Piero Manzoni
gigatos | Februar 19, 2022
Zusammenfassung
Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo, besser bekannt als Piero Manzoni (13. Juli 1933 – 6. Februar 1963), war ein italienischer Künstler, der vor allem für seine ironische Herangehensweise an die Avantgardekunst bekannt ist. Sein Werk wird oft mit dem von Yves Klein verglichen und nahm die Arbeiten einer Generation jüngerer italienischer Künstler vorweg, die der Kritiker Germano Celant 1967 in der ersten Arte-Povera-Ausstellung in Genua zusammenführte, und beeinflusste sie direkt. Manzoni ist vor allem für eine Reihe von Kunstwerken bekannt, die das Wesen des Kunstobjekts in Frage stellen und die Konzeptkunst direkt vorwegnehmen. Sein Werk verzichtet auf die üblichen Künstlermaterialien und verwendet stattdessen alles, vom Kaninchenfell bis zu menschlichen Exkrementen, um „mythologische Quellen anzuzapfen und authentische und universelle Werte zu verwirklichen“.
Sein Werk wird weithin als Kritik an der Massenproduktion und dem Konsumverhalten gesehen, die die italienische Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg veränderten (das italienische Wirtschaftswunder). Italienische Künstler wie Manzoni mussten die neue wirtschaftliche und materielle Ordnung des Nachkriegseuropas durch erfinderische künstlerische Praktiken verhandeln, die geografische, künstlerische und kulturelle Grenzen überschritten.
Manzoni starb am 6. Februar 1963 in seinem Atelier in Mailand an einem Herzinfarkt. Sein Zeitgenosse Ben Vautier unterzeichnete Manzonis Sterbeurkunde und erklärte sie zu einem Kunstwerk.
Manzoni wurde in Soncino, Provinz Cremona, geboren. Sein vollständiger Name war Graf Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.
Als Autodidakt stellte Manzoni im August 1956, im Alter von 23 Jahren, zum ersten Mal im Schloss von Soncino aus. Sein Frühwerk war weitgehend gestisch und zeigte den Einfluss von Mailänder Vertretern der Nuklearkunst wie Enrico Baj. In seinen späteren Werken, die etwa von 1957 bis zu seinem Tod 1963 entstanden, hinterfragte und persiflierte er den Status des Kunstobjekts, wie er in der gesamten Moderne konzipiert worden war. Zu seinen Einflüssen zählen frühere (wenn auch noch aktive) Künstler wie Marcel Duchamp und zeitgenössische Künstler wie Ben Vautier und Yves Klein.
Lesen Sie auch: zivilisationen – Seleukidenreich
Achromes
Manzonis Werk änderte sich unwiderruflich, nachdem er im Januar 1957 die Ausstellung „Epoca Blu“ von Yves Klein in der Galleria Apollinaire in Mailand besucht hatte. Diese Ausstellung bestand aus 11 identischen blauen Monochromen. Am Ende des Jahres hatte er aufgehört, Arbeiten zu produzieren, die von den vorherrschenden Tendenzen des Informel beeinflusst waren, und war zu Werken übergegangen, die direkt auf Kleins Monochromien reagierten. Diese so genannten Achromen sahen zwar immer weiß aus, waren aber in Wirklichkeit farblos. In diesen Gemälden experimentierte Manzoni mit verschiedenen Pigmenten und Materialien. Zunächst bevorzugte er mit Gesso überzogene Leinwände (1957-1958), dann arbeitete er auch mit Kaolin, einer anderen Form von weißem Ton, der häufig bei der Herstellung von Porzellan verwendet wird. Die Kaolin-Arbeiten bestehen in der Regel aus mit Ton überzogenen Leinwänden, die horizontal gefaltet werden, oder manchmal aus ausgeschnittenen Leinwandquadraten, die mit Ton überzogen und auf die Leinwand geklebt werden; er schuf nur neun großformatige Reliefbilder, die gefaltete Stoffe darstellen. Diese Werke zeigen neben Yves Klein auch den Einfluss von Lucio Fontana und Alberto Burri sowie des amerikanischen Künstlers Robert Rauschenberg, der 1951 neutrale weiße Leinwände gemalt hatte. Später schuf er Achromes aus weißer Watte, Glasfaser, Kaninchenfell und Brötchen. Er experimentierte auch mit phosphoreszierender Farbe und Kobaltchlorid, damit sich die Farben im Laufe der Zeit verändern. Neben diesen fabrizierten Materialien wurden auch körpereigene Produkte und Eigenschaften des Künstlers zur Kunst. Neben seiner berühmten Künstlerscheiße (Merda d“artista), in der Manzonis eigene Exkremente zu einer Reihe von Kunstobjekten wurden, fanden auch Fingerabdrücke, Blut und Atemluft Eingang in sein experimentelles Werk.
