Luther Vandross
gigatos | Februar 12, 2022
Zusammenfassung
Luther Ronzoni Vandross Jr. (20. April 1951 – 1. Juli 2005) war ein amerikanischer Sänger, Songschreiber und Plattenproduzent. Er ist bekannt für seinen süßen und gefühlvollen Gesang. Im Laufe seiner Karriere war Vandross ein gefragter Background-Sänger für verschiedene Künstler wie Todd Rundgren, Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diana Ross, David Bowie, Ben E. King, Stevie Wonder und Donna Summer.
Später wurde er Leadsänger der Gruppe Change, die 1980 ihr Gold-zertifiziertes Debütalbum The Glow of Love bei Warner veröffentlichte.
Zu seinen Hits gehören „Never Too Much“, „Here and Now“, „Any Love“, „Power of Love
Im Laufe seiner Karriere verkaufte Vandross weltweit über 40 Millionen Tonträger, hatte elf Platin-Alben in Folge – ein Rekord für einen R&B-Künstler zu dieser Zeit – und erhielt acht Grammy Awards, darunter viermal für die beste männliche R&B-Gesangsdarbietung. Im Jahr 2004 gewann er insgesamt vier Grammy Awards, darunter den Grammy Award für den Song des Jahres für das kurz vor seinem Tod aufgenommene Lied „Dance with My Father“.
Luther Ronzoni Vandross, Jr. wurde am 20. April 1951 im Bellevue Hospital im Stadtteil Kips Bay in Manhattan, New York City, geboren. Er war das vierte Kind und der zweite Sohn von Mary Ida Vandross und Luther Vandross, Sr. Sein Vater war Polsterer und Sänger. Vandross wuchs in Manhattans Lower East Side in der Sozialwohnungssiedlung NYCHA Alfred E. Smith Houses auf. Im Alter von drei Jahren, als er seinen eigenen Plattenspieler hatte, brachte sich Vandross das Klavierspielen nach dem Gehör bei.
Vandross“ Vater starb an Diabetes, als Vandross acht Jahre alt war. Im Jahr 2003 schrieb Vandross den Song „Dance with My Father“ und widmete ihn ihm; der Titel basiert auf seinen Kindheitserinnerungen und den Erinnerungen seiner Mutter an das Singen und Tanzen der Familie im Haus. Seine Familie zog in die Bronx, als er neun Jahre alt war. Seine Schwestern, Patricia „Pat“ und Ann, nahmen Vandross mit ins Apollo Theater und in ein Theater in Brooklyn, um Dionne Warwick und Aretha Franklin zu sehen. Patricia sang in der Gesangsgruppe The Crests und wirkte bei den Liedern „My Juanita“ und „Sweetest One“ mit.
Vandross machte 1969 seinen Abschluss an der William Howard Taft High School in der Bronx und besuchte ein Jahr lang die Western Michigan University, bevor er sein Studium abbrach, um seine Musikkarriere weiter zu verfolgen.
Während seiner Highschoolzeit gründete Vandross den ersten Patti LaBelle-Fanclub, dessen Präsident er war. Er trat auch in der Gruppe Shades of Jade auf, die einst im Apollo Theater spielte. In seinen ersten Jahren im Showgeschäft trat er mehrmals in der berühmten Amateur-Nacht des Apollo auf. Als Mitglied eines Theaterworkshops, Listen My Brother, war er an den Singles „Only Love Can Make a Better World“ und „Listen My Brother“ beteiligt. Die Gruppe trat Ende August 1969 auf dem Harlem Cultural Festival vor Zehntausenden auf. Unmittelbar danach trat er mit der Gruppe in der Pilotepisode und anderen Episoden der ersten Staffel der Sesamstraße 1969-1970 auf.
