Paul Signac
gigatos | Mai 19, 2022
Zusammenfassung
Paul Signac, geboren am 11. November 1863 in Paris, wo er am 15. August 1935 starb, war ein französischer Landschaftsmaler, der der libertären Bewegung nahestand und zusammen mit dem Maler Seurat den Pointillismus hervorbrachte. Er entwickelte auch die Technik des Divisionismus. Er war zusammen mit Seurat Mitbegründer der Société des artistes indépendants, deren Präsident er war. Er war mit Victor Dupont, einem fauvistischen Maler und Vizepräsident des Salons, befreundet.
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Zwischen Impressionismus und Fauvismus
Paul Signac wurde 1863 in Paris in eine wohlhabende Familie von Sattlerhändlern in Asnières (heute Asnières-sur-Seine) geboren. 1879 besuchte er im Alter von 16 Jahren die vierte Impressionistenausstellung, wo er Caillebotte, Mary Cassatt, Degas, Monet und Pissarro bemerkte; er begann sogar zu malen, aber Gauguin warf ihn mit den Worten „Hier wird nicht kopiert, Monsieur“ aus der Ausstellung. Im März 1880 verlor er seinen Vater. Signac ist ein unkonventioneller Geist und wird von seiner Mutter verehrt, die ihn zum Architekten machen will, aber er beschließt, das Gymnasium im Oktober 1880 zu verlassen, um sich einem Leben als Maler zu widmen. Sie respektiert seine Entscheidungen. Er besucht die fünfte Impressionistenausstellung und bewundert Édouard Manet im Salon. Im selben Jahr malt er in Montmartre und mietet ein Atelier. 1882 lernt er Berthe Roblès, eine entfernte Cousine von Pissarro, kennen. Er heiratet sie zehn Jahre später.
Er begann 1882 auf dem Montmartre (Atelier von Émile Bin , wo er Vater Tanguy kennenlernte) im Atelier in der Rue Constance zu malen und vervollkommnete seine Kunst allein unter dem Einfluss der Impressionisten. Er freundet sich mit symbolistischen Schriftstellern an und bittet Monet um Rat, der sich bereit erklärt, ihn zu treffen, und mit dem er bis zum Tod des Meisters befreundet bleibt. Der junge Signac nimmt 1884 mit zwei Gemälden am ersten Salon des Indépendants teil: Le Soleil au pont d“Austerlitz und L“Hirondelle au Pont-Royal; er beteiligt sich auch an der Gründung der Société des artistes indépendants. Er lernte Georges Seurat kennen, der 1884 in Asnières Une baignade ausstellte. Eine Konstante in seinem Leben ist das Bedürfnis nach Flucht.
Die Neoimpressionisten beeinflussen die nächste Generation: Signac inspiriert insbesondere Henri Matisse und André Derain und spielt damit eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Fauvismus. Im Salon des Indépendants von 1905 stellte Henri Matisse das proto-fauve Gemälde Luxe, Calme et Volupté aus. Die Komposition in leuchtenden Farben war 1904 nach einem Sommer entstanden, den er in Saint-Tropez an der Côte d“Azur an der Seite der neoimpressionistischen Maler Henri-Edmond Cross und Paul Signac gearbeitet hatte. Das Gemälde ist das wichtigste Werk aus Matisses neoimpressionistischer Periode, in dem er die von Signac empfohlene divisionistische Technik anwandte, die Matisse 1898 übernommen hatte, nachdem er dessen Essay D“Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme gelesen hatte. Als Präsident der Société des Artistes Indépendants von 1908 bis zu seinem Tod förderte Signac junge Künstler, indem er die umstrittenen Werke der Fauves und Kubisten ausstellte. Signac war der erste Mäzen, der ein Gemälde von Matisse kaufte, so war er es auch, der Luxus, Ruhe und Wollust erwarb.
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Der Theoretiker des Neo-Impressionismus
Signac arbeitet mit Seurat und Pissarro zusammen, mit denen er später die Gruppe der „sogenannten wissenschaftlichen Impressionisten“ bilden wird. Er bekehrt sich sehr schnell zur Praxis der wissenschaftlichen Toneinteilung. Die empirische Technik des Pointillismus besteht darin, die Töne in winzige, dicht aneinander gedrängte Flecken reiner Farben zu unterteilen, damit das Auge des Betrachters, wenn es sie wieder zusammensetzt, eine Einheit des Tons wahrnimmt. Signac und die Neoimpressionisten waren der Ansicht, dass diese Teilung der Farbtöne zunächst alle Vorteile der Kolorierung sicherstellt: Die optische Mischung der nur reinen Pigmente ermöglicht es, alle Farbtöne des Prismas und alle ihre Töne wiederzufinden. Auch die Trennung der verschiedenen Elemente (Lokalfarbe, Beleuchtungsfarbe und ihre Reaktionen) ist gewährleistet, ebenso wie das Gleichgewicht dieser Elemente und ihre Proportionen nach den Gesetzen des Kontrasts, der Degradation und der Irridiation. Schließlich muss der Maler einen Pinselstrich wählen, der in einem angemessenen Verhältnis zur Größe des Bildes steht. Sein Interesse an der „Wissenschaft der Farbe“ veranlasste ihn 1885, sich in die Gobelins zu begeben, wo er Experimente zur Reflexion von weißem Licht beobachtete.
