Joan Fontaine

Delice Bette | Mai 5, 2023

Zusammenfassung

Joan de Beauvoir de Havilland (22. Oktober 1917 – 15. Dezember 2013), bekannt als Joan Fontaine, war eine britisch-amerikanische Schauspielerin, die vor allem für ihre Hauptrollen in Hollywood-Filmen des „Goldenen Zeitalters“ bekannt ist. In ihrer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte, wirkte Fontaine in mehr als 45 Filmen mit. Sie war die jüngere Schwester der Schauspielerin Olivia de Havilland. Ihre Rivalität wurde auf dem Höhepunkt von Fontaines Karriere in den Medien ausführlich dokumentiert.

Sie begann ihre Filmkarriere 1935, als sie einen Vertrag mit RKO Pictures unterzeichnete. Fontaine erhielt ihre erste Hauptrolle in The Man Who Found Himself (1937) und 1939 in Gunga Din. Ihre Karriereaussichten verbesserten sich stark nach ihrer Hauptrolle in Alfred Hitchcocks Rebecca (1940), für die sie ihre erste von drei Nominierungen für den Oscar als beste Schauspielerin erhielt. Im folgenden Jahr gewann sie diesen Preis für ihre Rolle in Hitchcocks Suspicion (1941). Eine dritte Nominierung erhielt sie für The Constant Nymph (1943). In den 1940er Jahren trat sie hauptsächlich in Dramen auf, darunter Letter from an Unknown Woman (1948), der heute als Klassiker gilt. Im nächsten Jahrzehnt, nach ihrer Rolle in Ivanhoe (1952), begann ihre Filmkarriere zu sinken, und sie verlegte sich auf Bühnen-, Radio- und Fernsehrollen. In den 1960er Jahren trat sie in weniger Filmen auf, darunter Voyage to the Bottom of the Sea (1960), und ihre letzte Filmrolle spielte sie in The Witches (1966), auch bekannt als The Devil’s Own.

Sie veröffentlichte 1978 eine Autobiografie, No Bed of Roses, und spielte bis 1994 weiter. Mit dem Oscar für ihre Rolle in Suspicion ist Fontaine die einzige Schauspielerin, die einen Oscar für ihre Rolle in einem Hitchcock-Film gewonnen hat. Sie und ihre Schwester sind die einzigen Geschwister, die als Hauptdarsteller mit einem Oscar ausgezeichnet wurden.

Joan de Beauvoir de Havilland wurde am 22. Oktober 1917 in Tokio City im damaligen Kaiserreich Japan als Tochter englischer Eltern geboren. Ihr Vater, Walter de Havilland (1872-1968), studierte an der Universität von Cambridge und war als Englischprofessor an der Kaiserlichen Universität in Tokio tätig, bevor er Patentanwalt wurde. Ihre Mutter, Lilian Augusta Ruse de Havilland Fontaine (1886-1975), studierte an der Royal Academy of Dramatic Art in London und wurde Bühnenschauspielerin, die ihre Karriere aufgab, nachdem sie mit ihrem Mann nach Tokio gegangen war. Ihre Mutter kehrte unter dem Künstlernamen „Lillian Fontaine“ zur Arbeit zurück, nachdem Joan und ihre ältere Schwester Olivia de Havilland in den 1940er Jahren bekannt geworden waren. Joans Cousin väterlicherseits war Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), ein Flugzeugkonstrukteur, der für den de Havilland Mosquito bekannt war, und Gründer der gleichnamigen Flugzeugfirma. Ihr Großvater väterlicherseits, Reverend Charles Richard de Havilland, stammte aus einer Familie aus Guernsey auf den Kanalinseln.

De Havillands Eltern heirateten 1914 und trennten sich 1919, als sie zwei Jahre alt war; die Scheidung wurde jedoch erst im Februar 1925 vollzogen.

Auf Anraten eines Arztes ließ Lilian de Havilland Joan – angeblich ein kränkliches Kind, das nach einem kombinierten Anfall von Masern und einer Streptokokkeninfektion an Blutarmut erkrankt war – und ihre Schwester in die Vereinigten Staaten ziehen. Die Familie ließ sich in Saratoga, Kalifornien, nieder, und Fontaines Gesundheitszustand verbesserte sich während ihrer Teenagerjahre dramatisch. Sie besuchte die nahe gelegene Los Gatos High School und nahm bald neben Olivia Sprechunterricht. Als sie 16 Jahre alt war, kehrte Joan nach Japan zurück, um bei ihrem Vater zu leben. Dort besuchte sie die Tokyo School for Foreign Children, die sie 1935 abschloss.