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1970s: Backgroundsängerin und erste Gruppen
Vandross sang 1972 als Backgroundsänger für Roberta Flack & Donny Hathaway und wirkte an Delores Halls Album Hall-Mark (1973) mit. Er sang mit ihr den Song „Who“s Gonna Make It Easier for Me“, den er geschrieben hatte, und steuerte einen weiteren Song bei, „In This Lonely Hour“. Nachdem sein Song „Funky Music (Is a Part of Me)“ mit David Bowie für dessen Album Young Americans (1975) in „Fascination“ umgeschrieben worden war, ging Vandross im September 1974 mit ihm als Backgroundsänger auf Tour. Vandross schrieb „Everybody Rejoice
Vandross sang auch Backgroundgesang für Künstler wie Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge und Donna Summer sowie für die Bands Mandrill, Chic
Vor seinem Solo-Durchbruch war Vandross in den späten 1970er Jahren Teil eines Gesangsquintetts namens Luther. Das Quintett bestand aus den ehemaligen Shades of Jade-Mitgliedern Anthony Hinton und Diane Sumler sowie Theresa V. Reed und Christine Wiltshire und war bei Cotillion Records unter Vertrag. Obwohl die Singles „It“s Good for the Soul“, „Funky Music (Is a Part of Me)“ und „The Second Time Around“ relativ erfolgreich waren, verkauften sich ihre beiden Alben, das selbstbetitelte Luther (1976) und das von Vandross produzierte This Close to You (1977), nicht gut genug, um in die Charts zu kommen. Vandross kaufte die Rechte an diesen Alben zurück, nachdem Cotillion die Gruppe aufgelöst hatte, und verhinderte so deren Wiederveröffentlichung.
Von 1977 bis in die frühen 1980er Jahre schrieb und sang Vandross auch Werbejingles, unter anderem für NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King und Juicy Fruit. In den späten 1970er Jahren setzte er seine erfolgreiche Karriere als beliebter Session-Sänger fort. Sein bereits erwähnter Song „Everybody Rejoice“, manchmal auch „A Brand New Day“ genannt, wurde Mitte der 1970er Jahre in einem Kodak-Werbespot verwendet.
1978 sang Vandross den Leadgesang für Gregg Diamonds Disco-Band Bionic Boogie bei dem Song „Hot Butterfly“. Ebenfalls 1978 trat er bei Quincy Jones“ Sounds…and Stuff Like That!! auf, vor allem bei dem Song „I“m Gonna Miss You in the Morning“ zusammen mit Patti Austin. Vandross sang auch mit der Band Soirée und war der Leadsänger des Titels „You Are the Sunshine of My Life“; er steuerte auch Hintergrundgesang zum Album bei, zusammen mit Jocelyn Brown und Sharon Redd, die beide auch solo erfolgreich waren. Außerdem sang er den Leadgesang auf dem 1979 erschienenen LP-Titelsong „See You in L.A.“ der Gruppe Mascara. Vandross wirkte auch auf dem 1979 erschienenen Album Let It In der Gruppe Charme mit.
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1980s: Wandel und Solo-Durchbruch
Vandross schaffte seinen Karrieredurchbruch als Sänger bei der viel gelobten Pop-Tanz-Gruppe Change, einem Studiokonzept des französisch-italienischen Geschäftsmanns Jacques Fred Petrus. Bei ihren Hits von 1980, „The Glow of Love“ (von Romani, Malavasi und Garfield) und „Searching“ (von Malavasi), war Vandross der Leadsänger. In einem Interview mit Vibe aus dem Jahr 2001 sagte Vandross, „The Glow of Love“ sei „der schönste Song, den ich je in meinem Leben gesungen habe“. Beide Songs stammten aus dem Debütalbum von Change, The Glow of Love.
Ursprünglich sollte Vandross 1981 auf ihrem zweiten und sehr erfolgreichen Album Miracles mitwirken, lehnte das Angebot aber ab, da Petrus nicht genug Geld zahlte. Vandross“ Entscheidung führte zu einem Plattenvertrag mit Epic Records im selben Jahr, aber er lieferte auch Hintergrundgesang auf „Miracles“ und bei der von Petrus neu gegründeten B. B. & Q. Band im Jahr 1981. In diesem hektischen Jahr startete Vandross seinen zweiten Versuch einer Solokarriere mit seinem Debütalbum Never Too Much. Neben dem Hit-Titelstück enthielt es eine Version des Bacharach & David-Songs „A House Is Not a Home“.
