Pierre Reverdy
gigatos | Februar 20, 2022
Zusammenfassung
Pierre Reverdy, geboren am 11. September 1889 (13. September 1889 laut Zivilstand) in Narbonne und gestorben am 17. Juni 1960 in Solesmes, war ein französischer Dichter, der mit dem Kubismus und den Anfängen des Surrealismus in Verbindung gebracht wird. Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die moderne französischsprachige Poesie.
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Jugend
Pierre Reverdy wurde auf dem Standesamt von Narbonne als „geboren von unbekanntem Vater und unbekannter Mutter“ deklariert und musste bis zu seinem zweiundzwanzigsten Lebensjahr warten, um von seiner Mutter anerkannt zu werden. Im Jahr seiner Geburt war seine Mutter verheiratet, ihr Mann lebte jedoch in Argentinien. Erst 1897 konnte sie Reverdys Vater, einen Weinbauern in der Montagne noire, erneut heiraten. Pierre Reverdy stammte aus einer Familie von Bildhauern und Kirchensteinmetzen. Sein ganzes Leben wurde dadurch von einem Gefühl tiefer Religiosität geprägt. Er setzte seine Ausbildung in Toulouse und Narbonne fort.
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Paris
Im Oktober 1910 kam er in Paris an. In Montmartre, im berühmten Bateau-Lavoir, traf er seine ersten Freunde: Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Louis Aragon, André Breton, Philippe Soupault und Tristan Tzara.
Sechzehn Jahre lang lebt er, um Bücher zu gestalten. Seine Gefährten sind Pablo Picasso, Georges Braque und Henri Matisse. All diese Jahre sind in irgendeiner Weise mit dem Aufschwung des Surrealismus verbunden, zu dessen Inspiratoren er gehört. Insbesondere seine Konzeption des poetischen Bildes hat einen großen Einfluss auf den jungen André Breton und seine Theoretisierung der surrealistischen Bewegung.
Pierre Reverdy war neben Apollinaire derjenige, der die Surrealisten bei ihrer Ankunft in Paris während des Krieges begrüßte. Aragon berichtet: „Er war, als wir zwanzig Jahre alt waren, Soupault, Breton, Eluard und ich, die ganze Reinheit der Welt für uns. Unser unmittelbar Älterer, der beispielhafte Dichter“.
Während des Krieges lebte er in ziemlich großer Armut, die durch die Kälte und den Mangel an Kohle noch verschärft wurde. Louis Aragon erinnert sich:
„Ich sehe ihn wieder in der Rue Cortot in dieser Zeit des Elends und der Gewalt, in einem Winter, in dem es in seinem Haus furchtbar kalt war, seine Frau krank, und in der Wohnung darüber dieser Teufel von Utrillo, der einen Lärm machte, dass es zum Sterben war. In Reverdys schwarzen Augen brannte ein Feuer des Zorns, wie ich es noch nie irgendwo gesehen hatte, vielleicht die verbrannten Weinreben inmitten der Weinberge bei Nacht. Ich erinnere mich an den Tag, an dem er einem dieser reichen Männer, die die Kunst so sehr lieben, einen kleinen Braque verkaufen musste, der nicht nur für ihn ein Bild war, und wie in der letzten Minute, sich zu entblättern, hatte er das Bild heftig ergriffen und es mit seinen Lippen geküsst, zum Erstaunen des aufgeklärten Liebhabers.“
Am 15. März 1917 erschien die erste Ausgabe seiner Zeitschrift Nord-Sud, an der die Dichter des Dadaismus und später des Surrealismus mitarbeiteten. Der Titel der Zeitschrift war nach dem Namen der Metrogesellschaft benannt, die 1910 die Linie zwischen Montmartre und Montparnasse eröffnet hatte. Damit signalisierte er seinen Willen, „diese beiden Brennpunkte der Schöpfung zu vereinen“. Pierre Reverdy entwarf dieses Projekt Ende 1916, als das künstlerische Leben noch immer vom Ersten Weltkrieg betäubt war, um die Parallelen zwischen den poetischen Theorien von Guillaume Apollinaire, Max Jacob und ihm selbst aufzuzeigen und damit den Beginn einer neuen Epoche für die Poesie und die künstlerische Reflexion zu markieren. Reverdy legte in der Zeitschrift seine Literaturtheorien sowie zahlreiche Reflexionen über den Kubismus dar, insbesondere über seine Freunde Pablo Picasso und Georges Braque. Joan Miró stellte die Zeitschrift in einem nach ihm benannten Gemälde Nord-Süd (1916-1917) dar, als Hommage an den Dichter und die Künstler, die er bewunderte.