Sein erstes divisionistisches Bild malte er 1886. Im Vergleich zu Seurat baut Signac das Bild spontaner, intuitiver auf, und seine Farben sind leuchtender. Er sympathisiert mit dem literarischen Symbolismus, der vor allem in Belgien verbreitet ist. Er übernimmt mehrere Elemente daraus, insbesondere die Idee einer Harmonie auf halbem Weg zwischen dem verlorenen Paradies des Goldenen Zeitalters und einer sozialen Utopie sowie das Streben nach einer totalen Kunst. In diesem letzten Punkt stimmte er mit Hector Guimard überein und es ist bemerkenswert, dass er seit der Gründung um 1897 in einem der Ateliers des von Guimard errichteten Castel Béranger in der Rue La Fontaine wohnte. Im Jahr 1886 nahm er auf Einladung von Berthe Morisot an der achten und letzten Impressionistenausstellung teil. Im Jahr darauf freundete er sich mit Vincent Van Gogh an und gemeinsam malten sie an den Ufern der Pariser Vororte.
In den 1890er Jahren, nach einer Reise nach Italien und einem Aufenthalt in Cassis und später in Saint-Briac in der Bretagne, wurde er zum Anführer des Neo-Impressionismus: Als begeisterter Apostel der Bewegung führte er eine regelrechte Missionierungskampagne durch, um neue Anhänger für sie zu gewinnen. 1892 entdeckte er Saint-Tropez, wo er fünf Jahre später die Villa La Hune kaufte, und organisierte die posthumen Ausstellungen von Seurat in Brüssel und Paris. 1894 versuchte er sich in der großen dekorativen Malerei, vor allem für ein riesiges Gemälde – seit 1938 im Besitz des Rathauses von Montreuil -, Au temps d“harmonie. Signac hatte zwar gute persönliche Beziehungen zu den Nabis, insbesondere zu Bonnard, teilte aber keineswegs ihre ästhetischen Ansichten und schloss sich auch nicht dem religiösen Credo von Maurice Denis an. Er versteht sich als unparteiische Persönlichkeit, die über den Schulen steht, mit allen befreundet ist, flexibel und gesellig ist, und wird 1908 Präsident der Société des artistes indépendants.
Die neoimpressionistische Bewegung wurde nach Seurats Tod 1891 in Frage gestellt. Signac versuchte daher, sie mit seinem 1899 erschienenen Werk De Delacroix au néo-impressionnisme zu legitimieren. Die Veröffentlichung von Delacroix“ Tagebuch zwischen 1883 und 1895 hatte Signac ebenfalls stark beeinflusst, da er 1894 beschloss, sein eigenes Tagebuch zu machen, das er mit einer Reflexion über die Beziehung zwischen Delacroix und dem Neoimpressionismus eröffnete. Signac legitimiert also die Neoimpressionisten, indem er sie als Erben von Delacroix einsetzt, dessen Talent nicht angezweifelt wird und der als Vater der Koloristen beschrieben wird.
Die Impressionisten sind somit die Vermittler zwischen Delacroix und den Neoimpressionisten für den Fortschritt in der Kunst, der für Signac darin besteht, ein möglichst farbenfrohes und leuchtendes Werk zu schaffen. De Delacroix aux néo-impressionnistes ist ein Manifest, das zunächst als zuverlässige Quelle galt, da Signac einer der engsten Freunde von Seurat gewesen war, bevor es insbesondere von William Homer in Frage gestellt wurde. Seiner Meinung nach ist Signacs Werk zu stark vereinfacht und er betont, dass sich seine Ideen zwischen dem Beginn des Neo-Impressionismus (1886) und dem Datum der Veröffentlichung (1899) weiterentwickelt hätten und nicht mehr Seurat treu geblieben seien. Signac hätte auch versucht, sich selbst als Mitbegründer der Bewegung darzustellen, obwohl er zu Seurats Lebzeiten in den Hintergrund gedrängt worden wäre. Tatsächlich spielt Signac in seinem Werk paradoxerweise die Bedeutung wissenschaftlicher Theorien herunter, dies jedoch nur, um der Kritik zu begegnen, er sei zu dogmatisch. Er betont, dass die Wissenschaft nur ein Werkzeug im Dienste des Künstlers ist und seine Kreativität in keiner Weise einschränkt. Diese Techniken sind einfach und können seiner Meinung nach bereits in der Grundschule erlernt werden.