Der von ihm geschriebene Song „Never Too Much“ erreichte Platz eins der R&B-Charts. In dieser Zeit begann auch die Songwriting-Zusammenarbeit mit dem Bassisten Marcus Miller, der bei vielen Titeln mitwirkte und auch eine Reihe von Titeln für Vandross produzierte oder mitproduzierte. Das Album Never Too Much wurde von Nat Adderley, Jr. arrangiert, einem Klassenkameraden von Vandross aus der High School, eine Zusammenarbeit, die sich durch Vandross“ gesamte Karriere ziehen sollte.
In den 1980er Jahren veröffentlichte Vandross eine Reihe erfolgreicher R&B-Alben und setzte seine Session-Arbeit mit Gastauftritten bei Gruppen wie Charme im Jahr 1982 fort. Viele seiner früheren Alben hatten einen größeren Einfluss auf die R&B-Charts als auf die Pop-Charts. In den 1980er Jahren erreichten zwei von Vandross“ Singles Platz 1 der Billboard R&B-Charts: „Stop to Love“ im Jahr 1986 und ein Duett mit Gregory Hines – „There“s Nothing Better Than Love“. Vandross war als Produzent für Aretha Franklins Gold-zertifiziertes und preisgekröntes Comeback-Album Jump to It verantwortlich. Er produzierte auch das Folgealbum Get It Right von 1983.
1983 ergab sich die Gelegenheit, mit seinem größten musikalischen Einfluss, Dionne Warwick, zusammenzuarbeiten. Vandross produzierte, schrieb Songs und sang auf How Many Times Can We Say Goodbye, ihrem vierten Album für Arista Records. Das Duett des Titeltracks erreichte Platz 27 der Hot-100-Charts (
Vandross schrieb und produzierte „It“s Hard for Me to Say“ für Diana Ross aus ihrem Album Red Hot Rhythm & Blues. Ross sang den Song als A-cappella-Hommage an Oprah Winfrey in ihrer letzten Staffel der Oprah Winfrey Show. Anschließend fügte sie ihn ihrer erfolgreichen 2010-12 „More Today Than Yesterday: The Greatest Hits Tour. Auch Vandross nahm 1996 eine Version dieses Liedes auf seinem Album Your Secret Love auf.
1985 entdeckte Vandross bei Star Search erstmals das Talent des damals 15-jährigen Jimmy Salvemini. Er war der Meinung, dass Salvemini die perfekte Stimme für einige seiner Songs hatte, und nahm Kontakt mit ihm auf. Er wurde von seinem Bruder, Larry Salvemini, gemanagt. Es wurde ein Vertrag mit Elektra Records für 250.000 Dollar ausgehandelt, und Vandross erklärte sich bereit, das Album zu produzieren. Er kontaktierte seine alten Freunde – Cheryl Lynn, Alfa Anderson (Chic), Phoebe Snow und Irene Cara – um auf der Platte mitzuwirken. Das Album Roll It von Jimmy Salvemini wurde 1986 veröffentlicht.
Außerdem sang Vandross zusammen mit Syreeta Wright und Philip Bailey in Stevie Wonders Hit „Part-Time Lover“ aus dem Jahr 1985 die Ad-Libs und den Hintergrundgesang. 1984 verkörperte er eine Zeichentrickfigur namens Zack in ABCs „Zack of All Trades“, drei animierten PSA-Spots am Samstagmorgen.
Das 1989 erschienene Kompilationsalbum The Best of Luther Vandross… The Best of Love enthielt die Ballade „Here and Now“, seine erste Single, die in den Top Ten der Billboard Pop Charts auf Platz sechs landete.
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1990s
1990 schrieb, produzierte und sang Vandross den Background-Song „Who Do You Love“ für Whitney Houston, der auf ihrem Album I“m Your Baby Tonight erschien. Im selben Jahr hatte er einen Gastauftritt in der Fernsehsitcom 227.
