Paul Cézanne

gigatos | Februar 12, 2022

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Zusammenfassung

Paul Cézanne oder Paul Cezanne, geboren am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence und gestorben am 22. Oktober 1906 in derselben Stadt, war ein französischer Maler, der zeitweise der impressionistischen Bewegung angehörte und als Vorläufer des Postimpressionismus und des Kubismus gilt.

Mit seinem Bestreben, „Poussin in der Natur“ zu schaffen, gilt er als Fortsetzer der französischen Klassik und als radikaler Erneuerer durch die Verwendung von Geometrie in seinen Porträts, Stillleben und zahlreichen Landschaftsbildern aus der Île-de-France und der Provence, insbesondere der Landschaft um Aix-en-Provence. Insbesondere schuf er eine Reihe von Gemälden mit dem Berg Sainte-Victoire als Motiv. Er wird als „Vater der modernen Kunst“ bezeichnet.

Es ist üblich, den Namen Cézanne mit einem scharfen Akzent zu schreiben. Es gibt jedoch mehrere Hinweise, die dagegen sprechen. Weder der Maler noch sein Vater, seine Mutter oder seine Schwester unterschrieben mit diesem Akzent, und die Paul-Cezanne-Gesellschaft hält sich an diese Schreibweise. Auch die Nachkommen des Malers halten daran fest. Man müsste also eigentlich Paul Cezanne schreiben, tut es aber nicht. Tatsächlich schreiben die Standesämter und Notariate in Südfrankreich Paul Cezanne, die im Norden und insbesondere in Paris Paul Cézanne…

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Kindheit und Herkunft der Familie Cézanne

Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence geboren. Er ist ein uneheliches Kind des 40-jährigen Louis Auguste Cézanne, der ihn anerkennt, und der 24-jährigen Anne Élisabeth Honorine Aubert, einer Hutmacherin. Die bekannteste Theorie besagt, dass der Vater aus einer piemontesischen Gemeinde namens Cesana Torinese stammt, während Romano Pieri zufolge seine Wurzeln in Cesena zu suchen sind, wie auf einer vom Galeristen Vollard angeforderten, im Archiv des Cézanne-Museums aufbewahrten Selbstbestätigung vermerkt ist.

Sein Vater ist Hutmacher, stammt aus sehr armen Verhältnissen und wohnt 55 auf dem Cours, dem heutigen Cours Mirabeau, wo er in der von ihm gegründeten Hutmacherei Carbonel arbeitet, die eine Verwandte von Anne Aubert betreibt. Das Kind wird am 22. Februar in der Kirche La Madeleine getauft. Am 4. Juli 1841 wird eine Schwester, Marie, geboren. Am 29. Januar 1844 heiratet Louis Auguste Cézanne Anne Aubert, die als Mitgift ihre Ersparnisse als Arbeiterin erhält.

Am 1. Juni 1848 eröffnet Louis Auguste Cézanne in der Rue des Cordeliers 24 die Bank Cézanne et Cabassol, die seinen Namen und den seines Geschäftspartners trägt. Die Familie ist relativ wohlhabend. Paul Cézanne besucht als Kind die Gemeindeschule und später die katholische Schule Saint-Joseph. Dort freundet er sich mit Henri Gasquet an.

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Anfänge der Malerei

Paul Cézanne besucht das Collège Bourbon (später Collège Mignet), wo er sich mit Émile Zola, Jean-Baptiste Baille und Louis Marguery (avoué à la Cour) anfreundet. Sie sind „die Unzertrennlichen“. Eines Tages verteidigt Paul Cézanne auf dem Schulhof den jungen Zola. Am nächsten Tag schenkt ihm Zola zum Dank für seine Tat einen Korb mit Äpfeln. Äpfel sind während seiner gesamten Karriere ein charakteristisches Motiv in seinen Stillleben. Jahre später erklärte Cézanne gegenüber Joachim Gasquet: „Tiens! Die Äpfel von Cézanne, die kommen von weit her!“.

Cézanne ist dort von 1852 bis 1858 Schüler. Am 12. November 1858 bestand er das Baccalauréat ès lettres mit der Note „ziemlich gut“.

Am 1. Juni 1854 wird seine zweite Schwester Rose geboren, bei der Paul der Pate ist. Das Haus der Cézannes, in dem Paul von 1850 bis 1870 abwechselnd in Jas de Bouffan wohnte, befand sich in der 14, rue Matheron in Aix-en-Provence. Ab 1857 nahm er unter der Leitung von Joseph Gibert, dem Direktor und Konservator des Museums, bis 1861 Unterricht an der Zeichenschule in Aix-en-Provence, wo er nach dem lebenden Modell und den im Museum aufbewahrten Gipsen und Skulpturen zeichnete. Als guter Schüler, vor allem in Mathematik, legte er 1858 erfolgreich sein Abitur ab und begann auf Wunsch seines Vaters ohne Begeisterung ein Jurastudium an der Universität von Aix. Im selben Jahr scheint sich Cézanne in eine unbekannte Frau verliebt zu haben, die ihm auf dem Weg zum Gymnasium über den Weg läuft. Am 25. August 1859 erhielt Cézanne den zweiten Preis für Malerei an der kostenlosen Schule in Aix-en-Provence für „eine Studie des Kopfes nach dem lebenden Modell in Öl und natürlicher Größe“. 1860 bricht Cézanne sein Jurastudium ab, um nach Paris zu gehen. Sein Vater kauft ihm einen Ersatz für den Militärdienst.

Cézanne ist 1,75 m groß, hat ein „sanftes Temperament wie ein Kind“, spricht mit einem starken provenzalischen Akzent, näselt und rollt das r und verdoppelt das m so heftig, dass „buchstäblich das Geschirr vibriert.“ „Cézanne konnte sehr spöttisch und ironisch sein, aber auch zu plötzlichen Wutausbrüchen neigen.

Bei Cézanne wurde 1890 (im Alter von 51 Jahren) Diabetes diagnostiziert, und er litt (anfallsweise) an Rheuma, Kopfschmerzen und Hautjucken, die bereits 1872 von Dr. Gachet behandelt worden waren.

