Louis Daguerre

Delice Bette | Mai 19, 2023

Zusammenfassung

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18. November 1787 – 10. Juli 1851) war ein französischer Künstler und Fotograf, der für seine Erfindung des gleichnamigen Verfahrens der Daguerreotypie bekannt wurde. Er wurde als einer der Väter der Fotografie bekannt. Obwohl er vor allem für seine Beiträge zur Fotografie bekannt ist, war er auch ein erfolgreicher Maler, Bühnenbildner und Entwickler des Diorama-Theaters.

Louis Daguerre wurde in Cormeilles-en-Parisis, Val-d’Oise, Frankreich, geboren. Er wurde in den Bereichen Architektur, Theaterdesign und Panoramamalerei bei Pierre Prévost, dem ersten französischen Panoramamaler, ausgebildet. Durch seine außerordentliche Begabung für theatralische Illusionen wurde er zu einem gefeierten Designer für das Theater und erfand später das Diorama, das im Juli 1822 in Paris eingeführt wurde.

1829 schloss sich Daguerre mit Nicéphore Niépce zusammen, einem Erfinder, der 1822 den weltweit ersten Heliographen und 1826 oder 1827 die älteste erhaltene Fotokamera hergestellt hatte. Niépce starb 1833 plötzlich, doch Daguerre experimentierte weiter und entwickelte das Verfahren, das später als Daguerreotypie bekannt werden sollte. Nachdem sich die Bemühungen um private Investoren als erfolglos erwiesen hatten, ging Daguerre 1839 mit seiner Erfindung an die Öffentlichkeit. Auf einer gemeinsamen Sitzung der Französischen Akademie der Wissenschaften und der Académie des Beaux Arts am 7. Januar desselben Jahres wurde die Erfindung in allgemeiner Form angekündigt und beschrieben, aber alle spezifischen Details wurden zurückgehalten. Unter Zusicherung strikter Vertraulichkeit erklärte und demonstrierte Daguerre das Verfahren nur dem ständigen Sekretär der Akademie, François Arago, der sich als unschätzbarer Fürsprecher erwies. Mitglieder der Akademie und andere ausgewählte Personen durften in Daguerres Atelier Exemplare begutachten. Die Bilder wurden enthusiastisch als fast wundersam gepriesen, und die Nachricht von der Daguerreotypie verbreitete sich schnell. Die französische Regierung erwarb die Rechte an Daguerre im Austausch gegen lebenslange Renten für ihn und Niépces Sohn Isidore. Am 19. August 1839 überreichte die französische Regierung die Erfindung als Geschenk Frankreichs „frei an die Welt“, und eine vollständige Gebrauchsanweisung wurde veröffentlicht. Im Jahr 1839 wurde er zum Ehrenmitglied der Nationalen Akademie für Design ernannt.

Daguerre starb am 10. Juli 1851 in Bry-sur-Marne, 12 km von Paris entfernt, an einem Herzinfarkt. Ein Denkmal markiert dort sein Grab.

Der Name Daguerre ist einer der 72 Namen, die auf dem Eiffelturm eingraviert sind.

Mitte der 1820er Jahre, noch vor seiner Zusammenarbeit mit Daguerre, verwendete Niépce eine Beschichtung aus Judäobitumen, um die ersten dauerhaften Kamerafotografien herzustellen. Das Bitumen wurde an der Stelle gehärtet, an der es dem Licht ausgesetzt war, und der ungehärtete Teil wurde dann mit einem Lösungsmittel entfernt. Es war eine stunden- oder tagelange Belichtung erforderlich. Niépce und Daguerre verfeinerten dieses Verfahren später, aber es waren immer noch unannehmbar lange Belichtungszeiten erforderlich.