In den 14 Heften, die von März 1917 bis Ende 1918 erschienen, tauchen die Namen von André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon und Tristan Tzara auf, den damaligen Anführern der Dada-Bewegung. Letztere veröffentlichten zur gleichen Zeit in der Zeitschrift SIC, aber laut Adrienne Monnier: „In Nord-Sud begannen André Breton, Louis Aragon und Philippe Soupault ernsthaft zu arbeiten (in SIC war es nicht sehr ernsthaft).“
In den frühen 1920er Jahren war er der Geliebte von Coco Chanel, der er zahlreiche Gedichte widmete.
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Solesmes
1926 zog er sich im Alter von 37 Jahren mit der Ankündigung „Freidenker“ zu sein, in eine meditative Klausur in der Nähe der Benediktinerabtei Solesmes zurück, wo er bis zu seinem Tod im Alter von 70 Jahren im Jahr 1960 blieb, obwohl er anscheinend den Glauben verloren hatte. Dort entstanden seine schönsten Sammlungen wie Sources du vent, Ferraille oder Le Chant des morts.
In seinem letzten Lebensjahr schrieb er Sable mouvant, ein poetisches Testament, in dem er seine Verse entkleidet und die Stimme in der Schwebe bleibt (sein letzter Vers hat keinen Schlusspunkt). Er möchte, dass von ihm nur ein symbolisches Porträt übrig bleibt, das von den Details des Lebens entkleidet und auf das Wesentliche zurückgeführt wird.
Pierre Reverdys Stil ist Teil der Erneuerung des poetischen Schreibens zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Pierre Reverdy war ein großer Bewunderer Mallarmés und seines berühmten „Coup de dés“ und übernahm von Mallarmé die gezackte Form mit einer systematischen Rückkehr zur Zeile bei abgeschrägten Versen. Er verwendete die aus dem Kubismus entlehnte Form der Papierklebung, die er schon früh mit der Schriftform verbinden wollte, und versuchte auf diese Weise, eher zum Kern der Dinge vorzudringen als zu ihrer Oberfläche. Das Gedicht ist somit eher eine Beschwörung der ihnen innewohnenden Realität durch das, was die Bilder suggerieren, als eine Beschreibung oder eine textuelle Erzählung. Die Verwendung von Vergleichen und Metaphern ist von entscheidender Bedeutung. Wie der Dichter selbst sagt, geht es in Übereinstimmung mit André Bretons Konzept des „stupéfiant image“ und der Analogie darum, zwei Wörter mit weit auseinander liegenden Bedeutungen einander anzunähern, um geheime Verbindungen zwischen den Dingen sichtbar zu machen, „unerhörte Beziehungen“ zu schaffen, eine Art visuellen Schock auf der Seite und gleichzeitig einen intellektuellen Schock, der das schafft, was Reverdy als „choc poésie“ (Dichterschock) bezeichnet. Picasso wird daher sagen, dass Reverdy in seinen Augen wie ein Maler schrieb. Diese Entscheidung hatte einen entscheidenden Einfluss auf alle großen Dichter, die ihm folgten, allen voran die des Surrealismus.
