Prince

gigatos | Februar 19, 2022

Zusammenfassung

Prince Rogers Nelson (7. Juni 1958 – 21. April 2016) war ein amerikanischer Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist. Er gilt als einer der größten Musiker seiner Generation und war bekannt für seine extravagante, androgyne Erscheinung und seine große stimmliche Bandbreite, die ein weitreichendes Falsett und hohe Schreie umfasste. Prince produzierte seine Alben selbst und leistete damit Pionierarbeit für den Minneapolis-Sound. Seine Musik umfasste eine Vielzahl von Stilen, darunter Funk, R&B, Rock, New Wave, Soul, Synth-Pop, Pop, Jazz und Hip-Hop. Oft spielte er die meisten oder alle Instrumente auf seinen Aufnahmen.

Der in Minneapolis, Minnesota, geborene und aufgewachsene Prince unterzeichnete im Alter von 19 Jahren einen Plattenvertrag mit Warner Bros. Records im Alter von 19 Jahren und veröffentlichte die Alben For You (1978) und Prince (1979). Mit den innovativen Alben Dirty Mind (1980), Controversy (1981) und 1999 (1982) feierte er weitere Erfolge bei der Kritik. Sein sechstes Album, Purple Rain (1984), wurde mit seiner Begleitband The Revolution aufgenommen und war der Soundtrack zu seinem gleichnamigen Filmdebüt. Purple Rain hielt sich sechs Monate in Folge an der Spitze der Billboard 200. Prince gewann den Academy Award für die beste Originalmusik. Nachdem sich Revolution aufgelöst hatte, feierte Prince mit Sign o“ the Times (1987) einen weiteren großen Erfolg.

Inmitten eines Vertragsstreits mit Warner Bros. änderte er 1993 seinen Künstlernamen in das unaussprechliche Symbol (bei den Fans als „Love Symbol“ bekannt) und wurde manchmal als „The Artist Formerly Known as Prince“, „TAFKAP“ oder einfach „The Artist“ bezeichnet. 1998 unterschrieb er bei Arista Records und begann im Jahr 2000, sich wieder mit seinem eigenen Namen anzusprechen. Nachdem er nach einem Auftritt bei der Grammy-Verleihung 2004 wieder in den Mittelpunkt des Interesses gerückt war, erreichte er in den folgenden zehn Jahren sechs US-Top-Ten-Alben. In der Mitte seines Lebens litt Prince Berichten zufolge unter erheblichen Schmerzen aufgrund von Verletzungen an seinem Körper (vor allem an der Hüfte), die er sich bei seinen dynamischen Bühnenauftritten zugezogen hatte (bei denen er unter anderem in High Heels von Lautsprecherboxen sprang), und wurde manchmal mit einem Stock gesehen. Im April 2016 starb Prince im Alter von 57 Jahren an einer versehentlichen Überdosis Fentanyl in seinem Haus und Aufnahmestudio Paisley Park in Chanhassen, Minnesota.

Prince war ein produktiver Künstler, der zu Lebzeiten 39 Alben veröffentlichte. Nach seinem Tod wurde eine große Anzahl unveröffentlichter Projekte in einem Tresor in seinem Haus aufbewahrt. Es wird angenommen, dass der Tresor Dutzende von vollständig produzierten Alben und über 50 Musikvideos enthält, die nie veröffentlicht wurden, zusammen mit verschiedenen anderen Medien. Im Laufe seines Lebens veröffentlichte er Hunderte von Liedern sowohl unter seinem eigenen Namen als auch unter mehreren Pseudonymen. Außerdem schrieb er Lieder, die von anderen Musikern berühmt gemacht wurden, wie z. B. „Nothing Compares 2 U“ und „Manic Monday“. Die Schätzungen über die Gesamtzahl der von Prince geschriebenen Songs reichen von 500 bis weit über 1.000. Prince verkaufte weltweit über 150 Millionen Tonträger und gehört damit zu den meistverkauften Musikern aller Zeiten. Zu seinen Auszeichnungen gehören der Grammy President“s Merit Award, die American Music Awards for Achievement and of Merit, der Billboard Icon Award, ein Academy Award und ein Golden Globe Award. Er wurde 2004 in die Rock and Roll Hall of Fame, 2006 in die UK Music Hall of Fame und 2016 in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame aufgenommen. 2022 wurde er in den Black Music & Entertainment Walk of Fame aufgenommen.

Prince Rogers Nelson wurde am 7. Juni 1958 in Minneapolis, Minnesota, als Sohn der Jazzsängerin Mattie Della (geb. Shaw) und des Pianisten und Songwriters John Lewis Nelson geboren. Alle vier seiner Großeltern stammten aus Louisiana. Der Jazz-Schlagzeuger Louis Hayes war sein Cousin väterlicherseits. Er wurde nach dem bekanntesten Künstlernamen seines Vaters, Prince Rogers, benannt, den sein Vater benutzte, als er mit Prince“ Mutter in einer Jazzgruppe namens Prince Rogers Trio auftrat. 1991 sagte Prince“ Vater gegenüber A Current Affair, dass er seinen Sohn Prince nannte, weil er wollte, dass Prince „alles tut, was ich tun wollte“. Prince mochte seinen Namen nicht und wollte, dass man ihn stattdessen Skipper nannte, ein Name, den er während seiner gesamten Kindheit beibehielt. Prince sagte, er sei „als Epileptiker geboren“ und habe schon als Kind Anfälle gehabt. Er sagte: „Meine Mutter erzählte mir, dass ich eines Tages zu ihr kam und sagte: “Mom, ich werde nicht mehr krank sein“, und sie fragte: “Warum?“ und ich sagte: “Weil ein Engel mir das gesagt hat.““ Die jüngere Schwester von Prince, Tyka, wurde am 18. Mai 1960 geboren. Beide Geschwister entwickelten ein ausgeprägtes Interesse an Musik, das von ihrem Vater gefördert wurde. Seine Eltern waren beide Mitglieder der Kirche der Siebenten-Tags-Adventisten, einer evangelikalen Glaubensgemeinschaft.

Prince schrieb seinen ersten Song, „Funk Machine“, auf dem Klavier seines Vaters, als er sieben Jahre alt war. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er 10 Jahre alt war. Seine Mutter heiratete erneut Hayward Baker, mit dem sie einen Sohn namens Omarr hatte. Prince hatte ein angespanntes Verhältnis zu Omarr, das so weit ging, dass er immer wieder die Wohnung wechselte und mal bei seinem Vater, mal bei seiner Mutter und seinem Stiefvater lebte. Baker nahm Prince zu einem Konzert von James Brown mit, und er schrieb Baker zu, dass er die finanziellen Verhältnisse der Familie verbesserte. Nach einer kurzen Zeit des Zusammenlebens mit seinem Vater, der ihm seine erste Gitarre kaufte, zog Prince in den Keller seiner Nachbarn, der Familie Anderson, nachdem sein Vater ihn hinausgeworfen hatte. Er freundete sich mit dem Sohn der Andersons, Andre, an, der später mit Prince zusammenarbeitete und als André Cymone bekannt wurde.

Prince besuchte die Bryant Junior High School in Minneapolis und anschließend die Central High School, wo er Fußball, Basketball und Baseball spielte. Er spielte in der Junior-Varsity-Basketballmannschaft der Central High School und spielte auch als Erwachsener weiterhin zum Spaß Basketball. Während er die Bryant High School besuchte, wurde er im Rahmen des Urban Arts Program der Minneapolis Public Schools am Minnesota Dance Theatre im klassischen Ballett ausgebildet. Er entwickelte sich zu einem Fürsprecher für Tänzer und setzte später sein Vermögen ein, um in den 1990er Jahren das angeschlagene Joffrey Ballet in Chicago zu retten. 1973 lernte er den Songwriter und Produzenten Jimmy Jam kennen und beeindruckte ihn mit seinem musikalischen Talent, seiner frühen Beherrschung einer breiten Palette von Instrumenten und seiner Arbeitsmoral.

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1975-1984: Anfänge und Durchbruch

1975 gründete Pepe Willie, der Ehemann von Princes Cousine Shauntel, mit Marcy Ingvoldstad und Kristie Lazenberry die Band 94 East und engagierte André Cymone und Prince für die Aufnahme von Songs. Willie schrieb die Songs, Prince steuerte Gitarrenspuren bei, und Prince und Willie schrieben gemeinsam den 94 East-Song „Just Another Sucker“. Die Band nahm Stücke auf, aus denen später das Album Minneapolis Genius – The Historic 1977 Recordings entstand. 1976, kurz nach seinem Abschluss an der Central High School, nahm Prince mit dem Produzenten Chris Moon in Moons Studio in Minneapolis ein Demotape auf. Da es Moon nicht gelang, einen Plattenvertrag zu bekommen, brachte er das Band zu Owen Husney, einem Geschäftsmann aus Minneapolis, der den 19-jährigen Prince unter einen Management-Vertrag nahm und ihm half, ein Demo in den Sound 80 Studios in Minneapolis aufzunehmen (mit dem Produzenten

Mit Husneys Hilfe unterzeichnete Prince einen Plattenvertrag mit Warner Bros. Die Plattenfirma stimmte zu, Prince die kreative Kontrolle für drei Alben zu geben und seine Veröffentlichungsrechte zu behalten. Husney und Prince verließen daraufhin Minneapolis und zogen nach Sausalito, Kalifornien, wo Prince“ erstes Album For You in den Record Plant Studios aufgenommen wurde. Das Album wurde in Los Angeles abgemischt und am 7. April 1978 veröffentlicht. Laut den Notizen zum Album For You schrieb, produzierte, arrangierte, komponierte und spielte Prince alle 27 Instrumente auf der Aufnahme, mit Ausnahme des Songs Soft and Wet“, dessen Text von Moon mitgeschrieben wurde. Die Kosten für die Aufnahme des Albums betrugen das Doppelte des ursprünglichen Vorschusses von Prince. Prince nutzte die Prince“s Music Co. zur Veröffentlichung seiner Songs. „Soft and Wet“ erreichte Platz 12 in den Hot Soul Singles und Platz 92 in den Billboard Hot 100. Der Song „Just as Long as We“re Together“ erreichte Platz 91 der Hot-Soul-Singles-Charts.

1979 gründete Prince eine Band mit André Cymone am Bass, Dez Dickerson an der Gitarre, Gayle Chapman und Doctor Fink an den Keyboards und Bobby Z. am Schlagzeug. Ihr erster Auftritt war im Capri Theater am 5. Januar 1979. Die Verantwortlichen von Warner Bros. besuchten die Show, entschieden aber, dass Prince und die Band mehr Zeit brauchten, um seine Musik zu entwickeln. Im Oktober 1979 veröffentlichte Prince das Album Prince, das auf Platz 4 der Billboard Top R&B

1980 veröffentlichte Prince das Album Dirty Mind, das sexuell explizites Material enthielt, darunter den Titelsong „Head“ und den Song „Sister“, und das von Stephen Thomas Erlewine als „atemberaubende, dreiste Mischung aus Funk, New Wave, R&B und Pop, angetrieben von grinsend anzüglichem Sex und dem Wunsch zu schockieren“ beschrieben wurde. Das in Prince“ eigenem Studio aufgenommene Album wurde mit Gold ausgezeichnet, und die Single „Uptown“ erreichte Platz 5 der Billboard Dance Charts und Platz 5 der Hot Soul Singles Charts. Prince war auch die Vorgruppe für Rick James“ „Fire It Up“-Tour 1980.

