Lawrence Stephen Lowry

Delice Bette | September 12, 2022

Zusammenfassung

Lawrence Stephen Lowery (1. November 1887, Stratford, Lancashire, Vereinigtes Königreich – 23. Februar 1976, Glossop, Derbyshire, Vereinigtes Königreich) war ein britischer Künstler, Meister der urbanen Landschafts- und Genreszenen und Porträtmaler.

Laurie begann als Amateurmaler, erlangte aber nach und nach Anerkennung im eigenen Land und in Europa und wurde 1962 Mitglied der Royal Academy of Arts und Ehrendoktor der Universitäten Manchester und Salford. Im Jahr 2000 wurde das 106 Millionen Pfund teure Lowry Centre in Salford eröffnet. Die nach dem Künstler benannte Galerie beherbergt auf 2000 Quadratmetern eine Dauerausstellung mit 55 seiner Gemälde und 278 Zeichnungen – die größte Sammlung seiner Werke weltweit.

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Kindheit und Familie

Geboren am 1. November 1887 in der Barrett Street 8, Stretford in Lancashire (andere Quellen sprechen von Manchester, im Stadtteil Old Trafford), war Laurie das einzige Kind von Robert und Elizabeth Laurie (geb. Hobson). Seine Mutter, Elizabeth Laurie, wuchs in einer wohlhabenden, kultivierten Familie auf und träumte davon, eine Tochter zu haben. Später sprach sie vom Neid auf ihre Schwester Mary, die „drei wunderschöne Töchter“ hatte und nicht nur einen „stümperhaften Jungen“. Lauries Vater, Robert, stammte aus Nordirland, war als Kind Vollwaise und musste deshalb große Entbehrungen auf sich nehmen. Er arbeitete als Angestellter bei Jacob Earnshaw and Son Property Company und war von Natur aus introvertiert. Laurie beschrieb ihn einmal als „kalten Fisch“.

Der Künstler würde seine Kindheit später als die unglücklichste Zeit seines Lebens empfinden. Seine Mutter träumte von einer Karriere als Pianistin, wurde krank und musste daraufhin ihren Beruf als Musiklehrerin aufgeben. Nervös und reizbar, nutzte sie ihre Krankheiten, um sich in der Familie durchzusetzen und ihren Mann völlig zu unterwerfen. In der Schule hatte er nur wenige Freunde, und Lauri selbst zeigte wenig Lernfähigkeit. Lauris Cousine Mei beschrieb die Kindheit des Künstlers anders. Als der Junge 11 Jahre alt war, zog die Familie in ein Haus in Pine Grove, einem gehobenen Vorort von Victoria Park, um.) Von da an wurde das häusliche Leben der Familie der Notwendigkeit untergeordnet, einen dem Haus angemessenen äußeren Komfort aufrechtzuerhalten, während das Einkommen des Paares bescheiden war. Laurie, so May, war „sehr verwöhnt… Seine Mutter liebte ihn. Die Familie war von einem kleinen Kreis von Verwandten und Freunden umgeben und beteiligte sich am kirchlichen Leben der Gemeinde: Robert war gläubig und seine religiösen Überzeugungen wurden von Elizabeth geteilt, die ihrem Sohn ebenfalls den Glauben einflößte“. Laurie und seine Mutter verbrachten die Sommer an der walisischen Küste und an der Küste von Lancashire, wo sie manchmal von seinem Vater begleitet wurden.

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Malerei im Unterricht

Von 1905 bis 1915 studierte Lowry Malerei am Manchester Community College of Art (zunächst in der vorbereitenden Abendabteilung und später in der Klasse des französischen impressionistischen Malers Pierre Adolphe Valette, dessen starken Einfluss auf die Gestaltung seiner Kunstauffassung er später feststellte). Auf Anraten von Valette nahm Lowry 1907 Privatunterricht bei dem amerikanischen Porträtmaler William „Billy“ Fitz (ca. 1880-1915), bei dem er bis zu dessen Tod im Jahr 1915 studierte. Fitz spezialisierte sich auf Porträts der britischen Mittelschicht, und die Ergebnisse seines Einflusses auf den jungen Künstler werden von Forschern in Lauries eigenen Porträts gesehen. Laurie diente während des Ersten Weltkriegs nicht in der britischen Armee, auch nicht nach der Einführung der allgemeinen Wehrpflicht im Jahr 1916. Lauri führte dies später auf einige psychologische und emotionale Probleme zurück.