Manzoni gründete 1959 zusammen mit dem Künstler Enrico Castellani die Galerie Azimut in Mailand und veranstaltete eine Reihe von revolutionären Ausstellungen mit Multiples. Die erste, 12 Linee (12 Linien), fand im Dezember 1959 statt, gefolgt von Corpi d“Aria (Luftkörper) im Mai 1960. Es handelte sich um eine Edition von 45 Luftballons auf Stativen, die je nach Preis vom Käufer oder vom Künstler selbst aufgeblasen werden konnten. Im Juli 1960 stellte er die Ausstellung Consumption of Art by the Art-Devouring Public aus, in der er 70 Eier hart kochte, sie mit seinem Daumenabdruck bedruckte und sie, nachdem er einige davon gegessen hatte, dem Publikum zum Verzehr reichte. Die Eier selbst trugen den Titel Uova con impronta (Ei mit Daumenabdruck). Dies war die letzte Ausstellung von Manzoni in der Galerie Azimuth, die nach Auslaufen des Mietvertrags schließen musste. Obwohl in der Einladung die Galerie Azimuth als Ort der Eröffnung genannt wurde, fand die eigentliche Veranstaltung im Studio Filmgiornale Sedi in Mailand statt. Die Diskrepanz zwischen dem Ort auf der Einladung und dem Filmstudio, in dem die Veranstaltung aufgezeichnet wurde, verkompliziert die Rolle und den Raum der Kunst, wie sie erwartet wurde, weiter.
Lesen Sie auch: kaempfe – Giorgio de Chirico
Der Atem des Künstlers
Zeitgleich mit den Luftkörpern (Corpi D“Aria) produzierte Manzoni die Atemzüge des Künstlers (Fiato d“Artista), eine Serie roter, weißer oder blauer Luftballons, die aufgeblasen und an einem Holzsockel mit der Aufschrift „Piero Manzoni – Atem des Künstlers“ befestigt wurden. Die Werke setzten Manzonis Besessenheit von den Grenzen der Körperlichkeit fort und parodierten gleichzeitig die Besessenheit der Kunstwelt von der Dauerhaftigkeit, und sie stellten auch ein ergreifendes Memento Mori dar.
Lesen Sie auch: geschichte – Akira Kurosawa
Künstlerscheiße
Im Mai 1961 stellte Manzoni 90 kleine Dosen her, die mit der Aufschrift „Merda d“Artista“ (Künstlerscheiße) versiegelt waren. Der Preis für jede 30-Gramm-Dose richtete sich nach dem Gewicht und dem aktuellen Wert des Goldes (1960 etwa 1,12 Dollar pro Gramm). Der Inhalt der Dosen ist nach wie vor ein viel diskutiertes Rätsel, da das Öffnen der Dosen den Wert des Kunstwerks zerstören würde. Es wurden verschiedene Theorien über den Inhalt aufgestellt, darunter die Vermutung, dass es sich um Gips handelt. In den folgenden Jahren gelangten die Dosen in verschiedene Kunstsammlungen auf der ganzen Welt und erzielten hohe Preise, die weit über der Inflation lagen. Eine Dose wurde am 23. Mai 2007 bei Sotheby“s für 124.000 € verkauft; im Oktober 2008 wurde Dose 83 bei Sotheby“s mit einem Schätzwert von 50-70.000 £ zum Verkauf angeboten. Sie wurde für 97.250 £ verkauft. Sie wurde beschrieben als:
„Es ist ein Witz, eine Parodie auf den Kunstmarkt und eine Kritik am Konsumverhalten und der damit verbundenen Verschwendung.
Am 16. Oktober 2015 wurde die Dose 54 bei Christies für die erstaunliche Summe von 182.500 £ verkauft. Ursprünglich sollten die Dosen nach ihrem Äquivalentgewicht in Gold bewertet werden – 1961 waren es jeweils 37 Dollar -, wobei der Preis je nach Marktlage schwankte.