Im Februar 1981 hatte Prince seinen ersten Auftritt bei Saturday Night Live, wo er „Partyup“ performte. Im Oktober 1981 veröffentlichte Prince das Album Controversy. Zur Unterstützung dieses Albums spielte er mehrere Konzerte als erster von drei Vorgruppen für die Rolling Stones auf deren US-Tournee. In Los Angeles wurde Prince, der in einem Trenchcoat und einem schwarzen Bikini-Slip auftrat, nach nur drei Liedern vom Publikum mit Müll beworfen und musste die Bühne verlassen. Das Jahr 1982 begann er mit einer kleinen Tournee durch College-Städte, bei der er als Headliner auftrat. Die Songs auf Controversy wurden von Controversy Music – ASCAP veröffentlicht, eine Praxis, die er bis zum Album Emancipation im Jahr 1996 beibehielt. Im Jahr 2002 stellte MTV News fest, dass „alle seine Titel, Liner Notes und Web-Postings in seiner eigenen Kurzschrift geschrieben sind, wie auf dem 1999 erschienenen Album Rave Un2 the Joy Fantastic, auf dem “Hot Wit U“ zu hören ist“.

1981 gründete Prince eine Nebenprojekt-Band namens The Time. Die Band veröffentlichte zwischen 1981 und 1990 vier Alben, bei denen Prince den Großteil der Instrumente und des Hintergrundgesangs schrieb und übernahm (manchmal unter den Pseudonymen „Jamie Starr“ oder „The Starr Company“), während Morris Day den Leadgesang übernahm. Ende 1982 veröffentlichte Prince ein Doppelalbum, 1999, das sich über vier Millionen Mal verkaufte. Der Titelsong war ein Protest gegen die Verbreitung von Atomwaffen und wurde zu Prince“ erstem Top-10-Hit in Ländern außerhalb der USA. Prince“ „Little Red Corvette“ war eines der ersten beiden Videos schwarzer Künstler (zusammen mit Michael Jacksons „Billie Jean“), das auf MTV in hoher Rotation gespielt wurde. MTV wurde als gegen „schwarze Musik“ gerichtet wahrgenommen, bis CBS-Präsident Walter Yetnikoff drohte, alle CBS-Videos zurückzuziehen. Prince und Jackson rivalisierten nicht nur in Bezug auf den musikalischen Erfolg, sondern auch in sportlicher Hinsicht. Der Song „Delirious“ schaffte es ebenfalls in die Top Ten der Billboard Hot 100 Charts. „International Lover“ brachte Prince bei der 26. jährlichen Grammy-Verleihung seine erste Nominierung für einen Grammy Award ein.

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1984-1987: Purple Rain, Around the World in a Day und Parade

Während dieser Zeit bezeichnete Prince seine Band als „Revolution“. Der Name der Band wurde auch umgekehrt auf dem Cover von 1999 innerhalb des Buchstabens „I“ des Wortes „Prince“ gedruckt. Die Band bestand aus Lisa Coleman und Doctor Fink an den Keyboards, Bobby Z. am Schlagzeug, Brown Mark am Bass und Dez Dickerson an der Gitarre. Jill Jones, eine Backgroundsängerin, war ebenfalls Teil des Line-ups für das Album und die Tournee 1999. Nach der Tournee 1999 verließ Dickerson die Gruppe aus religiösen Gründen. In dem Buch Possessed: The Rise and Fall of Prince (2003) schreibt der Autor Alex Hahn, dass Dickerson nicht bereit war, einen Dreijahresvertrag zu unterschreiben und sich anderen musikalischen Unternehmungen widmen wollte. Dickerson wurde durch Colemans Freundin Wendy Melvoin ersetzt. Zunächst wurde die Band im Studio nur spärlich eingesetzt, was sich jedoch im Laufe des Jahres 1983 allmählich änderte.

Nach Angaben seines ehemaligen Managers Bob Cavallo verlangte Prince Anfang der 1980er Jahre von seinem Management, dass er die Hauptrolle in einem großen Kinofilm bekam, obwohl er zu diesem Zeitpunkt nur mit einigen Pop- und R&B-Hits, Musikvideos und gelegentlichen Fernsehauftritten in Erscheinung getreten war. Das Ergebnis war der Film Purple Rain (1984), in dem Prince die Hauptrolle spielte und der weitgehend autobiografisch war, sowie das gleichnamige Studioalbum, das gleichzeitig der Soundtrack zum Film war. Das Album Purple Rain verkaufte sich in den USA mehr als 13 Millionen Mal und war 24 Wochen lang ununterbrochen auf Platz 1 der Billboard 200-Charts. Für den Film erhielt Prince einen Oscar für die beste Originalmusik und spielte in den USA über 68 Millionen Dollar ein („When Doves Cry“ und „Let“s Go Crazy“ erreichten Platz 1 und der Titelsong Platz 2 der Billboard Hot 100. Im Jahr 1984 war Prince in den USA mit einem Album, einer Single und einem Film gleichzeitig auf Platz 1; das war das erste Mal, dass ein Sänger dieses Kunststück vollbrachte. Das Album Purple Rain steht auf Platz 8 der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone und ist auch in der Liste der 100 besten Alben aller Zeiten des Time Magazine enthalten. Das Album brachte Prince auch zwei seiner ersten drei Grammy Awards ein, die bei den 27. jährlichen Grammy Awards verliehen wurden – für die beste Rock-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang und für die beste Filmmusik für visuelle Medien.

1984 schuf der Popkünstler Andy Warhol das Gemälde Orange Prince (1984). Andy Warhol war von Prince fasziniert und schuf schließlich insgesamt zwölf einzigartige Gemälde von ihm in verschiedenen Farbvarianten, die alle in Warhols persönlicher Sammlung aufbewahrt wurden. Vier dieser Gemälde befinden sich heute in der Sammlung des Andy Warhol Museums in Pittsburgh. Im November 1984 veröffentlichte Vanity Fair Warhols Porträt als Beilage zu dem Artikel Purple Fame von Tristan Fox und behauptete, dass Warhols Siebdruckbild von Prince mit seinen poppigen Farben den Plattenkünstler „auf dem Höhepunkt seines Könnens“ eingefangen habe. Der Vanity Fair-Artikel war eines der ersten weltweiten Medienwerke, das als kritische Würdigung des Musikers geschrieben wurde und mit dem Beginn der 98-tägigen Purple Rain Tour zusammenfiel.

Nachdem Tipper Gore gehört hatte, wie ihre 11-jährige Tochter Karenna den Song „Darling Nikki“ von Prince hörte (der wegen seines sexuellen Textes und einer Anspielung auf Masturbation große Berühmtheit erlangte), gründete sie das Parents Music Resource Center. Das Zentrum setzte sich für die obligatorische Anbringung eines Warnhinweises („Parental Advisory: Explicit Lyrics“) auf den Covern von Schallplatten ein, die für Minderjährige ungeeignete Sprache oder Textinhalte enthalten. Die Plattenindustrie ist dieser Forderung später freiwillig nachgekommen.

1985 kündigte Prince an, dass er nach der Veröffentlichung seines nächsten Albums keine Live-Auftritte und Musikvideos mehr machen würde. Seine nachfolgende Aufnahme, Around the World in a Day (1985), hielt sich drei Wochen lang auf Platz 1 der Billboard 200. Die Single „Raspberry Beret“ aus diesem Album erreichte Platz 2 der Billboard Hot 100, und „Pop Life“ erreichte Platz 7.

1986 erreichte sein Album Parade Platz 3 in den Billboard 200 und Platz 2 in den R&B-Charts. Die erste Single „Kiss“, deren Video von Louis Falco choreographiert wurde, erreichte Platz 1 der Billboard Hot 100. (Der Song war ursprünglich für ein Nebenprojekt namens Mazarati geschrieben worden.) Im selben Jahr erreichte der von Prince geschriebene und von den Bangles aufgenommene Song „Manic Monday“ Platz 2 der Hot-100-Charts. Das Album Parade diente als Soundtrack für Prince“ zweiten Film, Under the Cherry Moon (1986). Prince führte Regie und spielte die Hauptrolle in diesem Film, in dem auch Kristin Scott Thomas mitwirkte. Obwohl das Album Parade mit Platin ausgezeichnet wurde und sich zwei Millionen Mal verkaufte, erhielt der Film Under the Cherry Moon eine Goldene Himbeere für den schlechtesten Film (zusammen mit Howard the Duck), und Prince erhielt die Goldene Himbeere für die schlechteste Regie, den schlechtesten Schauspieler und den schlechtesten Originalsong (für den Song „Love or Money“).

1986 begann Prince eine Reihe von Live-Auftritten, die Hit n Run – Parade Tour. Nach der Tournee löste Prince The Revolution auf und entließ Wendy und Lisa. Brown Mark verließ die Band; der Keyboarder Doctor Fink blieb. Prince rekrutierte neue Bandmitglieder Miko Weaver an der Gitarre, Atlanta Bliss an der Trompete und Eric Leeds am Saxophon.

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1987-1991: Sign o“ the Times, Lovesexy, Batman und Graffiti Bridge

Bevor sich Revolution auflöste, arbeitete Prince an zwei separaten Projekten, dem Revolution-Album Dream Factory und seinem Soloprojekt Camille. Im Gegensatz zu den drei vorangegangenen Bandalben wurde Dream Factory von den Bandmitgliedern mitgestaltet und enthielt Songs mit Leadgesang von Wendy und Lisa. Mit dem Projekt Camille kreierte Prince eine neue androgyne Persönlichkeit, die hauptsächlich mit einer beschleunigten, weiblich klingenden Stimme sang. Nach der Entlassung von The Revolution fasste Prince das Material der beiden auf Eis gelegten Alben zusammen mit einigen neuen Songs zu einem Drei-LP-Album zusammen, das den Titel Crystal Ball tragen sollte. Warner Bros. zwang Prince, das Dreifach-Album auf ein Doppelalbum zu kürzen, und Sign o“ the Times wurde am 31. März 1987 veröffentlicht.

Das Album erreichte Platz 6 der Billboard 200 Album Charts. Die erste Single, „Sign o“ the Times“, erreichte Platz 3 der Hot 100 Charts. Die Nachfolgesingle „If I Was Your Girlfriend“ erreichte Platz 67 der Hot 100, stieg aber bis auf Platz 12 der R&B-Charts. Die dritte Single, ein Duett mit Sheena Easton, „U Got the Look“, erreichte Platz 2 der Hot 100 und Platz 11 der R&B-Charts, und die letzte Single, „I Could Never Take the Place of Your Man“, erreichte Platz 10 der Hot 100 und Platz 14 der R&B-Charts.

Es wurde in der Kritikerumfrage von Pazz & Jop zum besten Album des Jahres gewählt und verkaufte sich 3,2 Millionen Mal. In Europa lief es gut, und Prince bewarb das Album in Übersee mit einer ausgedehnten Tournee. Prince stellte eine neue Begleitband aus den Überresten von The Revolution zusammen und nahm den Bassisten Levi Seacer Jr., den Keyboarder Boni Boyer und den Tänzer

Die „Sign o“ the Times“-Tour war in Übersee ein Erfolg, und Warner Bros. und Prince“ Manager wollten sie in die USA bringen, um den Verkauf des Albums zu fördern; Prince sträubte sich gegen eine komplette US-Tournee, da er bereit war, ein neues Album zu produzieren. Als Kompromiss wurden die letzten beiden Abende der Tournee gefilmt, um sie in den Kinos zu zeigen. Die Qualität des Films wurde als minderwertig eingestuft, und die Aufnahmen wurden in Prince“ Paisley-Park-Studios nachgedreht. Der Film Sign o“ the Times wurde am 20. November 1987 veröffentlicht. Der Film erhielt bessere Kritiken als Under the Cherry Moon, aber die Einnahmen an den Kinokassen waren minimal, und er verließ schnell die Kinos.

Das nächste Album, das veröffentlicht werden sollte, war The Black Album. Das Black Album war instrumentaler, funk- und R&B-lastiger als die letzten Veröffentlichungen, und Prince experimentierte bei den Songs „Bob George“ und „Dead on It“ auch mit Hip-Hop. Prince wollte das Album mit einem einfarbig schwarzen Cover veröffentlichen, auf dem nur die Katalognummer aufgedruckt war, aber nachdem 500.000 Exemplare gepresst worden waren, hatte Prince eine spirituelle Erleuchtung, dass das Album böse war und ließ es zurückrufen. Es wurde später von Warner Bros. als limitierte Auflage im Jahr 1994 veröffentlicht.

