedichtband. Edith Wharton beschreibt ihn als einen Mann, für den „jede große Zeile der Poesie ein Sonnenaufgang war, jeder Sonnenuntergang die Basis der wunderbaren Stadt …“. Er war auch vom Meister des russischen Balletts, Serge de Diaghilew, und seinen Hauptkünstlern, dem Maler Leon Bakst und dem Tänzer Vaslav Nijinsky, fasziniert. Die Begegnung mit Diaghilew, den er überraschen will, markiert die erste Krise in Koktals Schaffen: Er lehnt seine Gedichtbände, ziemlich amputierte Pastiches, ab und nähert sich der kubistischen und futuristischen Avantgarde an.
Aus seiner Zusammenarbeit mit den russischen Künstlern entstanden 1912 Le Dieu bleu (Der blaue Gott) mit Kostümen und Bühnenbild von Léon Bakst und einer von Reynaldo Hahn komponierten Musik und 1917 Parade, ein Ballett, das mit Kostümen und Bühnenbild von Pablo Picasso und einer von Erik Satie komponierten Musik produziert wurde. Dieses Werk inspirierte Guillaume Apollinaire zu dem Neologismus Surrealismus, der später von André Breton und Philippe Soupault für die Gründung dieser Kunstbewegung übernommen wurde, deren Mitglieder Cocteau bald ausschlossen. Er arbeitete in der Dada-Bewegung mit und hatte einen großen Einfluss auf die Arbeit anderer, in der Gruppe selbst, die aus seinen Musikerfreunden, den Six, bestand und deren Sprecher er wurde.
Nachdem Cocteau aus dem Militärdienst entlassen worden war, entschied er sich dennoch, als Sanitäter mit einem zivilen Sanitätskonvoi am Ersten Weltkrieg teilzunehmen. Er wurde von einem Regiment der Marineinfanteristen adoptiert, lebte in Diksmuide und flog mit Roland Garros, wurde aber bald aus gesundheitlichen Gründen aus dem Militärdienst entlassen. Er kehrt nach Paris zurück und nimmt seine künstlerischen Aktivitäten wieder auf. Außerdem schrieb er über diesen Krieg den Roman Thomas l“Imposteur (Thomas der Betrüger). In den 1920er Jahren schloss sich Cocteau den literarischen Kreisen um Marcel Proust, André Gide und Maurice Barrès an.
1924 schrieb er eine Adaption von Romeo und Julia, die am 2. Juni 1924 im Pariser Theater La Cigale uraufgeführt wurde. Das Bühnenbild und die Kostüme stammten von Jean Hugo und die Musik wurde nach englischen Volksweisen bearbeitet, die von Roger Désormière arrangiert und instrumentiert wurden,
Lesen Sie auch: kaempfe – Pausanias
Raymond Radiguet
1918 machte Max Jacob ihn mit dem jungen Dichter Raymond Radiguet (1903-1923) bekannt. Er übte einen entscheidenden Einfluss auf dessen kurze Karriere aus: Jean Cocteau ahnt sofort – „Woran? Ich frage mich das“, schrieb er später in La Difficulté d“être (Die Schwierigkeit zu sein) – ein verborgenes Talent. Cocteau war begeistert von den Gedichten, die Radiguet ihm vorlas, und beriet ihn, ermutigte ihn und ließ ihn an sich arbeiten; er half ihm dann, seine Verse in Avantgardezeitschriften wie SIC und Littérature zu veröffentlichen.
Die beiden Männer unternahmen viele gemeinsame Reisen und bauten eine Liebesbeziehung auf. Cocteau, der Radiguets literarisches Talent immer noch bewunderte, förderte die Werke seines Freundes in seinem Künstlerkreis und sorgte dafür, dass Le Diable au corps – eine größtenteils autobiografische Geschichte über die ehebrecherische Beziehung zwischen einer Frau, deren Mann an der Front war, und einem jüngeren Mann – bei Grasset veröffentlicht wurde, wobei er seinen Einfluss geltend machte, um den Literaturpreis der Neuen Welt für den Roman zu erhalten.
