Pedro Berruguete
gigatos | Mai 17, 2022
Zusammenfassung
Pedro Berruguete (ca. 1450 – 1504) war ein spanischer Maler, dessen Kunst als Übergangsstil zwischen Gotik und Renaissance angesehen wird. Berruguete schuf vor allem Gemälde aus den ersten Jahren der Inquisition und religiöse Darstellungen für kastilische Retablos. Er wird von einigen als der erste Renaissance-Maler in Spanien angesehen.
Er war der Vater von Alonso Berruguete, der als der bedeutendste Bildhauer der spanischen Renaissance gilt. Aufgrund des Ruhms, den Alonso erlangte, wird Pedro Berruguete manchmal als Berruguete el Viejo („Berruguete der Ältere“) bezeichnet, um die beiden zu unterscheiden.
Es wird vermutet, dass Pedro 1480 nach Italien reiste und am Hof von Federico III da Montefeltro in Urbino arbeitete, wo er einige Werke von Melozzo da Forlì gesehen haben könnte. Das Porträt von Federico da Montefeltro mit seinem Sohn Guidobaldo (um 1475), das sich heute in der Galleria nazionale delle Marche befindet, wird von einigen Kunsthistorikern Berruguete zugeschrieben, aber auch der flämische Maler Justus van Gent, der zu dieser Zeit in Urbino tätig war, ist ein starker Kandidat für seine Urheberschaft.
Berruguete kehrte 1482 nach Spanien zurück und malte in mehreren Städten, darunter Toledo und Ávila. Sein genaues Todesdatum ist unbekannt und wird oft auf die Jahre 1503-1504 geschätzt. Möglicherweise starb er in Madrid, obwohl keine nachprüfbaren Unterlagen gefunden wurden, um diese Behauptung zu belegen.
Geboren in Paredes de Nava, Königreich Kastilien, um 1450, sein genaues Geburtsjahr ist unbekannt. Seine Familie stammte aus Paredes de Nava, und er erhielt seinen Namen von seinem Großvater. Obwohl die letzten 15 Jahre seines Lebens besser dokumentiert zu sein scheinen, lässt das Fehlen von Unterlagen über sein frühes Leben und seine Werke vieles über seine Biografie und seine Ausbildung der Spekulation überlassen. Das Fehlen einer Unterschrift und von Dokumenten erschwert die sichere Zuordnung von Gemälden zu dem Künstler, aber viele Gemälde wurden ihm aufgrund seines einzigartigen Stils zugeschrieben, und einige wenige wurden durch Dokumente identifiziert. Dies macht es schwierig, viele Gemälde genau zu datieren und eine korrekte Chronologie zu erstellen. Die letzten 15 Jahre seines Lebens scheinen jedoch besser dokumentiert zu sein.
Später heiratete er Elvira González in Paredes de Nava und hatte mit ihr sechs Kinder, darunter Alonso Berruguete, den berühmten Bildhauer.
Da sich ein Großteil seiner Gemälde in Ávila befand, wird vermutet, dass Berruguete dort in den 1490er Jahren ein Atelier eingerichtet haben könnte.
Anlässlich des fünften Todestages des Malers fand 2003 in seiner Heimatstadt Paredes de Nava eine Ausstellung statt, die die besten seiner Gemälde zusammenstellte und einige Aspekte seines Lebens und Schaffens beleuchtete. Die Ausstellung diente auch dazu, seine Werke aus Paredes de Nava stilistisch mit den ihm zugeschriebenen Werken aus Urbino zu vergleichen.
Es scheint keine Unterlagen darüber zu geben, dass Berruguete in den Jahren 1471 bis 1483 in Spanien lebte. Im Jahr 1604 schrieb ein sevillanischer Künstler namens Pablo Céspedes über einen spanischen Maler, der eine Reihe berühmter Männer für das Studiolo des Herzogs von Urbino gemalt hatte. Ein „Petrus spagnuolus“ oder „Pietro spagnolo“, also Pedro der Spanier, malte 1477 nachweislich am Hof von Federico Montefeltro, wo er mit einem Mann namens Justus von Gent zusammenarbeitete und verkehrte. Gelehrte neigen zu der Annahme, dass der Stil eines „Petrus spagnuolus“, der in dieser Zeit für Federico Montefeltro arbeitete, direkt mit dem Stil von Pedro Berruguete in seinen späteren Gemälden korreliert, und haben einige dieser Gemälde sowohl ihm als auch dem Justus von Gent zugeschrieben.