Prince ging für acht Wochen ins Studio zurück und nahm Lovesexy auf. Lovesexy wurde am 10. Mai 1988 veröffentlicht und dient als spiritueller Gegenpol zum düsteren The Black Album. Jeder Song ist eine Soloarbeit von Prince, mit Ausnahme von „Eye No“, das mit seiner damaligen Begleitband aufgenommen wurde. Lovesexy erreichte Platz 11 der Billboard 200 und Platz 5 der R&B-Alben-Charts. Die Leadsingle „Alphabet St.“ erreichte Platz 8 der Hot 100 und Platz 3 der R&B-Charts

Prince nahm wieder seine Post-Revolution-Backing-Band mit (obwohl die Shows von einem riesigen Publikum gut aufgenommen wurden, konnten sie aufgrund der teuren Bühnenbilder und Requisiten keinen Nettogewinn erwirtschaften.

1989 wirkte Prince auf Madonnas Studioalbum Like a Prayer mit, wo er das Duett „Love Song“ mitschrieb und sang und bei den Liedern „Like a Prayer“, „Keep It Together“ und „Act of Contrition“ E-Gitarre spielte (ohne Namensnennung). Er begann auch mit der Arbeit an mehreren musikalischen Projekten, darunter Rave Unto the Joy Fantastic und frühe Entwürfe seines Films Graffiti Bridge, aber beide wurden auf Eis gelegt, als er von Batman (1989) Regisseur Tim Burton gebeten wurde, einige Songs für die bevorstehende Realverfilmung aufzunehmen. Prince ging ins Studio und produzierte ein ganzes Album mit neun Titeln, das Warner Bros. am 20. Juni 1989 veröffentlichte. Batman erreichte Platz 1 der Billboard 200. Die Single „Batdance“ erreichte die Spitze der Billboard Hot 100 und der R&B-Charts.

Die Single „The Arms of Orion“ mit Sheena Easton erreichte Platz 36 der Charts, und „Partyman“ (ebenfalls mit dem Gesang von Princes damaliger Freundin, die den Spitznamen Anna Fantastic trug) erreichte Platz 18 der Hot 100 und Platz 5 der R&B-Charts, während die Liebesballade „Scandalous!“ Platz 5 der R&B-Charts erreichte. Prince musste alle Veröffentlichungsrechte an den Songs des Albums an Warner Bros. abtreten, um den Soundtrack produzieren zu können.

1990 ging Prince mit einer neu zusammengestellten Band auf Tournee für seine Nude Tour, bei der er sich auf das Wesentliche beschränkte. Nach dem Ausscheiden von Boni Boyer, Sheila E., den Bläsern und Cat brachte Prince die Keyboarderin Rosie Gaines, den Schlagzeuger Michael Bland und das Tanztrio Game Boyz (Tony M., Kirky J. und Damon Dickson) mit. Die Europa- und Japantournee war ein finanzieller Erfolg mit einer kurzen Setlist der größten Hits. Im Laufe des Jahres beendete Prince die Produktion seines vierten Films, Graffiti Bridge (1990), und des gleichnamigen Albums. Zunächst zögerte Warner Bros., den Film zu finanzieren, doch als Prince versicherte, dass es sich um eine Fortsetzung von Purple Rain handeln würde, und die Originalmitglieder von Time mitwirkten, gab das Studio grünes Licht für das Projekt. Das Album wurde am 20. August 1990 veröffentlicht und erreichte Platz 6 der Billboard 200 und der R&B-Alben-Charts. Die Single „Thieves in the Temple“ erreichte Platz 6 der Hot 100 und Platz 1 der R&B-Charts „Round and Round“ kam auf Platz 12 der US-Charts und Platz 2 der R&B-Charts. Der Song wurde von dem Teenager Tevin Campbell (der auch eine Rolle im Film hatte) gesungen. Der Film, der am 20. November 1990 in die Kinos kam, war mit einem Einspielergebnis von 4,2 Millionen Dollar ein Flop. Nach der Veröffentlichung des Films und des Albums verließen die letzten verbliebenen Mitglieder von The Revolution, Miko Weaver und Doctor Fink, die Band von Prince.

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1991-1996: Namensänderung, Diamonds and Pearls und Chaos and Disorder

1991 begann mit einem Auftritt bei Rock in Rio II und markierte das Debüt von Prince“ neuer Band, der New Power Generation. Nach dem Weggang des Gitarristen Miko Weaver und des langjährigen Keyboarders Doctor Fink fügte Prince den Bassisten Sonny T., Tommy Barbarella an den Keyboards und eine Bläsergruppe, die Hornheads, hinzu, die von Levi Seacer (der die Gitarre übernahm), Rosie Gaines, Michael Bland und den Game Boyz begleitet wurde. Unter maßgeblicher Mitwirkung seiner Bandmitglieder wurde Diamonds and Pearls am 1. Oktober 1991 veröffentlicht. Diamonds and Pearls erreichte Platz 3 der Billboard 200 Albumcharts und wurde in den Vereinigten Staaten mit vier Hitsingles veröffentlicht. „Gett Off“ erreichte Platz 21 der Hot 100 und Platz 6 der R&B-Charts, gefolgt von „Cream“, das Prince seine fünfte Nummer-1-Single in den USA bescherte. Der Titeltrack „Diamonds and Pearls“ wurde die dritte Single des Albums und erreichte Platz 3 der Hot 100 und die Spitze der R&B-Charts. „Money Don“t Matter 2 Night“ erreichte Platz 23 der Hot 100 und Platz 14 der R&B-Charts.

1992 veröffentlichten Prince and the New Power Generation sein 14. Studioalbum, das auf dem Cover nur ein unaussprechliches Symbol trug (später urheberrechtlich geschützt als „Love Symbol

Nach gescheiterten Versuchen in den Jahren 1990 und 1991 veröffentlichte Warner Bros. eine Greatest Hits Compilation mit der dreiteiligen The Hits

1993 rebellierte Prince gegen Warner Bros., die sich weigerten, Prince“ riesigen Nachholbedarf an Musik in gleichmäßigem Tempo zu veröffentlichen, und nahm offiziell das „Love Symbol“ als seinen Künstlernamen an. Um das Symbol in den Printmedien zu verwenden, organisierte Warner Bros. einen Massenversand von Disketten mit einer speziellen Schriftart. Zu dieser Zeit wurde Prince als „The Artist Formerly Known as Prince“ oder „The Artist“ bezeichnet.

1994 begann Prince, Alben in schneller Folge zu veröffentlichen, um sich von seinen vertraglichen Verpflichtungen gegenüber Warner Bros. zu befreien. Er begann auch, mit dem Wort „Slave“ im Gesicht aufzutreten. Er glaubte, dass Warner Bros. seine künstlerische Freiheit einschränken wollte, indem sie darauf bestanden, dass er seine Alben sporadischer veröffentlichte. Er machte Warner Bros. auch für den schlechten kommerziellen Erfolg von Love Symbol verantwortlich und behauptete, sie hätten es unzureichend vermarktet. Diese Entwicklungen führten dazu, dass das abgebrochene The Black Album offiziell veröffentlicht wurde, sieben Jahre nach seiner ursprünglichen Aufnahme. Die „neue“ Veröffentlichung war bereits als Bootleg im Umlauf. Warner Bros. gab dann dem Wunsch von Prince nach, ein Album mit neuem Material, Come, zu veröffentlichen.

Prince drängte darauf, dass sein nächstes Album, The Gold Experience, gleichzeitig mit Material aus der Love Symbol-Ära veröffentlicht werden sollte. Warner Bros. erlaubte die Veröffentlichung der Single „The Most Beautiful Girl in the World“ über einen kleinen, unabhängigen Vertrieb, Bellmark Records, im Februar 1994. Die Veröffentlichung erreichte Platz 3 der US Billboard Hot 100 und Platz 1 in vielen anderen Ländern, erwies sich aber nicht als Vorbild für spätere Veröffentlichungen. Warner Bros. sträubte sich immer noch gegen die Veröffentlichung von The Gold Experience, da sie schlechte Verkaufszahlen befürchteten und sich auf die „Marktsättigung“ beriefen. Als The Gold Experience im September 1995 veröffentlicht wurde, erreichte es zunächst die Top 10 der Billboard 200. Das Album ist derzeit aufgrund eines laufenden Plagiatsverfahrens in Bezug auf „The Most Beautiful Girl in the World“ (siehe unten) nicht erhältlich, und die digitalen Vertreiber haben den fraglichen Song vom Album ausgeschlossen.

Ein italienisches Gericht entschied 2003, dass „The Most Beautiful Girl in the World“ den Song „Takin“ Me to Paradise“ von Bruno Bergonzi und Michele Vicino plagiiert. Bergonzi und Vicino gewannen 2007 in der Berufung. Das dritte und letzte Urteil des Kassationsgerichtshofs in Rom datiert vom Mai 2015, obwohl der internationale Fall noch nicht abgeschlossen ist. Die italienische Verwertungsgesellschaft SIAE erkennt Bergonzi und Vicino als Urheber der Musik zu „The Most Beautiful Girl in the World“ an.

Chaos and Disorder, veröffentlicht 1996, war Prince“ letztes Album mit neuem Material für Warner Bros. und eine seiner kommerziell am wenigsten erfolgreichen Veröffentlichungen.

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1996-2000: Emanzipation, Crystal Ball und Rave Un2 the Joy Fantastic

Frei von weiteren vertraglichen Verpflichtungen gegenüber Warner Bros. versuchte Prince später im selben Jahr ein großes Comeback mit der Veröffentlichung von Emancipation, einem 3-CD-Set mit 36 Liedern (jede Scheibe war genau 60 Minuten lang). Das Album wurde über sein eigenes Label NPG Records mit Vertrieb durch EMI veröffentlicht. Um seine Songs auf Emancipation zu veröffentlichen, wandte sich Prince nicht an Controversy Music – ASCAP, die er seit 1981 für alle seine Platten genutzt hatte, sondern an Emancipated Music Inc – ASCAP.

Emancipation wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet. Es ist das erste Album von Prince, das Coverversionen von Songs anderer Künstler enthält: Joan Osbornes Top-Ten-Hit von 1995 „One of Us“; „Betcha by Golly Wow!“ („I Can“t Make You Love Me“ (und „La-La (Means I Love You)“ (geschrieben von Thom Bell und William Hart).

Prince veröffentlichte 1998 Crystal Ball, eine Sammlung von fünf CDs mit unveröffentlichtem Material. Der Vertrieb dieses Albums verlief ungeordnet, da einige Fans das Album auf seiner Website bis zu einem Jahr vor der Auslieferung vorbestellten; diese Vorbestellungen wurden erst Monate nach dem Verkauf in den Läden ausgeliefert. Die Einzelhandelsausgabe hat nur vier Discs, da die Kamasutra-Disc fehlt. Es gibt auch zwei verschiedene Verpackungen für den Einzelhandel; eine ist ein vier Discs umfassendes Jewel Case mit einem weißen Cover und dem Love Symbol in einem farbigen Kreis, während die andere alle vier Discs in einem runden, durchsichtigen Jewel Case enthält. Die Discs sind identisch, ebenso wie die CD-Hülle. Das Album Newpower Soul wurde drei Monate später veröffentlicht. Seine Mitarbeit an Chaka Khans Come 2 My House und Larry Grahams GCS2000, die beide etwa zur gleichen Zeit wie Newpower Soul auf dem Label NPG Records erschienen, wurden durch Live-Auftritte bei Vibe with Sinbad und der Summer Concert Series der NBC Today Show bekannt gemacht.

1999 unterschrieb Prince erneut bei einem Major-Label, Arista Records, um ein neues Album, Rave Un2 the Joy Fantastic, zu veröffentlichen. Einige Monate zuvor hatte Warner Bros. auch The Vault veröffentlicht: Old Friends 4 Sale, eine Sammlung von unveröffentlichtem Material, das Prince im Laufe seiner Karriere aufgenommen hatte.

