Louis Armstrong

gigatos | März 11, 2023

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Zusammenfassung

Louis Daniel Armstrong, auch bekannt unter dem Spitznamen Satchmo oder Pops (New Orleans, 4. August 1901 – New York, 6. Juli 1971), war ein amerikanischer Trompeter, Sänger und Schauspieler.

Armstrong war einer der berühmtesten Jazzmusiker des 20. Jahrhunderts, der zunächst als Trompeter berühmt wurde und sich dann, vor allem gegen Ende seiner Karriere, als einer der wichtigsten Jazzsänger in der Öffentlichkeit etablierte. Er gilt als eine der größten und einflussreichsten Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, und seine interpretatorischen Innovationen ermöglichten es der Jazzmusik, sich weiterzuentwickeln und zu expandieren, so dass sie zu einem weltberühmten Genre wurde.

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Die ersten Jahre

Armstrong behauptete, am 4. Juli 1900 geboren worden zu sein, ein Datum, das in vielen Biografien vermerkt ist. Obwohl er 1971 starb, wurde sein wahres Geburtsdatum (4. August 1901) erst Mitte der 1980er Jahre durch die Untersuchung von Taufbüchern entdeckt. Er wurde in einer armen Familie in New Orleans geboren und war der Enkel von Sklaven. Seine Kindheit verbrachte er in einem Vorort von New Orleans, der als „Back of Town“ bekannt war. Sein Vater, William Armstrong (1881-1922), verließ die Familie, als Louis noch ein Säugling war, und ging mit einer anderen Frau fort. Seine Mutter, Mayann Armstrong (1886-1942), überließ Louis und seine Schwester Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) ihrer Großmutter Josephine Armstrong und manchmal ihrem Onkel Isaac Armstrong.

Im Alter von fünf Jahren kehrte er zu seiner Mutter und seinen Verwandten zurück und sah seinen Vater nur bei wenigen Gelegenheiten wieder. Er besuchte die Fisk School for boys. Er brachte ein wenig Geld nach Hause, indem er Papier sammelte und Essensreste fand, die er an verschiedene Restaurants verkaufte, aber das reichte nicht aus, um seine Mutter von der Prostitution abzuhalten. Armstrong wuchs am unteren Ende der sozialen Leiter auf, in einer Stadt, die von starker Rassendiskriminierung geprägt war, aber auch von der Leidenschaft für die Musik, die damals noch „Ragtime“ und nicht „Jazz“ genannt wurde. Obwohl er eine schwierige Jugend hatte (er kam in eine Erziehungsanstalt), betrachtete Armstrong diese Jahre nicht als negativ und ließ sich von ihnen inspirieren. In einem Interview sagte Armstrong: „Jedes Mal, wenn ich meine Augen schließe, um in meine Trompete zu blasen, blicke ich in das Herz des guten alten New Orleans… Es gab mir etwas, wofür ich leben wollte.“

Nachdem er im Alter von elf Jahren von der Fisk School verwiesen wurde, schloss sich Armstrong einem Quartett von Jungen an, die ein ähnliches Leben wie er führten, und sang mit ihnen auf der Straße für Geld. Er begann auch, in Schwierigkeiten zu geraten. Zunächst lernte er Kornett spielen in der Marschkapelle einer Besserungsanstalt für schwarze Jungen, dem Home for Colored Waifs in New Orleans, wo er mehrmals wegen Straffälligkeit eingewiesen wurde, vor allem für einen langen Aufenthalt als 12-Jähriger, weil er Silvester 1913 mit einem seinem Stiefvater gestohlenen Revolver in die Luft geschossen hatte, wie aus den Polizeiakten hervorgeht.

