Richard Diebenkorn
gigatos | Februar 17, 2022
Zusammenfassung
Richard Diebenkorn (22. April 1922 – 30. März 1993) war ein amerikanischer Maler und Grafiker. Sein Frühwerk wird mit dem Abstrakten Expressionismus und der figurativen Bewegung der Bay Area in den 1950er und 1960er Jahren in Verbindung gebracht. In den 1960er Jahren begann er seine umfangreiche Serie geometrischer und lyrischer abstrakter Gemälde. Diese als „Ocean Park“ bekannte Gemäldeserie trug entscheidend zu seiner weltweiten Anerkennung bei.
Richard Clifford Diebenkorn Jr. wurde am 22. April 1922 in Portland, Oregon, geboren. Seine Familie zog nach San Francisco, Kalifornien, als er zwei Jahre alt war. 1940 trat Diebenkorn in die Stanford University ein, wo er seine ersten beiden künstlerischen Mentoren kennenlernte: den Professor und Wandmaler Victor Arnautoff, der Diebenkorn in die klassische formale Disziplin der Ölmalerei einführte, und Daniel Mendelowitz, mit dem er die Leidenschaft für das Werk von Edward Hopper teilte und dessen Einfluss in Diebenkorns figurativen Werken jener Zeit zu erkennen ist. Während seines Studiums in Stanford besuchte Diebenkorn das Haus von Sarah Stein, der Schwägerin von Gertrude Stein, und sah dort zum ersten Mal die Werke der modernen europäischen Meister Cézanne, Picasso und Matisse.
Während seiner Zeit in Stanford lernte Diebenkorn auch seine Partnerin und spätere Frau Phyllis Antonieta Gilman kennen. Die beiden heirateten 1943 und hatten zwei gemeinsame Kinder, Tochter Gretchen (1945) und Sohn Christopher (1947). Der Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg unterbrach Diebenkorns Studium an der Stanford University, das er vorübergehend abbrach. 1943 trat Diebenkorn in das United States Marine Corps ein, wo er bis 1945 blieb.
Während seiner Zeit in der Armee setzte Diebenkorn seine Kunststudien fort und vertiefte seine Kenntnisse der modernen europäischen Malerei, zunächst während eines kurzen Studiums an der UC Berkeley und später an der Ostküste während seiner Stationierung auf dem Marinestützpunkt in Quantico, Virginia. Während seines Studiums an der UC Berkeley kam er mit drei einflussreichen Professoren in Kontakt: Worth Ryder, Erle Loran und Eugene Neuhaus, die in den 1920er Jahren Kunst in Europa studiert hatten und ihre Kenntnisse der modernen europäischen Kunst in ihre Lehrtätigkeit einbrachten. Neuhaus, der 1904 aus Deutschland ausgewandert war, war eine Schlüsselfigur bei der Etablierung der Bay Area als Zentrum für Bildung und künstlerische Geschmacksbildung an der Westküste. Als er an die Ostküste zum Stützpunkt Quantico versetzt wurde, nutzte Diebenkorn die Nähe, um Kunstmuseen in Washington, DC, Philadelphia und New York zu besuchen. So konnte er aus erster Hand die Gemälde moderner Meister wie Matisse, Picasso, Braque, Bonnard und Miró studieren. In dieser Zeit kam er auch zum ersten Mal mit den New Yorker Künstlern in Kontakt, die ihre ersten surrealistisch inspirierten Bilder schufen. Vor allem das Werk von Robert Motherwell hat ihn besonders beeindruckt. Daraufhin begann Diebenkorn mit seinen eigenen Experimenten in der abstrakten Malerei.
1945 gehörte Diebenkorn zu den Militärangehörigen, die nach Japan verlegt wurden, doch mit dem Ende des Krieges im August 1945 wurde er entlassen und kehrte ins zivile Leben in der Bay Area zurück.