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Signac der Anarchist
Die meisten wichtigen Maler machen eine Art Pilgerreise zu Signac in Saint-Tropez (Villa La Hune), darunter so unterschiedliche Persönlichkeiten wie Matisse und Maurice Denis. Signac ist ein leidenschaftlicher Seefahrer und besitzt eine kleine Jacht, mit der er an den verschiedenen französischen Küsten entlang segelt. Ab 1888 fühlte er sich von den anarchistischen Ideen angezogen. Im Jahr 1891 präsentierte er auf dem Salon des indépendants ein Porträt seines Freundes Félix Fénéon, mit dem er sein anarchistisches Engagement teilte; das Porträt erregte Aufsehen. Er freundete sich mit Jean Grave an und arbeitete ab 1896 für die Zeitung Temps nouveaux, der er einige seiner Werke bei Tombolas spendete, die zur finanziellen Unterstützung der Zeitung veranstaltet wurden. 1902 spendete er Zeichnungen für Guerre-Militarisme, für das Grave ein Vorwort schrieb und das auch von Maximilien Luce und Théophile Alexandre Steinlen illustriert wurde. Er arbeitete auch am Almanach du Père Peinard (1894-1899) von Émile Pouget mit. Aus einer mehr oder weniger sozialisierenden Perspektive malte er 1897 Le Démolisseur (Der Zerstörer).
1914 blieb Signac seinen internationalistischen Ansichten treu und war sehr betroffen, als sich viele Anarchisten dem heiligen Bund anschlossen, insbesondere als Jean Grave das Manifest der Sechzehn unterzeichnete. Später engagiert er sein Talent für Landschaften ohne Figuren, mit einer zunehmend freien Palette und einer großen Leidenschaft für Farben (die Natur nachbilden). Zu den Gemälden gehören: Porträt von Félix Fénéon, Der Großvater, Das Frühstück im Esszimmer, Frauen am Brunnen, Landschaften aus der Bretagne und der Normandie, mediterrane Gemälde (Ansicht von Collioure, Das gelbe Segel in Venedig).
Im Jahr 1915 wurde er zum offiziellen Maler der Marine ernannt. Ab 1913 trennte er sich von Berthe und hielt sich mit seiner zweiten Frau, Jeanne Selmersheim-Desgrange, die ebenfalls Malerin war, regelmäßig in Antibes auf. Im Jahr 1915 wurde ihnen eine Tochter, Ginette, geboren. Diese Zeit war für Signac unruhig, da er den Ersten Weltkrieg sehr schmerzhaft erlebte.
1929 begann er mit der Unterstützung seines Mäzens Gaston Lévy, dem Mitbegründer der Monoprix-Geschäfte, eine Reihe von Aquarellen der Häfen Frankreichs. Dieses Projekt führte ihn an Bord eines Citroën C4 zu rund 100 Häfen und wurde 1931 abgeschlossen. In jedem Hafen malte er zwei Aquarelle: eines für sich selbst und eines für seinen Mäzen, insgesamt also fast 200 Gemälde.
1930 mietete er ein Fischerhaus in Barfleur in der Rue Saint-Nicolas.
Er starb 1935 im Alter von 71 Jahren nach einer langen Krankheit. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Friedhof Père-Lachaise, Abteilung 67.
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Gemälde
Siehe auch den Abschnitt Öffentliche Sammlungen weiter unten.
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Zeichnungen und Aquarelle
Für seine Aquarelle bestand Signacs Palette aus den folgenden Farben und in dieser Reihenfolge: Zuerst die Gelbtöne (blasses, helles, dunkles und orangefarbenes Cadmium), dann die Rottöne (Zinnoberrot, roségoldener Krapp, rosiger Krapp und dunkler Krapp), Kobaltviolett, die Blautöne (Ultramarin, Kobalt, Cäruleum) und schließlich die Grüntöne (Veronese-Grün, Smaragd, Preußisches Grün, Hooker-Grün). Er variierte seine Farbtöne auch, indem er eine Prise Chinas Weiß hinzufügte, das „milchige Weiße, perlmuttartige Rosafarben und Malvenfarben von exquisiter Feinheit“ ergab. Seine Aquarelle stellen oft Landschaften und Außenszenen an Flussufern oder Meeresufern dar. Sie sind in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt zu sehen und werden regelmäßig in Ausstellungen gezeigt, die ihre große technische Meisterschaft hervorheben.