Fontaine gab ihr Bühnendebüt in der Westküstenproduktion von Call It a Day (1935) und debütierte beim Film in MGMs No More Ladies (1935), in dem sie als Joan Burfield zu sehen war. Sie war die Hauptdarstellerin von Herman Brix in dem Low-Budget-Independent-Film A Million to One (1937).

Fontaine unterzeichnete einen Vertrag mit RKO Pictures. Ihr erster Film für das Studio war Quality Street (1937) mit Katharine Hepburn in der Hauptrolle, in dem Fontaine eine kleine, nicht angekündigte Rolle hatte.

Das Studio betrachtete sie als aufstrebenden Star und pries The Man Who Found Himself (1937) mit John Beal als ihre erste Hauptrolle an, indem es ihr nach dem Abspann eine spezielle Filmeinführung gab, die als „neue RKO-Filmpersönlichkeit“ bezeichnet wurde. Fontaine sagte später, der Film habe „ein A-Budget, aber eine Z-Story“.

RKO brachte sie in You Can’t Beat Love (1937) mit Preston Foster und Music for Madame (1937) mit Nino Martini unter.

Als nächstes spielte sie eine Hauptrolle an der Seite von Fred Astaire in seinem ersten RKO-Film ohne Ginger Rogers, A Damsel in Distress (1937). Trotz der Regie von George Stevens war das Publikum enttäuscht und der Film floppte. Sie spielte die Hauptrolle in den Komödien Maid’s Night Out (1938) und Blond Cheat (1938) und war dann die Hauptdarstellerin von Richard Dix in Sky Giant (1938).

Edward Small lieh sie aus, um Louis Haywards Liebesinteresse in The Duke of West Point (1938) zu spielen, dann setzte Stevens sie bei RKO in Gunga Din (1939) als Liebesinteresse von Douglas Fairbanks Jr. ein. Der Film war ein großer Erfolg, aber Fontaines Rolle war relativ klein. Republic lieh sie aus, um Dix in Man of Conquest (1939) zu unterstützen, aber ihre Rolle war klein. George Cukor gab ihr eine kleine Rolle in MGMs The Women (1939).

David O. Selznick und Hitchcock

Fontaines Glück wendete sich eines Abends bei einer Dinnerparty, als sie neben dem Produzenten David O. Selznick saß. Selznick und sie kamen auf den Roman Rebecca von Daphne du Maurier zu sprechen, und Selznick bat sie, für die Rolle der namenlosen Heldin vorzusprechen. Zusammen mit Hunderten von anderen Schauspielerinnen durchlief sie eine zermürbende sechsmonatige Reihe von Filmtests, bevor sie die Rolle kurz vor ihrem 22.

Rebecca (1940), in dem Laurence Olivier neben Fontaine die Hauptrolle spielte, war das amerikanische Debüt des britischen Regisseurs Alfred Hitchcock. Der Film erhielt begeisterte Kritiken und Fontaine wurde für einen Oscar als beste Schauspielerin nominiert. Fontaine gewann in diesem Jahr nicht (Ginger Rogers nahm den Preis für Kitty Foyle entgegen), aber sie gewann im folgenden Jahr als beste Schauspielerin in Suspicion, in dem Cary Grant mitspielte und bei dem Hitchcock ebenfalls Regie führte. Dies war die einzige Oscar-prämierte schauspielerische Leistung, bei der Hitchcock Regie geführt hat.

Fontaine war nun einer der größten weiblichen Stars in Hollywood, auch wenn sie typischerweise in Frauenmelodramen besetzt wurde. „Man wollte mich anscheinend den ganzen Atlantik über zum Weinen bringen“, sagte sie später. Historisch gesehen wurde sie jedoch zum größten weiblichen Star der 1940er Jahre und übertraf alle anderen; eine Leistung, die Anerkennung verdient.

20th Century Fox lieh sie aus, um an der Seite von Tyrone Power in This Above All (1942) aufzutreten, dann ging sie zu Warner Brothers, um an der Seite von Charles Boyer in The Constant Nymph zu spielen. Für ihre Leistung in diesem Film wurde sie für einen dritten Academy Award nominiert.

In diesem Jahr spielte sie auch die Hauptrolle in dem Film Jane Eyre, der von Selznick entwickelt und dann an Fox verkauft wurde.

