Shel Silverstein
gigatos | Februar 16, 2022
Zusammenfassung
Sheldon Allan Silverstein (25. September 1930 – 10. Mai 1999) war ein amerikanischer Schriftsteller, Dichter, Karikaturist, Liedermacher und Dramatiker. Geboren und aufgewachsen in Chicago, Illinois, besuchte Silverstein kurz die Universität, bevor er zur US-Armee eingezogen wurde. Obwohl er vor allem für seine Kinderbücher bekannt ist, hat Silverstein sein Publikum nicht auf Kinder beschränkt. Während seines Aufstiegs in den 1950er Jahren wurden seine Illustrationen in verschiedenen Zeitungen und Magazinen veröffentlicht, vor allem im erwachsenenorientierten Playboy. Er schrieb auch ein satirisches, erwachsenengerechtes Alphabetbuch, Uncle Shelby“s ABZ Book, unter dem stilisierten Namen „Uncle Shelby“, den er gelegentlich auch als Pseudonym verwendete.
Zu seinen bekanntesten Werken als Kinderbuchautor gehören The Giving Tree, Where the Sidewalk Ends und A Light in the Attic. Seine Werke wurden in mehr als 47 Sprachen übersetzt und haben sich über 20 Millionen Mal verkauft. Als Songwriter schrieb Silverstein 1969 den Johnny-Cash-Song „A Boy Named Sue“, der auf Platz 2 der U.S. Billboard Hot 100 landete. Seine Songs wurden von einer Vielzahl anderer Künstler aufgenommen und populär gemacht, darunter Tompall Glaser, The Irish Rovers und Dr. Hook & the Medicine Show. Er erhielt zwei Grammy Awards sowie Nominierungen für die Golden Globe Awards und die Academy Awards.
Obwohl er nie verheiratet war, zeugte Silverstein zwei Kinder, Shoshanna Jordan Hastings (30. Juni 1970 – 24. April 1982) und Matthew De Ver (geboren am 10. November 1984). Shoshanna starb im Alter von 11 Jahren an einem Aneurysma, und das Buch A Light in the Attic ist ihrem Andenken gewidmet. Silverstein starb am 10. Mai 1999 in seinem Haus in Key West, Florida, im Alter von 68 Jahren an einem Herzinfarkt.
Sheldon Allan Silverstein wurde am 25. September 1930 als Sohn einer jüdischen Familie in Chicago geboren. Er wuchs im Viertel Logan Square in Chicago auf und besuchte dort die Roosevelt High School. Anschließend besuchte er die University of Illinois, von der er jedoch verwiesen wurde. Er schrieb sich an der Chicago Academy of Fine Arts ein, die er besuchte, als er in die US-Armee eingezogen wurde; er diente in Japan und Korea.
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Karikaturen
Silverstein begann im Alter von sieben Jahren zu zeichnen, indem er die Werke von Al Capp nachahmte. Er erzählte Publishers Weekly: „Als ich ein Kind war – 12 bis 14 – wäre ich viel lieber ein guter Baseballspieler oder ein Mädchenschwarm gewesen, aber ich konnte nicht Ball spielen. Ich konnte nicht tanzen. Zum Glück wollten die Mädchen mich nicht. Dagegen konnte ich nicht viel tun. Also begann ich zu zeichnen und zu schreiben. Ich hatte auch das Glück, dass ich niemanden hatte, den ich kopieren oder von dem ich mich beeindrucken lassen konnte. Ich hatte meinen eigenen Stil entwickelt; ich war kreativ, bevor ich wusste, dass es einen Thurber, einen Benchley, einen Price und einen Steinberg gab. Ich habe ihre Arbeiten erst gesehen, als ich etwa 30 war. Zu der Zeit, als ich für Mädchen attraktiv wurde, war ich bereits in die Arbeit vertieft, und das war mir wichtiger. Nicht, dass ich nicht lieber Liebe machen würde, aber die Arbeit ist zur Gewohnheit geworden.“
Seine ersten Veröffentlichungen erschienen in der Roosevelt Torch, einer Studentenzeitung der Roosevelt University, wo er nach seinem Abschluss am Art Institute Englisch studierte. Während seiner Zeit beim Militär wurden seine Cartoons in Pacific Stars and Stripes veröffentlicht, wo er ursprünglich für das Layout und das Einkleben zuständig war. Sein erstes Buch Take Ten, eine Zusammenstellung seiner militärischen Take Ten-Cartoonserie, wurde 1955 von Pacific Stars and Stripes veröffentlicht. Später sagte er, seine Zeit am College sei eine Verschwendung gewesen und er hätte besser damit verbracht, um die Welt zu reisen und Menschen zu treffen.