Nach dem Tod von Niépce im Jahr 1833 konzentrierte Daguerre seine Aufmerksamkeit auf die lichtempfindlichen Eigenschaften von Silbersalzen, die zuvor von Johann Heinrich Schultz und anderen nachgewiesen worden waren. Für das Verfahren, das schließlich Daguerreotypie genannt wurde, setzte er ein dünnes versilbertes Kupferblech dem Dampf von Jodkristallen aus, wodurch sich auf der Oberfläche eine lichtempfindliche Silberjodidschicht bildete. Die Platte wurde dann in der Kamera belichtet. Ursprünglich war auch bei diesem Verfahren eine sehr lange Belichtung erforderlich, um ein deutliches Bild zu erzeugen, aber Daguerre machte die entscheidende Entdeckung, dass ein unsichtbares, „latentes“ Bild, das durch eine viel kürzere Belichtung erzeugt wurde, chemisch zu einem sichtbaren Bild „entwickelt“ werden konnte. Beim Anblick des Bildes, dessen Inhalt unbekannt ist, sagte Daguerre: „Ich habe das Licht ergriffen – ich habe seinen Flug aufgehalten!“

Das latente Bild auf einer Daguerreotypieplatte wurde entwickelt, indem man es dem Dampf von 75 °C heißem Quecksilber aussetzte. Das so entstandene sichtbare Bild wurde dann „fixiert“ (unempfindlich für weitere Lichteinwirkung gemacht), indem das nicht angegriffene Silberjodid mit konzentriertem und erhitztem Salzwasser entfernt wurde. Später wurde stattdessen eine Lösung des wirksameren „Hypo“ (Hyposulfit von Soda, heute bekannt als Natriumthiosulfat) verwendet.

Die resultierende Platte ergab eine exakte Wiedergabe der Szene. Das Bild war seitenverkehrt – wie Bilder in Spiegeln -, es sei denn, ein Spiegel oder ein Umkehrprisma wurde während der Belichtung verwendet, um das Bild zu kippen. Um optimal gesehen zu werden, musste das Bild in einem bestimmten Winkel beleuchtet und so betrachtet werden, dass die glatten Teile der spiegelartigen Oberfläche, die die dunkelsten Teile des Bildes darstellten, etwas Dunkles oder schwach Beleuchtetes reflektierten. Da die Oberfläche bei längerem Kontakt mit der Luft anlaufen konnte und so weich war, dass sie durch die geringste Reibung beschädigt werden konnte, wurde eine Daguerreotypie fast immer unter Glas versiegelt, bevor sie gerahmt (wie es in Frankreich üblich war) oder in eine kleine Faltschachtel montiert wurde (wie es im Vereinigten Königreich und den USA üblich war).

Bei den Daguerreotypien handelte es sich in der Regel um Porträts; die selteneren Landschaftsansichten und andere ungewöhnliche Motive sind heute bei Sammlern sehr begehrt und werden zu wesentlich höheren Preisen verkauft als gewöhnliche Porträts. Zu der Zeit, als das Verfahren eingeführt wurde, waren Belichtungszeiten von zehn Minuten und mehr für helle, sonnenbeschienene Motive erforderlich, so dass Porträts eine unpraktische Angelegenheit waren. Samuel Morse war erstaunt, dass auf den Daguerreotypien der Pariser Straßen keine Menschen, Pferde oder Fahrzeuge zu sehen waren, bis er erkannte, dass aufgrund der langen Belichtungszeiten alle sich bewegenden Objekte unsichtbar wurden. Innerhalb weniger Jahre wurden die Belichtungszeiten durch den Einsatz zusätzlicher Sensibilisierungschemikalien und „schnellerer“ Objektive wie dem Porträtobjektiv von Petzval, dem ersten mathematisch berechneten Objektiv, auf wenige Sekunden verkürzt.