1921 arbeitete er mit der Gruppe der Sechs an dem argumentativen Libretto für Les Mariés de la tour Eiffel zusammen, einem Gemeinschaftswerk, das die neue musikalische Generation in Frankreich im Gefolge von Erik Satie, der als Mentor fungierte, auf den Weg brachte. Ebenfalls 1921 organisierte Cocteau ein Treffen zwischen Radiguet und einem Freund von ihm, dem Generalsekretär des Quai d“Orsay, Philippe Berthelot.
Cocteaus Reaktion auf Radiguets plötzlichen Tod im Jahr 1923 führte zu Unstimmigkeiten mit einigen Verwandten, die erklärten, er habe ihn verzweifelt, entmutigt und opiumsüchtig zurückgelassen. Cocteau soll nicht einmal an der Beerdigung teilgenommen haben. Cocteau nimmt jedoch normalerweise nicht an Beerdigungen teil. Der Autor verließ daraufhin sofort mit Diaghilew Paris, um in Monte Carlo eine Aufführung von Les Noces durch die Ballets Russes zu besuchen. Cocteau selbst bezeichnete sein Verhalten viel später als „eine Reaktion des Staunens und des Ekels“.
Seine damalige Vorliebe für Opium erklärte Cocteau als reinen Zufall, der mit seiner zufälligen Affäre mit Louis Laloy, dem Direktor der Oper von Monte Carlo, zusammenhing. Cocteaus Opiumabhängigkeit und seine Bemühungen, sich davon zu entwöhnen, hatten einen entscheidenden Einfluss auf sein literarisches Vorbild. Als er am 31. August 1927 wegen „Verstoßes gegen die Gesetze über giftige Substanzen“ angeklagt wurde, entdeckte die Polizei in seiner Wohnung 6, rue de Surène, die komplette Ausrüstung eines Opiumrauchers. Aufgrund der Intervention einflussreicher Politiker wurde der Fall nicht weiter verfolgt.
Sein bekanntestes Buch, Les Enfants Terribles (1929), schrieb er übrigens innerhalb einer Woche während einer schwierigen Entwöhnungsphase.
Lesen Sie auch: kaempfe – Schlacht von Sekigahara
Cocteau und die Bourgoint
Jean Cocteau lernte die Familie Bourgoint im Hotel Welcome in Villefranche-sur-Mer kennen, wo er wohnte. Sie hatten sich über einen gemeinsamen Freund kennengelernt, Christian Bérard, einen Maler, der die Bühnenbilder für Cocteaus Theaterstücke anfertigte. Die Bourgoint hatten drei Kinder, die Zwillinge Maxime und Jeanne und den jüngsten Sohn Jean.
Jeanne und Jean Bourgoint sahen Cocteau 1925 wieder. Jean Cocteau trifft am 15. Juni 1925 in Meudon bei den Maritains auf Charles Henrion. Dieser Anhänger von Charles de Foucauld, der einen weißen Burnus mit dem roten Herz-Jesu-Zeichen trug, machte einen großen Eindruck auf Cocteau, der – vorübergehend – zum Katholizismus konvertierte. Am 19. Oktober empfing Jean Cocteau die Kommunion, umgeben von Jean Bourgoint und Maurice Sachs. Sie trafen sich bis 1929, als Jeanne Selbstmord beging und ihren Bruder mittellos zurückließ. Das Leben von Jeanne und Jean Bourgoint beeindruckte Cocteau so sehr, dass er fast sofort damit begann, ihre Geschichte aufzuschreiben, die später zu Les Enfants terribles (1929) wurde.
Lesen Sie auch: biografii-2 – Wilhelm Conrad Röntgen
Reife
In den 1930er Jahren hatte Cocteau eine Affäre mit Prinzessin Nathalie Paley, der morganatischen Tochter eines russischen Großfürsten, die selbst Modistin, Schauspielerin oder Modell war und die ehemalige Ehefrau des Modeschöpfers Lucien Lelong war. Sie war mit Cocteau schwanger, doch die Schwangerschaft konnte nicht vollendet werden, was den Dichter und die junge Frau in tiefe Verwirrung stürzte. Cocteau erwähnt Nathalies Fehlgeburt in Le passé défini und sagt, dass diese Abtreibung die Folge einer gewalttätigen Szene mit Marie-Laure de Noailles gewesen sei: „Elle est responsable de l“avortement de Nathalie“ (Sie ist für Nathalies Abtreibung verantwortlich). Da Cocteau die Prinzessin jedoch mit Opium vertraut gemacht hatte, könnte es aufgrund dieser Droge Auswirkungen auf die Schwangerschaft gegeben haben.