Zu den weiteren Werken aus dieser Zeit gehören Daumendrucke in limitierter Auflage und die Echtheitserklärungen (1961-61), ein käuflich zu erwerbendes Multiple, das je nach Preis den Status des Besitzers als Teil- oder Gesamtkunstwerk belegt. Er bezeichnete auch eine Reihe von Personen, darunter Umberto Eco, kostenlos als authentische Kunstwerke. Zu den weiteren experimentellen Arbeiten Manzonis gehörten der Versuch, ein mechanisches Tier als bewegliche Skulptur zu schaffen, und die Nutzung der Sonnenenergie als Energiequelle. Im Jahr 1960 schuf er eine Kugel, die von einem Luftstrom in der Luft gehalten wurde.
Manzonis Werke wurden häufig in der Galleria Azimuth ausgestellt. Sein Werk war Gegenstand zahlreicher internationaler Ausstellungen, darunter Retrospektiven im Musée d“Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d“Arte Contemporanea (1992), in der Serpentine Gallery, London (1998), im Museo d“Arte Contemporanea Donnaregina, Neapel (2007), kuratiert von Germano Celant, und 2019 „Piero Manzoni: Materials of His Time“ in den Galerien von Hauser & Wirth in Los Angeles und dann in New York City.
Manzonis Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York, das Stedelijk Museum, Amsterdam, die Tate Modern, London, die Galleria Civica d“Arte Moderna e Contemporanea, Turin, und das Museum für zeitgenössische Kunst Villa Croce in Genua.
Die Fondazione Piero Manzoni, eine familiengeführte italienische Stiftung, verwaltet den Nachlass des Künstlers. Sie wird seit 2017 von Hauser & Wirth vertreten.
Lesen Sie auch: uncategorized-en – Hans Bellmer
Literaturverzeichnis
– Piero Manzoni. Catalogo Generale, herausgegeben von G. Celant, Prearo Editore, Mailand, 1975.
– Piero Manzoni. Catalogue raisonné, herausgegeben von F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Mailand, 1991.
– Piero Manzoni. Gesamtkatalog, herausgegeben von G. Celant, Interview von G. Celant, Skira, Genf-Mailand, 2004.
– Piero Manzoni, herausgegeben von G. Celant, Ausstellungskatalog (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Neapel), Electa, Mailand, 2007.
– Piero Manzoni: Azimut, Ausstellungskatalog (Gagosian Gallery, London), Gagosian Gallery, 2011.
– P. Manzoni, Diario, herausgegeben von G. L. Marcone, Mondadori Electa, Mailand, 2013.
– F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola, Mondadori Electa, Mailand, 2013.
– G. Celant, Su Piero Manzoni, Abscondita, Mailand, 2014 – F. Gualdoni, Breve storia della „Merda d“artista“, Skira, Genf-Mailand, 2014.
– E. Manzoni, Caro Piero, Skira, Genf – Mailand, 2014.
– F. Pola, Piero Manzoni und ZERO. Eine europäische Kreativregion, Mondadori Electa, Mailand, 2014.
– A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artist, Cinehollywood, 2014 (DVD); – Piero Manzoni 1933-1963, herausgegeben von F. Gualdoni und R. Pasqualino di Marineo, Ausstellungskatalog, (Palazzo Reale, Mailand), Skira, Genf-Mailand, 2014.
– G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l“arte, Mondadori Electa, Mailand, 2015.
– AZIMUT
– Piero Manzoni, Achrome, edited by C. Léveque-Claudet and C. Kazarian, exhibition catalogue (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.
– Piero Manzoni. Nuovi studi, herausgegeben von R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
– R. Perna, Piero Manzoni e Roma, Mondadori Electa, Mailand, 2017.
– Piero Manzoni. Materialien seiner Zeit und Linien, herausgegeben von R. Pasqualino di Marineo, Ausstellungskatalog (Hauser & Wirth, Los Angeles und New York), Hauser & Wirth Verlag, Zürich, 2019.
– F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist“s Life, Gagosian, New York, 2019.
– P. Manzoni, Piero Manzoni. Schriften zur Kunst, herausgegeben von G. L. Marcone, Verlag Hauser & Wirth, Zürich, 2019.
– Künstlerscheisse Merde d“artiste Artist“s Shit, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.
Quellen