Laurie besuchte dann Abendkurse an der School of Art in Salford, die zum Royal Technical Institute gehörte, wo er zehn Jahre lang (1915-1925) studierte. Es handelte sich nicht um regulären Unterricht. Im Jahr 1918 besuchte er auch eine Zeit lang die Manchester Academy of Fine Arts.

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Vom Amateurkünstler zur Anerkennung

Aufgrund materieller Schwierigkeiten war die Familie 1909 gezwungen, aus dem angesehenen Viertel Rasholm in der Nähe des Vororts Victoria Park, wo normalerweise Studenten wohnten, in das industrielle Pendlebury umzuziehen, wo Fabrikgebäude vorherrschten.

Aufgrund großer finanzieller Schwierigkeiten im Zusammenhang mit der schweren Krankheit seiner Mutter war es Lauri nicht möglich, die Kunst zu seinem Beruf zu machen. Im Alter von 15 Jahren war er gezwungen, die Schule abzubrechen und als Angestellter im Büro von Thomas Alfred & Sohn, Chartered Accountants, zu arbeiten. Von 1910 bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1952 arbeitete er für die Pall Mall Property Company, wo er für die Einziehung der Mieten zuständig war. „Ich habe meinen Mietern viel zu verdanken. Ich habe meine Bilder mit ihnen bevölkert“, schrieb der Künstler. 1921 präsentierte Laurie im Büro des Architekten Roland Thomasson in Manchester Werke für seine erste öffentliche Gemeinschaftsausstellung. Obwohl keines von Lauries Gemälden verkauft wurde, schrieb Bernard D. Taylor, der sein Lehrer an der Salford School of Art gewesen war, eine begeisterte Rezension in der Stadtzeitung Manchester Guardian. Im selben Jahr verkaufte Laurie sein erstes Pastell für £5.

Allmählich wächst die Anerkennung für das Werk des Künstlers: ab 1927 nimmt er regelmäßig an Ausstellungen des New English Art Club teil, ab 1928 an den Herbstsalons in Paris, 1930 und 1931 werden seine Bilder von der Manchester Art Gallery und der Tate Gallery erworben. Sein Vater starb 1932 und hinterließ ihm Schulden. In diesem Jahr präsentierte Laurie seine Werke erstmals in der Royal Academy of Arts in London und in einer Ausstellung in der Manchester Academy of Fine Arts. Seine Mutter, die zu Neurosen und Depressionen neigte, war bettlägerig und völlig abhängig von ihrem Sohn. Viele der in dieser Zeit entstandenen Gemälde zeigen den Einfluss des Expressionismus und könnten von den Werken Vincent Van Goghs inspiriert worden sein, dessen Ausstellung in der Manchester Art Gallery 1931 stattfand, obwohl diese Verbindung einigen Kunsthistorikern künstlich erscheint. Die Porträtserie von Laurie mit dem vorläufigen Titel Horrible Heads stammt aus dieser Zeit.

Nach dem Tod seiner Mutter im Oktober 1939 wurde Laurie selbst depressiv und war dem Selbstmord nahe. Bis 1948 hatte er seine Wohnung in Pendlebury heruntergewirtschaftet und war auf Drängen seines Vermieters gezwungen, auszuziehen. Auf Anraten eines Freundes gelang es ihm, ein kleines Haus, The Elms, in Mottram in Longdendale zu kaufen, das geräumig genug war, damit der Künstler sein Atelier im Esszimmer einrichten und die Porzellan- und Uhrensammlung, die er von seiner Mutter geerbt hatte, unterbringen konnte. Obwohl Laurie das Haus immer als hässlich und ungemütlich empfand, lebte er dort bis zu seinem Tod ganze 28 Jahre lang.