Jean Renoir zitiert seinen Vater Auguste Renoir mit den Worten: „Cézanne sah aus wie ein Igel. Seine Bewegungen schienen durch ein unsichtbares äußeres Gehäuse eingeschränkt zu sein, ebenso seine Stimme. Die Worte kamen vorsichtig aus seinem Mund, geprägt von einem unwahrscheinlichen Aachener Akzent, einem Akzent, der überhaupt nicht zu den kontrollierten, übertrieben höflichen Manieren passte. Diese Kontrolle brach manchmal zusammen. Dann stieß er seine beiden Lieblingsbeleidigungen aus: „Kastrat“ und „Jean-foutre“.“

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Der Aufstieg in Paris

Louis Auguste Cézanne, der zögerlich ist und sich für seinen Sohn Paul Cézanne eine Anstellung in seiner Bank wünscht, lehnt es lange Zeit ab, dass sein Sohn nach Paris geht. Angesichts der Tatsache, dass Cézanne in sich gekehrt war und sich in seinem Jurastudium nicht entfalten konnte, gab er jedoch nach und stimmte zu. Pauls Freund Zola, der ihn in seiner Entscheidung bestärkt hatte, erwartet ihn sehnsüchtig.

Im Jahr 1861 ließ sich Paul Cézanne in Paris nieder. Nachdem er die Aufnahmeprüfung für die École des beaux-arts nicht bestanden hatte, weil sein koloristisches Temperament als übertrieben galt, kehrte er nach Aix zurück, um in der väterlichen Bank zu arbeiten. 1862 kehrte er nach Paris zurück, wo er von dem Maler Chautard, einem Aixoiser, unterstützt wurde, der seine Studien an der Akademie von Charles Suisse korrigierte, und während er von Zola in seiner Berufung unterstützt wurde. Er wohnt bei Zolas Mutter. Im Jahr 1863 wird er als Kopist im Louvre eingeschrieben. Dort arbeitete er an Delacroix“ „La Barque de Dante“, ein Werk, das er nicht vollenden konnte. 1864 kopierte er Die Hirten von Arkadien von Nicolas Poussin. Während er an der Akademie von Charles Suisse arbeitete, traf er Camille Pissarro, Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley und einen anderen Aixoiser, Achille Emperaire, von dem er später ein berühmtes Porträt malte. In einem Artikel von Marius Roux aus dem Jahr 1865 wird Cézanne als einer der guten Schüler der Aachener Schule erwähnt, der Ribera und Zurbaran bewundert.

1866 wird das Bild Le Portrait d“homme, das er im Salon einreicht, abgelehnt, obwohl Daubigny es verteidigt hat; bei dieser Gelegenheit lernt er Manet kennen. Durch die Vermittlung von Vater Tanguy stellt Cézanne in Madrid in Spanien aus. Er unternimmt 4 bis 5 Meter große Arbeiten im Dorf Bennecourt, nicht weit von Auvers-sur-Oise entfernt. Dort arbeitete er an einem Gemälde, der Tannhäuser-Ouvertüre nach Wagner, und ging dann wieder hinunter nach Aix, wo „seine Haltung und sein Aussehen auf dem Kurs Aufsehen erregten“; ihm wurde sogar ein Gedicht in L“Écho des Bouches-du-Rhône gewidmet. 1867 machte sich eine Frankfurter Zeitung über Cézannes – abgelehnte – Einsendung zum Salon lustig, woraufhin Zola ihn in Le Figaro vom 12. April verteidigte. Cézanne arbeitet in der Landschaft um Aix am Motiv.

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Die heimliche Affäre mit Hortense

1869 lernt Paul Cézanne das Modell und die Arbeiterin Hortense Fiquet kennen, deren Spitzname Biquette zu „La Boule“ wird, als sie seine Lebensgefährtin ist. Während des Krieges von 1870 zieht Cézanne mit ihr in ein Haus in L“Estaque in der Nähe von Marseille. Cézanne wird als „Refraktär“ denunziert, die Gendarmerie kommt, um ihn zu verhaften, kann ihn aber nicht finden. Cézanne zieht allein in die Bastide Jas de Bouffan, den Wohnsitz, den sein Vater 1858 gekauft hatte. Am 4. Januar 1872 wird Paul, der Sohn von Paul Cézanne und Hortense Fiquet, in Paris geboren. Der Maler benachrichtigt seine Mutter, nicht aber seinen Vater, der nichts von seiner Beziehung zu Hortense weiß. 1873 lässt Cézanne seine Familie mit Hilfe des Arztes Gachet unter schwierigen Bedingungen in Auvers-sur-Oise nieder. Dort arbeitet er mit Pissaro und Guillaumin zusammen. Er hilft Daumier, der von Dr. Gachet gepflegt wird, der ihnen sein Radieratelier leiht. Am 27. Dezember 1873 nimmt Cézanne mit Degas, Monet, Renoir… an der Gründung der Société anonyme coopérative des artistes-peintres teil.

Cézanne malt im Laufe seines Lebens 45 Porträts seiner Frau. Obwohl die Beziehungen zwischen Hortense und Cézannes Mutter und Schwester schwierig waren, erkannten diese ihr „dennoch eine Gleichheit der Stimmung und eine unerschütterliche Geduld zu. Wenn Cézanne nicht schläft, liest sie ihm nachts vor, und das dauert Stunden“. Sie liest ihm insbesondere Baudelaires Gedichte und Schriften über die Kunst vor. 1891 bringt Cézanne Hortense, die mit ihren Schwiegereltern zerstritten ist, und ihren Sohn Paul in der Rue Frédéric Mistral 9 in Aix-en-Provence unter, während er selbst mit seiner Mutter und seiner Schwester in Jas de Bouffan lebt.

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Von Auvers-sur-Oise nach L“Estaque

1874 veranstalteten die Impressionisten im Atelier des Fotografen Nadar die Erste Ausstellung der impressionistischen Maler und das Publikum reagierte wenig ermutigend, ja sogar skandalös auf Cézannes Gemälde, von denen er drei präsentierte (Eine moderne Olympia, die Dr. Gachet gehörte, La Maison du pendu, das der Graf Doria kaufte, und Étude, paysage d“Auvers). 1875 verkauft Vater Tanguy drei Bilder an Victor Chocquet, einen Sammler von Renoir. Er lernt Forain kennen, einen Schüler von Degas.

1876 arbeitete Cézanne im Süden Frankreichs, insbesondere in L“Estaque, wo er Bilder für Chocquet malte. Während er bei der zweiten Impressionistenausstellung kein einziges Bild präsentierte, zeigte er 1877 bei der dritten Veranstaltung sechzehn Werke. In Paris malte er eines seiner Meisterwerke: Madame Cézanne à la robe bleue, mit einer Harmonie aus Blau-, Grün- und Blaugrüntönen. Cézanne kleidet sich wie ein Arbeiter, mit blauer Cotte und weißer Leinenjacke, die mit Farbflecken übersät ist, und nimmt an den Abendveranstaltungen von Nina de Villard teil. Dort trifft er Mallarmé, Manet und Verlaine.