Professor Peter Davis lehrte Armstrong einige Disziplin und unterrichtete ihn musikalisch. Louis wurde in der Zwischenzeit zum Leiter der Band. Die Home Band spielte in New Orleans, und der 13-jährige Louis begann, sich auf sein Kornett zu konzentrieren und seine musikalische Karriere zu beginnen. Im Alter von vierzehn Jahren verließ er die Home Band und lebte zunächst bei seinem Vater und seiner Stiefmutter, dann wieder bei seiner Mutter und auf der Straße. Armstrong bekam seinen ersten Job in Henry Ponce“s Dance Hall, wo Black Benny sein Beschützer und Führer wurde. Nachts spielte der junge Louis das Kornett.

Er verfolgte leidenschaftlich die häufigen Auftritte der Stadtkapelle und ließ keine Gelegenheit aus, den größten Musikern zuzuhören. Er lernte von Bunk Johnson, Buddy Petit, Kid Ory und vor allem von Joe „King“ Oliver, der zu einem Mentor und einer Vaterfigur für den jungen Musiker wurde. Später spielte Armstrong in Bands und auf den Booten von New Orleans, zunächst in der berühmten Band von Fate Marable. Louis beschrieb seine Zeit bei Marable als „einen Weg zur Universität“, da er dadurch viel mehr Erfahrung sammeln konnte. Als Joe Oliver 1919 die Stadt verließ, nahm Armstrong seinen Platz in der Band ein, die dann zur besten Jazzband der Stadt wurde.

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Karriere und Aufstieg

Am 19. März 1918 heiratete Louis ein Mädchen aus dem Bundesstaat Louisiana, Daisy Parker. Sie adoptierten einen dreijährigen Jungen, Clarence Armstrong, dessen Mutter, Louis“ Cousine, nach der Geburt starb. Der kleine Clarence war geistig behindert (die Folge eines Unfalls in sehr jungem Alter), und Louis verbrachte den Rest seines Lebens damit, sich um ihn zu kümmern. Seine Ehe mit Daisy scheiterte schnell und sie trennten sich. Daisy starb kurz nach der Trennung.

Durch verschiedene Auftritte reiften Armstrongs musikalische Fähigkeiten. Im Alter von 20 Jahren war er in der Lage, Noten zu lesen, und begann, in verschiedene Trompetensoli einbezogen zu werden. Er wurde zu einem der ersten Jazzmusiker, der über diese Fähigkeit verfügte, und schaffte es dennoch, seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Stil in die Soli einzubringen. Er schuf seinen eigenen, einzigartigen und charakteristischen Sound und begann, bei seinen Auftritten auch zu singen. Im Jahr 1922 schloss sich Armstrong der großen Einwanderung nach Chicago an, wo er von seinem Mentor Joe „King“ Oliver eingeladen wurde, in seiner Band mitzuspielen. Mit seiner Musik würde er so viel verdienen, dass er sich nicht mehr mit Gelegenheitsjobs begnügen musste. In jenen Jahren herrschte in Chicago ein großer wirtschaftlicher Aufschwung und die Stadt war buchstäblich voll von Arbeitsmöglichkeiten für Schwarze.

In den frühen 1920er Jahren war Olivers Band die wichtigste in Chicago, zu einer Zeit, als die Stadt selbst eher eine Jazzhauptstadt war als New Orleans. Armstrong machte seine ersten Aufnahmen als zweiter Kornettist in Olivers Band. Begeistert von seinem Leben in Chicago begann er, nostalgische Briefe an seine Freunde in New Orleans zu schreiben. Armstrongs Ruf wuchs, so sehr, dass er in verschiedenen Wettbewerben von Leuten herausgefordert wurde, die den Leuten das neue Phänomen zeigen wollten. Armstrong nahm seine ersten Platten bei Gennett Records und Okeh Records auf. Zu dieser Zeit lernte er Hoagy Carmichael kennen (mit dem er später zusammenarbeiten sollte), der ihm von Bix Beiderbecke, der eine eigene Band hatte, vorgestellt wurde.

