Sergei Michailowitsch Eisenstein

Delice Bette | Mai 10, 2023

Zusammenfassung

Sergei Michailowitsch Eisenstein (10. Januar 1898, Riga, Livland, Russisches Reich – 11. Februar 1948, Moskau, RSFSR, UdSSR) war ein sowjetischer Theater- und Filmregisseur, Künstler, Drehbuchautor, Kunsttheoretiker und Lehrer. Professor des VGIK, ausgezeichneter Kunstarbeiter der RSFSR (1935), Doktor der Künste (1939), Träger zweier Stalinpreise ersten Grades (1941, 1946). Er ist Autor grundlegender Werke über kinematografische Theorie.

Dank „Panzerkreuzer Potemkin“ wurde sein Name zum Synonym für das sowjetische Kino der 1920er Jahre. Im Jahr 1958 wurde Panzerkreuzer Potemkin bei einer Umfrage unter Filmkritikern aus 26 Ländern auf der Weltausstellung in Brüssel zum „besten Film aller Zeiten“ gewählt.

Sein Vater, der Bauingenieur Mikhail Osipovich Eisenstein (ursprünglich Moses Iosifovich Eisenstein), stammte aus einer jüdischen Kaufmannsfamilie aus dem Bezirk Vasilkovsky in der Provinz Kiew. Sein Großvater mütterlicherseits, Iwan Iwanowitsch Konetskij, wurde in der Stadt Tichwin geboren. Es wird erzählt, dass er zu Fuß nach St. Petersburg kam. Dort schloss er Verträge ab, heiratete die Tochter eines Kaufmanns und eröffnete ein Unternehmen – die „Nevsky Barge Shipping Company“. Nach Iwan Konetzkys Tod übernahm seine Frau Iraida Matwejewna sein Geschäft. Konetzky wurde in der Alexander-Newski-Lawra beigesetzt. Iraida lebte mit ihrer Tochter Julia Iwanowna, die den Ingenieur Michail Osipowitsch Eisenstein heiratete, in einer Wohnung am Staro-Newski-Prospekt. Er wurde später Architekt der Stadt Riga und stieg in den Rang eines Zivilrats auf, was seine Kinder in den erblichen Adelsstand versetzte. Iraida Konetskaya starb an einem Schlaganfall auf der Kirchenveranda, während sie vor einer Giebelikone betete. Michail Eisenstein starb in Berlin und wurde auf dem russischen Friedhof im Stadtteil Tegel beigesetzt.

Kindheit und Adoleszenz

Sergej Eisenstein wurde am 10. (22.) Januar 1898 in Riga in einer wohlhabenden Familie des Stadtarchitekten Michail Osipowitsch Eisenstein geboren. Getauft wurde er am 2. (14.) Februar 1898 in der Kathedrale. Seine Taufpatin war seine Großmutter, Iraida Konetskaya, eine Kauffrau der ersten Zunft.

Dank der Mitgift seiner Mutter, Julia Iwanowna Eisenstein, lebte die Familie gut, hatte Diener und beherbergte die größten Beamten der Stadt. Sergei Eisenstein beschrieb seine Kindheit jedoch als „eine Zeit der Traurigkeit“. Seine Eltern liebten ihn, aber da sie mit sich selbst beschäftigt waren, schenkten sie ihm nicht die Aufmerksamkeit, die er verdiente. Im Jahr 1906, während der Ersten Russischen Revolution, ging die Familie nach Paris. Dort sah Sergej zum ersten Mal einen Film. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1908 besuchte er das Gymnasium in Riga. Zusätzlich zu seiner Grundausbildung erhielt er Klavierunterricht. Außerdem lernte er drei Sprachen – Englisch, Deutsch und Französisch – und beschäftigte sich mit der Kunst der Fotografie und der Karikatur. Zu Ostern und Weihnachten besuchte er seine Großmutter in St. Petersburg.

Das vierjährige Scheidungsverfahren der Eltern endete am 26. April 1912. Der Junge blieb bei seinem Vater und seine Mutter wohnte seit 1908 in der Tawritscheskaja-Straße 10 in St. Petersburg. Der Sohn besuchte sie zu Ostern und Weihnachten. Er unterzeichnete seine Briefe an sie mit „Kotik“ oder „Dein Kotik“. Nach Eisensteins eigenem Bekunden verband ihn mit seiner Mutter eine „wachsame kindliche Zuneigung“. Sergej wuchs als gehorsamer Junge auf und versuchte, sich von seinem Vater leiten zu lassen: Er fing zum Beispiel nicht an zu rauchen, weil sein Vater nicht rauchte. Dieser wiederum bereitete seinen Sohn auf seine Zukunft als Architekt vor.

1915 machte Eisenstein seinen Abschluss an einer praktischen Schule und trat in das Petrograder Institut für Bauingenieure ein.