Außerdem wird vermutet, dass er nach seinem Aufenthalt in Italien nach Spanien zurückkehrte und den Einfluss der italienischen Renaissancemalerei mit in sein Land brachte, was sich auf seine Arbeit in Kastilien auswirkte. Es gibt keine direkten Belege dafür, dass Berruguete nach Italien gereist ist oder sich dort aufgehalten hat. Ein wesentlicher Unterschied im Werk von Petrus spagnuolus besteht darin, dass die Gemälde in Italien in Öl ausgeführt wurden, während Pedro Berruguete sie in Tempera grassa malte.
Pedro Berruguete, der fast ausschließlich religiöse Bilder malt, ist an den einzigartigen Gesichtszügen sowohl seiner männlichen als auch seiner weiblichen Figuren, der Menge an Brocateado und Vergoldung, die er auf Gewändern und Hintergründen verwendet, seiner Verwendung von Farbe und seinen architektonischen Einrahmungen zu erkennen.
Seine männlichen Figuren haben in der Regel charakteristisch große Hände mit detaillierten Falten und konzentrierten Blicken. Seine Frauenfiguren sind in der Regel in Innenszenen dargestellt und haben meist schwere Augenlider und runde Wangen.
Die Architektur, die er in seine Interieurszenen einbaut, zeigt Einflüsse der gotischen Architektur sowie künstlerische und architektonische Einflüsse der Mudéjars, die er in Spanien gesehen haben muss. Architektonische Räume finden sich in fast allen seinen Gemälden, mit Ausnahme von Büstenporträts heiliger oder biblischer Figuren.
Berruguetes starke Verwendung von Vergoldung und Brokat für Nimben, Gewänder, Hintergründe und Architektur ist ebenfalls ein bestimmendes Element seiner Kunst, da es in fast allen seinen Werken vorkommt. Er verwendet die Vergoldung, um die Heiligenscheine von Heiligenfiguren hervorzuheben, und verwendet sie oft in einem brokatenen Design auf den Gewändern wichtiger Figuren oder als gobelinartigen Hintergrund für wichtige Figuren.
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Erste Etappe
Zu den Werken aus seiner ersten Phase (zwischen 1470 und 1471) gehören die Verifizierung des Kreuzes Christi in der Kirche San Juan de Paredes de Nava und die Anbetung der Könige in der Sammlung Alvarez Fisa. Da seine früheren Werke nicht dokumentiert sind, werden die Daten aufgrund seines späteren Stilwandels geschätzt. Diese kurze Einführungsphase ist auf sein junges Alter zu dieser Zeit und möglicherweise auf seine vermutete Reise nach Italien zurückzuführen.
Die Tafeln für die Verifizierung des Kreuzes Christi stellen 2 Szenen aus der Geschichte des wahren Kreuzes und 4 Bilder der Evangelisten dar. Die Anbetung der Könige gilt als eines seiner ältesten Werke.
Diese frühen Gemälde zeigen Figuren, die sehr viel einfacher sind als die realistischen und detaillierten Figuren seiner späteren Phasen. Die für ihn charakteristischen Brokatmuster, die Vergoldung und die Verwendung architektonischer Räume in der Malerei sind vorhanden, aber die Verkleinerung des Raums und die Verwendung der Perspektive wirken unbeholfen und seine Figuren sehen weniger realistisch aus als die Figuren in seiner dritten Phase, nachdem er seinen Stil verfeinert hat.
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Zweite Phase (1471-1483)
Es wird vermutet, dass er in seiner zweiten Phase in Italien unterwegs war. Es gibt nur wenige Unterlagen über das Werk von Berruguete aus dieser Zeit, und es gibt Kontroversen über die Urheberschaft. Das Porträt von Federico da Montefeltro und seinem Sohn Guidobaldo (Galerie der Marken, Herzogspalast in Urbino) und die Serie berühmter Männer, zu der es gehört (Louvre-Museum, Paris und Galleria Nazionale, Urbino), werden ihm manchmal zugeschrieben, obwohl sie auch dem flämischen Maler Justus van Gent zugeschrieben werden. Möglicherweise handelte es sich auch um eine Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern, wobei Berruguete an der Serie arbeitete, während er in der Werkstatt van Gents in Urbino tätig war. Dieser Italienaufenthalt wurde 1478 durch eine Heiratsreise nach Paredes de Nava unterbrochen, nach der er nach Italien zurückkehrte. Sollte er tatsächlich nach Italien gereist sein, würde dies den Einfluss des flämischen und italienischen Renaissancestils in seiner dritten Phase der kastilischen Kunst erklären.