Armstrong liebte die Zusammenarbeit mit Olivier, aber seine zweite Frau, die Pianistin Lil Hardin Armstrong, ermutigte ihn, sich um mehr Einkommen zu bemühen und seinen eigenen neuen Stil zu entwickeln, fernab von Joes Einfluss. Lil“s Anwesenheit beeinflusste somit die Freundschaft zwischen Louis und seinem Mentor. 1924 nahm Armstrong eine Einladung nach New York an, um mit dem Orchester von Fletcher Henderson zu spielen, der damals berühmtesten afroamerikanischen Band. Armstrong wechselte daraufhin zur Trompete, um besser mit den anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Sein Einfluss auf den Saxophonisten der Band lässt sich anhand der Aufnahmen aus dieser Zeit beurteilen. Louis passte sich schnell an den Musikstil von Henderson an, spielte auf seiner Trompete und versuchte sich sogar an der Posaune. Bald begann er auch zu singen und die Geschichten von New Orleans zu erzählen. Hendersons Orchester spielte in den besten Lokalen, die von Weißen besucht wurden, darunter der berühmte Roseland Ballroom, mit der Klasse von Don Redman. Sogar Duke Ellingtons Orchester reiste nach Roseland, nur um die großartigen Auftritte des Trompeters zu erleben.

In dieser Zeit machte Armstrong zahlreiche Aufnahmen, die von seinem alten Freund aus New Orleans, dem Pianisten Clarence Williams, arrangiert wurden; dazu gehörten Stücke, die von kleinen Jazzbands und den Williams Blue Five gespielt wurden (bei einigen der besten Aufnahmen arbeitete Armstrong mit einem seiner „Rivalen“ in der Musik zusammen und begleitete eine Reihe von Bluessängerinnen wie Bessie Smith, Ma Rainey und Alberta Hunter). Nach seinem Aufenthalt in New York im Jahr 1924 kehrte Armstrong 1925 nach Chicago zurück, um sich um seine Frau zu kümmern, die wiederum seine Karriere ankurbeln und seine Einkünfte erhöhen wollte. Er hatte sich in New York gut geschlagen, musste aber dem Wunsch seiner Frau nachkommen und das Henderson-Orchester verlassen, was laut seiner Frau Lil seine künstlerische Entwicklung etwas einschränkte. Sie nannte ihn „den größten Trompeter der Welt“. In Wirklichkeit war er nur ein Mitglied der Band seiner Frau.

Auf jeden Fall nahm er in dieser Zeit eigene Songs unter seinem eigenen Namen auf, sowohl mit Lils Band als auch mit Hot Five und Hot Seven, und produzierte Hits wie Potato Head Blues, Muggles (eine Anspielung auf Marihuana) und West End Blues. Zur Gruppe gehörten Kid Ory (Posaune), Johnny Dodds (Klarinette), Johnny St. Cyr (Banjo), seine Frau Lil am Klavier, und normalerweise gab es keinen Schlagzeuger. Armstrongs Führungsstil kam seinen Bandkollegen sehr zugute, wie St. Cyr in einem Interview sagte: „Die Arbeit mit ihm war so entspannend, und er gab immer sein Bestes“. Er spielte auch im Quintett von Erskine Tate, das im Vendome-Theater auftrat. Sie machten auch Soundtracks für einige Filme und Shows, mit Jazzversionen klassischer Musik wie Madame Butterfly. Sie begannen auch, Scat-Gesang zu verwenden (wobei sie unsinnige Wörter sagten) und waren 1926 eine der ersten, die dies aufnahmen. Die Gruppe wurde schnell berühmt und zu einer der bekanntesten in Amerika. Junge Musiker, sowohl Schwarze als auch Weiße, waren von Louis“ neuer Art des Jazz fasziniert.