Soldat der Revolution

Nach der Februarrevolution war Eisenstein Polizist in der Einheit Narva. Im Frühjahr 1917 wurde er zum Militärdienst einberufen und schrieb sich an der Offiziersschule für technische Truppen ein. Im Herbst desselben Jahres stand er mit seinem Kommando bei Krasny Selo und auf der Moskauer Straße und wartete auf eine Offensive der Kosaken und der „Wilden Division“ auf Petrograd. Die Offensive kam nicht zustande.

Im Januar 1918, nach der Auflösung der Offiziersschule, kehrte Eisenstein an das Institut für Bauingenieure zurück. Am 18. März 1918 trat er freiwillig in die Rote Armee ein und wurde als Techniker im 2. Militärbau des Petrograder Bezirks (später 18. Militärbau) eingesetzt. Am 20. September brach er mit einer Staffel der 18. Militärkonstruktion an die Nordostfront auf. Am 24. September kam er in Vozhega, Provinz Vologda, an und schloss sich der 6. Armee an, in der 3. Er nahm an den Aufführungen des Kommunistischen Klubs in Woshega als Regisseur, Bühnenbildner und Schauspieler teil und entwickelte Skizzen für das Bühnenbild von „Mystery Buff“ von Wladimir Majakowski.

In zwei Jahren besuchte Eisenstein auch Dwinsk, Kholm, Welikije Luki, Polotsk, Smolensk und Minsk. Er baute Befestigungsanlagen und inszenierte zwischen den Schlachten Laienspiele. In Polotsk wurde er der theatralischen Abteilung der Politischen Abteilung der Westfront zur Verfügung gestellt. In Smolensk wurde er als Künstler-Dekorateur in der Theaterabteilung der Politischen Abteilung der Westfront eingesetzt. In Minsk malte er unter anderem Agit-Züge. Er trug viele Bücher bei sich, führte Tagebuch, beschrieb seine Reisen und reflektierte über Kunst und Theater im Besonderen. In seiner „Autobiographie“ 1939 schrieb Eisenstein:

Vom Theater zum Film

Nach seiner Demobilisierung wurde Eisenstein zusammen mit zwei Mitstreitern, Pavel Arensky und Leonid Nikitin, an die Generalstabsakademie geschickt, um Japanisch zu lernen. Von Arensky erfuhr er von diesen Kursen und begann sich dafür zu interessieren. Sein Interesse an der japanischen Kultur, sein Wunsch, in die Hauptstadt zu ziehen, und die kostenlose Verpflegung für die Studenten der Akademie beeinflussten seine Entscheidung. Am 27. September 1920 kam Eisenstein in Moskau an und teilte sich ein Zimmer mit Maxim Strauch. Bald darauf brach er sein Japanischstudium ab und nahm eine Stelle als Bühnenbildner am Ersten Arbeitertheater des Proletkult an. Wie viele andere war auch Eisenstein von der Idee fasziniert, die alte Kunst zu zerstören und das Theater zu „revolutionieren“.

1921 besuchte Eisenstein die von Wsewolod Meyerhold geleitete Staatliche Hochschule für Regie (GVRM), arbeitete aber weiterhin an der Proletkultura. Der junge Bühnenbildner war an Valentin Smyshlyaevs Inszenierung von The Mexican beteiligt, die auf der Kurzgeschichte von Jack London basiert. Nach Strauchs Erinnerungen drängte Eisenstein Smysljajew „schnell zurück“ und „wurde tatsächlich zum Regisseur“. Danach arbeitete Eisenstein an mehreren Produktionen, darunter eine freie Interpretation des Stücks von Alexander Ostrovsky „Genug Dummheit in jedem Weisen“. 1923 verwandelte er diesen Komödienklassiker in eine so genannte „Montage von Attraktionen“. Dieser Begriff wurde von Eisenstein selbst geprägt und in seinem gleichnamigen, in der Zeitschrift LEF veröffentlichten Artikel erläutert. Attraktion ist alles, was dem Zuschauer eine starke „sinnliche Wirkung“ verraten kann; und „Montage“ ist in diesem Fall die Kombination verschiedener Elemente, „Attraktionen“, die willkürlich ausgewählt werden, aber der Entwicklung des Themas des Werks unterliegen. In The Wise Man sind nur die Namen des Autors und der Figuren aus dem Original erhalten geblieben, alles andere wurde in eine Montage von Attraktionen umgewandelt: Die Bühne wurde zu einer Zirkusarena, ein Seil wurde über die Köpfe der Zuschauer gespannt, auf dem die Schauspieler tanzen, usw. Zu diesen Attraktionen gehörte auch ein vorproduzierter Kurzfilm namens Glumovs Tagebuch, Eisensteins erste Kinoerfahrung.