Während des Krieges arbeitete sie gelegentlich als Schwesternhelferin.

Fontaine spielte die Hauptrolle in dem Film Frenchman’s Creek (1944). Wie Rebecca basierte auch dieser Film auf einem Roman von Daphne du Maurier. Fontaine persönlich hielt Frenchman’s Creek für einen ihrer unbeliebtesten Filme, in denen sie mitspielte.

Selznick wollte sie für I’ll Be Seeing You (1944) besetzen, aber sie lehnte ab und sagte, sie sei es leid, „den traurigen Sack zu spielen“. Selznick suspendierte sie für acht Monate. Schliesslich kehrte sie zurück, um in The Affairs of Susan (1945) für Hal Wallis bei Paramount zu arbeiten, ihre erste Komödie. Für From This Day Forward (1946) kehrte sie zu RKO zurück.

Rampart-Produktionen

Im August 1946 gründete Fontaine mit ihrem damaligen Ehemann William Dozier ihre eigene Firma, Rampart Productions. Ihr Vertrag mit Selznick endete im Februar 1947 und Fontaine arbeitete fortan ausschliesslich für Rampart, abgesehen von einem Film pro Jahr für RKO.

Ihr erster Film war Ivy (1947), ein Thriller, in dem sie eine unsympathische Rolle spielte.

Fontaine spielte auch in Letter from an Unknown Woman (1948) unter der Regie von Max Ophüls, produziert von John Houseman und mit Louis Jourdan in der Hauptrolle. Der Film wurde von Rampart Productions produziert und über Universal veröffentlicht. Der Film gilt heute als Klassiker mit einer der besten Leistungen ihrer Karriere.

Bei Paramount spielte sie an der Seite von Bing Crosby in Billy Wilders The Emperor Waltz (1948) und ging dann zu Universal für einen weiteren Film für Rampart, You Gotta Stay Happy (1948), eine Komödie mit James Stewart.

In Kiss the Blood Off My Hands (1948) mit Burt Lancaster, Nathan Juran und Bernard Herzbrun wurden große Kulissen gebaut, die das Londoner East End darstellen. Bei Paramount drehte sie September Affair (1950) mit Joseph Cotten für Wallis, Darling, How Could You! (1951) und Something to Live For (1952), ein dritter Film mit George Stevens. Bei RKO war sie eine Femme fatale in Born to Be Bad (1950).

MGM engagierte Fontaine für die Rolle der Hauptdarstellerin in Ivanhoe (1952), einem großen Erfolg. Sie war wieder mit Jourdan in Decameron Nights (1953) vereint und ging dann zu Paramount für den Low-Budget-Film Flight to Tangier (1953) mit Jack Palance.

Fernsehen und Theater

Fontaine drehte The Bigamist (1953) unter der Regie von Ida Lupino. Sie begann in Fernsehsendungen wie Four Star Playhouse, Ford Theatre, Star Stage, The 20th Century Fox Hour, The Joseph Cotten Show und General Electric Theater aufzutreten.

Am Broadway erhielt sie 1954 gute Kritiken für ihre Rolle als Laura in Tea and Sympathy, in der sie die Rolle von Deborah Kerr verkörperte. Sie trat an der Seite von Anthony Perkins auf und tourte mit der Show einige Monate lang.

Sie war die Hauptdarstellerin von Bob Hope in Casanova’s Big Night (1956) und unterstützte anschließend Mario Lanza in Serenade (1956). Bei RKO war sie in Fritz Langs Beyond a Reasonable Doubt (1956) zu sehen.

Fontaine hatte einen großen Erfolg mit Island in the Sun (1957), in dem sie eine Romanze mit Harry Belafonte hatte. Bei MGM trat sie mit Jean Simmons und Paul Newman in Until They Sail (1957) auf, dann drehte sie A Certain Smile (1958) bei Fox.

Fontaine hatte die weibliche Hauptrolle in dem populären Voyage to the Bottom of the Sea (1961) bei Fox. Sie hatte eine Schlüsselrolle in Tender Is the Night (1962), ebenfalls bei Fox.

In den 1960er Jahren war sie hauptsächlich im Fernsehen oder auf der Bühne zu sehen. Zu den Fernsehsendungen gehörten General Electric Theater, Westinghouse Desilu Playhouse, Startime, Alcoa Presents: One Step Beyond, Checkmate, The Dick Powell Show, Kraft Television Theatre, Wagon Train, Alfred Hitchcock Presents und The Bing Crosby Show.