In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren lebte und arbeitete er an verschiedenen Orten: San Francisco und Sausalito (1946-47 und 1947-50), Woodstock, New York (1947), Albuquerque, New Mexico (1950-52), Urbana, Illinois (1952-53) und Berkeley, Kalifornien (1953-1966). In dieser Zeit entwickelte er seinen eigenen abstrakt-expressionistischen Malstil. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich der Schwerpunkt der Kunstwelt von der Pariser Schule auf die Vereinigten Staaten und insbesondere auf die New Yorker Schule. 1946 schrieb sich Diebenkorn als Student an der California School of Fine Arts in San Francisco ein, die heute als San Francisco Art Institute bekannt ist und ihren eigenen Stil des Abstrakten Expressionismus entwickelte. Nach einem zehnmonatigen Aufenthalt in Woodstock mit einem Reisestipendium von Alfred Bender kehrte Diebenkorn 1947 an die California School of Fine Arts zurück, wo er den Abstrakten Expressionismus als Mittel zur Selbstdarstellung einsetzte. 1947 wurde ihm ein Lehrauftrag an der Schule angeboten, den er auch annahm. Er unterrichtete dort bis 1950. Beeinflusst wurde er zunächst von Clyfford Still, der von 1946 bis 1950 ebenfalls an der Schule unterrichtete, von Arshile Gorki, Hassel Smith und Willem de Kooning. Er wurde zu einem der führenden Künstler des Abstrakten Expressionismus an der Westküste. Zwischen 1950 und 1952 schrieb sich Diebenkorn dank des G. I. Bill in der Abteilung für Bildende Künste an der Universität von New Mexico ein, wo er seinen abstrakt-expressionistischen Stil weiterentwickelte.
Während des akademischen Jahres 1952/53 lehrte Richard Diebenkorn Malerei und Zeichnen an der University of Illinois in Urbana. Im November und Dezember 1952 hatte er seine erste Einzelausstellung in einer kommerziellen Kunstgalerie, der Pablo Kantor Gallery in Los Angeles, Kalifornien.
Im September 1953 zog Diebenkorn von New York, wo er den Sommer verbracht hatte, zurück in die San Francisco Bay Area und ließ sich in Berkeley, Kalifornien, nieder, wo er bis 1966 lebte. In den ersten Jahren dieser Periode gab Diebenkorn sein striktes Festhalten am Abstrakten Expressionismus auf und begann, in einem eher gegenständlichen Stil zu arbeiten. Mitte der 1950er Jahre war Diebenkorn bereits zu einem bedeutenden figurativen Maler geworden, dessen Stil eine Verbindung zwischen Henri Matisse und dem abstrakten Expressionismus herstellte. Diebenkorn, Elmer Bischoff, Henry Villierme, David Park, James Weeks und andere Künstler beteiligten sich an einer Wiederbelebung der figurativen Malerei, die als Bay Area Figurative Movement bezeichnet wird. Zu den Themen ihrer Werke aus dieser Zeit gehören Innenräume, Landschaften, Stillleben und die menschliche Figur.
In dieser Zeit begann Diebenkorn, mit seinen Kunstwerken einen gewissen Erfolg zu haben. Er nahm an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen teil. 1960 wurde eine Retrospektive im Pasadena Art Museum (heute Norton Simon Museum) gezeigt. Später, im Herbst, wurde die Veranstaltung in den Palast der Ehrenlegion in San Francisco verlegt.
Im Sommer 1961, während seines Aufenthalts als Gastprofessor an der UCLA, kam Diebenkorn zum ersten Mal mit der Druckgrafik in Berührung, als ein studentischer Mitarbeiter ihn in die Technik der Kaltnadelradierung einführte. Während seines Aufenthalts in Südkalifornien wurde er außerdem in den Tamarind Lithography Workshop (heute Tamarind Institute) eingeladen, wo er an einer Gruppe von Drucken arbeitete, die er 1962 fertigstellen sollte.