In den 1930er Jahren, als Jean Cocteau in 9, rue Vignon wohnte, experimentierte er mit dem Maler Jean Crotti, dem Ehemann von Suzanne Duchamp, mit Edelsteinen und wahrscheinlich stammt aus dieser Zeit seine Beziehung zu Marcel Duchamp, obwohl André Breton dagegen war.
Um 1933 lernte Cocteau Marcel Khill kennen, der sein Gefährte wurde und bei seiner Uraufführung die Rolle des Boten von Korinth in La Machine infernale spielte. Sie unternahmen 1936 gemeinsam eine Reise um die Welt in 80 Tagen, über die Jean Cocteau in Tour du monde en 80 jours berichtete. Meine erste Reise (1936).
Cocteau unterhielt später eine langfristige Beziehung mit zwei französischen Schauspielern, Jean Marais und später Édouard Dermit, wobei letzterer von Cocteau offiziell adoptiert wurde. Er soll eine Beziehung mit dem Boxer Panama Al Brown unterhalten haben, dessen Karriere er zwischen 1935 und 1939 betreute.
1940 war Cocteaus Stück Le Bel Indifférent, das er für Édith Piaf geschrieben hatte, ein großer Erfolg. Er arbeitete auch mit Pablo Picasso und Coco Chanel an mehreren Projekten, war mit dem Großteil der europäischen Künstlergemeinschaft befreundet und kämpfte während des größten Teils seines Erwachsenenlebens gegen seine Opiumsucht an. Während er offen homosexuell ist, hat er einige kurze und komplizierte Affären mit Frauen. Seine Arbeit ist durchsetzt mit viel Kritik an der Homophobie.
Jean Cocteau spielt während des Zweiten Weltkriegs eine zwiespältige Rolle. Die Widerstandskämpfer beschuldigen ihn der Kollaboration mit den Deutschen, ein Teil seiner Vergangenheit (1939-1944) bleibt rätselhaft. Jean Cocteau schreibt seit Beginn der Besatzung in der kollaborierenden Wochenzeitung La Gerbe, die von dem bretonischen Schriftsteller Alphonse de Châteaubriant gegründet wurde.
Cocteau ist normalerweise eher zurückhaltend, wenn es um die Bekundung seines politischen Engagements geht. Während der Besatzungszeit zeigte er einen gewissen Pazifismus – „Die Ehre Frankreichs“, schrieb er in seinem Tagebuch vom 5. Mai 1942, „wird vielleicht eines Tages darin bestehen, sich geweigert zu haben, zu kämpfen“ -, aber vor allem zögerte er nicht, Arno Breker, den offiziellen Bildhauer des Dritten Reichs, willkommen zu heißen, als dieser im Sommer 1942 in Paris ausstellte. Leni Riefenstahl genoss nach dem Krieg sieben Jahre lang seinen Schutz.
„Auch Nazideutschland hat es ihm angetan, vor allem sein Führer, von dem er sich ein Bild macht, das in das Museum der imaginären Hitler gehört. Er ist fasziniert von der Idee des Führer-Künstlers, der ein allmächtiger Politiker und zugleich Mäzen und Beschützer der Künste ist, der zugleich Napoleon und Dichter ist („Bei Hitler war es der Dichter, der diesen Bauernseelen entging“, schreibt er über die französischen Führer der Vorkriegszeit).“
– Philippe Burrin, La France à l“heure allemande, Seuil, 1995, S. 352.
1941 wurde die Entscheidung des Polizeipräfekten, seine Schreibmaschine zu verbieten, von der Propagandaabteilung aufgehoben, die darauf bedacht war, die französische Muse nicht zu sehr zu mundtot zu machen. Nach der Befreiung wurde er vom Comité national du cinéma und vom Comité national des écrivains, vor denen er nicht erschien, schnell freigesprochen.
Anlässlich einer Reportage über die Schriftsteller im Palais-Royal lernt Jean Cocteau den Fotografen Pierre Jahan kennen. 1946 gab der Verlag Éditions du Compas das Buch La mort et les statues heraus, für das Cocteau die Gedichte verfasste, die den Fotografien gegenübergestellt sind, die Pierre Jahan im Dezember 1941 heimlich von den Bronzestatuen machte, die vom Vichy-Regime beschlagnahmt und dann zum Einschmelzen geschickt wurden, um Buntmetalle zur Unterstützung der deutschen Kriegsanstrengungen zu mobilisieren.