Laurie ging 1952 an seinem 65. Geburtstag bei der Pall Mall Property Company in den Ruhestand. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits zum Hauptkassierer des Unternehmens aufgestiegen. Der Ruhestand erlaubt es dem Künstler, sich ganz auf die Malerei zu konzentrieren.

Laurie starb am 23. Februar 1976 im Alter von 88 Jahren im Woods Hospital in Glossop, Derbyshire, an einer Lungenentzündung. Er ist auf dem South Cemetery begraben. Laurie hinterließ seiner Freundin Carol Ann Laurie einen Nachlass im Wert von 298.459 £ und seine Sammlung von Kunstwerken, die er selbst oder andere Künstler geschaffen hatten. Sieben Monate später wurde in der Royal Academy in London eine große Retrospektive seiner Werke eröffnet. Sie erregte außerordentliches Aufsehen und zog mehr als 350.000 Besucher an.

„Er gehört keiner Schule an, aber er könnte der Begründer seiner eigenen Schule werden“, schrieb der Kritiker Eric Newton in seinem Katalog über das Werk des Künstlers. Während des Krieges erhielt Laurie eine offizielle Stelle als Kriegsmaler und 1953 wurde er beauftragt, die Krönung von Königin Elisabeth II. zu malen. In späteren Jahren wurde der Künstler zum Associate Fellow der Royal Academy of Arts (1955) und dann zu deren Academician (1962) gewählt und erhielt eine Reihe von Ehrentiteln und Ehrendoktorwürden der Universitäten von Manchester, Salford und Liverpool.

Laurie lehnte zweimal die Verleihung des Ordens des Britischen Empires ab – 1955 als 4. (OBE) und 1961 als 2. Klasse (CBE). Er weigerte sich 1968, zum Ritter geschlagen zu werden, und lehnte 1972 und 1976 den Orden des Chevaliers d“Honneur ab. Der Künstler gilt als Rekordhalter für die Anzahl der Ablehnungen von Ehrentiteln.

Die größte Sammlung von Lauries Gemälden befindet sich im Besitz der Stadtverwaltung von Salford und wird in deren Museum ausgestellt (etwa 400 Werke). Die Tate Gallery in London besitzt 23 Werke des Künstlers. Die Stadt Southampton ist im Besitz von drei seiner Gemälde. Sein Werk ist im New Yorker Museum of Modern Art, in der Christchurch Art Gallery und in der Sammlung der Manchester Art Gallery vertreten, und zahlreiche seiner Werke befinden sich in privaten Sammlungen.

Im März 2014 wurden fünfzehn Werke von Laurie aus der Sammlung A. J. Thompson bei Sotheby“s in London verkauft. J. Thompson wurden bei einer Auktion bei Sotheby“s in London verkauft. Der Gesamterlös aus dem Verkauf belief sich auf 15.240.500 £ (allein das Gemälde vom Piccadilly Square wurde für 5.122.000 £ verkauft). Thompson, Besitzer eines Rennstalls, dessen Pferde wiederholt die prestigeträchtigsten Rennen gewonnen haben, sammelt seit 1982 ausschließlich Laurie-Gemälde. Das Gemälde Football Match stellte mit einem Auktionspreis von 5,6 Millionen Pfund einen neuen Preisrekord für Lauries Werk auf.

Lauri war ein geheimnisvoller, aber schelmischer Mann, der es genoss, die Menschen in seiner Umgebung zu ironisieren und Geschichten über seine eigene Vergangenheit zu erzählen, von denen ein großer Teil fiktiv war.