Das Pay-per-View-Konzert „Rave Un2 the Year 2000“ wurde am 31. Dezember 1999 ausgestrahlt und bestand aus Aufnahmen der Konzerte vom 17. und 18. Dezember seiner Tournee 1999. Das Konzert enthielt Auftritte von Gastmusikern, darunter Lenny Kravitz, George Clinton, Jimmy Russell und The Time. Er wurde im folgenden Jahr auf Video veröffentlicht.

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2000-2007: Musikwissenschaft und 3121

Am 16. Mai 2000 hörte Prince auf, das Liebessymbol als seinen Namen zu verwenden, da sein Verlagsvertrag mit Warner

Im Jahr 2001 veröffentlichte Warner Bros. ein zweites Kompilationsalbum, The Very Best of Prince, das die meisten seiner kommerziell erfolgreichen Singles aus den achtziger Jahren enthält. 2002 veröffentlichte Prince sein erstes Live-Album, One Nite Alone… Live!, das Auftritte von der One Nite Alone…Tour enthält. Das 3-CD-Box-Set enthält auch eine Disc mit „Aftershow“-Musik mit dem Titel It Ain“t Over! Während dieser Zeit versuchte Prince, über den NPG Music Club, Soundchecks vor Konzerten und bei jährlichen „Feiern“ in seinen Musikstudios in Paisley Park effektiver mit seiner Fangemeinde in Kontakt zu treten. Die Fans wurden zu Führungen, Interviews, Diskussionen und Hörsitzungen ins Studio eingeladen. Einige dieser Fan-Diskussionen wurden für einen unveröffentlichten Dokumentarfilm unter der Regie von Kevin Smith gefilmt.

Am 8. Februar 2004 trat Prince zusammen mit Beyoncé bei der 46. jährlichen Grammy-Verleihung auf. In einem Auftritt, der die Show eröffnete, spielten sie ein Medley aus „Purple Rain“, „Let“s Go Crazy“, „Baby I“m a Star“ und Beyoncés „Crazy in Love“. Im folgenden Monat wurde Prince in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Die Auszeichnung wurde ihm von Alicia Keys zusammen mit Big Boi und André 3000 von OutKast überreicht. Während der Zeremonie gab Prince nicht nur ein Trio seiner eigenen Hits zum Besten, sondern nahm auch an einer Hommage an seinen Kollegen George Harrison teil, indem er Harrisons „While My Guitar Gently Weeps“ interpretierte und ein zweiminütiges Gitarrensolo spielte, das den Song beendete. Außerdem spielte er den Song „Red House“ als „Purple House“ auf dem Album Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix.

Im April 2004 veröffentlichte Prince Musicology im Rahmen eines Ein-Album-Vertrags mit Columbia Records. Das Album erreichte in einigen internationalen Charts (u. a. in den USA, Großbritannien, Deutschland und Australien) die Top Five. Der Erfolg in den US-Charts wurde dadurch begünstigt, dass die CDs beim Kauf einer Konzertkarte mitgeliefert wurden, wodurch jede CD (nach den damaligen Chartregeln) für die Platzierung in den US-Charts angerechnet werden konnte. Drei Monate später kürte ihn die Zeitschrift Spin zum größten Frontmann aller Zeiten. Im selben Jahr bezeichnete das Magazin Rolling Stone Prince als den bestverdienenden Musiker der Welt mit einem Jahreseinkommen von 56,5 Millionen Dollar, was vor allem auf seine Musicology Tour zurückzuführen war, die von Pollstar als die beliebteste Konzertreihe unter den Musikern in den USA bezeichnet wurde. Er spielte 96 Konzerte; der durchschnittliche Ticketpreis für eine Show betrug 61 US-Dollar (entspricht 84 US-Dollar im Jahr 2020). Musicology wurde mit zwei Grammys ausgezeichnet: für die beste männliche R&B-Gesangsdarbietung für Call My Name“ und die beste traditionelle R&B-Gesangsdarbietung für den Titelsong. Musicology wurde außerdem für den besten R&B-Song und das beste R&B-Album nominiert, und „Cinnamon Girl“ war für die beste männliche Pop-Gesangsdarbietung nominiert. Der Rolling Stone setzte Prince auf Platz 27 seiner Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten.

Im April 2005 spielte Prince Gitarre (zusammen mit En Vogue als Backgroundsängerin) auf Stevie Wonders Single „So What the Fuss“, Wonders erster Single seit 1999. Ende 2005 unterschrieb Prince bei Universal Music und veröffentlichte am 21. März 2006 sein Album 3121. Die erste Single war „Te Amo Corazón“, deren Video unter der Regie der Schauspielerin Salma Hayek in Marrakesch, Marokko, gedreht wurde, mit der argentinischen Schauspielerin und Sängerin Mía Maestro. Das Video zur zweiten Single „Black Sweat“ wurde bei den MTV VMAs für die beste Kameraführung nominiert. Der unmittelbare Erfolg von 3121 bescherte Prince mit dem Album sein erstes Nr. 1-Debüt in den Billboard 200.

Um das neue Album zu promoten, war Prince am 4. Februar 2006 musikalischer Gast bei Saturday Night Live, 17 Jahre nach seinem letzten SNL-Auftritt im Special zum 15-jährigen Jubiläum und fast 25 Jahre nach seinem ersten Auftritt in einer regulären Folge im Jahr 1981. Bei der Verleihung der Webby Awards 2006 am 12. Juni erhielt Prince einen Webby Lifetime Achievement Award in Anerkennung seiner „visionären Nutzung des Internets zur Verbreitung von Musik und zur Kontaktaufnahme mit dem Publikum“. Ein Beispiel dafür war seine Entscheidung, sein Album Crystal Ball (1998) ausschließlich online zu veröffentlichen.

Im Juli 2006, wenige Wochen nach der Verleihung eines Webby Awards, schloss Prince seine NPG Music Club-Website nach mehr als fünf Jahren Betrieb. Am Tag der Schließung des Musikclubs wurde von dem britischen Unternehmen HM Publishing (Eigentümer der Nature Publishing Group, ebenfalls NPG) eine Klage gegen Prince eingereicht. Obwohl diese Ereignisse am selben Tag stattfanden, erklärte der Anwalt von Prince, dass die Website nicht wegen des Markenrechtsstreits geschlossen wurde.

Prince trat 2006 bei mehreren Preisverleihungen auf: Am 15. Februar trat er bei den Brit Awards 2006 zusammen mit Wendy & Lisa und Sheila E. auf, und am 27. Juni trat Prince bei den BET Awards 2006 auf, wo er als bester männlicher R&B-Künstler ausgezeichnet wurde. Für Khans BET Lifetime Achievement Award sang Prince ein Medley aus Chaka-Khan-Songs. 2006 wurde er eingeladen, den Kater Prince XII in dem Film Garfield zu synchronisieren: A Tail of Two Kitties eingeladen, sagte aber aus unbekannten Gründen ab und wurde durch den Schauspieler Tim Curry ersetzt.

Im November 2006 wurde Prince in die UK Music Hall of Fame aufgenommen; er erschien, um seine Auszeichnung entgegenzunehmen, trat aber nicht auf. Ebenfalls im November 2006 eröffnete Prince einen Nachtclub namens 3121 in Las Vegas im Rio All Suite Hotel und Casino. Er trat wöchentlich am Freitag- und Samstagabend auf, bis im April 2007 sein Vertrag mit dem Rio endete. Am 22. August 2006 veröffentlichte Prince das Album Ultimate Prince. Das Doppel-CD-Set enthält eine CD mit früheren Hits und eine weitere mit erweiterten Versionen und Abmischungen von Material, das zuvor größtenteils nur auf B-Seiten von Vinylplatten erhältlich war. Im selben Jahr schrieb und sang Prince einen Song für den erfolgreichen Animationsfilm Happy Feet (2006). Der Song „The Song of the Heart“ erscheint auf dem Soundtrack des Films, der auch eine Coverversion von Princes früherem Hit „Kiss“ enthält, gesungen von Nicole Kidman und Hugh Jackman. Im Januar 2007 wurde „The Song of the Heart“ mit einem Golden Globe für den besten Originalsong ausgezeichnet.

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2007-2010: Super Bowl XLI-Show, Planet Erde und Lotusblume

Am 4. Februar 2007 trat Prince bei der Halbzeitshow des Super Bowl XLI in Miami, Florida, auf einer großen Bühne in Form seines Symbols auf. Das Ereignis wurde von 140 Millionen Fernsehzuschauern verfolgt, die größte Zuschauerzahl, die er je hatte. Sein 12-minütiger Auftritt im Regen begann mit einem Intro des Queen-Songs „We Will Rock You“ und endete mit „Purple Rain“. Im Jahr 2015 stufte Billboard diesen Auftritt als den besten Super-Bowl-Auftritt aller Zeiten ein.

Prince spielte 21 Konzerte in der O2 Arena in London während der Earth Tour Mitte 2007. Der Eintrittspreis für die 20.000 Zuschauer fassende Halle wurde von Prince auf £31,21 ($48,66) begrenzt. Mit Maceo Parker in seiner Band wurde Prince“ Aufenthalt in der O2-Arena auf 15 Abende ausgeweitet, nachdem alle 140.000 Karten für die ursprünglichen sieben Abende innerhalb von 20 Minuten ausverkauft waren, bevor sie dann auf 21 Abende verlängert wurden.

Prince trat mit Sheila E. bei den ALMA Awards 2007 auf. Am 28. Juni 2007 gab die Mail on Sunday bekannt, dass sie eine Vereinbarung getroffen hatte, Prince“ neues Album Planet Earth kostenlos mit der Zeitung zu verschenken, so dass sie die erste Stelle in der Welt war, die das Album erhielt. Dieser Schritt löste eine Kontroverse unter den Musikhändlern aus und veranlasste den britischen Zweig von Princes Vertrieb, Sony BMG, sich aus dem Vertrieb des Albums in britischen Geschäften zurückzuziehen. Das größte britische Musikgeschäft, HMV, hatte das Papier am Tag der Veröffentlichung wegen der Werbeaktion auf Lager. Am 7. Juli 2007 kehrte Prince nach Minneapolis zurück, um drei Konzerte zu geben. Er gab Konzerte im Macy“s Auditorium (um sein neues Parfüm 3121″ zu bewerben), in der Nicollet Mall, in der Target Center Arena und in der First Avenue. Es war das erste Mal seit 1987, dass er in der First Avenue auftrat (der Club kam in dem Film Purple Rain vor).

Ab 2008 wurde Prince von Kiran Sharma aus Großbritannien gemanagt. Am 25. April 2008 trat Prince in der Tonight Show mit Jay Leno auf, wo er einen neuen Song, „Turn Me Loose“, vorstellte. Wenige Tage später trat er als Headliner beim Coachella Festival 2008 auf. Laut Reuters erhielt Prince für seinen Auftritt bei Coachella eine Gage von mehr als 5 Millionen Dollar. Prince sagte ein für den 16. Juni 2008 im Dubliner Croke Park geplantes Konzert 10 Tage vor dem Termin ab. Im Oktober 2009 verklagte ihn der Veranstalter MCD Productions auf 1,6 Millionen Euro für die Rückerstattung von 55.126 Eintrittskarten. Prince einigte sich im Februar 2010 außergerichtlich auf eine Summe von 2,95 Millionen Dollar. Während des Prozesses hieß es, dass Prince 22 Millionen Dollar für sieben Konzerte im Rahmen einer geplanten Europatournee 2008 angeboten worden waren. Im Oktober 2008 veröffentlichte Prince ein Live-Album mit dem Titel Indigo Nights, eine Sammlung von Songs, die bei Aftershows im IndigO2 live aufgeführt wurden.

Am 18. Dezember 2008 stellte Prince vier Songs seines neuen Albums auf dem Indie-Rock-Radiosender Indie 103.1 in Los Angeles vor. Die Programmgestalter des Senders, Max Tolkoff und Mark Sovel, waren zu Prince nach Hause eingeladen worden, um die neue rockorientierte Musik zu hören. Prince schenkte ihnen eine CD mit vier Liedern, die sie in ihrem Radiosender vorstellen sollten. Die Musik wurde am nächsten Tag in Jonesy“s Jukebox, moderiert vom ehemaligen Sex Pistol Steve Jones, uraufgeführt.