Nach seiner Rückkehr nach Chicago begann Silverstein, Cartoons für Zeitschriften einzureichen und gleichzeitig Hotdogs in Chicagoer Baseballstadien zu verkaufen. Seine Cartoons erschienen zunächst in Look, Sports Illustrated und This Week.
Taschenbuchleser in ganz Amerika lernten Silverstein 1956 kennen, als Take Ten von Ballantine Books als Grab Your Socks! neu aufgelegt wurde.
1957 wurde Silverstein zu einem der führenden Cartoonisten des Playboy, der ihn in die ganze Welt schickte, um ein illustriertes Reisetagebuch mit Berichten von weit entfernten Orten zu erstellen. In den 1950er und 1960er Jahren produzierte er für den Playboy 23 Folgen mit dem Titel „Shel Silverstein Visits…“. In einem Skizzenbuchformat mit Schreibmaschinenunterschriften dokumentierte er seine eigenen Erfahrungen an Orten wie einer FKK-Gemeinde in New Jersey, dem Trainingslager der Chicago White Sox, San Franciscos Haight-Ashbury, Fire Island, Mexiko, London, Paris, Spanien und Afrika. In einem Schweizer Dorf zeichnete er sich selbst, wie er sich beschwerte: „Ich gebe ihnen noch 15 Minuten, und wenn niemand jodelt, gehe ich zurück ins Hotel.“ Diese illustrierten Reise-Essays wurden vom Verlag Fireside in Playboy“s Silverstein Around the World gesammelt, das 2007 mit einem Vorwort von Hugh Hefner und einer Einführung des Musikjournalisten Mitch Myers veröffentlicht wurde.
In ähnlicher Weise illustrierte er auch John Sacks Report from Practically Nowhere (1959), eine Sammlung humorvoller Reisevignetten, die zuvor im Playboy und anderen Zeitschriften erschienen waren.
Ein Cartoon, den er in den 1950er Jahren anfertigte, war auf dem Cover seiner nächsten Cartoon-Sammlung mit dem Titel Now Here“s My Plan zu sehen: A Book of Futilities, die 1960 von Simon & Schuster veröffentlicht wurde. Silversteins Biografin Lisa Rogak schrieb:
Die Karikatur auf dem Umschlag, die den Titel des Buches liefert, sollte sich als eine seiner berühmtesten und am häufigsten zitierten Karikaturen erweisen. In der Karikatur sind zwei Gefangene an die Wand einer Gefängniszelle gekettet. Sowohl ihre Hände als auch ihre Füße sind gefesselt. Der eine sagt zu dem anderen: „Hier ist mein Plan“. Silverstein war sowohl fasziniert als auch beunruhigt von der Menge an Analysen und Kommentaren, die sich fast sofort um den Cartoon drehten. „Viele Leute sagten, es sei ein sehr pessimistischer Cartoon, was ich überhaupt nicht glaube“, sagte er. „Selbst in einer hoffnungslosen Situation gibt es eine Menge Hoffnung. Sie analysieren sie und stellen sie in Frage. Ich habe diesen Cartoon gemacht, weil ich eine Idee für eine lustige Situation mit zwei Jungs hatte.“
Silversteins Cartoons erschienen von 1957 bis Mitte der 1970er Jahre im Playboy, und einer seiner Playboy-Beiträge wurde zu Uncle Shelby“s ABZ Book (Simon & Schuster, 1961), seinem ersten Buch mit neuem, originellem Material für Erwachsene, erweitert.