Der Künstler hatte mehrere treue Freunde in der Kunstwelt, aber seit den 1950er Jahren wurde er der Gesellschaft von Menschen, die er nicht gut kannte, überdrüssig. Zu seinen Lebzeiten war sein Name aufgrund der Geheimniskrämerei und des Lebensstils des Künstlers von Spekulationen umgeben. Er war nie verheiratet und gestand vor seinem Tod, dass er „nie eine enge Beziehung zu einer Frau“ gehabt habe. Lauri mied die Besuche seiner Verehrerinnen. Es heißt, dass in dem Haus des Künstlers in Mottram, in dem er die letzten 30 Jahre seines Lebens verbrachte, immer ein Koffer an der Tür bereitstand, damit er einen Gast unter dem Vorwand, er wolle vor seiner Ankunft abreisen, hinausbegleiten konnte. Für die Zurückhaltung des Künstlers gibt es verschiedene Erklärungen. Professor Michael Fitzgerald, ein Dubliner Psychiater, glaubt zum Beispiel, dass Laurie autistisch war. Andere Forscher glauben, dass der Künstler als Folge der Kritik an seinen Handlungen und der Ablehnung durch seine Mutter eine Art emotionale Mauer vor der Außenwelt errichtet hat.

Lauri liebte Fußball und war ein begeisterter Fan des Manchester City Clubs. Er besaß mehrere Gemälde, auf denen das Spiel dargestellt war. Eines von Lauries Gemälden zeigt das Duell zwischen Manchester City und Sheffield United und ist ungewöhnlich für sein Werk im Allgemeinen. Laurie stellte selten ein identifizierbares Ereignis dar, und dieses Gemälde spiegelt das tatsächliche Spiel in der zweiten Liga der britischen Meisterschaft wider, das am 22. Oktober 1938 stattfand und 3:2 endete. Der Künstler konzentriert sich auf die Menge der Fans und nicht auf die Spieler, die nicht einmal auf der Leinwand abgebildet sind.

1957 erhielt Lawrence einen Brief von einer 13-jährigen Schülerin, Carol Ann Lowry, die ihn um Rat fragte, wie man Künstler wird. Lowry besuchte das Mädchen und freundete sich mit ihr an. Carol Ann vermachte der Künstler seinen Nachlass und seine Gemäldesammlung. Sie hat immer bestritten, dass ihre Beziehung zu dem Künstler sexuell konnotiert war, obwohl sie zugab, dass er sie ins Ballett und in Restaurants mitnahm und die beiden (selbst als sie erst 15 war) in einem Hotel in Sunderland Urlaub am Meer machten.

Für Lauri war die Malerei lange Zeit ein Hobby (er widmete ihr Abende, halbe Nächte und Wochenenden). Der Künstler selbst war der Ansicht, dass der Wendepunkt in seinem Werk, an dem er sein Thema und seinen einzigartigen Stil fand, eine Episode war, die er 1916 erlebte, als er den Zug nach Manchester verpasste. „Als ich den Bahnhof verließ, sah ich das Gebäude der Acme Spinning Company – ein riesiger schwarzer Kasten mit Reihen leuchtend gelber Fenster vor einem traurigen, nassen Nachmittagshimmel… Reihen kleiner Häuschen… – und plötzlich wusste ich, dass ich schreiben musste.“

Im Laufe seines Lebens schuf Lauri rund 1.000 Gemälde und über 8.000 Zeichnungen. Anfangs waren seine Bilder von impressionistischen Motiven inspiriert, aber zu dunkel in den Farben. Auf Anraten seines Lehrers D. B. Taylor begann er, einen helleren, fast weißen Hintergrund zu verwenden. Sein Hauptmotiv waren industrielle Stadtlandschaften: Fabriken, Bergwerke, Kirchen, Schulen, Stadien, menschenleere und überfüllte Straßen, eine Warteschlange in einem Geschäft, ein Fußballspiel. Die menschlichen Figuren in den Gemälden des Künstlers sind Splitter, Streichhölzer, die chaotische Muster auf der Leinwand bilden. Die Gebäude sind in der Regel in Grau- und Brauntönen dargestellt, ihre Formen sind zu primitiven geometrischen Figuren vereinfacht. Ein zentrales Thema im Werk des Künstlers war die Einsamkeit des Menschen. Er pflegte zu sagen: „Alle meine Leute sind einsam, und Menschenmengen sind die einsamsten Dinge“.