Nach seiner Rückkehr nach Berkeley im Herbst 1961 begann er, sich zusammen mit Kathan Brown in dessen gerade gegründeter Kunstdruckerei Crown Point Press intensiv mit Kaltnadelradierungen und Druckgrafik zu beschäftigen. 1965 druckte und veröffentlichte Crown Point Press eine Ausgabe von 13 gebundenen Bänden und 12 losen Bänden von Diebenkorns erstem druckgrafischen Werk, 41 Kaltnadelradierungen (dieses Projekt war die erste Veröffentlichung im Katalog von Crown Point Press). Diebenkorn fertigte bis 1977 keine neuen Drucke an, als Brown ihre künstlerische Beziehung erneuerte. Von da an bis 1992 kehrte Diebenkorn fast jedes Jahr zu Crown Point Press zurück, um neue Werke zu produzieren.
Ebenfalls im Herbst 1961 wurde Diebenkorn auf eine Professur am San Francisco Art Institute berufen, wo er bis 1966 zeitweise lehrte. In diesen Jahren unterrichtete er auch sporadisch an anderen Universitäten, darunter das California College of Arts und das Mills College in Oakland, die University of Southern California (USC), die University of Colorado in Boulder und die University of California in Los Angeles (UCLA).
Im September 1963 wurde Diebenkorn zum ersten Artist-in-Residence an der Stanford University in Palo Alto, Kalifornien, ernannt (bis Juni 1964). Die einzige Verpflichtung, die diese Stelle mit sich brachte, war die Herstellung von Werken in dem von der Universität zur Verfügung gestellten Atelier. Die Studenten durften ihn auch zu den festgelegten Zeiten im Atelier besuchen. Während seiner Zeit in Stanford schuf er zwar nur wenige Gemälde, dafür aber eine große Anzahl von Zeichnungen. Am Ende seines Aufenthalts präsentierte Stanford eine umfangreiche Ausstellung dieser Zeichnungen.
Im Herbst 1964 und im Frühjahr 1965 reiste Diebenkorn durch Europa und erhielt ein kulturelles Visum, um die wichtigsten sowjetischen Museen zu besuchen und deren Bestände an Matisse-Gemälden zu besichtigen. Als er Mitte 1965 wieder in die Malerei zurückkehrte, wiederum in der Bay Area, fasste er in seinen neuen Werken all das zusammen, was er in mehr als einem Jahrzehnt als führender figurativer Maler gelernt hatte.
Henri Matisse“ Gemälde Französisches Fenster in Collioure und Blick auf die Kathedrale Notre-Dame, beide aus dem Jahr 1914, übten einen enormen Einfluss auf Richard Diebenkorns Gemäldeserie Ocean Park aus.
Laut der Kunsthistorikerin Jane Livingston sah Diebenkorn beide Matisse-Gemälde auf einer Ausstellung in Los Angeles im Jahr 1966, und sie hatten einen enormen Einfluss auf ihn und sein Werk. Livingston sagt über die Matisse-Ausstellung vom Januar 1966, die Diebenkorn in Los Angeles sah:
Es ist schwer, dieser Erfahrung und der Richtung, die er seiner Arbeit von diesem Moment an gab, kein enormes Gewicht beizumessen. Zwei der Gemälde, die er dort sah, finden sich in fast allen Ocean Park-Gemälden wieder. View of Notre-Dame Cathedral und French Window at Collioure, beide aus dem Jahr 1914, wurden zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten ausgestellt.
Livingston fügt hinzu, dass „Diebenkorn den Anblick des Französischen Fensters in Collioure wie eine Epiphanie erlebt haben muss“.