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Musik
Silverstein studierte kurz am Chicago College of Performing Arts der Roosevelt University. Sein musikalisches Schaffen umfasste einen großen Katalog von Songs; einige davon waren Hits für andere Künstler, vor allem für die Rockgruppe Dr. Hook & the Medicine Show. Er schrieb Tompall Glasers meistverkaufte Solosingle „Put Another Log on the Fire“, „One“s on the Way“ und „Hey Loretta“ (beides Hits für Loretta Lynn, 1971 bzw. 1973) und „25 Minutes to Go“, gesungen von Johnny Cash, über einen Mann im Todestrakt, bei dem jede Zeile eine Minute näher rückt. Silverstein schrieb auch Cashs größten Hit „A Boy Named Sue“ sowie „The Unicorn“, das erstmals 1962 von Silverstein aufgenommen wurde, aber in der Version von The Irish Rovers besser bekannt ist. Zu den weiteren von Silverstein mitgeschriebenen Liedern gehören „The Taker“, das er zusammen mit Kris Kristofferson schrieb und das von Waylon Jennings aufgenommen wurde, und die Fortsetzung von „A Boy Named Sue“ mit dem Titel „Father of a Boy Named Sue“, die weniger bekannt ist, aber von ihm im Fernsehen in der Johnny Cash Show aufgeführt wurde. Aus seiner Feder stammt auch ein weniger bekanntes Lied mit dem Titel „F**k “em“.
Er schrieb die Texte und die Musik für die meisten Songs von Dr. Hook & the Medicine Show auf ihren ersten Alben, darunter „The Cover of „Rolling Stone““, „Freakin“ at the Freakers“ Ball“, „Sylvia“s Mother“, „The Things I Didn“t Say“ und „Don“t Give a Dose to the One You Love Most“. Er schrieb viele der von Bobby Bare gespielten Lieder, darunter „Rosalie“s Good Eats Café“, „The Mermaid“, „The Winner“, „Warm and Free“ und „Tequila Sheila“. Zusammen mit Baxter Taylor schrieb er „Marie Laveau“. Das dritte Album von Tompall Glaser enthielt acht Songs von Silverstein und drei von Silverstein und anderen.
Silversteins „The Ballad of Lucy Jordan“, erstmals 1975 von Dr. Hook aufgenommen, wurde von Marianne Faithfull (1979), Belinda Carlisle (1996) und Bobby Bare (2005) neu eingespielt und später in den Filmen Montenegro und Thelma & Louise verwendet. „Queen of the Silver Dollar“ wurde zuerst von Dr. Hook auf ihrem 1972er Album Sloppy Seconds aufgenommen, später von Doyle Holly (auf seinem 1973er Album Doyle Holly), Emmylou Harris (auf ihrem 1975er Album Pieces of the Sky) und Dave & Sugar (auf ihrem 1976er Album Dave & Sugar).
Silverstein komponierte Originalmusik für mehrere Filme und zeigte bei diesen Projekten seine musikalische Vielseitigkeit, indem er Gitarre, Klavier, Saxophon und Posaune spielte. Er schrieb „In the Hills of Shiloh“, ein ergreifendes Lied über die Nachwirkungen des amerikanischen Bürgerkriegs, das von The New Christy Minstrels, Judy Collins, Bobby Bare und anderen aufgenommen wurde. Der Soundtrack zum Film Ned Kelly von 1970 enthält Silverstein-Songs, die von Waylon Jennings, Kris Kristofferson und anderen gesungen wurden. Außerdem schrieb er zusammen mit Waylon den Song „A Long Time Ago“.
Außerdem schrieb Silverstein „Hey Nelly Nelly“, einen Folksong aus den 1960er Jahren, der von Judy Collins aufgenommen wurde.
Silverstein war in der Radioshow von Dr. Demento sehr beliebt. Zu seinen bekannteren Comedy-Songs gehörten „Sarah Cynthia Sylvia Stout (Would Not Take the Garbage Out)“, „The Smoke-Off“ (eine Geschichte über einen Wettbewerb, bei dem ermittelt werden sollte, wer schneller Marihuana-Joints rollen – oder rauchen – konnte), „I Got Stoned and I Missed It“ und „Stacy Brown Got Two“. Er schrieb „The Father of a Boy Named Sue“, in dem er die Geschichte des Originalsongs aus der Sicht des Vaters erzählt, und den Song „Boa Constrictor“ aus dem Jahr 1962, der von einer Person gesungen wird, die von einer Schlange verschluckt wird (aufgenommen von der Folk-Gruppe Peter, Paul and Mary) sowie von Johnny Cash für sein Album Everybody Loves a Nut von 1966.