In späteren Jahren verbrachte Laurie seine Ferien im Seaburn Hotel in Sunderland, County Durham, und malte Ansichten der örtlichen Strände. Lauri wohnte immer in Zimmer 104, außer in den seltenen Fällen, in denen es bereits belegt war. Er genoss die spektakuläre Aussicht auf das Meer. Wenn er kein Papier zum Skizzieren hatte, zeichnete Lauri die Szenen mit Bleistift oder Kohle auf die Rückseite von Briefumschlägen, Servietten und Garderobenmarken und schenkte sie Freunden und manchmal auch zufälligen Bekannten. Solche Servietten sind inzwischen bis zu 10.000 Pfund wert.

Trotz seines Rufs als „Sonntagsmaler“ kannte sich Lawrence Stephen mit den Moden der Malerei des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts gut aus. Gegen Ende seines Lebens, als er bereits finanziell abgesichert war, umfasste Lauries persönliche Sammlung Gemälde von Honoré Daumier und Lucien Freud sowie eine große Anzahl von Frauenporträts von Dante Gabriel Rossetti.

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Laurie und das Bild von „Ann“

Gegen Ende seines Lebens konzentrierte sich der Künstler auf die Darstellung seltsamer fiktiver Figuren und schuf eine Reihe erotischer Werke, die bis zu seinem Tod selbst Fachleuten unbekannt waren. Diese Gemälde zeigen die geheimnisvolle Figur „Anne“, die schon früher gelegentlich in Porträts und Skizzen auftauchte, die er im Laufe seines Lebens geschaffen hatte, die aber nun grausamen, sexuell ausgerichteten und demütigenden Folterungen ausgesetzt war. Als diese Werke 1988 im Barbican Cultural Centre ausgestellt wurden, bemerkte der Kunsthistoriker Richard Dorment in der Tageszeitung The Daily Telegraph, dass diese Werke „die sexuelle Erregung“ des Künstlers zeigen. Diese Gruppe erotischer Werke (sie zeigen puppenähnliche Mädchen mit betonten Brüsten und hohen, engen Halsbändern, die in ihre Gesichter schneiden, wobei die Halsbänder wie schmale Schläuche aussehen, die die Kehlen ihrer Opfer umklammern), die manchmal als „Mannequin-Skizzen“ oder „Puppenbilder“ bezeichnet werden, werden im Laurie Centre aufbewahrt und sind für Besucher nur auf besondere Anfrage zugänglich. Nur einige von ihnen sind in der öffentlich zugänglichen Ausstellung des Zentrums zu sehen. Howard Jacobson hat argumentiert, dass diese Bilder die öffentliche Wahrnehmung seiner weithin bekannten Werke verändern würden, wenn sie alle in der Öffentlichkeit bekannt gemacht würden.

Der Kunsthistoriker Michael Howard schrieb 1999 eine Monographie über Laurie. Seiner Meinung nach bewunderte Lauri Künstler wie René Magritte und Balthus und sah sein eigenes Werk im Kontext dieser Künstler. Er ließ sich von Luigi Pirandellos Sechs Figuren auf der Suche nach einem Autor inspirieren. Er malte nachts, zur Musik von Arien von Gaetano Donizetti oder Vincenzo Bellini. Der Kunsthistoriker schreibt über Lauris obsessive Aufmerksamkeit für seine sadistischen Werke. Er freundete sich mit jugendlichen Mädchen an, die Künstler werden wollten, und gab ihnen Malunterricht. Einige dieser Mädchen waren etwa 12 Jahre alt, alle hatten dunkles Haar und dunkle Augen. Carol Ann Lowry war nur eines dieser Mädchen. Lange bevor er Carol Ann kennenlernte, hatte Laurie seinen Freunden oft von seiner „Ann“ erzählt; Laurie behauptete, dass er „Ann“ angeblich gut gekannt habe und erwähnte, dass sie gestorben sei, als sie noch jung war. Er schien von ihr besessen zu sein und malte sie immer wieder (die Bilder ähnelten entfernt den Porträts von Jane Morris von Dante Gabriel Rossetti, die Lauri sammelte; „Ich mag seine Frauen überhaupt nicht“, sagte Lauri, „aber sie faszinieren mich wie eine Schlange“).