Eisenstein begann seine Filmkarriere mit einer Neuverfilmung von Fritz Langs Dr. Mabuse, Der Spieler. Dies war damals eine gängige Praxis für ausländische Filme. In der UdSSR wurde die Neuverfilmung von Langs Film unter dem Titel Gilded Rotten veröffentlicht. Eisenstein konzipierte daraufhin einen Zyklus von sieben Filmen, Vom Untergrund zur Diktatur, unter Beteiligung des Proletkult: 1) „Genf – Russland“, 2) „Der Untergrund“, 3) „1. Mai“, 4) „1905“, 5) „Die Stachka“, 6) „Gefängnisse, Aufstände, Fluchten“, 7) „Oktober“. Von dieser „Enzyklopädie der revolutionären Bewegung“ wurde nur ein Teil realisiert – „Stachka“, der am 28. April 1925 gezeigt wurde. Darin hatte der Regie-Novize eine Reihe von experimentellen künstlerischen Aufgaben gelöst: Er strukturierte die Komposition als eine Kette von „Attraktionen“, die auf den Zuschauer stark einwirken, suchte nach filmischen Metaphern, neuen Montagekonstruktionen, scharfen und ungewöhnlichen Blickwinkeln. „Stachka“ wurde als revolutionärer und innovativer Film bezeichnet, aber gleichzeitig wurde er wegen der Komplexität der Filmsprache kritisiert.

Nach dem Erfolg von „Stachka“ beauftragte die Regierung Eisenstein mit der Verfilmung von „Das Jahr 1905“. Das Drehbuch wurde von Nina Agadschanowa-Schutko geschrieben und behandelte die wichtigsten Ereignisse der Revolution von 1905 – vom Russisch-Japanischen Krieg, dem Blutsonntag am 9. Januar, über die Streiks in Baku und Iwanowo bis hin zu den revolutionären Unruhen am Schwarzen Meer und den Dezemberschlachten in Moskau. Doch die Zeit wird knapp. Eisenstein kam mit einer Gruppe nach Odessa und erkannte, dass man das revolutionäre Pathos und die Idee der Unbesiegbarkeit der revolutionären Massen auf dem Panzerkreuzer „Fürst Potemkin-Tawritscheski“ einfangen konnte. Die Dreharbeiten fanden am Ort realer historischer Ereignisse und auf dem alten Panzerkreuzer „Zwölf Apostel“ statt, der seinerzeit als Munitionsdepot diente. Die Uraufführung des Films Panzerkreuzer Potemkin“ fand am 21. Dezember 1925 im Bolschoi-Theater bei der Galaveranstaltung zum Jahrestag der Revolution statt. Am 18. Januar 1926 wurde er in die Kinos gebracht. Die Sprache des Films ist in ihrer Neuartigkeit bemerkenswert. Die anschaulichen Metaphern, die ungewöhnliche Bildkomposition, der Montagerhythmus – all dies machte „Panzerkreuzer Potemkin“ zu einem Meisterwerk des Weltkinos. Der Erfolg des Films war weltweit beispiellos und wurde später von der Filmkritik als „der beste Film aller Zeiten“ bezeichnet.

1926 wurde Eisenstein Mitglied der Redaktion des monatlich erscheinenden ARK Kinojournals, dem Organ der Vereinigung der revolutionären Kinematographie.

Oktober

1927 begannen Eisenstein, sein Schüler Grigori Alexandrow und der Kameramann Eduard Tisse mit der Arbeit an einem Film, der dem zehnten Jahrestag der Oktoberrevolution gewidmet war. Jahrestag der Oktoberrevolution gewidmet war. Wie zuvor begann Eisenstein mit einer breiten Berichterstattung über die Ereignisse und schränkte das Material allmählich ein, um ein historisches Epos über die revolutionären Ereignisse von Februar bis Oktober 1917 in Petrograd zu schaffen. Mit Hilfe einer intelligenten Montage versuchte der Regisseur, in dem Film „Oktober“ Begriffe wie Zarismus, Religion und Macht zum Ausdruck zu bringen. Er bemühte sich um die Synthese von künstlerischen Bildern und wissenschaftlichen Konzepten in der Sprache des Kinos. Doch nicht alle seine Experimente wurden vom Publikum verstanden. In der Presse gab es heftige Diskussionen. Besonders lebhaft wurde der erste Versuch in der Geschichte des Kinos diskutiert, das Bild von Lenin mit schauspielerischen Mitteln zu gestalten. Viele (z.B. Wladimir Majakowski) kritisierten scharf den Arbeiter Nikandrow, der nur wegen der auffallenden Ähnlichkeit mit dem Revolutionsführer ausgewählt wurde. Die Möglichkeit, „Lenin auf der Leinwand zu spielen“, wurde in Frage gestellt. Viele Filmemacher und fast alle alten Bolschewiki, die an der Revolution teilgenommen hatten, lobten jedoch Eisensteins Film. Wegen „Oktober“ wurde die Arbeit an „Generallinie“, einem monumentalen, groß angelegten Filmepos über die Umgestaltung der sowjetischen Landschaft, unterbrochen. Auch in diesem Film versuchte Eisenstein, wissenschaftliche politische Konzepte mit den Mitteln des intellektuellen Kinos auszudrücken, d.h. durch Montage, Bilder und Metaphern. Unter dem Titel „Das Alte und das Neue“ wurde der Film am 7. November 1929 veröffentlicht.