Eines der letzten musikalischen Projekte, das Silverstein zu Lebzeiten abschloss, war Old Dogs, ein Album aus dem Jahr 1998 mit Liedern über das Älterwerden, die Silverstein alle selbst oder mit anderen geschrieben hat.
Als langjähriger Freund des Singer-Songwriters Pat Dailey arbeitete Silverstein mit ihm an dem posthum veröffentlichten Album Underwater Land (2002). Es enthält 17 Kinderlieder, die von Silverstein geschrieben und produziert und von Dailey gesungen wurden (wobei Silverstein ihn bei einigen Titeln unterstützte). Das Album enthält Kunstwerke von Silverstein.
Er war ein Freund des Chicagoer Songwriters Steve Goodman, für den er die letzte Strophe von „What Have You Done For Me Lately?“ schrieb. schrieb (und die Anerkennung als Songwriter für seinen Beitrag verweigerte).
Im Jahr 2010 produzierten Bobby Bare und sein Sohn Bobby Bare Jr. eine CD mit dem Titel Twistable, Turnable Man: A Musical Tribute to the Songs of Shel Silverstein, die bei Sugar Hill Records erschienen ist. Zu den anderen Künstlern, die Silversteins Lieder aufgenommen haben, gehören die Brothers Four, Andrew Bird, My Morning Jacket und Bobby Bare Jr.
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Theater
Im Januar 1959 war Look, Charlie: A Short History of the Pratfall eine chaotische Off-Broadway-Komödie, die von Silverstein, Jean Shepherd und Herb Gardner im New Yorker Orpheum Theatre an der Second Avenue in der Lower East Side aufgeführt wurde. Silverstein schrieb danach mehr als 100 Einakter. The Lady or the Tiger Show (1981) und Remember Crazy Zelda? (1984) wurden in New York aufgeführt. The Devil and Billy Markham, 1979 im Playboy veröffentlicht, wurde später zu einem Solo-Einakter adaptiert, der zusammen mit Mamets Bobby Gould in Hell (1989) uraufgeführt wurde und in dem der Dr. Hook-Sänger Dennis Locorriere die Hauptrolle spielte. 1990 spielte Melvin Van Peebles in Silversteins modernisierter Einakter-Version von Hamlet alle Rollen. Karen Kohlhaas führte Regie bei An Adult Evening of Shel Silverstein, das von der New Yorker Atlantic Theater Company im September 2001 mit einer Vielzahl von kurzen Sketchen produziert wurde:
Eine Produktion von An Adult Evening of Shel Silverstein wurde von einer Theatergruppe der Hofstra University namens The Spectrum Players produziert, die 1959 von Francis Ford Coppola gegründet wurde. Die Inszenierung orientierte sich an der Ästhetik von „viktorianischen Matrosen auf Landgang, die sich ein Theaterstück ansehen“ und nutzte Live-Rag-Time und die Figur eines Moderators, die nicht im Drehbuch stand, um zwischen den Stücken zu wechseln. Die Inszenierung wurde von Richard Traub aus Chicago inszeniert, und mehrere der vielversprechendsten jungen Schauspieler der Hofstra spielten mit: Nick Pacifico, Amanda Mac, Mike Quattrone, Ross Greenberg, Chelsea Lando, Allie Rightmeyer und Paolo Perez als Moderator.
Im Dezember 2001 wurde Shel“s Shorts in zwei separaten Abenden unter den Titeln Signs of Trouble und Shel Shocked vom Market Theater in Cambridge, Massachusetts, aufgeführt. Bei „Signs of Trouble“ führte Wesley Savick Regie, bei „Shel Shocked“ Larry Coen.
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Fernsehen und Film
Silverstein hat zusammen mit David Mamet das Drehbuch für Things Change geschrieben. Außerdem schrieb er mehrere Geschichten für den Fernsehfilm Free to Be… Du und ich. Silverstein schrieb und erzählte einen animierten Kurzfilm von The Giving Tree, der erstmals 1973 produziert wurde; eine Neuverfilmung auf der Grundlage von Silversteins Originaldrehbuch, aber ohne seine Erzählung, wurde 2015 von Regisseur Brian Brose veröffentlicht. Zu seinen weiteren Arbeiten gehören die Kurzfilme De boom die gaf (nach seinem Roman) und Lafcadio: Der Löwe, der zurückschoss.