Im September 1966 zog Diebenkorn nach Santa Monica und nahm einen Lehrauftrag an der UCLA an. Außerdem bezog er ein kleines Studio im selben Gebäude wie sein alter Freund Sam Francis aus der Bay Area. Im Winter 1966-67 kehrte er zur Abstraktion zurück, diesmal mit einem deutlich persönlichen, geometrischen Stil, der sich deutlich von seiner frühen Phase des Abstrakten Expressionismus unterscheidet. Die Serie Ocean Park, die er 1967 begann und in den folgenden 18 Jahren entwickelte, wurde zu seinem bekanntesten Werk und umfasste schließlich rund 135 Gemälde. Diese großen abstrakten Kompositionen, die auf der Landschaft aus der Luft und vielleicht auch auf der Perspektive aus seinem Atelierfenster basieren, sind nach der Gemeinde in Santa Monica benannt, in der er sein Atelier hatte. 1973 zog sich Diebenkorn von der UCLA zurück. Die Serie Ocean Park verbindet seine frühen abstrakten expressionistischen Werke mit dem abstrakten Farbfeldstil und der lyrischen Abstraktion.
Im Jahr 1986 beschloss Diebenkorn, Santa Monica und Südkalifornien zu verlassen. Nach Reisen und Besuchen in verschiedenen Gebieten im Westen der Vereinigten Staaten ließen sich Diebenkorn und seine Frau 1988 in Healdsburg, Kalifornien, nieder, wo er ein neues Atelier errichtete. Im Jahr 1989 begann er unter schweren gesundheitlichen Problemen zu leiden, die sein Herz betrafen. Obwohl er weiterhin Drucke, Zeichnungen und kleinere Gemälde anfertigte, hinderte ihn sein schlechter Gesundheitszustand daran, größere Gemälde zu vollenden. 1990 schuf Diebenkorn eine Serie von sechs Radierungen für die von Arion Pres herausgegebene Ausgabe der „Poems of W. B. Yeats“, die Gedichte enthielt, die von Helen Vendler ausgewählt und kommentiert wurden.
Diebenkorn starb am 30. März 1993 in Berkeley an den Folgen eines Emphysems.
Diebenkorn hatte seine erste Ausstellung im California Legion of Honor Museum in San Francisco im Jahr 1948. Die erste große Retrospektive seines Werks fand 1976-77 im Albright-Knox Museum in Buffalo, New York, statt; die Ausstellung wanderte anschließend nach Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles und Oakland. 1989 organisierte John Elderfield, damals Kurator am Museum of Modern Art in New York, eine Ausstellung mit Diebenkorns Arbeiten auf Papier, die einen großen Teil seines Werks ausmachen.
Im Jahr 2012 wanderte die von Sarah C. Bancroft kuratierte Ausstellung Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series in das Modern Art Museum of Fort Worth, das Orange County Museum of Art und die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC.
Zu den jüngsten großen Ausstellungen in der Bay Area gehören Diebenkorn: The Berkeley Years, Juli-September 2013, im De Young Museum in San Francisco; eine Ausstellung kleinerer Werke im Sonoma Valley Museum of Art in Sonoma City, Kalifornien, vom 6. bis 23. August 2015; und Matisse
Diebenkorns Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter das New Mexico Museum of Art, Santa Fe, New Mexico; das Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii; die Albertina, Wien, Österreich; das Albright-Knox Museum, Buffalo, New York; das Art Institute of Chicago, Chicago; das Baltimore Museum of Art; das Carnegie Museum, Pittsburgh; die Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; das M. H. H. de Young Memorial Museum in San Francisco; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; das Los Angeles County Museum of Art; das Minneapolis Institute of Arts; das Museum of Fine Arts, Houston, Texas; die Phillips Collection, Washington, DC; das San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; und das Whitney Museum of American Art, New York. Das Iris & B. Gerald Cantor Center for the Visual Arts an der University of California, Los Angeles. Das Gerald Cantor Center for the Visual Arts an der Stanford University besitzt 29 Skizzenbücher von Diebenkorn sowie eine Sammlung von Gemälden und anderen Arbeiten auf Papier.
1991 wurde Diebenkorn mit der National Medal of Arts ausgezeichnet. 1979 wurde er zum überzähligen Mitglied der US National Academy of Drawing gewählt und 1982 zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt.
Im Jahr 2012 wurde die Baustelle des Diebenkorn Ocean Park
Quellen