Am 3. Januar 2009 wurde die neue Website LotusFlow3r.com ins Leben gerufen, auf der einige der kürzlich ausgestrahlten Songs gestreamt und Konzertkarten verkauft werden. Am 31. Januar veröffentlichte Prince zwei weitere Songs auf LotusFlow3r.com: „Disco Jellyfish“ und „Another Boy“. Später wurden „Chocolate Box“, „Colonized Mind“ und „All This Love“ auf der Website veröffentlicht. Prince veröffentlichte am 24. März 2009 ein Triple-Album-Set mit Lotusflower, MPLSoUND und einem Album von Bria Valente namens Elixer, gefolgt von einer physischen Veröffentlichung am 29. März.

Am 18. Juli 2009 gab Prince zwei Konzerte beim Montreux Jazz Festival, begleitet von der New Power Generation, darunter Rhonda Smith, Renato Neto und John Blackwell. Am 11. Oktober 2009 gab er zwei Überraschungskonzerte im Grand Palais. Am 12. Oktober gab er ein weiteres Überraschungskonzert im La Cigale. Am 24. Oktober gab Prince ein Konzert im Paisley Park.

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2010-2016: Letzte Alben

Im Januar 2010 schrieb Prince einen neuen Song, „Purple and Gold“, der von seinem Besuch eines Footballspiels der Minnesota Vikings gegen die Dallas Cowboys inspiriert war. Im darauffolgenden Monat ließ er den öffentlichen Radiosender 89.3 The Current aus Minneapolis seinen neuen Song „Cause and Effect“ als Geste zur Unterstützung des unabhängigen Radios uraufführen.

2010 wurde Prince in der jährlichen Rangliste der „100 einflussreichsten Menschen der Welt“ von Time aufgeführt. Am 7. Juni, seinem 52. Geburtstag, veröffentlichte er auf dem Radiosender 89.3 The Current aus Minneapolis eine neue Single namens „Hot Summer“. Im selben Monat erschien Prince auf dem Cover der Juli-Ausgabe 2010 von Ebony, und er erhielt den Lifetime Achievement Award bei den BET Awards 2010.

Prince veröffentlichte sein Album 20Ten im Juli 2010 als kostenlose Coverversion mit Veröffentlichungen in Großbritannien, Belgien, Deutschland und Frankreich. Er verweigerte den Zugang zum Album bei digitalen Download-Diensten und schloss LotusFlow3r.com. Am 4. Juli 2010 begann Prince seine 20Ten Tour, eine Konzertreise in zwei Etappen, mit Shows in Europa. Die zweite Etappe begann am 15. Oktober und endete mit einem Konzert im Anschluss an den Großen Preis von Abu Dhabi am 14. November. Die zweite Hälfte der Tournee fand mit einer neuen Band statt, John Blackwell, Ida Kristine Nielsen und Sheila E. Prince ließ Europe 1 am 8. Oktober 2010 einen Ausschnitt seines neuen Songs Rich Friends“ aus dem neuen Album 20Ten Deluxe uraufführen. Am 15. Dezember 2010 startete er die Welcome 2 Tour. Prince wurde am 7. Dezember 2010 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.

Am 12. Februar 2011 überreichte Prince Barbra Streisand einen Preis und spendete 1,5 Millionen Dollar für wohltätige Zwecke. Am selben Tag wurde berichtet, dass er der Fernsehserie Glee nicht erlaubt hatte, seinen Hit „Kiss“ in einer bereits gedrehten Folge zu covern. Prince trat am 3. Juli 2011 als Headliner beim Hop Farm Festival auf, seinem ersten Auftritt im Vereinigten Königreich seit 2007 und seinem ersten Auftritt bei einem britischen Festival überhaupt. Obwohl er zuvor das Internet für den Musikvertrieb abgelehnt hatte, veröffentlichte er am 24. November 2011 eine überarbeitete Version des bisher unveröffentlichten Songs „Extraloveable“ sowohl über iTunes als auch über Spotify. Purple Music, ein in der Schweiz ansässiges Plattenlabel, veröffentlichte am 12. Dezember 2011 die CD-Single „Dance 4 Me“ als Teil eines Club-Remixes-Pakets, zu dem auch die am 23. Februar 2012 veröffentlichte CD-Single „2 Nite“ von Bria Valente gehört. Die CD enthält Club-Remixe von Jamie Lewis und David Alexander, produziert von Prince.

Im Januar 2013 veröffentlichte Prince ein Lyric-Video für einen neuen Song namens „Screwdriver“. Im April 2013 kündigte Prince eine Tournee an der Westküste mit dem Titel Live Out Loud Tour mit 3rdeyegirl als seine Begleitband an. Die letzten beiden Termine des ersten Teils der Tour fanden in Minneapolis statt, wo der ehemalige Revolution-Schlagzeuger Bobby Z. bei beiden Shows als Gastschlagzeuger einsprang. Im Mai kündigte Prince einen Vertrag mit Kobalt Music an, um seine Musik zu vermarkten und zu vertreiben. Am 14. August 2013 veröffentlichte Prince eine neue Solo-Single zum Herunterladen über die Website 3rdeyegirl.com. Die Single „Breakfast Can Wait“ hatte ein Cover, auf dem der Comedian Dave Chappelle ihn in einem Sketch aus der zweiten Staffel der Chappelle“s Show auf Comedy Central im Jahr 2004 verkörperte.

Im Februar 2014 gab er zusammen mit 3rdeyegirl Konzerte in London unter dem Titel Hit and Run Tour. Das erste Konzert fand im Londoner Haus der Sängerin Lianne La Havas statt, gefolgt von zwei Auftritten im Electric Ballroom in Camden, die Prince als „Soundcheck“ bezeichnete, und einem weiteren im Shepherd“s Bush Empire. Am 18. April 2014 veröffentlichte Prince eine neue Single mit dem Titel „The Breakdown“. Er unterschrieb wieder bei seinem ehemaligen Label Warner Bros. Records, nach einer 18-jährigen Trennung. Warner kündigte an, dass Prince 2014 eine remasterte Deluxe-Edition von Purple Rain veröffentlichen würde, um das 30-jährige Jubiläum des Albums zu feiern. Im Gegenzug überließ Warner Prince das Eigentum an den Masteraufnahmen seiner Aufnahmen mit dem Unternehmen.

Im Februar 2014 begann Prince mit seiner „Hit N Run Part One“-Tour. Dabei verfolgten die Twitter-Follower von Prince eifrig die sekundengenauen Informationen über den Aufenthaltsort seiner Konzerte. Viele dieser Shows wurden erst am Tag des Konzerts bekannt gegeben, und viele dieser Konzerte umfassten zwei Vorstellungen: eine Matinee und eine Abendshow. Diese Auftritte begannen im Electric Ballroom in Camden und wurden als „Soundchecks“ bezeichnet. Danach ging es weiter durch die britische Hauptstadt zum KoKo Club in Camden, zum Shepherd“s Bush Empire und zu verschiedenen anderen kleinen Veranstaltungsorten. Nach seinen Londoner Terminen zog er weiter in andere europäische Städte. Im Mai 2014 begann Prince mit seinen „Hit N Run Part Two“-Shows, die in einem normaleren Stil mit Online-Ticketverkauf und in Musikarenen stattfanden. Im Frühjahr 2014 gründete er NPG Publishing, ein Musikunternehmen, das seine eigene Musik und die anderer Künstler ohne die Einschränkungen der großen Plattenfirmen verwaltet.

Im Mai 2015, nach dem Tod von Freddie Gray und den anschließenden Unruhen, veröffentlichte Prince einen Song, „Baltimore“, zu Ehren von Gray und zur Unterstützung der Demonstranten in dieser Stadt. Außerdem veranstaltete er auf seinem Anwesen im Paisley Park ein Gedenkkonzert für Gray mit dem Titel „Dance Rally 4 Peace“, bei dem er seine Fans aufforderte, zu Ehren von Freddie Gray die Farbe Grau zu tragen. Am 10. Mai gab er in der Royal Farms Arena in Baltimore ein spezielles Konzert mit dem Titel „Rally 4 Peace“, bei dem auch die Staatsanwältin von Baltimore, Marilyn Mosby, auftrat und Prince ein Stück allein am Keyboard spielte.

Das vorletzte Album von Prince, Hit n Run Phase One, wurde erstmals am 7. September 2015 über den Musikstreamingdienst Tidal veröffentlicht, bevor es am 14. September auf CD und als Download erschien. Sein letztes Album, Hit n Run Phase Two, war als Fortsetzung gedacht und wurde am 12. Dezember 2015 auf Tidal zum Streaming und Download veröffentlicht. Im Februar 2016 ging Prince auf die Piano & A Microphone Tour, eine Tour, bei der nur er und ein spezielles Klavier auf der Bühne standen. Ende Januar 2016 spielte er eine Reihe von Aufwärmshows im Paisley Park, und die Tournee begann am 16. Februar 2016 in Melbourne, Australien, und wurde von der Kritik begeistert aufgenommen. Der australische und neuseeländische Teil der Tournee fand in kleinen Veranstaltungsorten statt, unter anderem im Sydney Opera House. Hit n Run Phase Two-CDs wurden nach jedem Auftritt an die Besucher verteilt. Die Tournee wurde in den Vereinigten Staaten fortgesetzt, aber im April 2016 wegen Krankheit abrupt abgebrochen.

Prince war am 7. April 2016 und erneut am 20. April bei Michael T. Schulenberg, einem Facharzt für Familienmedizin in den Twin Cities, in Excelsior. Am 7. April verschob er zwei Auftritte im Fox Theatre in Atlanta im Rahmen seiner Piano & a Microphone Tour; der Veranstaltungsort gab bekannt, dass er eine Grippe hatte. Er verschob den Termin und trat am 14. April zum letzten Mal auf, obwohl er sich immer noch nicht wohl fühlte. Auf dem Rückflug nach Minneapolis am nächsten Morgen war er nicht mehr ansprechbar, und sein Privatjet musste auf dem Quad Cities International Airport in Moline, Illinois, notlanden, wo er ins Krankenhaus eingeliefert wurde und Naloxon erhielt, ein Medikament, das die Wirkung von Opioiden blockiert, insbesondere nach einer Überdosis. Sobald er wieder bei Bewusstsein war, verließ er den Flughafen gegen ärztlichen Rat. Vertreter sagten, er habe unter Dehydrierung gelitten und war mehrere Wochen lang an einer Grippe erkrankt. Prince wurde am nächsten Tag beim Radfahren in seiner Heimatstadt Chanhassen gesehen. Am Abend kaufte er anlässlich des Record Store Day im Electric Fetus in Minneapolis ein und trat kurz bei einer improvisierten Tanzparty in seinem Aufnahmestudio Paisley Park auf, wobei er erklärte, dass es ihm gut gehe. Am 19. April besuchte er einen Auftritt der Sängerin Lizz Wright im Dakota Jazz Club.