Die Daguerreotypie war der Polaroidfilm ihrer Zeit: Sie erzeugte ein einzigartiges Bild, das nur mit Hilfe einer Kamera, die das Original fotografierte, vervielfältigt werden konnte. Trotz dieses Nachteils wurden Millionen von Daguerreotypien hergestellt. Das 1841 von Henry Fox Talbot eingeführte Kalotypie-Verfahren auf Papierbasis ermöglichte die Herstellung einer unbegrenzten Anzahl von Kopien durch einfachen Kontaktdruck, hatte aber seine eigenen Mängel: Die Körnung des Papiers war auf dem Bild deutlich sichtbar, und die extrem feine Detailgenauigkeit, zu der die Daguerreotypie fähig war, war nicht möglich. Die Einführung des Nasskollodiumverfahrens in den frühen 1850er Jahren schuf die Grundlage für ein Negativ-Positiv-Druckverfahren, das diesen Einschränkungen nicht unterlag, obwohl es, wie die Daguerreotypie, zunächst zur Herstellung von Unikaten – Ambrotypien auf Glas und Zinntypen auf schwarz lackierten Eisenplatten – und nicht von Abzügen auf Papier verwendet wurde. Diese neuen Bildtypen waren wesentlich preiswerter als Daguerreotypien und ließen sich leichter betrachten. Um 1860 arbeiteten nur noch wenige Fotografen mit dem Daguerre-Verfahren.

Die gleichen kleinen verzierten Gehäuse, die üblicherweise für Daguerreotypien verwendet wurden, wurden auch für Bilder verwendet, die mit den späteren und sehr unterschiedlichen Ambrotypie- und Tintypie-Verfahren hergestellt wurden, und die Bilder, die sich ursprünglich in diesen Gehäusen befanden, wurden manchmal später weggeworfen, um sie für die Präsentation von fotografischen Papierabzügen zu verwenden. Es ist heute ein weit verbreiteter Irrtum, dass ein Bild in einem solchen Fall als „Daguerreotypie“ bezeichnet wird. Eine echte Daguerreotypie ist immer ein Bild auf einer hochglanzpolierten Silberoberfläche, normalerweise unter Schutzglas. Hält man ein hell erleuchtetes weißes Blatt Papier so, dass es sich in der spiegelnden Metalloberfläche spiegelt, erscheint das Daguerreotypie-Bild als relativ schwaches Negativ – mit umgekehrten dunklen und hellen Bereichen – anstelle eines normalen Positivs. Andere Arten von fotografischen Bildern befinden sich fast nie auf poliertem Metall und weisen nicht diese besondere Eigenschaft auf, je nach Beleuchtung und Reflexion positiv oder negativ zu erscheinen.

Was die beiden Erfinder nicht wussten, war, dass Daguerres Entwicklungsarbeit Mitte der 1830er Jahre mit den fotografischen Experimenten von William Henry Fox Talbot in England zusammenfiel. Talbot war es im Sommer 1835 gelungen, ein „empfindliches Papier“ herzustellen, das mit Silberchlorid imprägniert war, und darauf kleine Kamerabilder aufzunehmen, obwohl er dies erst im Januar 1839 öffentlich bekannt gab. Talbot wusste nicht, dass Daguerres verstorbener Partner Niépce fast zwanzig Jahre zuvor ähnliche kleine Kamerabilder auf mit Silberchlorid beschichtetem Papier erzielt hatte. Niépce konnte nicht verhindern, dass die Bilder bei Lichteinfall nachdunkelten, und hatte sich deshalb von Silbersalzen abgewandt und mit anderen Substanzen wie Bitumen experimentiert. Talbot stabilisierte seine Bilder chemisch, indem er sie mit einer starken Kochsalzlösung behandelte, damit sie später bei Tageslicht betrachtet werden konnten.