Seine Songs wurden in vielen Fernsehsendungen und Filmen verwendet, darunter Almost Famous („The Cover of Rolling Stone“), Thelma & Louise („The Ballad Of Lucy Jordan“) und Coal Miner“s Daughter („One“s on the Way“) sowie in dem Dustin Hoffman-Film Who Is Harry Kellerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me? („Bunky und Lucille“, „Last Morning“).
Ursula Nordstrom, Silversteins Lektorin bei Harper & Row, ermutigte Silverstein, Kindergedichte zu schreiben. Silverstein sagte, er habe nie die Poesie anderer studiert und deshalb seinen eigenen, eigenwilligen Stil entwickelt, der locker und gesprächig ist und gelegentlich auch Profanität und Slang verwendet. In einem Interview mit Publishers Weekly im Jahr 1975 wurde er gefragt, wie er dazu kam, Kinderbücher zu schreiben:
„Ich hatte nie vor, für Kinder zu schreiben oder zu zeichnen“, sagte Shel. Es war Tomi Ungerer, ein Freund von mir, der darauf bestand – er zerrte mich praktisch mit Gewalt in Ursula Nordstroms Büro. Und sie überzeugte mich, dass Tomi Recht hatte; ich konnte Kinderbücher machen.“ Die Beziehung zwischen Ursula Nordstrom und Shel Silverstein ist für beide Seiten lohnend. Er hält sie für eine hervorragende Lektorin, die weiß, wann sie einen Autor-Illustrator in Ruhe lassen muss. Auf die Frage, ob er etwas, das er produziert hat, auf Anraten einer Lektorin ändern würde, antwortete er mit einem klaren „Nein“. Aber er fügte hinzu: „Oh, ich werde einen Vorschlag zur Überarbeitung annehmen. Wenn ich für Kinder schreibe, lasse ich bestimmte Dinge weg, wenn ich denke, dass nur ein Erwachsener die Idee verstehen wird. Dann lasse ich es weg oder spare es mir. Aber Redakteure, die sich am Inhalt zu schaffen machen? Nein.“ War er von dem astronomischen Erfolg von The Giving Tree überrascht, seinem bisher größten Verkaufsschlager und einem der erfolgreichsten Kinderbücher seit Jahren? Wieder ein klares Nein. „Was ich mache, ist gut“, sagte er. „Ich würde es nicht veröffentlichen, wenn ich es nicht für gut halten würde. Aber The Giving Tree, das sich seit seinem Erscheinen vor fast 10 Jahren stetig verkauft und ins Französische übersetzt wurde, ist nicht sein Lieblingsbuch. „Ich mag Onkel Shelbys ABZ, A Giraffe and a Half und Lafcadio, the Lion Who Shot Back – ich glaube, das mag ich am meisten.“
Otto Penzler kommentierte in seiner Krimi-Anthologie Mord aus Rache (1998) die Vielseitigkeit Silversteins:
Der Ausdruck „Renaissancemensch“ wird heutzutage oft überstrapaziert, aber wenn man ihn auf Shel Silverstein anwendet, erscheint er praktisch unzureichend. Er hat nicht nur mit scheinbarer Leichtigkeit Country-Musik-Hits und populäre Songs produziert, sondern war auch mit Gedichten, Kurzgeschichten, Theaterstücken und Kinderbüchern erfolgreich. Darüber hinaus hat er sich mit seinen skurrilen Fabeln, die von Lesern aller Altersgruppen geliebt werden, einen festen Platz in den Bestsellerlisten erobert. Besonders bemerkenswert ist, dass sich „A Light in the Attic“ so lange in den New York Times Charts halten konnte – zwei Jahre, um genau zu sein -, wie es die meisten großen Namen (John Grisham, Stephen King und Michael Crichton) mit ihren Blockbustern nie geschafft haben. Sein unverwechselbarer Illustrationsstil ist ein weiteres entscheidendes Element für seine Anziehungskraft. So wie sich kein Schriftsteller wie Shel anhört, ist auch die Vision keines anderen Künstlers so herrlich und raffiniert verschroben. Man kann nur staunen, dass er sich die Zeit nimmt, auf die Anfragen seiner Freunde so freundlich zu reagieren. Im folgenden Werk können wir froh sein, dass er es getan hat. Mit seiner charakteristischen Leidenschaft für das Erstellen von Listen zeigt er, dass die Tat nicht nur im Wunsch, sondern in der Sublimierung liegt.