Am 20. April 2016 riefen die Vertreter von Prince Howard Kornfeld, einen kalifornischen Spezialisten für Suchtmedizin und Schmerztherapie, an und baten um medizinische Hilfe für den Star. Kornfeld vereinbarte ein Treffen mit ihm für den 22. April und kontaktierte einen örtlichen Arzt, der seinen Termin für eine Untersuchung am 21. April freimachte. Am 21. April, um 9:43 Uhr, erhielt das Carver County Sheriff“s Office einen Notruf, in dem ein Krankenwagen zu Prince“ Haus im Paisley Park gerufen wurde. Der Anrufer teilte dem Disponenten zunächst mit, dass eine nicht identifizierte Person in dem Haus bewusstlos sei, sagte dann kurz darauf, dass sie tot sei, und identifizierte die Person schließlich als Prince. Bei dem Anrufer handelte es sich um Kornfelds Sohn, der an diesem Morgen mit Buprenorphin eingeflogen worden war, um einen Behandlungsplan für die Opioidabhängigkeit zu erstellen. Die Rettungskräfte fanden Prince in einem Aufzug und führten eine Herz-Lungen-Wiederbelebung durch, aber ein Sanitäter sagte, dass er bereits seit mindestens sechs Stunden tot war und sie ihn nicht wiederbeleben konnten. Sie erklärten ihn um 10:07 Uhr, 19 Minuten nach ihrem Eintreffen, für tot. Es gab keine Anzeichen für Selbstmord oder ein falsches Spiel. In einer Pressemitteilung des Midwest Medical Examiner“s Office in Anoka County vom 2. Juni hieß es, der Musiker sei an einer versehentlichen Überdosis Fentanyl gestorben,

Das Fentanyl, das zu seiner Überdosis führte, war in gefälschten Pillen enthalten, die wie eine generische Version des Schmerzmittels Hydrocodon aussehen sollten

Nach einer von Dr. A. Quinn Strobl, einem Schützling von Janis Amatuzio, durchgeführten Autopsie reichte Princes Schwester und einzige volljährige Schwester Tyka Nelson am 26. April 2016 in Carver County Gerichtsdokumente ein, um ein Nachlassverfahren zu eröffnen, in dem festgestellt wurde, dass kein Testament gefunden worden war. Zum Zeitpunkt seines Todes war der zweimal geschiedene Prince weder verheiratet, noch war bekannt, dass er überlebende Kinder gezeugt hat. In Ermangelung eines Testaments bedeutete dies nach dem Recht von Minnesota, dass neben seiner Vollschwester auch die fünf Halbgeschwister von Prince Anspruch auf ein Vermögen in Höhe von mehreren Millionen Dollar in bar sowie auf Immobilien, Aktien und Autos hatten. Innerhalb von drei Wochen nach seinem Tod gaben 700 Personen an, Halbgeschwister oder Nachkommen zu sein. Bremer Trust erhielt vorübergehend die Kontrolle über seinen Nachlass, ließ seine Gruft aufbohren und war befugt, von dem Gerichtsmediziner, der die Autopsie durchgeführt hatte, eine Blutprobe zur Erstellung eines DNA-Profils zu erhalten.

Die Asche von Prince wurde in einer 3D-gedruckten Urne beigesetzt, die die Form des Paisley-Park-Anwesens hat. Die Urne wurde im Oktober 2016 im Atrium des Paisley Park-Komplexes ausgestellt. Im April 2019 wurden außer der Vollschwester und den fünf Halbgeschwistern von Prince keine weiteren Nachlassansprüche gerichtlich anerkannt. Sein Nachlass blieb jedoch ungeklärt.

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Erinnerungen

Zahlreiche Musiker und Kulturschaffende reagierten auf den Tod von Prince. Präsident Obama trauerte um ihn, und der Senat der Vereinigten Staaten verabschiedete eine Resolution, in der seine Leistungen „als Musiker, Komponist, Innovator und Kulturikone“ gewürdigt wurden. Städte in den gesamten USA hielten Gedenkfeiern und Mahnwachen ab und erleuchteten Gebäude, Brücken und andere Bauwerke in Lila. In den ersten fünf Stunden, nachdem die Medien über seinen Tod berichteten, war „Prince“ der meistgenutzte Begriff auf Twitter, und auf Facebook gab es 61 Millionen Interaktionen im Zusammenhang mit Prince. MTV unterbrach sein Programm, um einen Marathon von Prince-Musikvideos und Purple Rain auszustrahlen. AMC Theatres und Carmike Cinemas zeigten in der folgenden Woche Purple Rain in ausgewählten Kinos. Saturday Night Live strahlte ihm zu Ehren eine Folge mit dem Titel „Goodnight, Sweet Prince“ aus, in der seine Auftritte in der Show gezeigt wurden.

Nielsen Music meldete, dass die Verkaufszahlen für sein Material um 42.000 Prozent gestiegen sind. Der Katalog des Künstlers verkaufte sich vom 21. bis 28. April 4,41 Millionen Mal, und fünf Alben waren gleichzeitig in den Top Ten der Billboard 200, was ein Novum in der Geschichte der Charts darstellt. Bei der 59. Grammy-Verleihung gaben Morris Day mit The Time und Bruno Mars eine Hommage.

Die Titelseite von The New Yorker vom 2. Mai 2016 zeigt eine Illustration von lila Regen. Im Juni 2016 erschien Vanity Fair

Im Jahr 2016 brachte der Abgeordnete Joe Atkins aus Minnesota einen Gesetzentwurf in die Legislative des Bundesstaates ein, um Prince in Anerkennung seiner Verdienste um die Musik und den Bundesstaat Minnesota mit einer Statue in der National Statuary Hall im Kapitol der Vereinigten Staaten ein Denkmal zu setzen. Bis 2020 hat der Gesetzentwurf jedoch noch keine zweite Lesung durchlaufen.

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2016-2019

Am 21. August 2016 wurde Prince posthum in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame aufgenommen. Das erste Album, das nach seinem Tod veröffentlicht wurde, war ein Greatest Hits Album, 4Ever, das am 22. November 2016 erschien. Es enthält einen bisher unveröffentlichten Song, „Moonbeam Levels“, der 1982 während der Sessions von 1999 aufgenommen wurde.

Am 9. Februar 2017 unterzeichnete der Nachlass von Prince einen Vertriebsvertrag mit der Universal Music Group, der die Aufnahmen nach 1995 auf seinem Label NPG Records sowie unveröffentlichte Tracks aus seinem Tresor umfasst. Am 27. Juni beantragte Comerica (im Namen des Nachlasses), dass der Bezirksrichter von Carver County, Kevin Eide, den Vertrag des Nachlasses mit Universal annulliert, da der Vertrag von UMG mit einem Vertrag mit der Warner Music Group kollidieren würde, den Prince 2014 unterzeichnet hatte. Nachdem den Anwälten von Universal Einsicht in den Warner-Vertrag gewährt wurde, boten die Anwälte ebenfalls an, den Vertrag zu kündigen. Am 13. Juli erklärte das Gericht den Vertrag zwischen Universal und Prince für ungültig, obwohl Universal weiterhin die Songwriting-Credits von Prince verwalten und Merchandise-Artikel herstellen wird.

Am 19. April wurde eine EP mit sechs unveröffentlichten Prince-Aufnahmen, Deliverance, mit einem voraussichtlichen Veröffentlichungsdatum im Laufe der Woche angekündigt. Am nächsten Tag erwirkte der Nachlass von Prince eine einstweilige Verfügung gegen George Ian Boxill, einen Ingenieur, der die Tracks mitproduziert hatte und im Besitz der Masterbänder war, und stoppte die Veröffentlichung der EP.

Am 23. Juni wurde Purple Rain in einer Deluxe- und einer Deluxe-Expanded-Ausgabe wiederveröffentlicht. Es ist das erste Prince-Album, das remastered und neu aufgelegt wurde. Die Deluxe-Edition besteht aus zwei Discs, wobei die erste ein Remaster des Originalalbums aus dem Jahr 2015 ist, das von Prince selbst überwacht wurde, und einer Bonus-Disc mit bisher unveröffentlichten Songs, die From the Vault & Previously Unreleased heißt. Die Deluxe Expanded Edition besteht aus zwei weiteren Discs, einer Disc mit allen Single-Edits, Maxi-Single-Edits und B-Seiten aus der Purple Rain-Ära und einer DVD mit einem Konzert der Purple Rain Tour, das am 30. März 1985 in Syracuse gefilmt wurde und bereits 1985 auf Heimvideo veröffentlicht wurde. Das Album debütierte auf Platz 4 der Billboard 200 und auf Platz 1 der Billboard R&B Albums und Vinyl Albums Charts.

Am 19. April 2018 wurde die bisher unveröffentlichte Originalaufnahme von „Nothing Compares 2 U“ aus dem Jahr 1984 als Single von Warner Bros. Records in Zusammenarbeit mit dem Nachlass von Prince veröffentlicht. Darüber hinaus erhielt die Prince-Version ein eigenes Musikvideo, das zusammen mit der Single veröffentlicht wurde; das Video besteht aus geschnittenem Probenmaterial für die Purple Rain-Tour, das im Sommer 1984 gedreht wurde. Troy Carter, der Berater von Prince“ Nachlass, gab später in einem Interview mit Variety bekannt, dass ein Album in voller Länge für die Veröffentlichung am 28. September geplant sei.

Im Juni unterzeichnete der Prince-Nachlass einen Vertriebsvertrag mit Sony Music Entertainment, der die Rechte an allen Studioalben von Prince sowie an unveröffentlichter Musik, Remixen, Live-Aufnahmen, Musikvideos und B-Seiten aus der Zeit vor 1995 umfasst. Der Vertrag umfasst ab sofort die Prince-Alben von 1995 bis 2010. Ab 2021 werden Prince“ Warner Bros.-Alben von 1978-1996 von Sony vertrieben.

Am 11. Juli kündigte Heritage Auctions die Versteigerung des persönlichen Besitzes von Prince an, die am 21. Juli 2018 in Dallas, Texas, stattfinden soll. Es wurde angekündigt, dass insgesamt 27 Gegenstände versteigert werden sollen, darunter Princes Bibel, auf der Bühne getragene Kleidung und einige persönliche Dokumente. Am 17. August veröffentlichte NPG Records alle 23 Post-Warner-Bros.-Alben von Prince digital auf Streaming-Plattformen, zusammen mit einem neuen Kompilationsalbum Anthology: 1995-2010, das 37 Titel enthält. Am 21. September wurde das Album Piano and a Microphone 1983 auf CD, Vinyl und in digitaler Form veröffentlicht. Es ist das erste vom Prince-Nachlass veröffentlichte Album mit Material aus seinem Archiv, dem Vault.

Der Sony

Am 7. Juni hat Warner ein neues Prince-Album Originals exklusiv über TIDAL veröffentlicht. Das Album enthält Prince“ Originalversionen von 15 Songs, die er in der Vergangenheit anderen Künstlern angeboten hat. Eine breite Veröffentlichung auf CD und Vinyl folgte am 20. Juni. Am 13. September wurde The Versace Experience auf lilafarbenem Vinyl und CD sowie in digitalen Formaten wiederveröffentlicht, zusammen mit Neuauflagen von Chaos and Disorder und Emancipation. Am 18. Oktober wurde eine Single mit seinem Akustik-Demo von „I Feel for You“ digital veröffentlicht, zusammen mit einer limitierten 7″ lila Vinyl zu Ehren des 40-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung des Prince-Albums. Am 27. November wurde 1999 in den Editionen Remastered, Deluxe und Super Deluxe neu aufgelegt, wobei letztere 35 bisher unveröffentlichte Songs und zwei Live-Konzerte enthält.

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2020-heute

Am 25. September veröffentlichte The Estate of Prince Rogers Nelson drei Editionen von Prince“s Sign o“ the Times Super Deluxe. Die Remastered Edition enthält ein Remaster des Originalalbums (Discs eins und zwei). Die Deluxe-Edition enthält das Remaster und eine dritte Disc mit allen Single- und Maxi-Single-Mixen sowie den B-Seiten. Die Super Deluxe Edition enthält sechs zusätzliche Discs: Drei davon enthalten 45 bisher unveröffentlichte Studiotracks, zwei Discs enthalten die Live-Audio-Konzertaufnahmen der Sign o“ the Times Tour im Stadion Galgenwaard in Utrecht, Niederlande, und die letzte Disc ist eine DVD mit den Live-Video-Konzertaufnahmen der Silvester-Show im Paisley Park, die vor dieser Veröffentlichung gebootleggt wurde. Die Alben wurden auch auf Vinyl als 2-LP-, 2-LP-Pfirsich-Vinyl-, 4-LP- und 13-LP + DVD-Set veröffentlicht und sind bei allen digitalen Download- und Streaming-Diensten erhältlich. Der Videoinhalt ist exklusiv auf der physischen DVD enthalten und erscheint nicht auf den digitalen Download- oder Streaming-Versionen der Super Deluxe Edition. Pitchfork bewertete die Super Deluxe Version, die am 2. Oktober 2020 erschien, mit 10 von 10 Punkten und kürte sie zur besten Neuveröffentlichung.