Laut Étienne-Alain Hubert erhebt Reverdy „die Poesie auf die Höhe, in der sie sich zu einem geheimnisvollen und unersetzlichen Bestandteil der condition humaine macht.“ Da die Poesie für ihn „das ganze angespannte Wesen“ ist, geht es weniger darum, mit Tinte zu schreiben als mit seinem Blut; dennoch hat sich Reverdy immer gegen die „engagierte Literatur“ oder die „Gelegenheitspoesie“ gewandt, eine Formulierung, die in den Jahren 1945-1946 in Mode war und die er in „Umstände der Poesie“ umdreht – den Titel eines Essays von 1946, in dem er nicht ohne Ironie die Anhänger des Militantismus widerlegt: „Dass der Dichter auf die Barrikade geht, ist gut, aber er kann nicht auf die Barrikade gehen und gleichzeitig die Barrikade besingen. Er muss sie vorher oder nachher besingen“. Die Poesie ist weder in den Dingen noch in den Worten, sie ist nicht einmal „irgendwo“, sondern der Mensch lässt sie entstehen, findet sie in sich selbst, in seiner Beziehung zu den Dingen, zur Welt, durch die Worte:
„Es gibt keine Worte, die poetischer sind als andere. Denn Poesie liegt nicht mehr in den Worten als im Sonnenuntergang oder in der herrlichen Blüte der Morgenröte – nicht mehr in der Traurigkeit als in der Freude. Sie liegt in dem, was aus den Worten wird, die die menschliche Seele erreichen, wenn sie den Sonnenuntergang oder die Morgenröte, die Traurigkeit oder die Freude verwandelt haben. Sie liegt in dieser Transmutation, die durch die Kraft der Worte an den Dingen vorgenommen wird, und in den Reaktionen, die sie in ihren Arrangements aufeinander haben – die sich auf den Geist und das Empfinden auswirken.“
In seinem Artikel zu Reverdys Tod schrieb Louis Aragon ebenfalls: „Seine Größe, was würde ich ihr hinzufügen, wenn ich sie mit den Toten und den Lebenden vergleichen würde? Es bleiben uns Saint-John Perse und Marie Noël, es gab Apollinaire, es gab Eluard“.
Viele Dichter zollten Pierre Reverdy Tribut, indem sie ihm Artikel widmeten oder ihm Gedichte widmeten, darunter André du Bouchet und Ricardo Paseyro. René Char sagte über ihn, er sei „ein Dichter ohne Peitsche und Spiegel“ gewesen.
François Chapon, Vorsitzender des Reverdy-Komitees und Freund des Dichters von 1955 bis zu seinem Tod, berichtet, dass er „ein strenges Leben“ führte, in Zurückgezogenheit und Armut, mit größter Gleichgültigkeit und Unnachgiebigkeit gegenüber jeglicher Werbung oder Berühmtheit: „Die Reinheit seines Verhaltens entsprach der Reinheit seiner Gedichte. Komplizenschaft mit keinem falschen Schein, keiner Konvention: eine unmittelbare, spontane, wunderbare Freiheit. Nie sprach er über sein Werk. Ich habe viele Schriftsteller getroffen. Ich habe keinen gesehen, der sich so wenig um seine Manuskripte und seinen Nachruhm gekümmert hat.“
Anlässlich des 50. Todestages des Dichters fand am 11. Juni 2010 in der gleichnamigen Stadtbibliothek in Sablé-sur-Sarthe eine von Emmanuel Vaslin moderierte Podiumsdiskussion statt, an der Antoine Emaz, Vorsitzender der Poesiekommission des Centre national du livre und Autor einer Dissertation über Pierre Reverdys Notizen, Claude Cailleau, Autor einer Biografie des Dichters, sowie der Historiker Jean Riouffreyt teilnahmen.
Die Arbeit der Autorin inspiriert häufig die Sängerin Mylène Farmer.
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Externe Links
Quellen