Laurie sagte, Ann sei zum Zeitpunkt ihres Todes 25 Jahre alt gewesen, habe in Leeds gelebt und sei „die Tochter einiger Leute, die er gut kannte“. Nach einer anderen Version war Anne seine Patentochter und hieß Anne Hilde (oder Helder). Einigen Kunsthistorikern zufolge hat Anne nie wirklich existiert. In gewisser Hinsicht wurde die dreizehnjährige Carol Ann Lowry in der Vorstellung des Künstlers nur als „Anne“ identifiziert, so wie andere Mädchen zuvor mit ihrem Bild für den alternden Künstler identifiziert worden waren. Carol Ann schrieb über Lawrence Stephen Lowry: „mehr als mein Vater oder meine Mutter oder irgendjemand anderes. Er schuf mich … nach dem Bild von “Ann““. Laurie schenkte dem Mädchen, wie sie selbst sagte, „nicht nur materielle Geschenke, sondern auch charakterliche und erzieherische Geschenke“. Sie nannte ihn „Onkel Laurie“ und gestand, dass sie nie einen anderen Grund hatte, von ihm zu denken oder zu sprechen als mit Respekt und Liebe. Von Lauris sadistischen Zeichnungen erfuhr sie erst nach dessen Tod.

„Als ich die bisher unbekannten Zeichnungen zum ersten Mal sah, war ich wirklich schockiert“, gesteht Carol Ann viele Jahre später, „zumal er sich mir gegenüber immer wie ein Onkel oder Großvater verhielt. Aber wenn er nicht gewollt hätte, dass sie gezeigt werden, hätte er sie zerstört“. Carol Ann selbst führt diese Bilder auf Lauries Faszination für das Ballett Coppelia von Leo Delibes zurück, dessen Protagonistin eine lebensgroße mechanische Puppe ist. Sie vermutet, dass der Künstler den tief sitzenden Wunsch hatte, sie auf die gleiche Weise zu kontrollieren. „Ich habe mich oft gefragt, warum er mich so oft mitgenommen hat, und ich glaube, es war, weil er mich wie eine Marionette kontrollieren wollte“, erklärt sie. Es gibt eine andere Version dieser Bilder. Demnach wurde Laurie im viktorianischen Zeitalter geboren, und während der sexuellen Revolution der 1960er und 1970er Jahre war er als alter Mann davon überwältigt, wie sehr sich die Gesellschaft um ihn herum veränderte, und diese Veränderungen weckten eine dunklere Seite seiner Persönlichkeit.

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Das Problem der Manipulationen am Werk eines Künstlers

Lauries Arbeiten gelten als leicht zu fälschen. Im Juli 2015 wurden drei seiner Gemälde, Lady with Dogs, Darby and Joan und The Crowd, in der BBC-Fernsehsendung Fake or Lucky? gezeigt. Im Rahmen des Programms wurden Experten hinzugezogen, um festzustellen, ob die Gemälde echt oder gefälscht waren. Die fraglichen Werke wurden in den 1960er Jahren von dem Geschäftsmann Gerald Ames gekauft, aber ihre Herkunft wurde angezweifelt, wobei Experten feststellten, dass Lowry „wahrscheinlich der am meisten “gefälschte“ britische Künstler war, da sein täuschend einfacher Malstil ihn zu einem bequemen Ziel für Fälscher machte“. Laurie selbst behauptete, nur fünf Farben in seinem Werk verwendet zu haben: Bleiweiß, „Elfenbein“, Zinnoberrot, Preußischblau und gelber Ocker, alle vom Hersteller Winsor & Newton, aber eine Expertenanalyse der in Darby und Joan verwendeten Farbe ergab, dass sie Spuren von Zinkweiß enthielt. In der Sendung wurde jedoch ein Foto von Lauries Atelier in den 1950er Jahren gezeigt, auf dem zu erkennen war, dass er sowohl Titan- als auch Zink-Tünche verwendete. Alle drei Werke wurden von einem Expertengremium für authentisch erklärt, und der Gesamtwert der Gemälde wurde damals auf mehr als 200.000 Pfund geschätzt.