Unstimmigkeiten mit Lil, die ihn immer in ihrer Nähe haben wollte, führten 1927 zu seiner Trennung von ihr. Nach dieser Zeit begann Armstrong für das Sunset Café, das Joe Glaser gehörte (der in jenen Jahren als eine Art „Manager“ von Armstrong angesehen werden konnte), mit dem Carroll Dickerson Orchestra zu spielen, das bald in Louis Armstrong and his Stompers umbenannt wurde, mit Hines (musikalischer Leiter) am Klavier. Hines und Armstrong wurden später Freunde. In den folgenden Jahren war der Club auch im Besitz des Unterweltbosses Al Capone. Während der Weltwirtschaftskrise von 1929 kehrte Armstrong nach New York zurück, wo er im Orchester des Musicals Hot Chocolate spielte, das von Andy Razaf und dem Pianisten

Er begann in Harlem im Connie“s Inn zu arbeiten, dem berühmtesten Nachtclub nach dem Cotton Club (der auch eine Art Zufluchtsort für den jüdischen New Yorker Unterweltboss Dutch Schultz war). Zunächst hatte Armstrong auch einigen Erfolg mit seinen Gesangsaufnahmen, darunter Versionen berühmter Songs, die sein alter Freund Hoagy Carmichael komponiert hatte. Seine Aufnahmen in den 1930er Jahren hatten einen großen Vorteil, vor allem mit der Einführung von RCA im Jahr 1931, was Sängern und ihren verschiedenen Stilen, wie Bing Crosby, sehr half. Louis“ berühmte Interpretation des Songs Stardust wurde zu einer der bekanntesten Versionen, dank Armstrongs stimmlichen Fähigkeiten und seiner Herangehensweise an das Singen dieser Lieder. Seine Version von Lazy River (aufgenommen 1931) war ebenfalls sehr erfolgreich. Die 1932 aufgenommene Single All of Me (Song) wurde 2005 in die Grammy Hall of Fame Award aufgenommen.

Die Weltwirtschaftskrise hatte auch große Auswirkungen auf die Jazzwelt. Der Cotton Club schloss 1936 und viele Musiker hörten auf zu spielen. Bix Beiderbecke starb und die Band von Fletcher Henderson löste sich auf. King Oliver machte noch ein paar Aufnahmen, aber da waren die goldenen Jahre schon vorbei. Sidney Bechet wurde Schneider und Kid Ory kehrte nach New Orleans zurück und begann, Hühner zu züchten. Auf der Suche nach neuen Möglichkeiten zog Armstrong nach Los Angeles. Er spielte im neuen Cotton Club in Los Angeles, mit Lionel Hampton als Schlagzeuger. Bing Crosby und viele andere Berühmtheiten wurden zu häufigen Gästen des Clubs. 1931 trat Armstrong in seinem ersten Film, Ex-Flame, auf. Später wurde er wegen Marihuanabesitzes verurteilt, aber schließlich nur auf Bewährung entlassen. Ebenfalls im Jahr 1931 kehrte er nach Chicago zurück und spielte mit anderen Bands und Orchestern. Als Louis New Orleans besuchte, wurde er wie ein Held empfangen und sah seine alten Freunde wieder. Er sponserte ein lokales Baseballteam, das als Armstrong“s Secret Nine bekannt wurde, und ließ ein Maskottchen nach ihm benennen. Dann begann er eine Tournee durch Europa.

Danach kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück und begann eine Reihe von Tourneen durch das Land, bei denen sein Agent Johnny Collins Armstrong regelmäßig mittellos zurückließ. Collins wurde daraufhin gefeuert. Schließlich wählte er Joe Glaser als seinen neuen Manager und begann sofort, sich mit Schulden und anderen Problemen zu befassen, die ihn plagten. Armstrong hatte auch ein Problem mit seinen Fingern und Lippen, die sich durch sein Spiel verformt hatten. So begann er, seine Stimme häufiger zu benutzen und in einigen Theatern aufzutreten. Er trat auch in einem weiteren Film auf und wurde so zu einer Art Schauspieler. 1937 ersetzte Armstrong Rudy Vallee in einer CBS-Radiosendung und war damit der erste Schwarze, der eine Rolle im Radio hatte. 1938 ließ er sich von Lil scheiden und heiratete seine Freundin Alpha, von der er sich später scheiden ließ. Nach vielen Jahren auf Tournee ließ er sich 1943 dauerhaft in New York City nieder, in der 3456 107th Street im Norden von Queens, wo es heute ein Museum zu seinen Ehren gibt. Hier heiratete er seine vierte Frau, Lucille, und entwickelte seinen Musikstil weiter. Er nahm einen weiteren Carmichael-Song mit dem Titel Rockin“ Chair auf. In den nächsten dreißig Jahren absolvierte Armstrong über dreihundert Auftritte pro Jahr.