Am 7. April kündigte The Estate of Prince Rogers Nelson eine Vinyl-Neuauflage des Albums The Truth von 1998 für den Record Store Day 2021 am 12. Juni an. Am nächsten Tag kündigten sie die bevorstehende Veröffentlichung des bisher unveröffentlichten Albums Welcome 2 America mit Tal Wilkenfeld am Bass, Chris Coleman am Schlagzeug, Morris Hayes an den Keyboards und den Sängern der New Power Generation Liv Warfield, Shelby J. und Elisa Fiorillo am 30. Juli an.

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Musik und Bild

Prince gilt weithin als einer der größten Musiker seiner Generation. Der Rolling Stone setzte Prince auf Platz 27 seiner Liste der 100 größten Künstler, „der einflussreichsten Künstler der Rock & Roll-Ära“. Laut Acclaimed Music ist er der 9. meist gefeierte Künstler in der Geschichte der populären Musik. Im Jahr 2010 wurde Prince auf Platz 7 der „100 Greatest Artists of All Time“ von VH1 gewählt.

Im Jahr 2003 wurde „Purple Rain“ auf Platz 72 und „1999“ auf Platz 163 der „500 Greatest Albums of All Time“-Liste des Rolling Stone aufgeführt. 2004 wurde „When Doves Cry“ auf Platz 52, „Little Red Corvette“ auf Platz 108, „Purple Rain“ auf Platz 143, „1999“ auf Platz 212, „Sign o“ the Times“ auf Platz 299 und „Kiss“ auf Platz 461 der „500 Greatest Songs of All Time“-Liste des Rolling Stone aufgeführt.

Die Los Angeles Times nannte Prince „unseren ersten Post-Alles-Popstar, der sich den einfachen Kategorien von Rasse, Genre und kommerzieller Attraktivität widersetzt“. Jon Pareles von der New York Times beschrieb ihn als „einen Meisterarchitekten von Funk, Rock, R&B und Pop“ und hob seine Fähigkeit hervor, sich den Etiketten zu entziehen. Randall Roberts von der Los Angeles Times bezeichnete Prince als „einen der vielseitigsten und rastlosesten experimentellen Pop-Künstler unserer Zeit“ und schrieb, dass sein „Frühwerk Disco und synthetischen Funk verband und in der Mitte der Periode Rock, Soul, R&B und Synth-Pop fruchtbar verschmolz“. Simon Reynolds nannte ihn einen „Pop-Polymath, der zwischen Funkadelia, Acid Rock, Deep Soul und Schnulze hin- und herpendelt – oft innerhalb desselben Songs“. AllMusic schrieb: „Mit jedem Album, das er veröffentlichte, zeigte Prince eine bemerkenswerte stilistische Entwicklung und musikalische Vielfalt, indem er ständig mit verschiedenen Klängen, Texturen und Genres experimentierte – kein anderer zeitgenössischer Künstler hat so viele unterschiedliche Stile zu einem kohärenten Ganzen verschmolzen.“ Jon Pareles zählt Prince zum „Pantheon“ der Künstler der Album-Ära, in der das Albumformat die vorherrschende Form des Ausdrucks und des Konsums aufgenommener Musik war.

Als Darsteller war er für seinen extravaganten Stil und seine Showeinlagen bekannt. Aufgrund seiner androgynen, amorphen Sexualität und seiner Ablehnung von Rassenstereotypen wurde er als Sexsymbol angesehen. Sein „verwegener, eigenwilliger“ Sinn für Mode machte Gebrauch von „allgegenwärtigem Lila, verführerischem Make-up und Rüschenkleidern“. Sein androgyner Look wurde mit dem von Little Richard verglichen. 2016 beschrieb Reynolds ihn als „Prince“ Umgehung konventioneller Geschlechterdefinitionen in den 80er Jahren spricht uns in diesem transbewussten Moment an. Aber es erinnert auch an die Ursprünge des Rock “n“ Roll, an die Vermischung der Rassen und die Verwischung der Geschlechter“. Prince war bekannt für die starke weibliche Präsenz in seinen Bands und seine Unterstützung für Frauen in der Musikindustrie während seiner gesamten Karriere. Slate sagte, er habe mit einer „erstaunlichen Bandbreite an weiblichen Stars“ gearbeitet und „eine Welt versprochen, in der Männer und Frauen gleich aussehen und sich gleich verhalten“. Prince trug auch hochhackige Schuhe und Stiefel, sowohl auf als auch abseits der Bühne.

Viele Künstler haben Prince als Einfluss und Inspiration genannt, darunter Beyoncé, Justin Timberlake, Bruno Mars, Rihanna, Alicia Keys, Usher, Janelle Monáe, The Weeknd, Lady Gaga, Lorde, Lenny Kravitz, André 3000, Mark Speer, Jamie Lidell, Frank Ocean und Beck. Bono von U2 bezeichnete Prince als einen seiner „Lieblingskomponisten des zwanzigsten Jahrhunderts“. Beyoncé drückte ihre Bewunderung für Prince in dem Buch Prince: A Private View aus, nannte ihn „meinen Mentor“ und lobte auch seine Unabhängigkeit: „Er hat es gewagt, für das zu kämpfen, was ihm rechtmäßig zusteht: seine Freiheit, verpackt in Worte und Musik, die er geschaffen hat.“

Im August 2017 führte Pantone Inc. zu Ehren von Prince einen neuen Lila-Ton ( ) in ihr Farbsystem ein. Der Farbton heißt Love Symbol

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Einflüsse und Musikalität

In seiner Musik vereinte Prince eine Vielzahl von Einflüssen und ließ sich von einer Reihe von Musikern inspirieren, darunter Ike Turner, Joni Mitchell, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Earth, Wind & Fire, Jerry Lee Lewis, Curtis Mayfield, Todd Rundgren und Stevie Wonder.

Prince wurde mit dem großen Jazzer Miles Davis verglichen, was die künstlerischen Veränderungen während seiner Karriere angeht. Davis sagte, er sehe Prince als eine Mischung aus James Brown, Jimi Hendrix, Marvin Gaye, Sly Stone, Little Richard, Duke Ellington und Charlie Chaplin. Prince und Miles Davis traten gemeinsam bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung im Paisley Park auf. Dieser Auftritt wurde als der Höhepunkt ihrer immer wiederkehrenden Partnerschaft angesehen.

Der Journalist Nik Cohn bezeichnete ihn als „größtes Naturtalent der Rockgeschichte“, aber er verfügte über eine große stimmliche Bandbreite von Falsett bis Bariton und wechselte schnell und scheinbar mühelos die Stimmlage. Prince war auch als Multiinstrumentalist bekannt. Er gilt als Gitarrenvirtuose und Meister an Schlagzeug, Percussion, Bass, Keyboards und Synthesizer. Auf seinen ersten fünf Alben spielte er fast alle Instrumente, darunter 27 Instrumente auf seinem Debütalbum, darunter verschiedene Arten von Bässen, Keyboards und Synthesizern. Prince setzte in seiner Musik auch schon früh auf Technologie, indem er auf seinen frühen 80er-Jahre-Alben bahnbrechende Drumcomputer wie den Linn LM-1 einsetzte und eine breite Palette von Studioeffekten verwendete. Die LA Times bemerkte auch, dass er „Synthesizer-Sounds der neuen Generation in den Dienst des Grooves stellte“ und damit den Grundstein für die Funkmusik nach den 70er Jahren legte. Prince war auch für seine produktiven und virtuosen Neigungen bekannt, was dazu führte, dass er große Mengen unveröffentlichten Materials aufnahm.

Prince schrieb auch Songs für andere Künstler, und einige seiner Lieder wurden von Musikern gecovert, wie z. B. die Hits „Manic Monday“ (interpretiert von The Bangles), „I Feel For You“, ursprünglich auf Prince“ selbstbetiteltem zweiten Album von 1979, das von Chaka Khan gecovert wurde, und „Nothing Compares 2 U“, das für Prince“ Nebenprojekt The Family geschrieben und von Sinead O“Connor sehr erfolgreich gecovert wurde. Prince war Co-Autor von „Love… Thy Will Be Done“ mit der Sängerin Martika für ihr zweites Album Martika“s Kitchen und schenkte auch Celine Dion einen Song für ihr zweites Album Celine Dion mit dem Titel „With This Tear“; es war ein Song, den Prince speziell für sie geschrieben hatte. Prince schrieb auch „U“ für Paula Abdul, das auf ihrem 1991 erschienenen Album Spellbound zu hören ist.

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Ausrüstung

Als Gitarrenvirtuose war Prince auch dafür bekannt, dass er eine sehr stilvolle und extravagante Custom-Gitarrenkollektion besaß, die aus 121 Gitarren bestand. Eine bemerkenswerte Serie sind seine Cloud Guitars, die in den Farben Weiß, Gelb und Lila in Auftrag gegeben und veröffentlicht wurden. Die weiße Version ist im Film „Purple Rain“ und im Video „Raspberry Beret“ prominent vertreten. Weitere bemerkenswerte Gitarren sind die „Love Symbol“-Gitarren, die in den Farben Gold und Lila entworfen wurden. Die Gitarre, die für den größten Teil von Prince“ Musikkarriere verwendet wurde, war die H.S. Anderson Madcat-Gitarre – eine Telecaster-Kopie, die von Hohner entwickelt wurde. Im Laufe seiner Karriere wurden mehrere Versionen dieser Gitarre verwendet – eine wurde für wohltätige Zwecke gespendet, während eine oder mehrere gestohlen wurden. Zwei weitere bemerkenswerte Gitarren sind die G1 Purple Special und der schwarz-goldene Gus G3 Prince-Bass, die beiden letzten Gitarren, die jemals für ihn gebaut wurden.

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Pseudonyme

1993, während der Verhandlungen über die Veröffentlichung von The Gold Experience, kam es zu einem Rechtsstreit zwischen Warner Bros. und Prince über die künstlerische und finanzielle Kontrolle seines musikalischen Schaffens. Während des Rechtsstreits erschien Prince in der Öffentlichkeit mit dem Wort „Slave“ auf der Wange. Er erklärte, dass er seinen Namen in ein unaussprechliches Symbol geändert habe, um sich von seinem Vertrag mit Warner Bros. zu emanzipieren, und dass er dies aus Frustration getan habe, weil er das Gefühl hatte, sein eigener Name gehöre nun dem Unternehmen.

Prince benutzte manchmal Pseudonyme, um sich von der Musik, die er geschrieben, produziert oder aufgenommen hatte, abzugrenzen, und erklärte einmal, dass sein Besitz und seine Leistung durch das Verschenken von Ideen gestärkt würden. Zu den Pseudonymen, die er zu verschiedenen Zeiten annahm, gehören: Jamie Starr und The Starr Company (für die Songs, die er von 1981 bis 1984 für The Time und viele andere Künstler schrieb), Joey Coco (für viele unveröffentlichte Prince-Songs in den späten 1980er Jahren sowie Songs, die er für Sheena Easton und Kenny Rogers schrieb), Alexander Nevermind (für das Schreiben des Songs „Sugar Walls“ (1984) von Sheena Easton) und Christopher (für seinen Songwriting-Credit von „Manic Monday“ (1986) für die Bangles).

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Urheberrechtsfragen

Am 14. September 2007 kündigte Prince an, dass er YouTube und eBay verklagen werde, weil sie sein urheberrechtlich geschütztes Material gehostet hätten, und beauftragte die internationale Internet-Polizeigesellschaft Web Sheriff. Im Oktober reichte Stephanie Lenz eine Klage gegen die Universal Music Publishing Group ein, in der sie behauptete, dass diese das Urheberrecht missbrauche, nachdem der Musikverlag YouTube veranlasst hatte, Lenz“ Heimvideo zu entfernen, in dem der Prince-Song „Let“s Go Crazy“ schwach im Hintergrund zu hören war. Am 5. November schlossen sich mehrere Prince-Fanseiten zu „Prince Fans United“ zusammen, um sich gegen gerichtliche Aufforderungen zu wehren, die Prince angeblich gestellt hatte, um jegliche Verwendung von Fotos, Bildern, Liedtexten, Albumcovern und allem, was mit seinem Konterfei in Verbindung steht, zu verhindern. Die Anwälte von Prince behaupteten, dies stelle eine Urheberrechtsverletzung dar; die Prince Fans United bezeichnete die rechtlichen Schritte als „Versuch, alle kritischen Kommentare über Prince zu unterdrücken“. Der Veranstalter von Prince, AEG, erklärte, dass die einzigen verletzenden Elemente auf den drei Fansites Live-Aufnahmen von Prince“ 21 Nächten in der Londoner O2 Arena Anfang des Jahres waren.