Als die ersten Berichte über die Ankündigung von Daguerres Erfindung durch die französische Akademie der Wissenschaften Talbot erreichten, ohne dass er Einzelheiten über die genaue Art der Bilder oder das Verfahren selbst erfuhr, nahm er an, dass ähnliche Methoden wie seine eigenen angewandt worden sein mussten, und schrieb umgehend einen offenen Brief an die Akademie, in dem er die Priorität der Erfindung beanspruchte. Obwohl sich bald herausstellte, dass Daguerres Verfahren dem seinen sehr ähnlich war, war Talbot angeregt worden, seine lange unterbrochenen fotografischen Experimente wieder aufzunehmen. Das Verfahren der Daguerreotypie erforderte nur eine Belichtung, die ausreichte, um ein sehr schwaches oder völlig unsichtbares latentes Bild zu erzeugen, das dann chemisch bis zur vollen Sichtbarkeit entwickelt wurde. Talbots früheres „empfindliches Papier“-Verfahren (heute als „gesalzenes Papier“ bekannt) war ein Abzugsprozess, der eine längere Belichtung in der Kamera erforderte, bis das Bild vollständig ausgebildet war, aber sein späteres Kalotypie- (auch als Talbotypie bekannt) Papiernegativverfahren, das 1841 eingeführt wurde, nutzte ebenfalls die Entwicklung eines latenten Bildes, was die erforderliche Belichtung erheblich reduzierte und es mit der Daguerreotypie konkurrenzfähig machte.

Daguerres Agent Miles Berry meldete auf Anweisung Daguerres ein britisches Patent an, nur wenige Tage bevor Frankreich die Erfindung für „frei für die Welt“ erklärte. Das Vereinigte Königreich war damit das einzige Land, in dem die Zahlung von Lizenzgebühren verlangt wurde, und verweigerte Frankreichs kostenloses Geschenk. Dies hatte zur Folge, dass die Verbreitung des Verfahrens dort gehemmt wurde, was schließlich konkurrierenden Verfahren, die später in England eingeführt wurden, zum Vorteil gereichte. Antoine Claudet war einer der wenigen, die in Großbritannien eine Lizenz für die Herstellung von Daguerreotypien erhielten.

Im Frühjahr 1821 schloss sich Daguerre mit Charles Marie Bouton zusammen, um gemeinsam ein Diorama-Theater zu schaffen. Daguerre verfügte über Fachwissen in den Bereichen Beleuchtung und szenische Effekte, während Bouton der erfahrenere Maler war. Bouton zog sich jedoch schließlich zurück, und Daguerre übernahm die alleinige Verantwortung für das Diorama-Theater.

Das erste Dioramen-Theater wurde in Paris neben dem Atelier von Daguerre errichtet. Die erste Ausstellung wurde am 11. Juli 1822 eröffnet und zeigte zwei Tableaus, eines von Daguerre und eines von Bouton. Dies sollte zu einem Muster werden. Jede Ausstellung bestand in der Regel aus zwei Tableaus, jeweils eines von Daguerre und eines von Bouton. Eines davon ist eine Innenansicht, das andere eine Landschaft. Daguerre hoffte, eine realistische Illusion für das Publikum zu schaffen, und wollte, dass die Zuschauer nicht nur unterhalten, sondern auch beeindruckt wurden. Die Diorama-Theater waren von prächtiger Größe. Eine große lichtdurchlässige Leinwand, die etwa 70 Fuß breit und 45 Fuß hoch war, wurde beidseitig bemalt. Die Gemälde waren lebendig und detailliert und wurden aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet. Wenn das Licht wechselte, veränderte sich die Szene. Das Publikum begann, das Gemälde auf der anderen Seite der Leinwand zu sehen. Der Effekt war ehrfurchtgebietend. „Verwandelnde Eindrücke, Stimmungswechsel und Bewegungen wurden durch ein System von Jalousien und Schirmen erzeugt, die es ermöglichten, Licht von hinten auf abwechselnd getrennte Abschnitte eines auf einen halbtransparenten Hintergrund gemalten Bildes zu projizieren“ (Szalczer).