In den 1990er Jahren folgten weitere Alben, angefangen mit Power of Love von 1991, das zwei Top-Ten-Pop-Hits hervorbrachte. 1991 gewann er seinen ersten Grammy Award für die beste männliche R&B-Gesangsdarbietung. Bei den Grammy Awards 1992 gewann er seinen zweiten Preis für die beste männliche R&B-Gesangsdarbietung, und sein Titel „Power of Love
1994 erreichte Vandross erneut die Top Ten, als er zusammen mit Mariah Carey eine Coverversion des Duetts „Endless Love“ von Lionel Richie und Diana Ross aufnahm. Es war auf dem Album Songs enthalten, einer Sammlung von Songs, die Vandross im Laufe der Jahre inspiriert hatten. Er tritt auch bei „The Lady Is a Tramp“ auf, das auf dem Album Duets von Frank Sinatra veröffentlicht wurde. Bei der Grammy-Verleihung 1997 gewann er zum dritten Mal den Preis für die beste männliche R&B-Gesangsstimme für den Titel „Your Secret Love“.
Ein zweites Greatest Hits-Album, das 1997 erschien, enthielt die meisten seiner Hits aus den 1990er Jahren und war sein letztes Album, das über Epic Records veröffentlicht wurde. Nachdem er I Know bei Virgin Records veröffentlicht hatte, unterschrieb er bei J Records. Sein erstes Album bei Clive Davis“ neuem Label mit dem Titel Luther Vandross erschien 2001 und enthielt die Hits „Take You Out“ (
1997 sang Vandross die amerikanische Nationalhymne „The Star-Spangled Banner“ während des Super Bowl XXXI im Louisiana Superdome in New Orleans, Louisiana.
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2000s
Er hatte zwei öffentliche Auftritte bei Diana Ross“ Return to Love Tour: bei der Eröffnung in Philadelphia im First Union Spectrum und bei der letzten Station im Madison Square Garden am 6. Juli 2000.
Im September 2001 sang Vandross an der Seite von Usher und 98 Degrees eine Interpretation von Michael Jacksons Hit „Man in the Mirror“ bei Jacksons Special zum 30-jährigen Jubiläum.
Im Frühjahr 2003 war Vandross“ letzte Zusammenarbeit Doc Powells Song „What“s Going On“, eine Coverversion des bahnbrechenden Originals von Marvin Gaye aus dem Jahr 1971, von Powells Album 97th and Columbus.
Im Jahr 2003 veröffentlichte Vandross das Album Dance with My Father. Es verkaufte sich in der ersten Woche 442.000 Mal und landete auf Platz eins der Billboard 200 Albumcharts. Der gleichnamige Titelsong, der Vandross“ Kindheitserinnerungen an das Tanzen mit seinem Vater gewidmet ist, brachte Vandross und seinem Co-Autor Richard Marx 2004 den Grammy Award für den Song des Jahres ein. Der Song brachte Vandross auch seine vierte und letzte Auszeichnung in der Kategorie Best Male R&B Vocal Performance ein. Das Album war seine einzige Nummer 1 in den Billboard-Albumcharts in seiner Karriere. Im Video zum Titelsong sind verschiedene Prominente neben ihren Vätern und anderen Familienmitgliedern zu sehen. Die zweite Singleauskopplung aus dem Album, „Think About You“, war laut Radio & Records die Nummer eins der Urban Adult Contemporary Songs des Jahres 2004.
Im Jahr 2003, nach der im Fernsehen übertragenen NCAA-Basketball-Meisterschaft der Männer, gab CBS Sports „One Shining Moment“ einen neuen Look. Vandross, der in seinem Leben nur ein einziges Basketballspiel besucht hatte, war der neue Sänger, und das Video enthielt keine der Spezialeffekte wie leuchtende Basketbälle und Sternenschweife, die die Videos der Vorjahre hatten. Diese Version des Songs ist heute noch in Gebrauch.
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Posthume Veröffentlichungen
J Records veröffentlichte 2006 einen Song, „Shine“ – ein peppiger R&B-Song, der den Disco-Song „My Forbidden Lover“ von Chic sampelt – der Platz 31 in den Billboard R&B-Charts erreichte. Der Song sollte ursprünglich auf dem Soundtrack zum Film The Fighting Temptations veröffentlicht werden, wurde aber auf Eis gelegt. Ein späterer Remix des Songs erreichte Platz 10 in den Club Play Charts. „Shine“ und ein Stück mit dem Titel Got You Home“ waren bisher unveröffentlichte Songs auf The Ultimate Luther Vandross (2006), einem Greatest Hits-Album von Epic Records.
