Marc-Antoine Charpentier

Mary Stone | Januar 13, 2023

Zusammenfassung

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24. Februar 1704) war ein französischer Barockkomponist während der Herrschaft Ludwigs XIV. Eines seiner berühmtesten Werke ist das Hauptthema aus dem Präludium seines Te Deum, Marche en rondeau. Dieses Thema wird noch heute als Fanfare bei Fernsehübertragungen des Eurovision Network, der Europäischen Rundfunkunion, verwendet.

Marc-Antoine Charpentier dominierte die barocke Musikszene im Frankreich des 17. Jahrhunderts aufgrund der Qualität seines produktiven Schaffens. Er beherrschte alle Gattungen, und seine Fähigkeit, geistliche Vokalmusik zu schreiben, wurde von seinen Zeitgenossen besonders gelobt.

Zu Beginn seiner Karriere ging er nach Italien und geriet dort unter den Einfluss von Giacomo Carissimi und anderen italienischen Komponisten, etwa Domenico Mazzocchi. Er blieb vom italienischen Stil geprägt und wurde neben Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville in Frankreich der einzige, der sich dem Oratorium näherte. Im Jahr 1670 wird er Musikmeister (Komponist und Sänger) im Dienste der Herzogin von Guise.    Ab 1690 komponiert Charpentier Médée nach einem Stück von Corneille. Es sollte ein entscheidender Misserfolg in seiner Karriere als Komponist sein: er widmete sich fortan der religiösen Musik. Er wird der Komponist der Karmeliten der Rue du Bouloir, der Abtei Montmartre, der Abbaye-aux-Bois und von Port-Royal. Im Jahr 1698 wurde Charpentier zum Musikmeister für die Kinder der Sainte-Chapelle du Palais ernannt. Nachdem Molière vom König Ludwig XIV. eine Aufweichung des Monopols von Lully erwirkt hatte, wandte er sich an Charpentier, um die Musik für die Zwischenspiele von Circe und Andromeda sowie gesungene Szenen für die Wiederaufführungen von Die Zwangsehe und schließlich die Musikstücke von Der eingebildete Kranke zu komponieren.

Er komponierte weltliche Werke, Bühnenmusik, Opern, Kantaten, Sonaten, Symphonien, aber auch geistliche Musik, Motetten (große und kleine), Oratorien, Messen, Psalmen, Magnificats, Litaneien.

Bei seinem Tod muss Charpentiers Gesamtwerk etwa 800 Opuszahlen umfasst haben, doch heute sind nur noch 28 autographe Bände erhalten, d. h. mehr als 500 Stücke, die er selbst sorgfältig klassifiziert hat. Diese Sammlung mit dem Titel Mélanges ist eine der umfangreichsten Sammlungen autographer Musikmanuskripte aller Zeiten.

Charpentier wurde in oder in der Nähe von Paris als Sohn eines Schreibermeisters geboren, der sehr gute Verbindungen zu einflussreichen Familien im Pariser Parlament hatte. Marc-Antoine Charpentier erhielt eine sehr gute Ausbildung, vielleicht mit Hilfe der Jesuiten, und schrieb sich im Alter von achtzehn Jahren für ein Jurastudium in Paris ein. Er brach das Studium nach einem Semester ab. Er verbrachte „zwei oder drei Jahre“ in Rom, wahrscheinlich zwischen 1667 und 1669, und studierte bei Giacomo Carissimi. Es ist auch bekannt, dass er in Kontakt mit dem Dichter und Musiker Charles Coypeau d“Assoucy stand, der für die französische Botschaft in Rom komponierte. Eine Legende besagt, dass Charpentier zunächst nach Rom reiste, um Malerei zu studieren, bevor er von Carissimi entdeckt wurde. Diese Geschichte ist nicht belegt und möglicherweise unwahr; jedenfalls zeigen seine 28 Bände mit autographen Manuskripten zwar ein beachtliches Geschick beim Nachzeichnen der von professionellen Schreibern verwendeten Arabesken, aber sie enthalten keine einzige Zeichnung, nicht einmal eine rudimentäre Skizze. Nichtsdestotrotz erwarb er ein solides Wissen über die zeitgenössische italienische Musikpraxis und brachte es mit nach Frankreich.