Einige immense Erfolge ließen Cocteau in die Geschichte eingehen: der Roman Les Enfants terribles, das Theaterstück Les Parents terribles aus dem Jahr 1938 und der Film La Belle et la Bête (Die Schöne und das Biest). Er wurde zu einer filmischen Referenz und leitete 1953 die Jury der Filmfestspiele von Cannes und 1954 die Jury der Filmfestspiele von Cannes. Im Frühjahr 1950 wurde Jean Cocteau von Francine Weisweiller, der Ehefrau von Alec Weisweiller, dem reichen Erben der Shell Corporation, eingeladen, eine Woche Urlaub in ihrer Villa Santo Sospir an der Spitze von Saint-Jean-Cap-Ferrat zu verbringen, zu der er mit seinem damaligen Geliebten, dem Dichter Gabriel Arnaud, reiste. Der Künstler beginnt bald damit, auf die weißen Wände einen Apollo über dem Kamin im Wohnzimmer zu zeichnen; von Henri Matisse ermutigt, macht er sich daran, den gesamten Rest des Hauses zu dekorieren, wo es ihm so gut gefällt, dass er elf Jahre lang immer wieder dorthin zurückkehrt; und so schmückt er die Villa von Mal zu Mal vollständig mit Tempera-Fresken, Mosaiken und einem Wandteppich zu Themen aus der griechischen Mythologie oder der Bibel aus und verwendet dabei zum ersten Mal Farbe. Später holte er viele Berühmtheiten in sein Haus, unter anderem Pablo Picasso, Charlie Chaplin und Jean Marais, der sich in die Ölmalerei einführte. Aus Freundschaft zu Jean Cocteau taufte Francine Weisweiller ihre Jacht auf den Namen Orphée II.
Am 3. März 1955 wurde er mit 17 Stimmen gegen 11 Stimmen des Historikers Jérôme Carcopino in die Académie française gewählt und übernahm den von Jérôme Tharaud freigewordenen Stuhl.
1960 drehte der Künstler Le Testament d“Orphée mit der finanziellen Unterstützung von François Truffaut.
Gleichzeitig setzte er sich für das Recht auf Kriegsdienstverweigerung aus Gewissensgründen ein, u. a. indem er neben André Breton, Albert Camus, Jean Giono und Abbé Pierre die Schirmherrschaft über das von Louis Lecoin gegründete Komitee übernahm. Dieses Komitee erlangte im Dezember 1963 einen – eingeschränkten – Status für Kriegsdienstverweigerer.
Er spielt eine wichtige Rolle bei der Entstehung des Malers Raymond Moretti in den 1960er Jahren, die diesen in die Nähe von Pablo Picasso führt.
Cocteau war nicht da, um sich darüber zu freuen: Als er am 10. Oktober 1963 vom Tod seiner Freundin Édith Piaf erfuhr, erlitt er einen Erstickungsanfall und erlag wenige Stunden später in seinem Anwesen in Milly-la-Forêt am 11. Oktober 1963 einem Herzinfarkt. Jean Marais erklärte jedoch in einem Fernsehinterview am 12. Oktober 1963: „Er starb an einem Lungenödem, sein Herz flatterte. Er liebte Edith sehr, aber ich glaube nicht, dass es Ediths Tod war, der Jeans Tod verursachte.
Bei seiner Beerdigung erweisen zahlreiche Pressevertreter und Prominente dem Dichter die letzte Ehre: Marlene Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…
Jean Cocteau lebte lange Zeit in Paris im Palais-Royal in der 36, rue de Montpensier, wo eine Gedenktafel an ihn erinnert. Sein Haus in Milly-la-Forêt, das Maison Cocteau, wurde zu einem Museum, das am 22. Juni 2010 eröffnet wurde.
Er wurde in der Kapelle Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Forêt (Essonne) beigesetzt. Auf seinem Grabstein steht folgende Grabinschrift: „Ich bleibe bei euch“.
1989 ehrte ihn die Stadt Villefranche-sur-Mer anlässlich seines 100. Geburtstages mit der Enthüllung einer Bronzebüste von Cyril de La Patellière, die gegenüber der Kapelle Saint-Pierre aufgestellt wurde, die er 1957 dekoriert hatte.