Im Oktober 1964 kehrte sie an den Broadway zurück und trat in A Severed Head auf.

Sie versuchte sich an einem Hammer-Horrorfilm, The Witches (1966), den sie auch mitproduzierte.

Auf der Bühne stand sie unter anderem in Cactus Flower und in einer österreichischen Produktion von The Lion in Winter.

1967 spielte sie in Dial M for Murder in Chicago. Im folgenden Jahr spielte sie in Private Lives.

Sie spielte Forty Carats am Broadway.

Spätere Karriere

In den 1970er Jahren trat Fontaine in Bühnenshows auf und tourte mit einer Dichterlesung.

1975 kehrte sie zum ersten Mal seit 15 Jahren nach Hollywood zurück, um in einer eigens für sie geschriebenen Folge von Cannon aufzutreten. Sie war in The Users (1978) zu sehen und wurde 1980 für einen Emmy Award für die Seifenoper Ryan’s Hope nominiert.

Fontaine veröffentlichte 1978 ihre Autobiografie No Bed of Roses. 1982 reiste sie nach Berlin, Deutschland, und fungierte als Jurypräsidentin der Internationalen Filmfestspiele Berlin.

Anfang der 1980er Jahre, nach 25 Jahren in New York, zog sie nach Carmel, Kalifornien. „Ich habe keine familiären Bindungen mehr, also will ich arbeiten“, sagte sie. „Ich moderiere immer noch eine Interviewshow für das Kabelfernsehen in New York. Ich halte Vorträge im ganzen Land. Aber das war nicht genug. Meine Theorie ist, dass man keine Zeit hat, alt zu werden, wenn man beschäftigt ist. Oder man merkt es zumindest nicht.“

Sie spielte in Aloha Paradise, Bare Essence und Crossings (1986) mit. Sie spielte die Hauptrolle in einem Fernsehfilm, Dark Crossings (1986), und ersetzte Loretta Young. Sie sagte: „Zu meiner Zeit im Leben möchte ich keine kleinen Rollen spielen. Außerdem hat Rosalind Russell einmal gesagt: ‚Meide immer die Mutterrollen‘. Und ich habe sie vermieden.“

Ihre letzte Fernsehrolle hatte Fontaine 1994 in dem Fernsehfilm Good King Wenceslas. Danach zog sie sich auf ihr Anwesen, die Villa Fontana in den Carmel Highlands, Kalifornien, zurück, wo sie Zeit in ihren Gärten und mit ihren Hunden verbrachte.

Für ihren Beitrag zur Filmindustrie erhielt Fontaine einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Vine Street 1645. Am 26. Mai 1942 hinterließ sie ihre Hand- und Fußabdrücke vor dem Grauman’s Chinese Theatre.

Sie war eine praktizierende Episkopale und Mitglied der Episcopal Actors Guild.

Fontaine und ihre ältere Schwester, Olivia de Havilland, sind die einzigen Geschwister, die als Hauptdarsteller mit dem Oscar ausgezeichnet wurden. Olivia war die erste, die Schauspielerin wurde; als Fontaine versuchte, ihrem Beispiel zu folgen, weigerte sich ihre Mutter, die Olivia bevorzugte, Joan den Familiennamen verwenden zu lassen. Daraufhin musste Fontaine einen Namen erfinden und nahm zunächst den Namen Joan Burfield an, später dann den ihres Stiefvaters. Der Biograf Charles Higham berichtet, dass die Schwestern schon in ihrer frühen Kindheit ein gestörtes Verhältnis zueinander hatten: Olivia zerriss die Kleider, die Joan tragen musste, und zwang Joan, sie wieder zusammenzunähen. Ein großer Teil der Reibereien zwischen den Schwestern rührte von Fontaines Überzeugung her, dass Olivia das Lieblingskind ihrer Mutter war.