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Öffentliche Sammlungen
Mit über fünfzig Museen, die Werke von Paul Signac in ihren Beständen haben, gehört er zu den französischen Künstlern, die in Sammlungen auf der ganzen Welt besonders präsent sind. Neben den unten aufgeführten Gemälden und Aquarellen finden sich dort auch viele Zeichnungen und Lithografien, wie die Anwendung des Farbkreises von M.Charles Henry, die sicherlich zu einer großen Verbreitung seines Werks und seines künstlerischen Ansatzes beigetragen haben.
Im Folgenden werden Museen aufgeführt, die den Zugang zu Werken online auf ihrer Website oder auf Websites, an denen sie beteiligt sind, ermöglichen. Die Listen sind nicht erschöpfend. Die angegebenen Quellen ermöglichen den Zugang zur Visualisierung der Werke. Die Orte sind alphabetisch geordnet (Land, dann Stadt und Namen).
Johannesburg Art Gallery
Berlin, musées d“État
Köln, Wallraf-Richartz Museum und Fondation Corboud
Essen, Museum Folkwang
Frankfurt, Städel Museum
Hanovre, Musée régional de Basse-Saxe
Mannheim, Kunsthalle
Munich, Collections de peintures de l“État de Bavière – Nouvelle Pinacothèque
Remagen, Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Saarbrücken, Saarlandmuseum
Stuttgart Staatgalerie
Wuppertal, Von der Heydt-Museum
Melbourne, Nationale Galerie von Victoria
Wien, Albertina Museum
Brüssel, Königliche Museen für Schöne Künste von Belgien
Toronto, Art Gallery of Ontario
Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptotek
Kopenhagen, Statens Museum for Kunst
Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Baltimore Museum of Art
Boston, Museum of Fine Arts
Cambridge (Massachusets), Harvard Art Museums
Chapel Hill, Ackland Art Museum, Universität von North Carolina
Chicago, Art Institute
Cleveland Museum of Art
Dallas Museum of Art
Denver Art Museum
Des Moines Art Center
Detroit Institute of Arts
Huntington Museum of Art
Kansas City, Das Nelson-Atkins-Kunstmuseum
Los Angeles County Museum für Kunst
Minneapolis Institute of Art
New York, Das Metropolitan Museum of Art
New York, Museum of Modern Art
Norfolk, Chrysler Museum of Art
Pasadena, Norton Simon Museum
Philadelphia, Barnes Foundation
Pittsburgh, Carnegie Museum of Art
San Diego Museum of Art
Santa Barbara Museum of Art
Seattle Art Museum
Stanford University, Cantor Art Center
Toledo Museum of Art
Washington, National Gallery of Art
Helsinki, Kunstmuseum Ateneum
Bagnols-sur-Cèze, Albert-André-Museum
Besançon, Musée des Beaux-Arts et d“Archéologie (Museum für Schöne Künste und Archäologie)
Chambéry, Museum der Schönen Künste
Grenoble, Museum von Grenoble
Marseille, Cantini-Museum
Nancy, Museum der Schönen Künste
Paris, Carnavalet-Museum
Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (Museum der Schönen Künste der Stadt Paris)
Paris, Museum Marmottan Monet
Paris, Musée d“Orsay
Saint-Malo, Museum für Stadtgeschichte und Ethnografie des Malouiner Landes
Saint-Tropez, Musée de l“Annonciade
Straßburg, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst
Toulouse, Bemberg-Stiftung
Budapest, Museum der Schönen Künste
Dublin, Nationale Galerie von Irland
Hakone, Pola Art Museum
Hiroshima Museum of Art
Matsue, Shimane Art Museum
Tokio, Nationalmuseum für Westliche Kunst
Mexiko-Stadt, museo Soumaya
Oslo, Nasjonalmuseet
Amsterdam, Van Gogh Museum
Otterlo, Kröller-Müller-Museum
Den Haag, Kunstmuseum
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen
Warschau, Nationalmuseum
Bukarest, Nationalmuseum für Kunst
Cambridge, The Fitzwilliam Museum
Glasgow, Kelvingrove Kunstgalerie und Museum
Leeds Art Gallery
London, The Courtauld Gallery
Moskau, Puschkin-Museum
St. Petersburg, Staatliches Museum der Eremitage
Basel, Kunstmuseum
Zürich, Sammlung Emil G.Bührle
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Bibliografie
1899 veröffentlichte Signac D“Eugène Delacroix au néo-impressionnisme, eine Art Manifest dessen, was er als neue Malerei betrachtete, das 1998 bei Hermann neu aufgelegt wurde.
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Externe Links
Quellen