Jahrestag seines Todes ehrte ihn die Stadt Metz 2013 für sein letztes Meisterwerk, das er in der Kirche Saint-Maximin in Metz geschaffen hatte (die Glasfenster). Zu diesem Anlass wurde ein Place Jean Cocteau in der Nähe dieser Kultstätte eingeweiht.
Die Bibliothèque historique de la ville de Paris besitzt einen Nachlass von Jean Cocteau, der aus Manuskripten, Briefen oder auch Fotografien besteht, die in drei Phasen erworben wurden: der Kauf eines Teils der Manuskripte zwischen 1990 und 2002, der Kauf der Cocteau-Bibliothek ab 1995 und die Schenkung von Pierre Bergé im Jahr 2006. Pierre Bergé war der moralische Rechtsinhaber der Werke des Schriftstellers und Vorsitzender der Cocteau-Stiftung. Die Universitätsbibliothek für Literatur und Geisteswissenschaften in Montpellier bewahrt einen Studien- und Forschungsfonds zu Jean Cocteau und seiner Zeit auf, der 1989 aus einer Schenkung von Édouard Dermit an die Universität Paul-Valéry-Montpellier entstand.
Lesen Sie auch: biografien – Robert Motherwell
Keramik (1957-1963)
Im Atelier von Madeleine Jolly und Philippe Madeline in Villefranche-sur-Mer entwirft er über 300 Keramiken und Schmuckstücke. Während desselben Zeitraums zeichnet er Objektgedichte.
Er arbeitete auf Engobe und erfand den Oxidstift, um seinen Dekoren ein pastellartiges Aussehen zu verleihen.
Der Catalogue raisonné von Annie Guédras zeigt Farb- und Schwarz-Weiß-Fotografien der von Jean Cocteau entworfenen Keramiken.
Im selben Zeitraum entwirft er Schmuck, Geschmeide und Skulpturen.
Lesen Sie auch: biografii-2 – Freddie Mercury
Wandteppiche
Jean Cocteau erklärt: „Es gibt nichts Edleres als einen Wandteppich. Es ist unsere Sprache, die in eine andere, reichere Sprache übersetzt wird, mit Genauigkeit und Liebe. Es ist die melodische Arbeit einer Harfenistin. Man müsste sie sehen, unsere Harfenisten, wie sie in Windeseile auf den Drähten spielen, dem Modell den Rücken zuwenden, zu ihm gehen, um es zu konsultieren, und wieder zurückkommen, um ihre Musik der Stille zu spielen. Man wundert sich, dass es einen solchen Luxus in unserer Zeit gibt, wo der Komfort ihn ersetzt. Als Picasso und ich einmal in der Oper saßen, stellten wir fest, dass mittelmäßige Werke an Anmut und Stil gewannen, wenn sie in diese Sprache übersetzt wurden. Aber wenn sich Originaltext und Übersetzung die Waage halten, dann wundert man sich über unsere Handwerkskunst aus Frankreich“.
„Les poésies de laine de Jean Cocteau“, so wurden seine Wandteppiche genannt, und dieser Titel zeugt von seiner Bewunderung für die Kunst des Webens. Raymond Picaud webte die ersten Wandteppiche nach Cocteaus Entwürfen in der Manufaktur von Aubusson in dem von ihm geleiteten Atelier. Heute sind die Wandteppiche in einigen Museen und Galerien wie der Galerie Boccara zu sehen, die auf Teppiche und künstlerische Wandteppiche spezialisiert ist.
Lesen Sie auch: uncategorized-en – William Turner
Von Cocteau dekorierte Orte an der Côte d“Azur
Lesen Sie auch: uncategorized-en – Sönam Gyatsho
Kirche Saint-Maximin in Metz: Die Kirchenfenster
Die Glasmalerei, die Jean Cocteau für die Kirche Saint-Maximin in Metz schuf, ist sein letztes großes Meisterwerk, das er größtenteils posthum fertigstellte. Edouard Dermit, sein Adoptivsohn, wird dafür sorgen, dass das von Jean Cocteau entworfene Projekt vollständig umgesetzt wird. Er wird dabei von Jean Dedieu unterstützt, der als Kartograph fungierte und in dieser Funktion die verschiedenen Modelle anhand von Cocteaus Zeichnungen anfertigte, um sie den Glasmeistern vorzuschlagen.