Am 8. November erhielt Prince Fans United einen Song namens „PFUnk“, der eine Art „inoffizielle Antwort“ auf ihre Bewegung darstellt. Der Song, der ursprünglich auf der PFU-Hauptseite erschien, wurde in „F.U.N.K.“ umbenannt, gehört aber nicht zu den ausgewählten Songs, die im iTunes Store erhältlich sind. Am 14. November zog die satirische Website b3ta.com ihre Prince gewidmete „Image-Challenge der Woche“ zurück, nachdem der Star mit rechtlichen Schritten gemäß dem Digital Millennium Copyright Act (DMCA) gedroht hatte.

Beim Coachella Valley Music and Arts Festival 2008 zwang er YouTube und andere Websites dazu, Aufnahmen zu entfernen, die Fans von dem Auftritt gemacht hatten, obwohl Radiohead darum gebeten hatte, sie auf der Website zu lassen. Tage später stellte YouTube die Videos wieder ein, wie Radiohead erklärt hatten: „Es ist unser Song, lasst die Leute ihn hören.“ Im Jahr 2009 stellte Prince das Video des Coachella-Auftritts auf seine offizielle Website.

Im Jahr 2010 erklärte er: „Das Internet ist komplett vorbei“, und fünf Jahre später führte er aus, dass „das Internet für jeden, der Geld verdienen will, vorbei ist … nennen Sie mir einen Musiker, der mit digitalen Verkäufen reich geworden ist“.

Im Jahr 2013 verlieh die Electronic Frontier Foundation Prince den ersten „Raspberry Beret Lifetime Aggrievement Award“ für den Missbrauch des DMCA-Takedown-Verfahrens.

Im Januar 2014 reichte Prince eine Klage mit dem Titel Prince v. Chodera gegen 22 Online-Nutzer wegen direkter Urheberrechtsverletzung, unerlaubter Aufzeichnung, mitwirkender Urheberrechtsverletzung und Raubkopien ein. Einige der Nutzer waren Fans, die Links zu Raubkopien von Prince-Konzerten über soziale Netzwerke wie Facebook geteilt hatten. Noch im selben Monat wies er die gesamte Klage ohne Vorurteil ab.

Prince war einer der wenigen Musiker, die „Weird Al“ Yankovic die Erlaubnis verweigerten, seine Musik zu parodieren. Nach Yankovics Angaben hatte er dies „etwa ein halbes Dutzend Mal“ getan und war der einzige Künstler, der über ein pauschales „Nein“ hinaus keine Erklärung für seine Ablehnung gab.

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Vorwurf der Körperverletzung

Im Mai 2021 behauptete Sinéad O“Connor, Prince habe sie angegriffen, nachdem er sie kurz nach der Veröffentlichung ihrer Aufnahme von „Nothing Compares 2 U“ in seinem Haus eingesperrt hatte. Nachdem sie geflohen war, verfolgte er sie in seinem Auto und beschrieb dies als „das Unheimlichste, was ich in meinem Leben gesehen habe“. Sie behauptete auch, dass sie eine Frau kannte, die er „monatelang ins Krankenhaus brachte“.

Prince war im Laufe der Jahre mit vielen Frauen liiert, darunter Kim Basinger, Madonna, Vanity, Jill Jones, Sheila E., Carmen Electra, Susannah Melvoin und Sherilyn Fenn. Susannah Melvoin erinnerte sich daran, wie Wendy, Lisa und ich zur Zeit von Sign o“ the Times zusammenlebten und bei uns übernachteten. Wir sind uns sehr nahe gekommen. Er war Teil einer Familie mit drei Frauen, und wir hatten unseren Prinzen. Nicht viele Menschen hatten diese Art von Beziehung zu ihm“. 1990 sah er die 16-jährige Tänzerin Mayte García vor seinem Tourbus stehen und bezeichnete sie als seine „zukünftige Frau“, als er sie seiner Bandkollegin Rosie Gaines zeigte. García begann nach ihrem Highschool-Abschluss als eine seiner Backgroundsängerinnen und Tänzerinnen zu arbeiten. Sie heirateten am 14. Februar 1996, als er 37 und sie 22 Jahre alt war. Sie bekamen einen Sohn namens Amiir (geboren am 16. Oktober 1996), der eine Woche nach seiner Geburt am Pfeiffer-Syndrom starb. Der Verlust des Kindes und die darauf folgende Fehlgeburt von García belasteten die Ehe, und das Paar ließ sich im Jahr 2000 scheiden. Prince heiratete 2001 in einer privaten Zeremonie Manuela Testolini, eine kanadische Geschäftsfrau italienischer und ägyptischer Abstammung, die aus Toronto stammt, weshalb das Paar zeitweise dort lebte. Sie trennten sich 2005 und ließen sich im Mai 2006 scheiden.

Prince war ein Tierschutzaktivist, der sich einen Teil seines Lebens vegan ernährte, sich später aber als Vegetarier bezeichnete. In den 2000er Jahren ernährte er sich als Pescetarier. Laut einem Interview mit der Vegetarian Times äußerte Prince erstmals 1987 sein Interesse daran, Fleisch aus seiner Ernährung zu streichen, als er kein rotes Fleisch mehr aß. Prince verlangte von den Gästen und Mitarbeitern des Paisley Parks, sich vegetarisch oder pescetarisch zu ernähren, solange sie anwesend waren, um die Umgebung fleischfrei zu halten. Zu Ehren von Princes persönlichem Ethos verlangt Paisley Park weiterhin, dass Personen das Gelände verlassen, wenn sie Fleisch essen möchten. Die Liner Notes seines Albums Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) enthielten eine Botschaft über die Grausamkeit der Wollproduktion. Er wurde 2001 Zeuge Jehovas, nachdem er zwei Jahre lang mit dem Bassisten Larry Graham diskutiert hatte, der in dieser Zeit zu seinem Mentor und engen Freund wurde. Er betrachtete es nicht als Bekehrung, sondern als „Erkenntnis“ und verglich es mit Morpheus und Neo in The Matrix. Er besuchte Treffen in einem örtlichen Königreichssaal und klopfte gelegentlich an die Türen von Menschen, um über seinen Glauben zu sprechen. Prince musste sich seit 2005 zweimal einer Hüftoperation unterziehen. Die Boulevardpresse verbreitete das unbestätigte Gerücht, dass er sich wegen seiner religiösen Überzeugungen, zu denen auch die Ablehnung von Bluttransfusionen gehört, nicht operieren lassen wollte. Die Star Tribune berichtete, dass Graham „Behauptungen zurückwies, Prince könne sich nicht an der Hüfte operieren lassen, weil sein Glaube Bluttransfusionen verbiete“, und erklärte, dass „die Medizintechnik Alternativen bietet“. Sein langjähriger Mitarbeiter Jimmy Jam sagte: „Wenn er sich nicht hat operieren lassen, hatte er unglaubliche Schmerzen, denn so hat sich auch Morris gefühlt“, und bezog sich dabei auf den Leadsänger von The Time, der sich 2008 einer Hüftoperation unterzog, auch wenn Jam „die Geschichten nicht glauben konnte, dass Prince von Schmerztabletten abhängig gewesen sein könnte“. Viele Patienten können sich einer Hüfttransplantation ohne Transfusion unterziehen, aber der Bedarf an Blut ist sehr individuell.

Prince sprach nicht öffentlich über seine wohltätigen Bemühungen; das Ausmaß seines Aktivismus, seiner Philanthropie und seiner Wohltätigkeit wurde erst nach seinem Tod bekannt. Im Jahr 2001 spendete er anonym 12.000 Dollar an das Louisville Free Public Library System, um die Schließung der historischen Western Branch Library (der ersten Vollservice-Bibliothek des Landes für Afroamerikaner) zu verhindern. Im selben Jahr bezahlte er anonym die Arztrechnungen des Schlagzeugers Clyde Stubblefield, der sich in Krebsbehandlung befand. Im Jahr 2015 gründete er YesWeCode und bezahlte viele Hackathons direkt und trat bei einigen von ihnen als Musiker auf. Er half auch bei der Finanzierung der Initiative „Grün für alle“.

Ende März 2016 teilte Prince einem Publikum mit, dass er an seinen Memoiren mit dem Titel The Beautiful Ones schreibe. Sein Co-Autor, Dan Piepenbring, setzte die Arbeit an den Memoiren fort und The Beautiful Ones wurde im Oktober 2019 veröffentlicht.

Prince verkaufte weltweit über 150 Millionen Tonträger und gehört damit zu den meistverkauften Musikkünstlern aller Zeiten. Er wurde 2004 in die Rock and Roll Hall of Fame, 2006 in die UK Music Hall of Fame und 2016 in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2016 wurde er posthum von der University of Minnesota mit einem Doctor of Humane Letters geehrt. Im Jahr 2022 wurde er in den Black Music & Entertainment Walk of Fame aufgenommen.

Er hat sieben Grammy Awards, sieben Brit Awards, sechs American Music Awards, vier MTV Video Music Awards, einen Academy Award (für die beste Originalmusik für den Film Purple Rain) und einen Golden Globe Award gewonnen. Zwei seiner Alben, Purple Rain (1984) und Sign o“ the Times (1987), wurden für den Grammy Award als Album des Jahres nominiert. 1999 (1982), Purple Rain und Sign o“ the Times wurden alle in die Grammy Hall of Fame aufgenommen. Bei den 28. Grammy Awards wurde Prince mit dem President“s Merit Award ausgezeichnet. Außerdem wurde Prince bei den American Music Awards 1990 und 1995 mit dem American Music Award for Achievement und dem American Music Award of Merit ausgezeichnet. Bei den Billboard Music Awards 2013 wurde er mit dem Billboard Icon Award geehrt. 2019 wurde der Film Purple Rain aus dem Jahr 1984 von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen, weil er „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ist.

Prince wurde mit einem Stern auf der Außenwand des Nachtclubs First Avenue in Minneapolis geehrt. Damit werden Künstler gewürdigt, die ausverkaufte Shows gespielt oder auf andere Weise einen wichtigen Beitrag zur Kultur des legendären Clubs geleistet haben. Die Verleihung des Sterns „könnte die prestigeträchtigste öffentliche Auszeichnung sein, die ein Künstler in Minneapolis erhalten kann“, so der Journalist Steve Marsh. Auch die Begleitband von Prince, The Revolution, hat einen Stern auf dem Wandgemälde, direkt rechts neben dem von Prince. Ursprünglich war er wie die anderen Sterne auf dem Wandbild silbern bemalt. In der Nacht zum 4. Mai 2016, etwa zwei Wochen nach dem Tod von Prince, wurde der Stern mit Blattgold übermalt. Der ursprünglich anonyme Künstler entpuppte sich einige Monate später als der Grafikdesigner und Graffitikünstler Peyton Russell, der in den 1990er Jahren für Prince in seinem Club Glam Slam gearbeitet hatte und ihm Tribut zollen wollte.

* Zeigt an, dass eine Deluxe-Neuauflage eines Albums veröffentlicht wurde

Posthume Veröffentlichungen:

Prince veröffentlichte auch zwei Alben unter dem Namen Madhouse, drei Alben unter dem Namen New Power Generation und eines unter dem Namen NPG Orchestra:

Irrenhaus:

Die neue Stromgeneration:

NPG-Orchester:

Quellen

1. Prince (musician)
2. Prince