Mission im Ausland

Am 19. August 1929 begibt sich Eisenstein zusammen mit Grigorij Alexandrow und Edouard Tisse auf eine Geschäftsreise ins Ausland, „um die Tonfilmtechnik zu beherrschen“. Er nimmt am Internationalen Kongress des unabhängigen Films teil, der unter der Schirmherrschaft von Andre Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig und Filippo Tommaso Marinetti steht und vom 3. bis 7. September 1929 im Schloss von La Zarra in der Schweiz stattfindet. Am 5. September wurde unter Beteiligung von „Eisensteins Gruppe“ der Kurzfilm „Der Sturm über La Sarra“ über den Kampf des unabhängigen Kinos mit dem kommerziellen Kino gedreht. In der Schweiz fungierte Eisenstein auch als Berater für einen Lehrfilm über die Abtreibung, The Woe and Joy of Women, unter der Regie von Édouard Tisse. In Frankreich war er künstlerischer Leiter des experimentellen Musikfilms Sentimental Romance von Grigory Alexandrov. In Berlin half er dem aufstrebenden Regisseur Mikhail Dubson bei der Fertigstellung von Poison Gas. Seine Reise in den Westen nutzte er, um für die sowjetische Kultur zu werben. Er hielt Vorträge und Gespräche in Zürich, Berlin, Hamburg, London, Cambridge, Antwerpen, Amsterdam, Brüssel und Paris.

Am 30. April 1930 unterzeichnete Eisenstein in Paris einen Vertrag mit der amerikanischen Filmgesellschaft Paramount. In Hollywood schrieb er die Drehbücher „Zutter’s Gold“, „Black Majesty“ und „American Tragedy“. In letzterem entwickelte er eine Methode des inneren Monologs, die es ermöglichte, die innere Welt und die menschliche Psychologie auf der Leinwand darzustellen. Diese Drehbücher Eisensteins wurden von Theodore Dreiser und Upton Sinclair, Charles Chaplin und Walt Disney gelobt, aber Paramount verzichtete darauf, sie zu produzieren.

Eisenstein, Alexandrow und Tisse reisten mit dem von Sinclair bereitgestellten Geld nach Mexiko und drehten innerhalb eines Jahres das Filmepos Lang lebe Mexiko über den historischen Kampf des mexikanischen Volkes. Das Geld reichte nicht aus, um den Film fertig zu stellen. Sinclair wandte sich an die sowjetische Führung mit der Bitte um eine teilweise Erstattung der Kosten. Am 21. November 1931 schickte Stalin ein Telegramm an Sinclair, in dem er sich wenig schmeichelhaft über Eisenstein äußerte:

Eisenstein hat das Vertrauen seiner Kameraden in der Sowjetunion verloren. Er wird als Deserteur angesehen, der sich von seinem Land losgesagt hat. Ich fürchte, dass die Menschen hier bald das Interesse an ihm verlieren werden. Es tut mir sehr leid, aber all diese Anschuldigungen sind eine Tatsache.

Eisenstein und seine Mitarbeiter mussten in die UdSSR zurückkehren. Die Hoffnungen, das mexikanische Material zu kaufen und die Arbeit in Moskau zu vollenden, erfüllten sich nicht. Sinclair verkaufte das Material an Paramount. Die Handwerker machten daraus mehrere Filme, die Eisensteins Idee verfälschten.

Rückkehr in die UdSSR

Im Mai 1932 kehrte Eisenstein nach Moskau zurück. Nach einer dreijährigen Heimreise erwartete ihn eine große Veränderung. Am 4. Juni 1932 schrieb Stalin an Kaganowitsch aus Sotschi:

Man beachte, dass Eisenstein mit Hilfe von Gorki, Kirshon und einigen Komsomol-Mitgliedern versucht, in der UdSSR wieder in die Hauptrolle des Filmemachers zu gelangen. Wenn er sein Ziel dank der Rundheit des Kultprop erreicht, wird sein Sieg wie ein Bonus für alle zukünftigen Deserteure aussehen.