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Dritte Phase (1483-1503)
Seine Meisterwerke sind die Gemälde der Könige von Juda, insbesondere von König David, die sich auf dem Hochaltar der Kirche Santa Eulalia de Paredes de Nava (Palencia) befinden und Szenen aus dem Leben der Jungfrau und Porträts mehrerer biblischer Könige darstellen. Trotz der archaischen Elemente (frontale Komposition, Goldhintergrund) handelt es sich um eine Galerie von Porträts mit intensivem Realismus. Er schuf mehrere Versionen der Geburt der Jungfrau und Szenen aus ihrem Leben für mehrere Retabel, aber das in Santa Eulalia bleibt das berühmteste. Dieses Altarbild ist eines der wenigen, die Berruguete el Viejo anhand von Dokumenten sicher zugeschrieben werden können.
Viele seiner besten Werke sind in verschiedenen Orten der Provinz Palencia zu sehen: Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, Die Verkündigung der Heiligen Maria in der Pfarrei Santa Maria im Museum von Becerril de fields; Die Freier der Jungfrau und Die Kreuzigung im Diözesanmuseum von Palencia; Die Beweinung des Leichnams von Christus in der Kathedrale von Palencia.
In der Kirche Mariä Himmelfahrt in Santa Maria del Campo (Burgos) sind zwei bedeutende Werke aus dieser Zeit erhalten: Die Enthauptung des Täufers und die Taufe Christi, die zu einem Altarbild aus dem Leben des Täufers gehören, das zwischen 1483 und 1485 datiert wird und zu den ersten Werken dieser dritten Phase gehört. In diesen beiden Werken sind die in Italien erlernten Neuerungen in Bezug auf Komposition und Perspektive zu erkennen.
Ein weiteres Werk, für das Berruguete in dieser Phase berühmt ist, ist der Heilige Dominikus, der einer Auto-da-fé vorsteht, das wahrscheinlich vom Generalinquisitor Tomás de Torquemada für das Dominikanerkloster Santo Tomás in Ávila in Auftrag gegeben wurde. Das Gemälde wurde zu einer Zeit angefertigt, als die Inquisition in Spanien noch neu war. Es zeigt eine Auto-da-fé-Zeremonie oder eine Glaubenszeremonie, bei der Ketzer gefoltert und zu Tode gebracht wurden. Die Figur des Heiligen Dominikus, der im 13. Jahrhundert lebte, ist für das Spanien des 15. Jahrhunderts zeitgemäß gekleidet, und die Szene ist in derselben Weise dargestellt.
Die Verkündigung der Cartuja de Miraflores zeichnet sich durch die Detailgenauigkeit der Objekte und die interessanten Perspektiven aus, die eine perfekte Illusion des Raumes schaffen. Dieses Werk, das nördliche Einflüsse mit dem zeitgenössischen spanischen Stil in einer Innenraumszene verbindet, wurde vermutlich von Königin Isabel in Auftrag gegeben. In all diesen Werken sind die Figuren stark individualisiert, und die Beherrschung von Raum, Perspektive und Komposition wird durch einen genauen Sinn für Design und eine kluge Verwendung von Farbe bereichert.
Berruguetes letzter Auftrag war der Hochaltar der Kathedrale von Ávila, den er aufgrund seines Todes nicht mehr vollenden konnte. Für dieses Werk der spätgotischen Architektur malte er mehrere Gemälde mit Episoden aus dem Leben Christi für das Altarbild und Figuren von Patriarchen für die Predella. Diese Gemälde, die vielleicht den damals in Kastilien vorherrschenden Stil widerspiegeln, verwenden Goldhintergründe und etwas starre Kompositionen. Die Figuren haben eine robustere und monumentalere Form als in früheren Werken, vielleicht um sich von der Hauptkapelle abzuheben. Nach dem Tod des Meisters wurde das Altarbild von Juan de Borgoña vollendet.
Quellen