Im Jahr 1878 macht sich Geldmangel bemerkbar, da sein Sohn krank ist und die Rente, die sein Vater zahlt, nicht ausreicht, weshalb Zola Geld schickt. Als sein Vater die Briefe seines Sohnes liest, erfährt er von Hortense und seinem Enkel und erhöht seine Hilfe auf Anraten von Dr. Gachet, mit dem er seit 1858 befreundet ist. 1880 veröffentlichte Zola einen Artikel über den Naturalismus, in dem er Cézanne zitierte. Hortense steht Malern Modell, darunter Armand Guillaumin, Camille Pissarro und Auguste Renoir, denen sie sehr nahe steht. 1881 ziehen Paul Cézanne, Hortense und Paul nach Pontoise und er arbeitet mit Pissarro zusammen, mit dem er die verschiedenen Farbtheorien, darunter die von Chevreul und Ogden Rood, kennenlernt. Cézanne schickte im September 1906, wenige Tage vor seinem Tod, ein Gemälde für eine Ausstellung zu Ehren Pissarros mit dem Katalogeintrag Cézanne, Schüler von Pissarro.

Cézanne entwickelt und perfektioniert seine Arbeitsmethode, hauptsächlich auf dem Motiv, das Zeichnen mit einer Folge von Strichen und disjunkten Linien, die die Gegenstände oder die Landschaft geometrisch in aufeinanderfolgenden Ebenen nach der Luftperspektive beschreiben. Die Präzision des Farbverfalls durch nebeneinander gesetzte Pinselstriche, die den Schatten als Farbe betrachten, meist Blau, betont das Hell-Dunkel. Dabei wird penibel auf den Pinselstrich und seine Qualität geachtet.

Ab 1881 ließ sein Vater ihm ein Atelier in Jas-de-Bouffan bauen. 1882 wird Cézanne in den Salon aufgenommen und gibt sich als Schüler von Antoine Guillemet zu erkennen. 1885 bittet er Zola, einer jungen Frau einen Liebesbrief zu überbringen, von dem nur der Entwurf auf der Rückseite eines Aquarells übrig geblieben ist.

1886 lebt Cézanne mit seiner Familie in Gardanne; dort beginnt er seinen Gemäldezyklus über den Berg Sainte-Victoire, den er in fast achtzig Werken (zur Hälfte in Aquarell) darstellt. Am 28. April heiratet er Hortense in Aix-en-Provence. Am 23. Oktober stirbt sein Vater. Cézanne und seine Schwestern erhalten ein Erbe von mehreren Tausend Goldfrancs, das sie finanziell absichert. Von seinem Anteil an den Renten gibt Cézanne 1

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Anerkennung: Vorläufer einer anderen Kunst

1888 wurde er in einer Reihe von Artikeln erwähnt und zur Ausstellung der französischen Kunst während der Pariser Weltausstellung von 1889 zugelassen. Von Durand-Ruel verteidigt, stellt er in Brüssel im Salon des XX aus. Im November 1890 beginnt Paul Cézanne unter schweren Anfällen zu leiden, die auf seine Diabetes zurückzuführen sind. Er bringt Hortense und ihren Sohn in einer Wohnung in Aix unter, um Streitigkeiten mit seiner Mutter und seiner Schwester in Jas-de-Bouffan aus dem Weg zu gehen. Um 1891 wird er zum gläubigen Katholiken. Cézannes Werk wird von der Kritik, insbesondere von Huysmans, anerkannt. Er gilt als „Vorläufer einer anderen Kunst“, wie Gustave Geffroy es 1895 formulierte.

Als 1894 die Sammlung Duret versteigert wurde, erzielten seine drei Gemälde einen guten Preis zwischen 600 und 800 Francs. Im Juni 1894 erzielten sie auf der Auktion der Sammlung Tanguy zwischen 45 und 215 Francs. Im Sommer arbeitete Cézanne in Barbizon und im Herbst hielt er sich in Giverny bei Monet auf, wo er mit Rodin und Clemenceau zu Abend aß. 1895 wird Ambroise Vollard Cézannes Händler. Cézanne ist zunehmend gereizt gegenüber seinen impressionistischen Freunden. Es beginnt seine Freundschaft mit Joachim Gasquet, dem Sohn seines Jugendfreundes, der zu seinem Vertrauten wird. Zola spricht in einem Artikel über den Salon von „seinem Freund, seinem Bruder Paul Cézanne, dessen geniale Teile dieses großen, abgetriebenen Malers man sich erst heute zu entdecken traut“.

Cézanne fährt zur Kur nach Vichy und versucht, seine Diabetes zu behandeln, die 1891 diagnostiziert wurde. Im Winter lebt er in Paris. Im Sommer mietet er eine Hütte in den Steinbrüchen von Bibémus, um seine Malutensilien und Leinwände zu lagern, und verbringt dort bis 1904 einen Großteil seiner Zeit und sogar seine Nächte.

1897 kaufte die Nationalgalerie in Berlin (de) eine Landschaft von Cézanne.

1899 veröffentlichte Paul Signac De Delacroix au néo-impressionnisme, einen Text, in dem er die Technik von Cézanne analysierte, auf die sich die Neo-Impressionisten beriefen (Divisionismus und Farbtheorien).

Cézanne ärgerte sich über die Wiederverkäufe seiner Bilder, deren Preise stiegen, und über die Wertsteigerungen, die Gauguin und einige andere, die davon profitierten, rund um die Galerie Vollard erzielten. 1899 beteiligte er sich an einer Wohltätigkeitsauktion für die Witwe von Alfred Sisley, indem er ein Gemälde anbot, das für 2.300 Francs verkauft wurde. 1899 kaufte Vollard das gesamte Atelier von Cézanne. Im Jahr 1900 malt Maurice Denis seine Hommage à Cézanne. Die jüngere Generation von Malern beruft sich auf ihn.

Cézanne verkauft Jas-de-Bouffan nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1897. Dafür verzichtet Hortense auf ihre gesetzliche Hypothek auf Jas-de Bouffan. Cézanne lässt sich 1901-1902 sein Atelier de Cézanne (oder Atelier des Lauves) im Norden von Aix bauen, wo er von 1902 bis zu seinem Tod jeden Morgen arbeitet. Am 29. September erfährt er von Zolas Tod. Zolas Sammlung wird zum Verkauf angeboten, der Kritiker Henri Rochefort wütet in einem Artikel „L“amour du laid“ gegen den Künstler.