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Die All Stars

Nach einem Konzert in der New Yorker Town Hall am 17. Mai 1947, bei dem Satchmo mit dem Posaunisten Jack Teagarden zusammenarbeitete, löste Joe Glaser die Big Band Pops auf und stellte eine neue, kleine sechsköpfige Besetzung zusammen, die aus Armstrong, Teagarden (zunächst), Earl Hines und anderen berühmten Musikern bestand. Die neue Gruppe wurde bei der Eröffnung von Billy Berg“s Supper Club angekündigt. Die Formation, die im Februar 1948 zur Eröffnung des Jazzfestivals in Nizza eingeladen wurde, nannte sich All Stars“ und umfasste Earl “Fatha“ Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems und den philippinischen Schlagzeuger Danny Barcelona. Während dieser Zeit trat Armstrong in vielen Filmen auf, oft als Statist oder, sehr selten, als Co-Star. Außerdem erschien er am 21. Februar 1949 auf dem Titelblatt des Time Magazine. 1964 nahm er einen seiner berühmtesten Songs auf, Hello, Dolly! Die Single kletterte sofort in die Charts und verdrängte die Beatles von Platz eins der Billboard Hot 100, erreichte Platz zwei in Norwegen und Platz acht in Deutschland und Holland. 1965 wurde der Song mit dem Grammy Award für den Song des Jahres ausgezeichnet und Armstrong erhielt den Grammy Award für die beste männliche Gesangsdarbietung.

Im Jahr 1969 sang er den Song mit Barbra Streisand in dem Film Hello, Dolly! Das Lied wurde 2001 mit einem Grammy Hall of Fame Award geehrt. Louis Armstrong hielt seinen Terminkalender bis einige Jahre nach seinem Tod voll. In seinen späteren Jahren trat er gelegentlich in einigen Clubs und Shows auf. Er tourte auch durch Afrika, Europa und Asien. Seine öffentlichen Auftritte wurden aufgrund seines Alters seltener, aber er spielte bis zu seinem Tod weiter.

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Persönlichkeit

Als junger Mann war er auch als „Dippermouth“ bekannt, weil er sich mit einer Schöpfkelle aus einem Wassereimer erfrischte, den er in den frühen 1920er Jahren auf der Bühne der Band von Joe „King“ Oliver in Chicago immer dabei hatte. Der Schaden an seinem Mund wurde durch den Druck, mit dem er zu spielen pflegte, verursacht und ist auf vielen Fotos aus den 1920er Jahren deutlich zu sehen; infolgedessen war er gezwungen, seine Auftritte für einige Zeit zu unterbrechen. Nach den Zwangspausen verbesserte er jedoch seine Technik, was es ihm ermöglichte, seine Karriere als Trompeter fortzusetzen. Freunde und Musiker nannten ihn liebevoll „Pops“, der Name, mit dem Armstrong sie ansprach, mit Ausnahme von Pops Foster, den er „George“ nannte.

Er wurde auch dafür kritisiert, dass er in der afroamerikanischen Gemeinschaft von New Orleans den Titel „König der Zulus“ annahm, eine ehrenvolle Rolle als Anführer des schwarzen Karnevals, die jedoch für Außenstehende in ihren traditionellen Kostümen beleidigend war. Er war ein aktiver Freimaurer, Mitglied der New Yorker Montgomery Lodge Nr. 18. Armstrong war ein wichtiger finanzieller Unterstützer von Martin Luther King Jr. und anderen Bürgerrechtsaktivisten, zog es aber gewöhnlich vor, im Stillen hinter den Kulissen zu arbeiten, ohne seine politischen Ideale mit seiner Arbeit zu vermischen. Die wichtigste Episode in dieser Hinsicht war Armstrongs heftige Kritik an Präsident Eisenhower während des Konflikts zwischen Rassentrennungsbefürwortern und Rassentrennungsgegnern 1957 in Little Rock, Arkansas.