Unmittelbar nach seiner Rückkehr nach Frankreich begann Charpentier wahrscheinlich, als Hauskomponist für Marie de Lorraine, Herzogin von Guise, zu arbeiten, die im Volksmund „Mlle de Guise“ genannt wurde. Sie gab ihm ein „Appartement“ im kürzlich renovierten Hôtel de Guise – ein deutlicher Hinweis darauf, dass Charpentier kein bezahlter Hausangestellter war, der in einem kleinen Zimmer der großen Residenz schlief, sondern ein Höfling, der eines der neuen Appartements im Stalltrakt bewohnte.

In den folgenden siebzehn Jahren komponierte Charpentier eine beträchtliche Anzahl von Vokalwerken für sie, darunter Psalmvertonungen, Hymnen, Motetten, eine Magnificat-Vertonung, eine Messe und ein Dies Irae für die Beerdigung ihres Neffen Louis Joseph, Herzog von Guise, sowie eine Reihe von Oratorien im italienischen Stil mit nicht-liturgischen lateinischen Texten. (Charpentier zog das lateinische canticum dem italienischen Begriff Oratorium vor). Während der gesamten 1670er Jahre waren die meisten dieser Werke für Trios bestimmt. Das übliche Trio bestand aus zwei Frauen und einem singenden Bass sowie zwei Diskantinstrumenten und Continuo; wenn jedoch die Aufführung in der Kapelle einer männlichen Klostergemeinschaft Männerstimmen erforderte, schrieb er für ein haute-contre, einen Tenor und einen Bass sowie die gleichen Instrumente. Um 1680 vergrößerte Mlle de Guise das Ensemble, bis es schließlich 13 Musiker und einen Gesangslehrer umfasste. In den Stücken, die von 1684 bis Ende 1687 geschrieben wurden, erscheinen die Namen der Guise-Musiker als Marginalien in Charpentiers Manuskripten – darunter „Charp“ neben der Haute-contre-Zeile. Étienne Loulié, der dienstälteste Instrumentalist, der Keyboard, Blockflöte und Viole spielte, war wahrscheinlich mit der Ausbildung der jüngeren Instrumentalisten betraut.

Im Gegensatz zu dem, was oft behauptet wird, war Charpentier während seiner siebzehnjährigen Dienstzeit bei Mlle de Guise nicht der „Direktor“ des Ensembles Guise. Der Leiter war ein Herr am Hof von Mlle de Guise, ein Amateurmusiker, Italophiler und Latinist namens Philippe Goibaut, der im Volksmund Monsieur Du Bois genannt wurde. Aufgrund der Liebe der Mlle de Guise zur italienischen Musik (eine Leidenschaft, die sie mit Du Bois teilte) und ihrer häufigen Bewirtung von Italienern, die durch Paris reisten, gab es für Charpentier wenig Grund, die Italianismen zu verbergen, die er in Rom gelernt hatte.

Während seiner Dienstjahre bei Mlle de Guise komponierte Charpentier auch für „Mme de Guise“, die erste Cousine Ludwigs XIV. Dem Schutz von Mme de Guise ist es zu verdanken, dass die Guise-Musiker Charpentiers Kammeropern trotz des Monopols von Jean Baptiste Lully aufführen durften. Die meisten der zwischen 1684 und 1687 entstandenen Opern und Pastoralen in französischer Sprache scheinen von Mme de Guise in Auftrag gegeben worden zu sein, um während der Wintersaison bei Hofveranstaltungen aufgeführt zu werden, aber Mlle de Guise hat sie zweifellos auch in die Unterhaltungsprogramme aufgenommen, die sie mehrmals wöchentlich in ihrer Pariser Residenz veranstaltete.

Ende 1687 lag Mlle de Guise im Sterben. Zu dieser Zeit trat Charpentier in die Dienste der Jesuiten. Tatsächlich wird er weder im Testament der Prinzessin vom März 1688 noch in den Nachlasspapieren erwähnt, was ein deutlicher Beweis dafür ist, dass sie ihren treuen Diener bereits belohnt und seinen Weggang gebilligt hatte.