Ab 1903 begann die Korrespondenz mit dem Maler Camoin, dem er empfahl, „die Meister im Louvre zu kopieren“.

In einem Brief vom 15. April 1904 rät Cézanne Émile Bernard, „die Natur durch den Zylinder, die Kugel, den Kegel zu behandeln, alles perspektivisch, d. h. dass jede Seite eines Objekts auf einer Ebene auf einen zentralen Punkt gerichtet ist“, d. h. nach den Grundsätzen der darstellenden Geometrie, und fährt dann fort: „Die Linien parallel zum Horizont geben die Ausdehnung, d. h. einen Ausschnitt der Natur oder, wenn Sie es besser mögen, des Schauspiels, das der Pater Omnipotens Æterne Deus vor unseren Augen ausbreitet. Die Linien, die senkrecht zu diesem Horizont verlaufen, ergeben die Tiefe. Nun ist die Natur für uns Menschen mehr in der Tiefe als an der Oberfläche, weshalb es notwendig ist, in unsere Lichtschwingungen, die durch Rot und Gelb repräsentiert werden, eine ausreichende Menge an Blautönen einzubringen, um die Luft spürbar zu machen.“

Cézanne leidet unter heftigen Migräneanfällen, die ihn an der Arbeit hindern; er weiß, dass er schwer krank ist und zweifelt daran, dass er vor seinem Tod endlich sein künstlerisches Ziel erreichen wird. Ein ganzer Saal im Salon d“automne, dessen Gründungsmitglied er ist, ist ihm gewidmet. Cézanne arbeitet trotz des Erfolgs unermüdlich weiter, glaubt jedoch, dass er seinen Traum als Maler weder erreichen konnte noch erreicht hat. Er leidet unter seiner Diabetes und einer „grauenhaften“ Behandlung, während sein Sohn sich um den Verkauf seiner Bilder in Paris kümmert.

Am 15. Oktober 1906, während er im Massif de la Sainte-Victoire auf dem Motiv malt, geht ein heftiger Sturm nieder. Cézanne fühlt sich unwohl und steht viele Stunden im Regen. Er wird mit dem Karren eines Wäschers in sein Haus in der Rue Boulegon 23 in Aix gebracht. Am nächsten Tag geht er in seinem Atelier arbeiten; da er zu müde ist, lässt er sich am nächsten Tag zum Malen in seiner Wohnung nieder. Dort stirbt er am 22. Oktober 1906 an einer Lungenentzündung. Seine Beerdigung findet zwei Tage später in der Kathedrale Saint-Sauveur statt. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Saint-Pierre in Aix-en-Provence.

Aufgrund eines Briefes von Cézanne an Émile Zola und der 1937 veröffentlichten Arbeit von John Rewald glaubten viele Biografen, dass der Maler ab 1886 den Kontakt zu dem Romanautor abgebrochen hatte, den er seit seiner Kindheit und seiner Schulzeit am Gymnasium in Aix-en-Provence kannte. Der Grund für das Zerwürfnis soll der Roman L“Œuvre (über einen verfluchten und vom Schicksal gejagten Maler, der sein großes Werk nicht vollenden kann) gewesen sein, den der Maler inspiriert haben soll. Diese Annahme wird heute in Frage gestellt und widerlegt durch die Entdeckung eines Briefes, der nach dem Brief, auf den sich diese Annahme stützt, entstanden ist, und durch die Arbeit von Henri Mitterand, der mit der Veröffentlichung der Kreuzbriefe der beiden Künstler, Cézanne und Zola, im Jahr 2016 nachweist, dass Cézanne sich nie von L“Œuvre angesprochen fühlte und stattdessen nach 1887 ein Bewunderer Zolas blieb, „in einem ununterbrochenen Dialog von Künstlern – dem Maler und dem Erzähler, die durch die gleiche Leidenschaft für die Wirklichkeit und ihre Darstellung vereint sind – über ihre Daseinsberechtigung und die Modi ihres Tuns“. „

Für Henri Mitterand liegt der Ursprung dieses Mythos (des Zerwürfnisses) in den Erinnerungen von Émile Bernard, der Zola und Cézanne aus ästhetischen, sozialen und politischen Gründen trennen will, während Joachim Gasquet im Gegenteil behauptet und bezeugt, dass Cézanne ihm eine leidenschaftliche Hommage an Zolas Werk gemacht habe, in dem er die „einzig wahre, ewige und veränderliche Schönheit“ gelesen habe: das Leben. Henri Mitterand erinnert daran, dass man „eine gewissenhafte und detaillierte Analyse nicht nur der Texte, sondern auch ihres sozialen und politischen Kontexts und der Verhaltensweisen, die sie begleiteten, vornehmen sollte, bevor man über einen Zerwürfnis urteilt oder ihn behauptet“.

Darüber hinaus ist Cézannes Briefwechsel mit seinen Freunden lückenhaft, der Großteil seiner Korrespondenz mit Freunden, Verwandten, Hortense und seinem Sohn ist verloren gegangen.

Nach Cézannes Tod widmet ihm der Salon d“automne eine Retrospektive mit 56 Werken ; Diese Ausstellung hat einen großen Einfluss auf die Maler der Zeit und wird ausschlaggebend für den Kubismus, den analytischen Kubismus und den Postkubismus, die in den Forschungen des Malers die Quellen für die Geometrisierungsforschung sehen, aber auch die Auswirkungen der Affekte für den Expressionismus, insbesondere in Deutschland, wo Cézannes Einfluss rund um die Malergruppe Der Blaue Reiter, Max Beckmann, Franz Marc, aber auch Kandinsky und Klee beträchtlich ist und bis heute von Penck oder Per Kirkeby beansprucht wird.

1907 war der junge Dichter Rainer Maria Rilke von dem Porträt der Madame Cézanne mit gestreiftem Rock überwältigt, über das er sagte: „Um seine größte Ausdruckskraft zu erreichen, ist es mit Kraft um das Gesicht herum gemalt, alles ist nur noch eine Sache der Farben untereinander. Es ist, als ob jeder Punkt des Bildes von den anderen Kenntnis hätte“. Über die Äpfel fügte er hinzu: „Es ist, als ob er seine Liebe zu jedem einzelnen Apfel hinunterschlucken und ihm einen ewigen Ausdruck in Form einer gemalten Frucht verleihen könnte. Bei Cézanne hören die Früchte auf, essbar zu sein, weil sie zu realen Dingen geworden sind und weil eine hartnäckige Präsenz sie unzerstörbar macht“.