Armstrong bezeichnete Eisenhower damals als „unaufrichtig“ und „rückgratlos“ wegen seiner Untätigkeit; Armstrong sagte auch eine geplante Reise in die Sowjetunion ab und erklärte, die US-Regierung könne für die Art und Weise, wie sie die Schwarzen im Süden der USA behandelte, „zur Hölle fahren“, und dass er niemals eine Regierung im Ausland vertreten wolle, die in Konflikt mit den Schwarzen stehe.

Er war ein äußerst großzügiger Mann, so sehr, dass er mehr Geld gespendet haben soll, als er für sich selbst behielt. Armstrong kümmerte sich auch sehr um seine Gesundheit. Er nahm häufig Abführmittel, ein Zeichen für Gewichtsmanagement, und führte Diätprogramme durch, die er „Satchmo-Diät“ nannte. Er liebte auch das Essen, was in den Liedern Cheesecake, Cornet Chop Suey und vor allem Struttin“ with Some Barbecue zum Ausdruck kommt. Er hielt auch eine starke Verbindung zwischen seinem Leben und der Küche von New Orleans aufrecht und beendete seine Briefe mit „Red beans and ricely yours“.

Obwohl er keine Kinder hatte, liebte er Kinder, unterhielt sie und ermutigte junge Musiker. Er kultivierte eine Leidenschaft für das Schreiben, die ihn dazu brachte, ständig zu schreiben, sogar auf Reisen. In seinen Schriften sprach er über alles: Musik, Sex, Essen, Erinnerungen an seine Jugend, seine Medikamente und sogar seinen Darm. Armstrong war auch ein begeisterter Musikliebhaber. Er besaß große Sammlungen seiner Lieder, darunter auch Kassetten, die er immer auf seine Tourneen mitnahm. Er hörte sich gerne seine Aufnahmen an und verglich seine Auftritte. Diese Leidenschaft veranlasste ihn dazu, für sein Haus die „modernsten“ Audiogeräte zu kaufen, die damals verfügbar waren.

In seiner Autobiografie berichtet Armstrong, dass er in der Loge „Los Caballeros de Pitias“ in die Freimaurerei eingeweiht wurde und auch der Loge „Montgomery No. 18“ (Prince Hall, New York) angehörte.

Armstrong starb am 6. Juli 1971 an einem Herzinfarkt, elf Monate nachdem er die berühmte Show im Empire Room des Waldorf-Astoria gespielt hatte. Kurz vor seinem Tod hatte er gesagt: „Ich glaube, ich hatte ein gutes Leben. Ich habe nicht um etwas gebetet, was ich nicht haben konnte, und ich hatte so ziemlich alles, was ich wollte, weil ich dafür gearbeitet habe“. Zum Zeitpunkt seines Todes lebte er in Queens, New York City. Er wurde auf dem Flushing Cemetery in Flushing beigesetzt.

An der Beerdigung nahmen Nelson Rockefeller, der damalige Gouverneur des Staates New York, John Lindsay, der damalige Bürgermeister von New York, sowie Persönlichkeiten aus der Musik- und Unterhaltungsbranche teil, darunter Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Guy Lombardo, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson, David Frost, Merv Griffin, Dick Cavett und Bobby Hackett. Peggy Lee, eine der Lieblingssängerinnen von Louis, sang bei der Trauerfeier das Gebet des Herrn, während Fred Robbins, ein alter Freund von Louis, die Trauerrede für Satchmo hielt.