Während seiner rund siebzehn Jahre im Hôtel de Guise hatte Charpentier fast so viele Seiten Musik für externe Aufträge geschrieben wie für Mlle de Guise. (Er kopierte diese Aufträge routinemäßig in Notizbücher mit römischen Ziffern). So hatte Charpentier nach dem Zerwürfnis zwischen Molière und Jean-Baptiste Lully im Jahr 1672 begonnen, Begleitmusik für das Sprechtheater von Molière zu schreiben. Wahrscheinlich war es dem Druck von Mlle de Guise und der jungen Mme de Guise auf Molière zu verdanken, dass der Dramatiker den Auftrag für die Bühnenmusik zu Le Malade imaginaire von Dassoucy an Charpentier weitergab. Nach dem Tod Molières im Jahr 1673 schrieb Charpentier weiterhin für die Nachfolger des Dramatikers, Thomas Corneille und Jean Donneau de Visé. Stück für Stück komponierte er Stücke, die mehr Musiker erforderten, als das Monopol von Lully für die Theatermusik zuließ. Im Jahr 1685 hörte die Truppe auf, sich über diese Beschränkungen hinwegzusetzen. Ihre Kapitulation beendete Charpentiers Karriere als Komponist für das Sprechtheater.

1679 wurde Charpentier ausgewählt, um für den Sohn Ludwigs XIV, den Dauphin, zu komponieren. Er schrieb hauptsächlich für die Privatkapelle des Prinzen und komponierte Andachtsstücke für ein kleines Ensemble, das aus königlichen Musikern bestand: die beiden Pièche-Schwestern, die mit einem Bass namens Frizon sangen, und Instrumente, die von den beiden Pièche-Brüdern gespielt wurden. Kurz gesagt, ein Ensemble, das mit der Erlaubnis von Mlle de Guise Werke aufführen konnte, die er zuvor für die Guises komponiert hatte. Zu Beginn des Jahres 1683, als er eine königliche Pension erhielt, erhielt Charpentier bereits Aufträge für höfische Veranstaltungen wie die jährliche Fronleichnamsprozession. Im April desselben Jahres erkrankte er so schwer, dass er sich aus dem Wettbewerb um die Unterleitung der königlichen Kapelle zurückziehen musste. Spekulationen, dass er sich zurückzog, weil er wusste, dass er nicht gewinnen würde, scheinen durch seine autographen Notizbücher widerlegt zu sein: Er schrieb von April bis Mitte August jenes Jahres überhaupt nichts, ein deutlicher Beweis dafür, dass er zu krank war, um zu arbeiten.

Von Ende 1687 bis Anfang 1698 diente Charpentier den Jesuiten als Maître de musique (Musikmeister) und arbeitete zunächst für deren Collège Louis-le-Grand (für das er David et Jonathas schrieb und wo er im April 1691 immer noch angestellt war) und dann für die Kirche Saint-Louis, die an das Professhaus des Ordens in der Rue Saint-Antoine angrenzte. Nach seinem Umzug nach Saint-Louis hörte Charpentier praktisch auf, Oratorien zu schreiben, und schrieb stattdessen hauptsächlich Psalmvertonungen und andere liturgische Texte wie die Litaneien von Loreto. Während seiner Zeit in Saint-Louis schrieb er vor allem Werke für große Ensembles, zu denen auch bezahlte Sänger der Königlichen Oper gehörten. Außerdem wurde Charpentier in diesen Jahren Nachfolger von Étienne Loulié als Musiklehrer von Philippe, Herzog von Chartres.

Charpentier wurde 1698 zum Maître de musique der Sainte-Chapelle in Paris ernannt, ein königliches Amt, das er bis zu seinem Tod im Jahr 1704 innehatte. Eine seiner berühmtesten Kompositionen während seiner Amtszeit war die Messe Assumpta Est Maria (H. 11). Die Tatsache, dass dieses Werk überlebt hat, deutet darauf hin, dass es für eine andere Instanz geschrieben wurde, eine Instanz, die das Recht hatte, die Musiker der Kapelle aufzurufen und sie für ihre Bemühungen zu belohnen. Tatsächlich sind von Charpentiers Kompositionen aus den Jahren 1690 bis 1704 so gut wie keine erhalten, denn nach dem Tod des Maître de musique beschlagnahmte die königliche Verwaltung routinemäßig alle Werke, die er für die Kapelle geschrieben hatte. Charpentier starb in der Sainte-Chapelle in Paris und wurde auf dem kleinen, ummauerten Friedhof hinter dem Chor der Kapelle beigesetzt. (Der Friedhof existiert heute nicht mehr.)