Eisenstein versuchte, den Untergang seines mexikanischen Films in seiner Arbeit zu vergessen. Er unterrichtete am Filminstitut, leitete die Abteilung für Regie, schrieb mehrere theoretische und journalistische Artikel und Drehbücher, versuchte, am Theater zu arbeiten. Doch seine kreativen Ideen wurden nicht unterstützt. Die exzentrische Komödie „M.M.M.“ und das Filmepos „Moskau“ blieben unrealisiert.

Am 8. Januar 1935 hielt Eisenstein auf der Ersten Allunionsversammlung der kreativen Kameraleute eine große Rede, in der er versuchte, seinen Platz in der neuen politischen und filmischen Situation zu definieren, seine Montagetheorien entsprechend den neuen Anforderungen der „Drama- und Charakter“-Kinematografie zu überarbeiten und versprach, bald in Produktion zu gehen.

Durch den Beschluss des ZK der UdSSR vom 11. Januar 1935 anlässlich des 15. Jahrestages der sowjetischen Kinematographie wurde eine Reihe von Regisseuren mit Orden ausgezeichnet. Eisenstein stand nicht auf der Liste derjenigen, die mit dem Orden des Roten Banners der Arbeit ausgezeichnet wurden. Stalin schlug vor, ihm den Titel „Verdienter Kunstschaffender der RSFSR“ zu verleihen.

Bezhin-Wiese

Im Frühjahr 1935 begann Eisenstein mit der Arbeit an dem Film Bezhin Meadow, der auf einem Drehbuch von Alexander Rzheshevsky basiert. Die Geschichte des Pioniers Stepka Samochin spielte sich bei Rzheshevsky in den Turgenev-Orten unweit von Bezhin Meadow ab. Sie beruhte auf der tatsächlichen Ermordung des Pioniers Pawlik Morosow, der den Dorfrat über die Zusammenarbeit seines Vaters mit den Gegnern der Kollektivierung informiert hatte. Der Mord, der am 3. September 1932 im Nordural verübt wurde, war eines der vielen Zeugnisse des brutalen Klassenkampfes im Dorf. Doch das tragische Schicksal von Pawlik Morosow ist zu einer Legende geworden, die sich auch in Rzeszewskis „emotionalem Szenario“ widerspiegelt.

Wie immer waren das Thema und der Stoff nur der Anstoß für Eisensteins Höhenflug, für die Entwicklung der Idee des ewigen Konflikts zwischen Vater und Sohn. Sein Regiedrehbuch unterschied sich erheblich von der literarischen Vorlage.

Im Herbst 1935, während der Krankheit des Regisseurs, wurde das Material der ersten Fassung des Films häufig Kinematographen und Schriftstellern gezeigt. Am 25. November 1935 empfahl die Hauptdirektion der Filmproduktion eine Überarbeitung des Konzepts und warf den Autoren Mystizismus, biblische Form, „Merkmale der Ewigkeit“, „Untergang“ und „Heiligkeit“ vor. Infolgedessen war Eisenstein gezwungen, das Drehbuch umzuschreiben, mehrere Schauspieler auszutauschen und die am meisten kritisierte Szene der Niederlage der Kirche („Verwandlung in eine Keule“) durch eine dynamische Szene der Brandbekämpfung zu ersetzen. Dennoch ordnete am 17. März 1937 die Hauptdirektion für Kinematographie an, die Arbeiten an dem Film einzustellen. Eisenstein musste in der Presse eine öffentliche Selbstkritik üben. Der Artikel, den er schrieb, trug den Titel „Fehler von ‚Bezhin Meadow'“. Als Strafe für die Fehler wurde er von der Lehrtätigkeit exkommuniziert. Die einzige Kopie des Films verschwand während des Krieges. Die Legende besagt, dass der Film in einem Behälter auf dem Gelände der Mosfilm Studios vergraben wurde. Nach der Rückkehr aus der Evakuierung konnte er nicht mehr gefunden werden. Lediglich 8 Meter des Films, zwei Fassungen des Drehbuchs des Regisseurs, Notizen, Zeichnungen und – was am wichtigsten ist – die vom Cutter Esfir Tobak gemachten Bilder wurden von „Bezhin Meadow“ gerettet. Diese wurden als Grundlage für den 1967 gedrehten Fotofilm verwendet.