De Havilland und Fontaine wurden beide 1942 für den Academy Award als beste Darstellerin nominiert. Fontaine gewann für ihre Rolle in Alfred Hitchcocks Suspicion vor de Havillands Leistung in Hold Back the Dawn. Higham stellt fest, dass Fontaine „ein schlechtes Gewissen hatte, weil sie ihre Karriere nicht zwanghaft vorantrieb …“. Higham hat die Ereignisse der Preisverleihung beschrieben und erklärt, dass Fontaine, als sie nach vorne trat, um ihren Preis entgegenzunehmen, de Havillands Versuche, ihr zu gratulieren, entschieden zurückwies und dass de Havilland durch ihr Verhalten sowohl beleidigt als auch beschämt war. In ihrer Autobiografie erzählt Fontaine jedoch eine andere Geschichte und erklärt, dass sie vor Überraschung gelähmt war, als sie den Oscar gewann, und dass de Havilland darauf bestand, dass sie aufstand, um ihn entgegenzunehmen. „Olivia nahm die Situation sehr anmutig“, schrieb Fontaine. „Ich war entsetzt, dass ich meine Schwester besiegt hatte.“ Einige Jahre später erinnerte sich de Havilland jedoch offenbar an das, was sie als Kränkung empfand, und rächte sich, indem sie an Fontaine vorbeiging, die mit ausgestreckter Hand wartete, weil de Havilland sich über eine Bemerkung Fontaines über de Havillands Ehemann ärgerte.

Entgegen den Presseberichten setzten die Schwestern ihre Beziehung nach den 1940er Jahren fort. Nach Fontaines Trennung von ihrem Mann 1952 besuchte de Havilland häufig ihre Wohnung in New York, und mindestens einmal verbrachten sie dort 1961 gemeinsam Weihnachten. Auf einer Party für Marlene Dietrich im Jahr 1967 wurden sie lachend zusammen fotografiert. Fontaine besuchte de Havilland auch 1969 in Paris.

Berichten zufolge hörten die Schwestern erst 1975, nach der Beerdigung ihrer Mutter, zu der Joan, die außer Landes war, nicht eingeladen wurde, vollständig auf, miteinander zu sprechen.

Beide Schwestern weigerten sich weitgehend, öffentlich über ihre Beziehung zu sprechen. In einem Interview von 1978 sagte Fontaine jedoch über die Rivalität der Geschwister: „Ich habe zuerst geheiratet, den Oscar vor Olivia gewonnen, und wenn ich zuerst sterbe, wird sie zweifellos wütend sein, weil ich ihr zuvorgekommen bin!“ Ein Jahr später, in einem Interview von 1979, behauptete Fontaine, der Grund dafür, dass ihre Schwester und sie nicht mehr miteinander sprachen, sei gewesen, dass de Havilland wollte, dass ihre Mutter (die an Krebs erkrankt war) im fortgeschrittenen Alter von 88 Jahren chirurgisch behandelt wurde, was Fontaine offenbar nicht für eine gute Idee hielt. Fontaine behauptet, dass sich de Havilland nach dem Tod ihrer Mutter nicht die Mühe machte, herauszufinden, wo Fontaine zu erreichen war (Fontaine war mit einem Theaterstück auf Tournee). Stattdessen schickte de Havilland ein Telegramm, das erst zwei Wochen später an Fontaines nächster Station eintraf. Laut Fontaine lud de Havilland sie nicht zu einer Gedenkfeier für ihre Mutter ein. De Havilland behauptet, sie habe Fontaine darüber informiert, aber Fontaine habe sie abgewiesen und behauptet, sie sei zu beschäftigt, um daran teilzunehmen. Higham berichtet, dass Fontaine auch zu ihren eigenen Töchtern ein entfremdetes Verhältnis hatte, möglicherweise weil sie herausfand, dass diese heimlich eine Beziehung zu de Havilland unterhielten.

Fontaine besaß die doppelte Staatsbürgerschaft; sie war gebürtige Britin (ihre Eltern waren beide Briten) und wurde im April 1943 amerikanische Staatsbürgerin. Außerhalb der Schauspielerei war Fontaine auch als lizenzierte Pilotin, versierte Innenarchitektin und Köchin mit Cordon Bleu-Abschluss bekannt.

Sie war viermal verheiratet und geschieden. Ihre erste Ehe schloss sie 1939 mit dem Schauspieler Brian Aherne in der St. John’s Chapel in Del Monte, Kalifornien;

Im Mai 1946 heiratete sie den Schauspieler

In ihrer dritten Ehe heiratete Fontaine am 12. November 1952 den Produzenten und Schriftsteller Collier Young. Sie trennten sich im Mai 1960, und Fontaine reichte im November 1960 die Scheidung ein. Die Scheidung wurde im Januar 1961 rechtskräftig.