Am 16. Oktober 2007 veröffentlichte Epic Records
Im Oktober 2015 veröffentlichte Sony Music eine neu konfigurierte Ausgabe der Kompilation The Essential Luther Vandross mit drei unveröffentlichten Songs: „Love It, Love It“ (das ein Jahr zuvor auf der britischen Kompilation The Greatest Hits seine Premiere feierte), eine Live-Aufnahme von „Bridge Over Troubled Water“ mit Paul Simon und Jennifer Holliday und eine Coverversion von Astrud Gilbertos „Look to the Rainbow“.
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Sexuelle Orientierung
Vandross war nie verheiratet und hatte keine Kinder. Seine Mutter überlebte alle ihre vier Kinder, und seine drei älteren Geschwister verstarben alle vor ihm.
Vandross“ sexuelle Orientierung war Gegenstand von Medienspekulationen. Jason King schrieb in Vandross“ Nachruf in The Village Voice: „Obwohl er sich nie als schwul oder bisexuell geoutet hat, musste man schon Scheuklappen tragen.“ Laut Gene Davis, einem Fernsehproduzenten, der mit Vandross zusammenarbeitete, „wusste jeder in der Branche, dass Luther schwul war“. Bruce Vilanch, ein Freund und Kollege von Vandross, sagte 2006 dem Magazin Out: „Er sagte zu mir: “Niemand weiß, dass ich ein Leben führe.“ … Er hatte sehr wenige sexuelle Kontakte“. Vilanch zufolge erlebte Vandross seine längste romantische Beziehung mit einem Mann, als er in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren in Los Angeles lebte. Im Dezember 2017, 12 Jahre nach seinem Tod, bestätigte Vandross“ Freundin Patti LaBelle, dass er schwul war. Darüber hinaus war sich Vandross bewusst, dass ein offizielles Coming-out als schwul während seiner aktiven Musikkarriere schädlich für seine Karriere gewesen wäre, da die Mehrheit seines Zielpublikums Frauen waren, die eine Art emotionale Bindung zu seinen Worten suchten. LaBelle erzählte, dass er „eine Menge weiblicher Fans“ hatte und „er wollte einfach nicht die Welt aus den Angeln heben“.
Im Dezember 1985 reichte Vandross eine Verleumdungsklage gegen eine britische Zeitschrift ein, nachdem diese seinen Gewichtsverlust von 85 Pfund auf AIDS zurückgeführt hatte. Er wog 325 Pfund (147 kg), als er im Mai desselben Jahres eine Diät begann.
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1986 Autounfall
Nachdem sie Jimmy Salvemini unter Vertrag genommen und sein Debütalbum Roll It fertiggestellt hatten, beschlossen Vandross, Salvemini und Salveminis Bruder und Manager Larry zu feiern. Am 12. Januar 1986 fuhren sie in Vandross“ 1985er Mercedes-Benz Cabrio auf dem Laurel Canyon Boulevard, im nördlichen Teil der Hollywood Hills in Los Angeles. Vandross fuhr mit 64 km
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Krankheit und Tod
Vandross litt an Diabetes und Bluthochdruck. Am 16. April 2003 erlitt er in seinem Haus in New York City einen schweren Schlaganfall und lag fast zwei Monate lang im Koma. Der Schlaganfall beeinträchtigte seine Fähigkeit zu sprechen und zu singen und zwang ihn, einen Rollstuhl zu benutzen.
Bei der Grammy-Verleihung 2004 nahm Vandross in einem vorab aufgezeichneten Videosegment seinen Preis für den Song des Jahres für „Dance with My Father“ mit den Worten entgegen: „When I say goodbye it“s never for long, because I believe in the power of love“ (Vandross sang die letzten sechs Worte). Seine Mutter Mary nahm den Preis in seinem Namen persönlich entgegen. Sein letzter öffentlicher Auftritt war am 6. Mai 2004 in der Oprah Winfrey Show. Vandross starb am 1. Juli 2005 im JFK Medical Center in Edison, New Jersey, im Alter von 54 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts.