Alexander Newski

Auch das Schicksal des Films Alexander Newski erwies sich als schwierig. Sein literarisches Drehbuch mit dem Titel Rus‘ wurde als „Verhöhnung der Geschichte“ scharf kritisiert. Bis April 1938 schrieben Pjotr Pawlenko und Sergej Eisenstein das Drehbuch zweimal um und berücksichtigten dabei die Bemerkungen der Historiker. Am 1. Dezember 1938 kam der Film „Alexander Newskij“ in die Kinos und wurde ein großer Publikumserfolg. Der Kampf des russischen Volkes gegen fremde Eindringlinge im dreizehnten Jahrhundert wurde darin als brennende Warnung vor der deutschen Aggression dargestellt. „Patriotismus ist unser Thema“, schrieb Eisenstein und verglich die germanischen Kreuzritter direkt mit den deutschen Nationalsozialisten. Für diesen Film wurde der Regisseur mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet und erhielt den Titel eines Doktors der Künste. Unmittelbar nach der Unterzeichnung des Molotow-Ribbentrop-Pakts wurde „Alexander Newski“ jedoch aus dem Verleih genommen, da die sowjetische Regierung eine Verschlechterung der Beziehungen zu Deutschland vermeiden wollte. Dennoch wurde Eisenstein im März 1941 dafür mit dem Stalinpreis ersten Grades ausgezeichnet. Mit dem Ausbruch des Großen Vaterländischen Krieges kehrte „Alexander Newski“ auf die Leinwand zurück und spielte eine mobilisierende Rolle im Kampf gegen die deutschen Invasoren.

Walküre

Im November 1939 trat Samuel Samosud, der Chefdirigent des Bolschoi-Theaters, mit dem Vorschlag an Eisenstein heran, Wagners Die Walküre zu inszenieren. Eisenstein, der noch nie eine Oper inszeniert hatte, musste zustimmen. Samosud erklärte ihm, dass die Inszenierung der „Walküre“ „von großer nationaler und internationaler Bedeutung“ sei. Als die Deutschen von den Vorbereitungen erfuhren, boten sie sogar an, den Dirigenten Wilhelm Furtwängler nach Moskau zu schicken.

Am 18. Februar 1940 lobte Eisenstein in einer deutschsprachigen Radiosendung des Moskauer Rundfunks den Molotow-Ribbentrop-Pakt als Beitrag zu einer „grundlegenden Verbesserung“ der politischen Beziehungen zwischen der Sowjetunion und Deutschland und als „Grundlage“ für die Stärkung und Weiterentwicklung der „freundschaftlichen Beziehungen“ zwischen beiden Ländern. Während der Produktion der Walküre arbeitete er an einem Artikel über die deutsche Mythologie und schrieb, dass Wagner ihm „durch die Epik des Themas, durch die Romantik der Handlung, durch die erstaunliche Bildhaftigkeit der Musik, die an die plastische und visuelle Lösung appelliert“, nahe stehe. Eisenstein stellte sich die Aufgabe, eine „klangliche und visuelle Synthese“ zu schaffen.

Im Oktober 1940 wurde er zum künstlerischen Leiter des Mosfilm-Studios ernannt.

Die Walküre wurde am 21. November 1940 uraufgeführt, zeitgleich mit dem gerade zu Ende gegangenen Besuch Molotovs in Berlin. Wagner war auch Hitlers Lieblingskomponist, was die politische Bedeutung der Inszenierung noch verstärkte. Allerdings waren Eisensteins Regie und Technik zu modernistisch und avantgardistisch, um den Erwartungen seiner Auftraggeber zu entsprechen. Die bei der Premiere anwesenden deutschen Diplomaten waren „geschmeichelt und entmutigt“, und der rumänische Gesandte bemerkte, es sei „der Tod der Götter“ und gleichzeitig ein „Kosakenballett“. Der österreichische Kommunist Ernst Fischer sah in der Inszenierung eine „unverschämte Wagner-Parodie“, die „einen Schritt vom Erhabenen ins Lächerliche“ mache und damit die Grundlagen des sowjetisch-deutschen Paktes zu untergraben scheine. Die „Walküre“ wurde am 27. Februar 1941 nach sechs Aufführungen aus dem Spielplan des Bolschoi-Theaters gestrichen.

Soziale Aktivitäten in den Kriegsjahren

Am 27. Juni 1941 veröffentlichte Eisenstein in der Zeitung Kino einen Artikel mit dem Titel „Der Diktator. Charlie Chaplins Film“ – über den Film „Der große Diktator“. Am nächsten Tag wurde der Artikel mit Kürzungen von der Komsomolskaja Prawda nachgedruckt. Am 3. Juli trat er im Radio für die Vereinigten Staaten auf und hielt eine Rede über den Vaterländischen Krieg des sowjetischen Volkes. Am 8. Juli veröffentlichte die Zeitung Kino seinen Artikel Mit Stalin zum Sieg. Am 11. Juli veröffentlichte die Zeitung des Moskauer Militärbezirks Krasny Voin seinen Artikel Faschistische Gräueltaten auf dem Bildschirm über die Kriegsübertragungen deutscher Wochenschauen durch das UFA-Studio. Am 19. Juli veröffentlichte die Zeitung „Rote Flotte“ seinen Artikel „Zermalmt, zermalmt die verachtenswerten Invasoren“. Am 18. Juli veröffentlicht er in der Zeitung Kino eine Notiz mit dem Titel „Hitler ist in die Zange genommen“.