Laurie hinterließ ein bedeutendes kulturelles Erbe: Seine Werke werden oft für Millionen von Pfund verkauft und inspirieren andere Künstler. Das 106 Millionen Pfund teure Loughrey Centre in Salford wurde im Jahr 2000 eröffnet. Die nach dem Künstler benannte Galerie beherbergt auf 2.000 Quadratmetern eine Dauerausstellung mit 55 seiner Gemälde und 278 Zeichnungen – die größte Sammlung seiner Werke weltweit. Im Januar 2005 wurde eine Skulptur von ihm (auf einer Bank, die auf einen Bus wartet) in Mottram in Longdendale enthüllt, 100 Meter von seinem Haus entfernt. Die Statue ist seit ihrer Enthüllung ein Ziel für Vandalen.

Im Januar 1968 zollte die britische Rockband Status Quo Lowry mit ihrer ersten Hitsingle „Pictures of Matchstick Men“ Tribut. Das Duo Brian & Michael wurde 1978 mit dem Song „Matchstalk Men & Matchstalk Cats & Dogs“ berühmt. Die Musiker widmeten ihn ihrem zwei Jahre zuvor verstorbenen Landsmann Lawrence Stephen Lowry. Die Rockband Oasis aus Manchester veröffentlichte ein Musikvideo für den Song „The Masterplan“, in dem Animationen im Stil von Lowrys Gemälden verwendet wurden. Im August 2010 wurde das Stück „Figures Half Unreal“ von der Brass Bastion Theatre Company in Beric-upon-Tuid aufgeführt, wo Lauri regelmäßig zu Gast war.

Royston Futter, der Leiter des Centenary Festival, beauftragte das Northern Ballet Theatre und Gillian Lynn im Namen der Stadt Salford und der BBC mit der Produktion des Tanzdramas A Simple Man zu seinen Ehren. Die Regie führte Lynn, die Musik stammt von Carl Davies. Das Drama wurde 1987 mit einem BAFTA-Preis ausgezeichnet.

Im Februar 2011 wurde eine Bronzestatue von Lauri im Keller seiner Lieblingskneipe aufgestellt. Im Oktober 2013 fand in London eine retrospektive Ausstellung von Laurie statt.

Quellen

1. Лаури, Лоуренс Стивен
2. Lawrence Stephen Lowry
3. Delarge J. Lawrence-Stephen LOWRY // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
4. https://www.trafford.gov.uk/residents/leisure-and-lifestyle/libraries/blue-plaques-in-stretford.aspx
5. 1 2 https://artuk.org/discover/artists/lowry-laurence-stephen-18871976#
6. Гэлбрейт, Роберт. На службе зла. — М.: Азбука-Аттикус, 2016. — С. Примечание 46. — 544 с. — (Иностранная литература. Современная классика). — ISBN 9-785-3891-1449-4.
7. Spalding, 1979, с. 1.
8. ^ „L.S. Lowry | British painter“. Encyclopedia Britannica. Retrieved 11 December 2020.
9. ^ Jones, Jonathan (18 April 2011). „L. S. Lowry: The original grime artist“. The Guardian. London. Retrieved 21 October 2011.
10. ^ L. S. Lowry Retrospective Exhibition (Manchester: Manchester City Art Gallery, 1959)
11. Osoba, której zadaniem obowiązkiem było obserwowanie pożarów wywoływanych przez bomby spadające z powietrza w czasie II wojny światowej w Wielkiej Brytanii
12. http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/apr/18/ls-lowry-tate
13. L. S. Lowry Retrospective Exhibition (Manchester: Manchester City Art Gallery, 1959)
14. L S Lowry RA: Retrospective Exhibition, (London: Arts Council, 1966)