Die Beerdigung von Vandross fand am 8. Juli 2005 in der Riverside Church in New York City statt. Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick und Cissy Houston waren unter den Rednern und Sängern bei der Trauerfeier. Vandross wurde im George Washington Memorial Park in Paramus, New Jersey, beigesetzt. Seine Mutter, Mary Ida Vandross, starb im Jahr 2008.
Mit seiner Tenorstimme wurde Vandross in Anlehnung an sein Gesangstalent gemeinhin als „The Velvet Voice“ bezeichnet, und manchmal wurde er auch als „The Best Voice of a Generation“ bezeichnet. Von vielen Kritikern wurde er auch als „Pavarotti des Pop“ bezeichnet.
Vandross wurde als Inspiration für eine Reihe anderer Künstler genannt, darunter 112, Boyz II Men, D“Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard und Usher. Stokley Williams, der Leadsänger von Mint Condition, hat gesagt, dass er „Luther so lange studiert hat, weil er der Inbegriff des perfekten Tons war“. John Legend sagte über seinen Einfluss: „Wir alle, die wir heute Slow Jams machen, wurden von den Slow Jams inspiriert, die Luther Vandross gemacht hat.“
Im Jahr 2008 wurde Vandross auf Platz 54 der Liste der 100 größten Sänger aller Zeiten des Magazins Rolling Stone gewählt. Mariah Carey erklärte in mehreren Interviews, dass es einschüchternd war, neben Vandross zu stehen, als sie ihr Duett „Endless Love“ aufnahmen. Im Jahr 2010 nahm NPR Vandross in die Liste der 50 größten Stimmen der Musikgeschichte auf und erklärte, Vandross repräsentiere „den Platinstandard für R&B-Songstyling“. Die Bekanntgabe erfolgte in der NPR-Sendung All Things Considered am 29. November 2010.
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Tribut
1999 sang Whitney Houston Vandross“ „So Amazing“ als Hommage an Vandross, als dieser bei den Soul Train Awards im Publikum saß. Johnny Gill, El DeBarge und Kenny Lattimore lieferten Hintergrundgesang. Am 27. Juli 2004 veröffentlichte GRP Records ein Smooth-Jazz-Tribute-Album mit dem Titel Forever, for Always, for Luther, das zehn populäre Songs von Vandross enthält. Das Album enthielt Gesangsarrangements von Luther und wurde von Rex Rideout und Bud Harner produziert. Rideout war Mitautor von Songs, steuerte Arrangements bei und spielte Keyboards auf Vandross“ letzten drei Alben. Das Tribute-Album wurde von Ray Bardani abgemischt, der im Laufe der Jahre den Großteil von Luthers Musik aufgenommen und gemischt hat. Es wurde von einem Ensemble aus Smooth-Jazz-Musikern eingespielt, von denen viele bereits mit Vandross zusammengearbeitet hatten.
Am 20. September 2005 wurde das Album So Amazing: An All-Star Tribute to Luther Vandross veröffentlicht. Das Album ist eine Sammlung einiger seiner Lieder, die von verschiedenen Künstlern interpretiert wurden, darunter Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass und Aretha Franklin. Aretha Franklin gewann einen Grammy für ihre Interpretation von „A House Is Not a Home“, und Stevie Wonder und Beyoncé gewannen einen Grammy für ihr Cover von „So Amazing“.
Am 21. November 2006 veröffentlichte der Saxophonist Dave Koz ein Nachfolgealbum zu dem früheren Smooth-Jazz-GRP-Tribute-Album, diesmal auf seinem eigenen Label Rendezvous Entertainment, ein Album mit dem Titel Forever, for Always, for Luther Volume II, ebenfalls produziert von Rex Rideout und Bud Harner. Koz spielte auf allen Titeln von Luther Vandross, die von verschiedenen Smooth-Jazz-Künstlern aufgenommen wurden.
Am 20. April 2021 feierte Google seinen 70. Geburtstag mit einem Google Doodle, das einen animierten Clip zeigt, der Vandross“ Song Never Too Much spielt.
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Allgemeine Quellen
Quellen