Am 7. August wurde Eisenstein als künstlerischer Leiter des Mosfilm-Studios für seine erfolgreiche Arbeit während des Großen Vaterländischen Krieges mit einer Auszeichnung geehrt. Er wurde in den Redaktionsausschuss der „Battle Film Collections“ aufgenommen. Bei „Mosfilm“ hielt er eine Rede auf dem Treffen, das dem Verteidigungsfilmroman gewidmet war.

Am 24. August sprach Eisenstein auf persönlichen Befehl Stalins als russischer Vertreter der sowjetischen Intelligenz auf einer Kundgebung des jüdischen Volkes in Moskau:

Der Träger der tierischen Ideologie, der Faschismus, trifft nun in einem tödlichen Kampf auf die Träger des humanistischen Ideals, die Sowjetunion, und ihre großen Partner in diesem Kampf, Großbritannien und Amerika.

Er unterzeichnete den kollektiven Aufruf „Brüder der Juden in aller Welt!“, der am 25. August 1941 in der Zeitung Pravda veröffentlicht wurde.

Am 6. Oktober wird er von seinen Aufgaben als künstlerischer Leiter der Mosfilm Studios entbunden, während er an dem Film Iwan der Schreckliche arbeitet. Am 8. Oktober veröffentlichte er in der Zeitung Pravda einen Artikel mit dem Titel „Kino gegen den Faschismus“. Am 14. Oktober reiste er mit dem Studio zur Evakuierung nach Alma-Ata. Am 16. November 1941 wurde er als Mitglied des Kunstrates des Zentralen Vereinigten Filmstudios in Alma-Ata zugelassen.

Am 24. Mai 1942 unterzeichnete er den kollektiven Aufruf „An die Juden der Welt“, der auf der Zweiten Versammlung der Vertreter des jüdischen Volkes in Moskau verabschiedet wurde.

Am 26. Juli 1944 kehrte Eisenstein von Alma-Ata nach Moskau zurück. Am 5. September 1944 wurde er Mitglied des künstlerischen Rates des Komitees für Kinematographie des Sownarkoms der UdSSR.

Iwan der Schreckliche

Kurz vor dem Krieg begann Eisenstein mit der Arbeit an dem historischen Epos „Iwan der Schreckliche“. Am 5. September 1942 wurde das Drehbuch des Regisseurs genehmigt, und am 22. April 1943 begannen die Dreharbeiten. Er schuf eine majestätische Tragödie unter den Bedingungen der Evakuierung im fernen Alma-Ata. Die umstrittene Figur Iwan IV. mit seinen fortschrittlichen Bestrebungen, die russischen Länder zu vereinen, Kasan zu annektieren und ins Baltikum vorzudringen, aber auch mit seiner monströsen Grausamkeit, seiner erschreckenden Einsamkeit und seinen quälenden Zweifeln, wurde von Eisenstein und dem Schauspieler Nikolai Tscherkassow mit seltener Kraft dargestellt. Die erste Serie des Films hatte den Kerngedanken „Für das große russische Reich“, die zweite stellte das Problem der Tragödie von Macht und Einsamkeit: „Einer, aber einer“.

Die erste Folge von „Iwan der Schreckliche“ kam am 16. Januar 1945 in die Kinos und wurde von Publikum und Kritikern in der Sowjetunion und im Ausland einhellig gelobt. Im Jahr 1946 wurde Eisenstein dafür mit dem Stalinpreis ersten Grades ausgezeichnet. Auf dem Internationalen Filmfestival von Locarno I wurde der Film von der Jury für die beste Kameraführung ausgezeichnet. Es ist von besonderer Bedeutung, dass ein so komplexer und vollendeter mehrstimmiger Film in einem blutgetränkten, kämpfenden Land gedreht wurde. Die zweite Serie mit dem Titel „Das Bojarski-Komplott“ wurde jedoch in einer Entschließung des Zentralkomitees der VKP(b) über den Film „Das große Leben“ vom 4. September 1946 kritisiert:

In der zweiten Staffel von Iwan der Schreckliche offenbarte Regisseur Sergej Eisenstein seine Unkenntnis der historischen Tatsachen, indem er die fortschrittliche Oprichniks-Armee Iwans des Schrecklichen als eine Bande von Degenerierten darstellte, wie den Ku-Klux-Klan, und Iwan den Schrecklichen, einen Mann mit starkem Willen und Charakter, als willensschwach und willensschwach, so ähnlich wie Hamlet.

Die zweite Staffel von Iwan der Schreckliche wurde erst am 1. September 1958 veröffentlicht.