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Kollegen und Duette

Während seiner langen Karriere spielte und sang er mit vielen berühmten Sängern und Musikern, darunter Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Bessie Smith und insbesondere Ella Fitzgerald. Besonders wichtig ist sein Einfluss auf Bing Crosby, der Armstrong bewunderte und imitierte, wie auf vielen Aufnahmen zu hören ist, vor allem in dem Lied Just One More Chance von 1931. Das New Grove Dictionary Of Jazz hebt genau diesen Einfluss hervor, den Crosby von Armstrong erhielt, und beschreibt auch seinen Gesangsstil, der dem von Satchmo sehr ähnlich war. Im Jahr 1961 sang er im Duett mit Claudio Villa und dem Orchester von Carlo Loffredo das neapolitanische Lied Maria marì (Ohi Marì).

Armstrong nahm drei Alben mit Ella Fitzgerald auf: Ella and Louis, Ella and Louis Again und Porgy and Bess für Verve Records mit dem Trio von Oscar Peterson und dem Schlagzeuger Buddy Rich. Seine Aufnahmen Satch Plays Fats, Fats Waller und Louis Armstrong Plays W.C. Handy aus den 1950er Jahren gehören wahrscheinlich zu seinen letzten kreativen Werken, aber auch Kuriositäten wie Disney Songs the Satchmo Way könnten in diese Kategorie fallen. Seine Mitwirkung in Dave Brubecks Musical The Real Ambassadors wurde ebenfalls mit Beifall bedacht. Über weite Strecken der Show wurden seine Darbietungen jedoch kritisiert und als „zu einfach“ oder „repetitiv“ bezeichnet.

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Die Hits und die letzten Jahre

Zu Armstrongs bekanntesten Songs gehören What a Wonderful World, Stardust, When the Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain“t Misbehavin“ und Stompin“ at the Savoy. 1964 verdrängte Armstrong mit Hello, Dolly! die Beatles vom ersten Platz der Billboard Top 100, was dem 63-jährigen Trompeter den Rekord als ältester Künstler mit einem Song auf Platz eins einbrachte. Sein Lied Bout Time aus dem Jahr 1964 wurde in dem Film Bewitched (2005) verwendet.

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Aufführungen in Italien und Europa

Louis Armstrong kam während dreier internationaler Tourneen nach Italien, 1935, 1949 und 1952. Während des letztgenannten Besuchs nahm Armstrong einige Stücke in einem Trio mit Nunzio Rotondo und Nini Rosso auf und nahm auch an der Radiosendung Varietà internazionale teil, die am 25. Oktober 1952 aus den RAI-Studios in Florenz ausgestrahlt wurde. Jahrzehnte später wurde der Mitschnitt dieser Sendung auf einer CD mit dem Titel Satchmo Live in Florence “52 veröffentlicht.

Armstrong nahm auch am Sanremo-Festival 1968 teil, begleitet von einer Band unter der Leitung von Maestro Henghel Gualdi, mit dem Lied Mi va di cantare in Kombination mit seiner Freundin eritreischer Herkunft Lara Saint Paul. Im Februar 1968 trat er mit seiner Freundin in einer weiteren RAI-Sendung auf, in der er das Lied Grassa e bella sang, das er auch auf Italienisch sang. Ebenfalls in Italien nahm sie eine CDI (Italian Record Company) 45 in italienischer Sprache auf, Dimmi, Dimmi (in diesem Fall spottete sie über ihre mangelnde Beherrschung der italienischen Sprache (Armstrong musste nicht selten auftreten, indem er die phonetisch transkribierten Strophen in einer dem Englischen ähnlichen Weise vortrug), auf dem Cover war die handsignierte Aufschrift „Entschuldige, wenn meine Aussprache nicht perfekt ist, aber ich weiß, dass du mich liebst und dass der alte Onkel Satchmo dir gerne verzeihen wird! Mit viel Zuneigung“.

Im Jahr 1968 hatte Armstrong einen letzten Hit im Vereinigten Königreich: Der Song What a Wonderful World hielt sich einen Monat lang an der Spitze der britischen Charts; auf dem amerikanischen Markt hatte er es schwerer. Der Song wurde 1987 in dem Film Good Morning, Vietnam verwendet und kletterte erneut weltweit in die Hitparaden. Armstrong trat auch am 28. Oktober 1970 in der Show von Johnny Cash auf, wo er den Hit Rambling Rose von Nat King Cole sang. Seine letzte Aufnahme war We Have All the Time in the World für den Soundtrack der James-Bond-Serie On Her Majesty“s Secret Service; der von John Barry komponierte Song war ein posthumer Erfolg.