Für Picasso „drang 1906 der Einfluss von Cézanne, diesem genialen Harpignies, überall ein. Die Kunst der Komposition, der Gegenüberstellung von Formen und des Rhythmus der Farben wurde schnell populär.“

In Russland wurde Cézannes Malerei vor 1918 von den Malern der russischen Avantgarde beansprucht; so schrieb Kandinsky: „Er konnte aus einer Teetasse eine Kreatur mit Seele machen, oder genauer gesagt, in dieser Tasse ein Wesen erkennen. Er hebt das Stillleben auf eine Ebene, auf der äußerlich „tote“ Gegenstände innerlich lebendig werden. Er behandelte diese Gegenstände auf die gleiche Weise wie der Mensch, denn er hatte die Gabe, überall das innere Leben zu sehen“.

1920 vertritt Cézanne Frankreich auf der Biennale in Venedig.

Die verschiedenen veröffentlichten Zeugnisse über Cézanne stammen von Vollard im Jahr 1914, von Joachim Gasquet 1921 und von Émile Bernard 1925. Der (teilweise) Briefwechsel wurde 1937 von John Rewald veröffentlicht.

Ab dem hundertsten Geburtstag von Paul Cézanne im Jahr 1939 folgten von da an ohne Unterbrechung retrospektive Ausstellungen auf der ganzen Welt. Die ersten Catalogue raisonnés wurden in den 1950er Jahren von den Kunsthistorikern Bernard Dorival, John Rewald oder Lionelli Venturi erstellt. Seit 2015 gibt es eine digitale Version, den Eilchenfeldt-Warman-Nash-Katalog.

2015 wird ein Gemälde von Cézanne wiederentdeckt, das Hortense Fiquet zeigt, die ihrem Sohn die Brust gibt.

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Ein philosophischer Ansatz

Ab 1945 wurde das Werk Cézannes zu einem der Themen des Philosophen Maurice Merleau-Ponty, der in seinen Vorlesungen und in Phénoménologie de la perception (1945), L“Œil et l“Esprit (1960) oder Le Visible et l“Invisible (1964) über die Sprache des Malers reflektierte, die „in der Malerei denkt“, sich auf der „Empfindung“ und dem „Ausdruck der Wahrnehmung“ aufbaut. Diese Analysen werden fortgesetzt und von den Philosophen Jean-François Lyotard, Discours, figure (Klincksieck, 1974) und Gilles Deleuze, Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981) in Frage gestellt.

So bildet für den Philosophen Gilles Deleuze der Blick des Malers auf die Äpfel die Essenz seines Blicks auf die Menschheit: „Es ist wahr, wenn man eine von Cézanne gemalte Frau sieht – er malt sie wie Äpfel, es sind Äpfel, Cézannes Frauen sind Äpfel, und das passte gut, denn seine eigene Frau hatte er, Cézanne, und er malte sie, seine eigene Frau, sie war ein Apfel. Und das ist es, was Lawrence das Apfelwesen des Apfels nennt. Cézannes Geniestreich, so Lawrence, sei es gewesen, das Apfelwesen des Apfels erfasst zu haben. Also hat er es angewandt, manchmal funktioniert es, auf eine Frau, es gibt apfelartige Frauen, seine Frau war apfelartig, also geht es sehr gut. Und dann hat er auch zwei oder drei Vasen verstanden: eine oder zwei Vasen, einige Vasen oder einige Vasen und Töpfe, und das ist fantastisch, fantastisch. Das heißt aber nicht, dass der Rest nicht auch genial ist, aber das ist die Quelle…“.

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Medizinische und psychologische Hypothesen

Die verschiedenen Symptome, unter denen Cézanne litt, könnten, so eine retrospektive Hypothese, auf seine erste „feiste“ Art zurückzuführen sein, mit den Fingern statt mit dem Pinsel allein zu malen, was eine Quelle für Vergiftungen (insbesondere perkutane) durch Pigmente auf der Basis von Schwermetalloxiden oder anderen Giftstoffen (Metalloiden) ist, die in Ölfarben, Gouachen und Aquarellen enthalten sind. Als seine Sehkraft nachließ (Retinopathie in Verbindung mit Diabetes), lehnte er eine Korrektur durch eine Brille ab, die er als vulgäre Gegenstände betrachtete. Eine Hypothese besagt, dass wie bei anderen impressionistischen Malern die Verschlechterung seiner Sehkraft zu seinem Malstil beigetragen haben könnte, allerdings war Cézanne nie kurzsichtig.

Für die einen verweisen die Kreativität und das Verhalten des Malers sowie seine Symptome auf Misanthropie und Psychiatrie. Andere meinen: „Nachdem Cézanne an der Sublimierung seiner sexuellen und aggressiven Impulse gescheitert ist, findet er in positiven Identifikationen, in einer sublimierten Homosexualität, die Quelle einer vollendeten Kreativität. Allerdings koexistiert dieses sublimierende Ergebnis in der Kunst bis zum Schluss mit neurotischen Schwierigkeiten im Umgang mit den Impulsen, die sich insbesondere in einer Berührungsangst manifestieren“.

Diese Hypothesen knüpfen an die Kritik oder das Unverständnis gegenüber Cézannes Werk an: Der Kunstkritiker Joris-Karl Huysmans schrieb 1888: „Ein Künstler mit kranken Netzhäuten, der in der exzessiven Aperzeption seines Sehvermögens die Prodromen einer neuen Kunst entdeckte.“

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Paul Cézanne, der Sohn

Paul Cézanne, der Sohn, geboren am 4. Januar 1872 und gestorben am 6. Oktober 1947, war ein guter Freund des 22 Jahre jüngeren Jean Renoir und wurde von Auguste Renoir und seiner Frau Aline als ihr Sohn betrachtet. Als Figur der 1920er Jahre heiratete er Renée Rivière, die Tochter von Georges Rivière. Er war an der Produktion der Filme von Jean Renoir beteiligt und half bei der Produktion, mit dem er sich eine Wohnung in der Rue de Miromesnil 30, im achten Arrondissement in Paris teilte. Hortense Fiquet starb dort am 3. Mai 1922.