Aufgrund ihrer Größe mussten die Leinwände unbeweglich bleiben. Da die Bildtafeln unbeweglich waren, drehte sich der Zuschauerraum von einer Szene zur nächsten. Der Zuschauerraum war ein zylindrischer Raum mit einer einzigen Öffnung in der Wand, ähnlich einem Proszeniumsbogen, durch den das Publikum eine „Szene“ sehen konnte. Die Zuschauerzahl lag im Durchschnitt bei etwa 350, und die meisten standen, obwohl eine begrenzte Anzahl von Sitzplätzen vorhanden war. In den ersten acht Jahren wurden einundzwanzig Diorama-Gemälde ausgestellt. Dazu gehörten die „Dreifaltigkeitskapelle in der Kathedrale von Canterbury“, die „Kathedrale von Chartres“, die „Stadt Rouen“ und die „Umgebung von Paris“ von Bouton sowie das „Tal von Sarnen“, der „Hafen von Brest“, die „Holyroodhouse Chapel“ und die „Roslin Chapel“ von Daguerre.

Um die Roslin-Kapelle ranken sich einige Legenden, in denen es um ein nicht verzehrendes Feuer geht. Die Legende besagt, dass die Kapelle kurz vor einem hohen Todesfall in Flammen zu stehen schien, aber später keine Schäden durch ein solches Feuer aufwies. Die Kapelle war auch dafür bekannt, dass sie in ihrer architektonischen Schönheit einzigartig war. Daguerre war sich dieser beiden Aspekte der Roslin-Kapelle bewusst, was sie zu einem perfekten Motiv für sein Diorama-Gemälde machte. Die Legenden, die sich um die Kapelle ranken, würden mit Sicherheit ein großes Publikum anziehen. Das Innere der Roslin-Kapelle in Paris wurde am 24. September 1824 eröffnet und im Februar 1825 geschlossen. Die Szene zeigt den Lichteinfall durch eine Tür und ein Fenster. Am Fenster sind die Schatten des Laubes zu sehen, und die Art und Weise, wie die Lichtstrahlen durch die Blätter schimmern, ist atemberaubend und scheint „die Kraft der Malerei zu übersteigen“ (Maggi). Dann verblasste das Licht auf der Szene, als würde eine Wolke über die Sonne ziehen. Die Times widmete der Ausstellung einen Artikel und nannte sie „vollkommen magisch“.

Das Diorama wurde zu einem beliebten neuen Medium, und es entstanden Nachahmer. Es wird geschätzt, dass der Gewinn bis zu 200.000 Franken betrug. Dies würde 80.000 Besucher bei einem Eintrittspreis von 2,50 Franken erfordern. Ein weiteres Diorama-Theater wurde im Regent’s Park in London eröffnet, dessen Bau nur vier Monate dauerte. Es wurde im September 1823 eröffnet. Die wohlhabendsten Jahre waren die frühen bis mittleren 1820er Jahre.

Die Dioramen florierten einige Jahre lang bis in die 1830er Jahre hinein. Dann brannte das Theater unweigerlich ab. Das Diorama war Daguerres einzige Einnahmequelle gewesen. Auf den ersten Blick war das Ereignis tragisch und schicksalhaft. Aber das Unternehmen stand bereits kurz vor dem Aus, so dass der Verlust der Diorama-Tableaus angesichts der von der Versicherung gewährten Gelder nicht völlig katastrophal war.

Quellen

1. Louis Daguerre
2. Louis Daguerre
3. ^ „The First Photograph — Heliography“. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim’s article, „The 150th Anniversary of Photography,“ in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. „Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography“. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
7. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
8. August Lewald: Ein Frühstück bei Daguerre auf books.google.com
9. Abgedruckt in Steffen Siegel (Hrsg.): Neues Licht. Daguerre, Talbot und die Veröffentlichung der Fotografie im Jahr 1839, München 2014, S. 36–37.
10. BNF 12015773
11. D’origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre
12. Archives de Paris. État civil reconstitué.