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Grammy-Verleihung

Im Jahr 1972 erhielt Armstrong eine wichtige posthume Anerkennung: Er wurde von der Academy of Recording Arts and Sciences mit dem Grammy Lifetime Achievement Award geehrt. Dieser besondere Verdienst wurde ihm für seinen bedeutenden Beitrag zur Musikgeschichte und seinen Einfluss auf diese verliehen.

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Grammy-Ruhmeshalle

Mehrere von Armstrongs Aufnahmen wurden mit dem Grammy Hall of Fame Award ausgezeichnet, einer besonderen Ehre, die Musikaufnahmen zuteil wird, die als historisch oder kulturell bedeutend gelten.

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Rock and Roll Hall of Fame

Der Song West End Blues in Armstrongs Version wurde in die Rock and Roll Hall of Fame als einer der 500 Songs aufgenommen, die für die Entstehung des Rock and Roll wichtig waren.

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Ehrungen

1995 widmete das United States Post Office Armstrong eine 32-Cent-Gedenkbriefmarke.

Armstrongs Einfluss auf die Entwicklung des Jazz ist praktisch unermesslich. Dennoch war seine überbordende Persönlichkeit, sowohl als Künstler als auch als öffentliche Person (vor allem in der zweiten Hälfte seiner Karriere), so stark, dass sie seine Beiträge als Musiker und Sänger überschattete. Als echter Trompetenvirtuose hatte Armstrong einen einzigartigen Ton und ein außergewöhnliches Talent für melodische Improvisationen. Dank seiner Technik entwickelte sich die Trompete zu einem der führenden Soloinstrumente im Jazz und wurde zu einem der ikonischen Instrumente des Genres, das von vielen späteren Vertretern des Genres ausgiebig genutzt wurde. Er war ein meisterhafter Begleiter und besaß außergewöhnliche Fähigkeiten als Solist; dank seiner Innovationen legte er wichtige Grundlagen für viele Jazzmusiker, die nach ihm kamen.

Sein Gesangsstil übte einen großen Einfluss auf viele andere Sänger wie Billie Holiday oder Frank Sinatra aus, und seine Gesangsimprovisationen und -erfindungen machten ihn zu einem der Pioniere des Scat (es ist jedoch erwiesen, dass es seinem Beitrag zu verdanken ist, dass der Scat berühmt und nachgeahmt wurde). Prominente Musiker wie Duke Ellington lobten ihn mit Aussagen wie: „Wenn jemand ein Meister war, dann war es Louis Armstrong“. Bing Crosby, der erfolgreichste Sänger der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, sagte 1950 in Bezug auf Armstrong: „Er ist der Anfang und das Ende der Musik in Amerika“. Im Sommer 2001 wurde der Hauptflughafen von New Orleans zum Gedenken an den hundertsten Geburtstag Armstrongs in Louis Armstrong New Orleans International Airport umbenannt.

Im Jahr 2002 wurden Aufnahmen, die Armstrong zwischen 1925 und 1928 mit den Begleitbands Hot Five und Hot Seven gemacht hatte, in das National Recording Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen und in der Library of Congress aufbewahrt, um die Bedeutung und den Einfluss dieser Aufnahmen auf die spätere Entwicklung der Jazzmusik zu würdigen. Das Hauptstadion des US-Open-Tennisturniers wurde zu Ehren Armstrongs, der nur wenige Blocks vom Austragungsort entfernt gewohnt hatte, in Louis-Armstrong-Stadion umbenannt. Heute gibt es weltweit viele Bands, die sich der Erhaltung und Ehrung von Armstrongs Musik und Stil verschrieben haben, darunter die Louis Armstrong Society in New Orleans, Louisiana.

Quellen