Cézanne malte etwa neunhundert Gemälde und vierhundert Aquarelle, die uns heute noch erhalten sind, einige davon unvollendet. Außerdem zerstörte er einen Teil seiner Werke.

Es waren seine Malerfreunde, insbesondere Pissarro, Renoir und Degas, die als Erste seine Absichten durchschauten und seine Qualitäten erkannten. Pissarro schrieb

„Während ich die kuriose, verwirrende Seite von Cézanne bewundere, die ich seit vielen Jahren empfinde, kommt Renoir. Aber mein Enthusiasmus ist nur ein Johannisfeuer neben dem von Renoir, Degas selbst, der den Charme dieser raffinierten wilden Natur erleidet, Monet, alle … irren wir uns? … ich glaube nicht … Die einzigen, die nicht unter dem Charme leiden, sind eben Künstler oder Amateure, die uns durch ihre Fehler zeigen, dass ihnen ein Sinn fehlt. Wie Renoir mir sehr richtig sagte, gibt es ein analoges Je ne sais quoi zu den Dingen in Pompeji, die so schlicht und bewundernswert sind.

– Brief von Pissarro an seinen Sohn Lucien vom 21. November 1895, zitiert in Pascal Bonafoux, Correspondances impressionnistes: du côté des peintres, D. de Selliers, 2008, S. 91.

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Die erste Periode 1862-1870

Die Zeit von 1862 bis 1870 war das, was Cézanne seine „Couillarde-Periode“ nannte und was Historiker als seine romantische oder barocke Phase bezeichnen, die von den spanischen Barockmalern (Ribera, Zurbaran), den Caravaggisten der Aachener Kirchen oder der Sammlungen des Musée Granet oder von Eugène Delacroix, Courbet und Manet beeinflusst wurde. Cézanne drückt sich dann meist in dicker Paste und mit einer dunklen Palette aus: Pains et Œufs (1866), Portrait de Louis-Auguste Cézanne (1866), Tête de vieillard (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine (1868-1869), Achille Emperaire (1868-1869), Une moderne Olympia (1869-1870), Nature morte à la bouilloire (1869), Nature morte à la pendule noire (Stillleben mit Wasserkessel).

Renoir sagte über den Kunstkritiker Castagnary: „Es macht mich wütend, dass er nicht begriffen hat, dass Cézannes Une moderne Olympia (in der Fassung von 1873) ein klassisches Meisterwerk war, das Giorgione näher stand als Édouard Manet, und dass er das perfekte Beispiel eines Malers vor Augen hatte, der bereits aus dem Impressionismus herausgewachsen war.“

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Die impressionistische Periode

Es folgte die „impressionistische“ Periode unter dem Einfluss von Pissarro, bei dem er sich um 1872-1873 in Auvers-sur-Oise niederließ. Dort verkehrte er mit Armand Guillaumin und Dr. Gachet. In seinen damaligen Werken trat der Ton in immer noch dicken, aber subtileren Pinselstrichen als in der romantischen Periode an die Stelle der klassischen Modellierung: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Maison du docteur Gachet (1873).

La Maison du pendu ist eines der drei Werke, die Paul Cézanne (unter der Nummer 42) auf der ersten Impressionistenausstellung im April 1874 in einer von dem Fotografen Nadar geliehenen Wohnung am Boulevard des Capucines präsentierte. Der Titel bezieht sich nicht auf einen Selbstmord, sondern möglicherweise auf den bretonischen Namen eines früheren Besitzers. Das Gemälde wurde von Graf Armand Doria auf der ersten Impressionistenausstellung gekauft, dann bei Victor Chocquet gegen Neige fondante (Schmelzender Schnee) eingetauscht, 1889 auf der Chocquet-Auktion verkauft und von Isaac de Camondo auf Drängen von Claude Monet gekauft; 1911 wurde es dem Musée du Louvre vermacht, wo es 1914 einging. Heute befindet es sich im Musée d“Orsay. Das Gemälde wurde von Cézanne dreimal ausgestellt, in Paris auf der Impressionistenausstellung von 1874, auf der Pariser Weltausstellung von 1889, in Brüssel auf der Ausstellung der Gruppe der XX.

In dieser impressionistischen Periode kündigten sich bereits andere Anliegen an, die ihn von den eigenen Forschungen der Impressionisten entfernten, ohne dass er jemals die Lektion der Frische, der Farb- und Lichtvibrationen verleugnete, die diese der Malerei ihrer Zeit brachten. Bei ihm versucht die Modulation der Farbe nun eher, Volumen auszudrücken als atmosphärische Effekte und Helligkeit.

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Auf dem Weg zu einer Erneuerung des Klassizismus

„Die Volumen finden“, „Poussin auf Natur machen“, „etwas Solides wie die Kunst in den Museen“ – das sind nur einige von Cézannes Gründen.

Cézanne zeichnete sein ganzes Leben lang mit schwarzem Bleistift in Notizbüchern, sowohl im Louvre als auch in der Natur. Die Aquarelle, die einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen, sind sowohl vollendete Werke als auch Studien.

Stillleben sind eines der großen Themen, die es dem Maler ermöglichen, seine Bilder zu konstruieren und die Beziehungen zwischen Leere und Fülle, Figuren und Hintergründen zu vertiefen. Für Cézanne war das Stillleben ein Motiv wie jedes andere, das einem menschlichen Körper oder einem Berg gleichkommt, sich aber besonders gut für Untersuchungen über den Raum, die Geometrie der Volumen und die Beziehung zwischen Farben und Formen eignet: „Wenn die Farbe in ihrer Kraft ist, ist die Form in ihrer Fülle“, sagte er. In diesen Stillleben platzierte Cézanne Gegenstände von geringer Bedeutung, die von lokalen und bäuerlichen Handwerkern handgefertigt wurden, und er malte sie überlebensgroß, indem er ihre Fehler betonte, mit Geschirrtüchern, Tischdecken, Früchten oder Blumen, alles auf einer Tischecke platziert. Zu ihrer Zeit unverstanden, wurden seine Stillleben später zu einem der charakteristischen Merkmale seines Genies.

Äpfel sind neben Vasen eines der Elemente, die seine „malerischen Obsessionen“ bilden. Für die Philosophen sind sie Teil seiner Persönlichkeitsfindung und seiner Suche nach dem Sein. Die Stillleben und insbesondere die Äpfel sind Zeichen seiner neuen malerischen Eroberung.