Jahrhundert, ein innovatives und prophetisches Werk und schließlich ein Werk, das die Unsterblichkeit und das Jenseits feiert. Es ist auch das erste Mal, dass er die Figur des Androgynen im zentralen Fenster der Apsis (das Fenster des Mannes mit den erhobenen Armen) nachdrücklich entwickelt.
Seine Beziehung zur Alchemie scheint ebenfalls erwiesen zu sein, ebenso wie seine Vorliebe für Biomorphismus und Totemismus in der Darstellung der afrikanischen Welt im südlichen Querschiff (die Bucht des südlichen Querschiffs).
Zum Thema Unsterblichkeit, das in den 24 Buchten dieser kleinen Pfarrkirche entwickelt wurde, benutzte er immer wieder die Mythologie und insbesondere die Figur des Orpheus, um geliebte Menschen wieder zum Leben zu erwecken und sie sogar unsterblich zu machen.
Er bleibt dem Film Orpheus aus dem Jahr 1950 treu, in dem er verkündet: „Der Mensch wird gerettet, der Tod stirbt, das ist der Mythos der Unsterblichkeit.“
Ende 1959, drei Jahre vor seinem Tod, malte Jean Cocteau auf Einladung des französischen Botschafters in der Kirche Notre-Dame-de-France in London, im Stadtteil Soho, in der Nähe des Leicester Square, zwischen dem 3. und 11. November 1959 ein Fresko in der Kapelle der Jungfrau Maria. Es besteht aus drei Tafeln: die Verkündigung, die Kreuzigung und die Himmelfahrt.
1951 entwarf Cocteau die Kronleuchter, die den Saal des Studio 28 in 10, Rue Tholozé – 18. Arrondissement schmücken.
1955 war Cocteau Mitglied der Académie française und der Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique (Königliche Akademie für französische Sprache und Literatur).
Cocteau war Kommandeur der Ehrenlegion, Mitglied der Académie Mallarmé, der Deutschen Akademie, der American Academy, der Mark Twain Academy, Ehrenpräsident der Filmfestspiele von Cannes, Ehrenpräsident der Association France-Hongrie, Präsident der Académie du jazz und der Académie du disque.
Das Musée Carnavalet in Paris bewahrt ein Ganzkörperporträt von Jean Cocteau von Jacques-Emile Blanche aus dem Jahr 1913 auf. Das Gemälde wurde dem Museum 1949 von Georges Mevil-Blanche geschenkt.
1963 modellierte Arno Breker die Bronzebüste von Cocteau, die sein Grab in Milly-la-Forêt schmückte. Zur selben Zeit modellierte er auch eine Statue und goss die Hände des Dichters.
1989, anlässlich des 100. Geburtstags von Jean Cocteau, bestellten das Hotel Welcome in Villefranche-sur-Mer, in dem Cocteau abstammte, und die Restauratoren bei dem Bildhauer Cyril de La Patellière eine Bronzebüste von Jean Cocteau. Die Büste wurde gegenüber dem Hotel, neben der Kapelle Saint-Pierre am Hafen, auf der Spitze eines alten, als Sockel behauenen Steins aus der Zitadelle von Villefranche aufgestellt und am 5. Juli 1989 in Anwesenheit des Bildhauers, von Édouard Dermit, Jean Marais, Charles Minetti (dem Auftraggeber des Projekts) und dem Direktor des Welcome-Hotels eingeweiht. Auf dem Sockel steht der folgende Satz des Dichters: „Wenn ich Villefranche sehe, sehe ich meine Jugend wieder, die die Männer, die sie nie verändert, betrogen hat“. Ein Sonderdruck dieser Büste von demselben Bildhauer befindet sich im Cocteau-Museum in Menton (le Bastion) und wurde von Hugues de La Touche, dem ehemaligen Konservator der Museen von Menton, in Auftrag gegeben.
Comic: Cocteau, l“enfant terrible – François Rivière (Szenario) und Laureline Mattiussi (Zeichnung) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)
Vorsitzende ist Dominique Marny, die Enkelin von Paul Cocteau (1881-1961), Jeans älterem Bruder.
Lesen Sie auch: biografien – Henry Stuart, Lord Darnley
Externe Links
Quellen