In ihrer vierten und letzten Ehe heiratete Fontaine am 23. Januar 1964 in Elkton, Maryland, den Golfredakteur der Sports Illustrated, Alfred Wright, Jr. Die Ehe wurde 1969 geschieden. Fontaine hatte auch eine persönliche Beziehung zu Adlai Stevenson: „Wir hatten eine Zärtlichkeit füreinander, die sich zu etwas ziemlich Ernstem entwickelte. In der Presse wurde so viel über unsere Heirat spekuliert, dass er mir bei einem Mittagessen in seiner Wohnung in den Waldorf Towers sagte, er könne keine Schauspielerin heiraten. Er habe immer noch politische Ambitionen und die „kleinen alten Damen aus Oshkosh“ würden das nicht gutheißen. Ich sagte ihm, das sei auch gut so. Meine Familie würde es wohl kaum gutheißen, wenn ich einen Politiker heirate“.

Fontaine hatte nach ihrer Ehe mit Aherne eine Affäre mit dem Schauspieler und Produzenten John Houseman. „Unsere war das, was man in Hollywood eine ‚Romanze‘ nannte – was bedeutete, dass wir drei oder vier Nächte in der Woche miteinander schliefen, zu Partys eingeladen wurden, an den Wochenenden zusammen wegfuhren und manchmal darüber sprachen, zu heiraten, ohne es wirklich zu meinen“, schrieb Houseman in Front and Center, seiner zweiten Autobiografie.

Während eines Besuchs eines Filmfestivals in Südamerika im Jahr 1951 lernte Fontaine ein vierjähriges peruanisches Mädchen namens Martita kennen und adoptierte sie informell. Fontaine lernte Martita beim Besuch von Inka-Ruinen kennen, wo Martitas Vater als Hausmeister arbeitete. Martitas Eltern erlaubten Fontaine, Martitas gesetzlicher Vormund zu werden, um dem Kind ein besseres Leben zu ermöglichen. Fontaine versprach Martitas Eltern, sie würde das Mädchen nach Peru zurückschicken, wenn sie 16 Jahre alt sei. Als Martita 16 Jahre alt wurde, kaufte Fontaine ihr ein Hin- und Rückflugticket nach Peru, aber Martita weigerte sich zu gehen und entschied sich, wegzulaufen. Fontaine und Martita entfremdeten sich nach diesem Vorfall. Als sie 1978 für ihre Autobiografie warb, sprach Fontaine das Thema an: „Solange meine Adoptivtochter nicht zu ihren Eltern zurückkehrt, ist sie nicht willkommen. Ich habe es ihren Eltern versprochen. Ich vergebe niemandem, der mich dazu bringt, mein Wort zu brechen.“

Am 15. Dezember 2013 starb Fontaine im Alter von 96 Jahren in ihrem Haus in den Carmel Highlands eines natürlichen Todes. Ihr langjähriger Freund Noel Beutel sagte: „Sie war in den letzten Tagen schwächer geworden und ist friedlich gestorben“. Nach Fontaines Tod gab de Havilland eine Erklärung ab, in der sie sagte, sie sei „schockiert und traurig“ über die Nachricht.

Fontaines Oscar für die beste Darstellerin in Suspicion sollte ursprünglich auf einer Auktion für Tierschutz verkauft werden; die Akademie drohte jedoch mit einer Klage, da sie ihn nicht für 1 $ zurückerhielt und Fontaines Nachlass den Besitz behielt.

Literaturverzeichnis

Quellen

1. Joan Fontaine
2. Joan Fontaine
3. ^ a b Weatherford 2009, p. 302.
4. ^ a b Thomas 1983, p. 20.
5. «Sibling rivalry: Hollywood’s oldest feud». The Independent (em inglês). 23 de outubro de 2011. Consultado em 19 de outubro de 2021
6. «Suspeita». UOL. Consultado em 19 de setembro de 2018
7. LeMonde.fr.
8. a et b Samuel Blumenfeld, « L’actrice de 101 ans Olivia de Havilland refuse de passer pour une peste dans la série « Feud » », Le Monde,‎ 20 mars 2018 (lire en ligne).
9. Suspicion (1941) – Trivia.
10. Conaway, Peggy (2004). Los Gatos. Images of America (en inglés). Charleston, Chicago, Portsmouth, San Francisco: Arcadia Publishing. p. 104. ISBN 0-7385-2903-6.
11. Booker, M. Keith (2011). Historical Dictionary of American Cinema (en inglés). Lanham, Toronto, Plymouth: The Scarecrow Press. p. 134. ISBN 978-0-8108-7192-2.