Hortense Fiquet, die mehr als fünfundvierzig Mal gemalt und gezeichnet wurde, ist das Porträt des weiblichen Archetyps bei Cézanne. Als Cézanne sie kennenlernt, ist er 30 und sie 19 Jahre alt. Sie ist eine „freie Frau“, die erst nach sechzehn Jahren des Zusammenlebens die Ehe akzeptiert. Die Porträts werden in einer doppelten Bewegung gemalt, zuerst vor dem Modell mit stundenlangen Posen und dann aus dem Gedächtnis fertiggestellt, während langer Stunden der Meditation und Arbeit für den Maler. Cézanne schildert sie „mit unbewegtem Gesicht, mit fast leerem Ausdruck, diese schöne Person parait irreal.“ Hortense Fiquet war ein „professionelles Modell“ nach dem ästhetischen Kanon der damaligen Zeit mit einem Gesicht mit griechischer Nase. Oft mit Äpfeln verglichen, die für Cézanne ein Symbol der Freundschaft waren, wurde „la Boule“, wie Paul Cézanne sie nannte, gleichzeitig mit souveräner Distanziertheit, aber auch mit unendlicher Zärtlichkeit betrachtet. Da das Paar einen Teil des Jahres getrennt lebte und sie nicht den Süden, sondern „die Limonade und die Schweiz“ liebte, wie Cézanne es ausdrückte, ging ihre Korrespondenz verloren und ihre gegenseitigen Blicke bleiben ein Geheimnis.

Renoir berichtet von Émile Zolas Unverständnis, als Cézanne ihm seine Sorge anvertraute, „die Bände zu finden“: Zola versuchte, ihm die Eitelkeit einer solchen Suche zu demonstrieren. „Du bist begabt. Wenn du nur den Ausdruck pflegen wolltest. Deine Figuren drücken nichts aus!“ Eines Tages wurde Cézanne wütend: „Und mein Gesäß, drückt es etwas aus?“

Cézanne malte viele Männerporträts, Kritiker und Sammlerfreunde waren abwechselnd die Modelle eines männlichen Archetyps. Die Sitzungen, in denen er für das Porträt von Ambroise Vollard posierte, beschrieb er selbst als etwa hundertfünfzehn Sitzungen in absoluter Stille. Cézanne, der das Bild nicht fertigstellen konnte, sagte zu ihm, nachdem er zwei leere Stellen mit Farbe auf den Händen hinterlassen hatte: „Unglücklicher! Sie haben die Pose gestört! Man muss wie ein Apfel posieren. Zappelt ein Apfel? Nach hundertfünfzehn Mal posieren sagte Cézanne zufrieden zu mir: „Ich bin mit der Vorderseite des Hemdes nicht unzufrieden“.“

Der Berg Sainte-Victoire, den Cézanne fast achtzig Mal in Öl und Aquarell gemalt hat, ist eines der Motive und Symbole in seiner Malerei. Er liebte es, in „der“ Landschaft seiner Kindheit auf Motivsuche zu gehen. Cézanne ging auf diesem Weg, der 1906 mit „le motif“ endete, immer weiter und empfahl sich immer wieder der Natur: „L“étude réelle et précieuse à entreprendre c“est la diversité du tableau de la nature“ (Das eigentliche und wertvolle Studium, das man unternehmen sollte, ist die Vielfalt des Naturbildes). Er fügt hinzu: „Nach der Natur zu malen, ist nicht das Ziel, sondern die Verwirklichung von Empfindungen.“ Es geht nicht darum, zu malen, „um die Natur zu kopieren“.

„Ich komme immer wieder auf Folgendes zurück: Der Maler muss sich ganz dem Studium der Natur widmen und versuchen, Bilder zu produzieren, die eine Lehre sind.“ Er war sich jedoch der Herausforderung bewusst, die er sich selbst auferlegte, und Zweifel umklammerten ihn oft: „Man ist weder zu skrupulös, noch zu aufrichtig, noch zu sehr der Natur unterworfen; aber man ist mehr oder weniger Herr über sein Modell und vor allem über seine Ausdrucksmittel.“

Tatsächlich beklagt er sich, dass „die farbigen Empfindungen, die das Licht geben, bei ihm Ursache von Abstraktionen sind, die es ihm nicht erlauben, seine Leinwand zu bedecken, noch die Abgrenzung der Gegenstände fortzusetzen, wenn die Berührungspunkte zart und zart sind“.

Die Suche nach einem Motiv war für ihn eine körperliche Erfahrung; er ließ sich mit der Pferdekutsche bis zur Straße nach Le Tholonet bringen und wanderte dann, bis er den richtigen Ort gefunden hatte. Er schlief auf dem Boden, auf einer Strohmatte in seiner Hütte in Bibémus, genoss das einfache Leben der Bauern und ernährte sich von einem Stück Käse, ein paar Nüssen und einem Roséwein. Ein Bild von Cézanne zu betrachten, „ist also bereits ein Spaziergang. Man muss seinen Blick schweifen lassen, so wie man auf der Suche nach dem Motiv gehen muss“.

Zwischen 1861 und 1886 malte Cézanne zahlreiche Werke in L“Estaque und in den Calanques von Marseille (Bergkette von L“Estaque an der Côte Bleue auf der Linie von Miramas nach L“Estaque), wo seine Mutter das Haus von Cézanne in L“Estaque von der Place de l“Eglise auf den Höhen des Dorfes mit Panoramablick auf das Mittelmeer, die Bucht von Marseille und das in der Ferne sichtbare Stadtzentrum von Marseille mietete.

Die Kartenspieler, die in mindestens fünf Versionen gemalt wurden, sind der Versuch einer Genreszene, Porträts von einfachen, kräftigen Männern, Pferdehändlern, die im Jas-de-Bouffan darauf warten, ihre Tiere zum Jahrmarkt in Aix zu führen. In der Frontalebene des Gemäldes scheint die Zeit stillzustehen. Der Maler zögert nicht, die Formen, Arme und Jacken zu verlängern.

In den Versionen mit zwei Personen wurde die linke Person mit der Pfeife als der Gärtner von Jas-de-Bouffan, der „Vater Alexander“, identifiziert.

Zur selben Zeit erfanden Auguste und Louis Lumière das Kino und drehten 1896 einen kurzen Film, Les Joueurs de cartes ou la Partie d“écarté, der genau denselben Bildausschnitt hat, und einen weiteren, in dem der Gärtner dieselben Spieler veräppelt. Im selben Jahr findet ein Film von Méliès ein Echo.