1727 verkauften die Erben Charpentiers seine autographen Manuskripte (28 Foliobände) an die Königliche Bibliothek, die heutige Bibliothèque nationale de France. Diese Manuskripte, die gemeinhin als „Mélanges“ oder „Meslanges“ bekannt sind und jetzt als Faksimiles bei Minkoff-France erscheinen, wurden von Charpentier selbst in zwei Serien von Notizbüchern unterteilt, von denen eines arabische und das andere römische Nummern trägt, wobei jedes Notizbuch chronologisch nummeriert ist. Diese Manuskripte (und ihre Wasserzeichen) haben es den Wissenschaftlern nicht nur ermöglicht, seine Kompositionen zu datieren, sondern auch die Ereignisse zu bestimmen, für die viele dieser Werke geschrieben wurden.

Zu seinen Kompositionen gehören Oratorien, Messen, Opern, Leçons de ténèbres, Motetten und zahlreiche kleinere Stücke, die sich nur schwer einordnen lassen. Viele seiner kleineren Werke für eine oder zwei Stimmen und Instrumente ähneln den italienischen Kantaten der Zeit und teilen die meisten Merkmale bis auf den Namen: Charpentier nennt sie airs sérieux oder airs à boire, wenn sie in französischer Sprache verfasst sind, aber Kantate, wenn sie in italienischer Sprache verfasst sind.

Charpentier komponierte nicht nur in dieser für die „Entwicklung der Musiksprache so wichtigen Übergangszeit“, in der „die Modalität der Alten und die aufkommende tonale Harmonie nebeneinander bestanden und sich gegenseitig bereicherten“ (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, Ausgabe 2004, S. 464), sondern er war auch ein angesehener Theoretiker. In den frühen 1680er Jahren analysierte er die Harmonie einer mehrchörigen Messe des römischen Komponisten Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Um 1691 schrieb er ein Handbuch für die musikalische Ausbildung von Philippe d“Orléans, Herzog von Chartres, und um 1693 erweiterte er dieses Handbuch. Die beiden Versionen sind als Abschriften von der Hand von Étienne Loulié, Charpentiers Mitarbeiter, erhalten, der sie Règles de Composition par Monsieur Charpentier und Augmentations tirées de l“original de Mr le duc de Chartres nannte (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Auf einer leeren Seite der Augmentations listet Loulié außerdem einige Punkte auf, die Charpentier in einer Abhandlung mit dem Titel Règles de l“accompagnement de Mr. Charpentier darlegt. Drei theoretische Werke, die der Wissenschaft seit langem bekannt sind, aber nicht viel über die Entwicklung von Charpentier als Theoretiker aussagen. Im November 2009 wurde in der Sammlung der Lilly Library der Indiana University, Bloomington, USA, ein viertes Traktat identifiziert, das von Charpentier selbst verfasst wurde. Es wurde in den letzten Monaten des Jahres 1698 verfasst und trägt die Nummer „XLI“ und scheint das einundvierzigste einer Reihe von theoretischen Traktaten zu sein, die die Charpentier-Forschung bisher nicht kannte und die sich über fast zwei Jahrzehnte erstreckt, von den frühen 1680er Jahren bis 1698.

Das Vorspiel zu seinem Te Deum, H.146, ein Rondo, ist die Erkennungsmelodie der Europäischen Rundfunkunion, die im Vorspann von Eurovisionsveranstaltungen zu hören ist. Dieses Thema war auch das Intro zu den Olympiade-Filmen von Bud Greenspan.

Die Kompositionen von Charpentier wurden von Hugh Wiley Hitchcock in seinem Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier: Catalogue Raisonné, katalogisiert (die Verweise auf die Werke sind oft mit der H-Nummer (für Hitchcock) versehen). Die folgenden Listen (554 H) zeigen die gesamte Produktion in jeder Gattung.

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Instrumentalwerke

Der im Mai 1997 von Paul G. Comba am Prescott-Observatorium in Arizona (USA) entdeckte Asteroid wurde von der NASA als 9445 Charpentier (1997 JA8) bezeichnet.

Thierry Pécou: Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, für 3 gleichstimmige Chöre, Barockorgel, Basse de Viole, Positiv und Glocken (1995)

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), Gedicht von Antoine Godeau, vor La Messe à 4 Choeurs H.4 von Marc-Antoine Charpentier mit demselben Chor und Orchester. (Aufgenommen im Jahr 2019)

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Musikgeschichte und -theorie

Quellen

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, „Un menuet de Charpentier sur un almanach royal,“ and Patricia M. Ranum, „Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier,“ both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall“url originale il 3 aprile 2012).
5. Diapason – octobre 2004.
6. Despois-Mesnard, t.9, p. 211.
7. Mazouer 1989, p. 146-148.
8. Cessac 2005, p. 86.
9. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.