Eisenstein nahm das Schicksal seines Films schwer. Er arbeitete bis zu seinem letzten Tag daran, ihn in Ordnung zu bringen, wie er es immer tat, indem er Kreativität mit theoretischen, journalistischen, pädagogischen und sozialen Aktivitäten verband.

Die letzten Jahre seines Lebens

Am 2. Februar 1946 erlitt Eisenstein bei einem Ball zu Ehren der Stalin-Preisträger im Haus des Kinos einen Herzinfarkt. Im Kreml-Krankenhaus und später im Sanatorium Barvikha begann er, seine Memoiren zu schreiben.

Am 23. November 1946 wurde ihm die Medaille für tapfere Arbeit im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945 verliehen.

Am 19. Juni 1947 wurde Eisenstein zum Leiter der Filmabteilung des Instituts für Kunstgeschichte der Akademie der Wissenschaften der UdSSR ernannt. In dieser Zeit arbeitete er an der Studie „Pathos“, der Essayreihe „Menschen eines Films“, „Iwan der Schreckliche“, der Studie „Über das Stereokino“ und kehrte zu dem Artikel über Farbe im Kino zurück.

Am 21. Januar 1948, am Vorabend des 50. Geburtstages des Regisseurs, beantragte das Ministerium für Kinematographie der UdSSR die Verleihung des Leninordens an ihn. In einer Notiz des stellvertretenden Leiters der Propagandaabteilung des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei der Allunion (der Bolschewiki), Wassili Stepanow, vom 13. Februar 1948 heißt es: „In Anbetracht des vorzeitigen Todes von Herrn S. M. Eisenstein bitten wir Sie, den Regisseur um einen Lenin-Orden zu bitten. Der Antrag von S. M. Eisenstein ist nicht mehr notwendig. Der Antrag von Bolschakow ist nicht mehr notwendig.

Sergei Eisenstein starb in der Nacht vom 10. auf den 11. Februar 1948 im Alter von 51 Jahren an einem Herzinfarkt. Er wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt (Grabstelle Nr. 4).

Eisenstein zeichnete schon in jungen Jahren und hinterließ ein riesiges Archiv von Zeichnungen, Skizzen, Entwürfen und Drehbüchern, die noch immer eine Fülle von Material für die Forschung darstellen. Zu Lebzeiten wurde er als Künstler nicht gewürdigt. Nur eine kleine Ausstellung seiner Zeichnungen wurde in Amerika gezeigt, und in seinen Memoiren zitierte er gerne eine lobende Rezension in der New York Times, aber es war vor allem eine Ausstellung eines weltberühmten Filmemachers. Neun Jahre nach Eisensteins Tod fand im Zentralhaus der Künstler in Moskau eine große Einzelausstellung seiner Zeichnungen statt. Im Jahr 1961 veröffentlichte der Verlag „Art“ sein erstes Buch mit Zeichnungen, durch das Eisenstein als Künstler weithin bekannt wurde.

Ehefrau (ab 1934) – Journalistin und Filmkritikerin Pearl Moiseevna Vogelman (18. November 1900 – 23. September 1965), Kuratorin der Archive Eisensteins und eine der Verfasserinnen der posthumen Sammlung seiner Werke in sechs Bänden (1964-1971). Sie stellte unter anderem ein Album mit dem Titel Soviet Cinematography, 1919-1939 zusammen, das 1940 vom Goskino Verlag veröffentlicht wurde.

Ehrentitel:

Staatliche Auszeichnungen:

Orden und Medaillen:

Im September 1965 wurde in einer Zweizimmerwohnung in der Smolenskaja-Straße 10, die Mossowet der Witwe des Direktors, Pere Ataschewa, zur Verfügung gestellt hatte, das Wissenschafts- und Gedenkzimmer für S. M. Eisenstein eröffnet. Seit Dezember 2018 befindet es sich im VDNKh im ehemaligen Pavillon „Landgewinnung und Wasserwirtschaft“.

1968 wurde die 4. Landwirtschaftsstraße in Moskau in Eisensteinstraße umbenannt.

Am 26. April 2016 wurde die 2. Kolhozny-Gasse in Odessa in Eisenstein-Gasse umbenannt.

Auch in Riga gibt es eine Sergei-Eisenstein-Straße.

Im Jahr 2018 wurde ein von dem Nachnamen des Regisseurs abgeleitetes Adjektiv Eisensteinian in das Oxford English Dictionary aufgenommen.

Dokumentarfilme

Quellen

1. Эйзенштейн, Сергей Михайлович
2. Sergei Michailowitsch Eisenstein
3. ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сер­гей Ми­хай­ло­вич — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
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9. Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
10. «Sergei Eisenstein». Literaty Encyclopedia.
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13. Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
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