Cézanne malt gerne die Bauern, Dienstmädchen und Landarbeiter von Jas-de-Bouffan. So malt er mehrere Porträts seines Gärtners und das einer kräftigen Frau mit schweren Händen vor einer einfachen Kaffeekanne. Einfache Menschen, mit denen er gerne zusammenlebt und ein wenig Käse, Feigen und Nüsse isst.

Cézanne beginnt am Ende seines Lebens einen Zyklus von Kompositionen, dessen letztes Gemälde Les Grandes Baigneuses ist. Er nimmt das Thema der Badenden und Badenden, des Frühstücks im Gras als Motiv, Modelle und Frauen der Maler verschmelzen in der idyllischen Erinnerung, die er völlig metaphorisch behandelt, in einem Fries wie ein Basrelief, das die Jugend und das Leben preist. Diese Werke kündigen Matisse“ Werke wie La Danse (Barnes Foundation) und La Danse inachevée (Musée d“art moderne de la ville de Paris) an.

Aus Disziplingründen „verschmolz“ Cézanne niemals Töne und Farben, sondern stellte sie nebeneinander: Daher rührt die Unvollständigkeit einiger Studien des Berges Sainte-Victoire oder die schroffe, für den Laien abschreckende Art seiner Figuren, ja sogar die Unförmigkeit der Badenden oder Badenden, bei denen noch ein Mangel an Modellierung hinzukommt. „Andererseits fallen die Ebenen übereinander“, gesteht er. Die Formel Cézannes ist die Formel eines übertriebenen Ehrgeizes.

Diese Tendenz zeichnete sich um 1880 ab: Le Pont à Maincy (1879), L“Estaque, die Selbstporträts oder Stillleben im Musée d“Orsay, im Eremitage-Museum oder in Philadelphia, La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (Metropolitan Museum), La Plaine au pied de la montagne Sainte-Victoire und Les Bords de la Marne (Musée Pouchkine).

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Ein immer noch unverstandenes Werk?

Von den Malern des 19. Jahrhunderts, die unter dem Etikett „Impressionisten“ zusammengefasst werden, war und ist Cézanne, dessen Werk jenseits des Impressionismus liegt – und damit wahrscheinlich das schwierigste -, derjenige, der am meisten missverstanden wurde und bis heute am umstrittensten ist. In einem Interview mit Denise Glaser sagte Salvador Dalí über Cézanne: „Der schlechteste Maler Frankreichs heißt Paul Cézanne, er ist der ungeschickteste, der katastrophalste, der, der die moderne Kunst in die M… gestürzt hat, die dabei ist, uns zu verschlingen…“.

Nach Cézannes Tod beriefen sich einige Maler, die neue Bewegungen schaffen wollten, auf ihn. Der bekannteste Fall ist der der Kubisten. Trotz allem, was gesagt und geschrieben wurde, bleibt es zweifelhaft, ob Cézanne diese Urheberschaft anerkannt hätte. Er ist nicht mehr da, um zu antworten, aber seine Korrespondenz bewahrt einige Sätze, über die man nachdenken kann, zum Beispiel diesen: „Man muss sich vor dem literarischen Geist hüten, der den Maler so oft von seinem wahren Weg – dem konkreten Studium der Natur – abweichen lässt, um sich zu lange in nicht greifbaren Spekulationen zu verlieren.“

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Balzac und Das unbekannte Meisterwerk

. „Cézanne will das Problem der Malerei durch eine ihm eigene Technik lösen. Diese Technik“, schreibt Léon Gard, Maler und Kunstschriftsteller des 20. Jahrhunderts, „will das Problem der Malerei lösen, ohne auf die Mittel der Linienzeichnung oder des Helldunkels zurückzugreifen. Wie er selbst sagte, wollte er durch die Diapressuren die Probleme der Zeichnung und der Modellierung miteinander verbinden. Damit schloss er sich dem alten Maler aus Balzacs Unbekanntes Meisterwerk an, der ausrief: „Die Zeichnung existiert nicht! „Praktisch gesehen“, so Léon Gard, „ist es fast ein Hirngespinst, diese Formel buchstabengetreu umsetzen zu wollen, denn man stößt immer auf die Unvollkommenheit und die Grenzen des Materials, mit dem man immer wieder tricksen muss. Dennoch, auch wenn es skandalös ist, dieser großartigen Theorie zu folgen, wenn man keine außergewöhnlichen Begabungen hat, ist es offensichtlich, dass ein Cézanne, dessen Auge fähig war, Töne und Werte wie auf das Milligramm genau abzuwägen, Meisterwerke schaffen und sogar zu Misserfolgen führen kann, die den Erfolgen der meisten anderen Maler überlegen bleiben.“

Jon Kear hat übrigens die Darstellung des Aktes bei Cézanne mit Balzacs Novelle in Verbindung gebracht, indem er die Ähnlichkeit zwischen Cézannes Haltung und der des alten Malers Frenhofer hervorhob, während der junge Poussin und Pourbus seinen Auseinandersetzungen mit dem totalen Ausdruck beiwohnen.

Anfang 1950, einige Wochen vor der Eröffnung der Ausstellung „Le Cubisme 1907-1914“, forderte die Zeitschrift Les Lettres françaises die Künstler auf, auf den Angriff auf Cézanne, der als „Vater der Abstraktion“ bezeichnet wurde, zu reagieren. Paul Aïzpiri, Paul Rebeyrolle, Michel Thompson und Pierre Garcia-Fons erklärten darin: „Wir finden ihn realistisch, wir!“.

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Gestohlenes Werk aus dem Ashmolean Museum in Oxford

Am 31. Dezember 1999, während des Feuerwerks, das die Millenniumsfeier begleitete, nutzten Diebe das Gerüst vor einem angrenzenden Gebäude, um auf das Dach des Ashmolean Museums zu klettern und ein Gemälde von Cézanne zu stehlen: Paysage d“Auvers-sur-Oise (Landschaft von Auvers-sur-Oise). Das auf 783 Millionen Pfund geschätzte Gemälde wurde als wichtiges Werk beschrieben, das den Übergang zur Reife in Cézannes Malerei veranschaulicht. Da die Diebe andere wichtige Werke im selben Ausstellungsraum ignorierten und das Gemälde seitdem nicht mehr zum Verkauf angeboten wurde, geht das Museum davon aus, dass der Diebstahl inszeniert wurde, um einen Auftrag zu erfüllen.

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Bibliografie

1950er Jahre

1990er Jahre

Jahre 2010

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Externe Links

Quellen