Dieser Sammelband war der zweite in einer Reihe, die auch Mord aus Liebe (1996) und Mord und Besessenheit (1999) umfasste. Alle drei Anthologien enthielten Silversteins Beiträge. Er wollte sich keiner Norm unterwerfen, aber er wollte anderen seinen Stempel aufdrücken, damit sie sich von ihm inspirieren lassen konnten, wie er gegenüber Publishers Weekly erklärte:
Ich hoffe, dass die Menschen, egal welchen Alters, sich mit meinen Büchern identifizieren können, eines in die Hand nehmen und ein persönliches Gefühl der Entdeckung erleben. Das ist großartig. Ich denke, wenn man ein kreativer Mensch ist, sollte man einfach seiner Arbeit nachgehen und sich nicht darum kümmern, wie sie ankommt. Ich lese nie Kritiken, denn wenn man den guten glaubt, muss man auch die schlechten glauben. Nicht, dass ich mich nicht für den Erfolg interessiere. Das tue ich, aber nur, weil ich dann tun kann, was ich will. Ich war immer auf den Erfolg vorbereitet, aber das bedeutet, dass ich auch auf Misserfolge vorbereitet sein muss. Ich habe ein Ego, ich habe Ideen, ich will mich artikulieren, ich will kommunizieren, aber auf meine Art. Leute, die sagen, dass sie nur für sich selbst schaffen und es ihnen egal ist, ob sie veröffentlicht werden… Ich hasse es, so etwas zu hören. Wenn es gut ist, ist es zu gut, um es nicht zu teilen. So denke ich auch über meine Arbeit. Ich werde also weiter kommunizieren, aber nur auf meine Art. Es gibt viele Dinge, die ich nicht tun werde. Ich werde nicht ins Fernsehen gehen, denn mit wem soll ich da reden? Johnny Carson? Die Kamera? Zwanzig Millionen Menschen, die ich nicht sehen kann? Mm-hm. Und ich werde keine Interviews mehr geben.
Von etwa 1967 bis 1975 lebte Silverstein auf einem Hausboot in Sausalito, Kalifornien. Er besaß auch Häuser in Martha“s Vineyard, Massachusetts, Greenwich Village, New York, und Key West, Florida. Er war nie verheiratet und schlief laut der 2007 erschienenen Biografie A Boy Named Shel mit „Hunderten, vielleicht Tausenden von Frauen“. Außerdem war er häufig in Hugh Hefners Playboy Mansion und den Playboy Clubs zu Gast.
Silverstein lernte Berichten zufolge in der Playboy Mansion eine Frau aus Sausalito namens Susan Taylor Hastings kennen, und sie bekamen eine Tochter namens Shoshanna Jordan Hastings (geboren am 30. Juni 1970). Susan starb am 29. Juni 1975, einen Tag vor Shoshannas fünftem Geburtstag, und Shoshanna zog zu ihrem Onkel und ihrer Tante in Baltimore, Maryland. Shoshanna starb am 24. April 1982 im Alter von 11 Jahren an einem zerebralen Aneurysma. Silversteins Buch A Light in the Attic ist ihr gewidmet. Später lernte Silverstein die aus Key West stammende Sarah Spencer kennen, die einen Touristenzug fuhr und Silverstein zu dem Lied The Great Conch Train Robbery“ inspirierte. Sie hatten einen Sohn namens Matthew De Ver (geboren am 10. November 1984), der später ein in New York City ansässiger Songwriter und Produzent wurde.
Am 25. Juni 2019, zwei Jahrzehnte nach Silversteins Tod, listete das New York Times Magazine ihn unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material bei dem Brand in den Universal Studios 2008 zerstört worden war.
Am 10. Mai 1999 starb Silverstein im Alter von 68 Jahren an einem Herzinfarkt in seinem Haus in Key West, Florida. Er wurde auf dem Westlawn-Friedhof in Norridge, Illinois, beigesetzt.
Silversteins Lied „A Boy Named Sue“ wurde 1970 mit einem Grammy ausgezeichnet. Für seinen Song „I“m Checkin“ Out“ aus dem Film Postcards from the Edge war er für einen Academy Award und einen Golden Globe Award nominiert.
Zusammen mit seinem langjährigen Freund und Produzenten Ron Haffkine veröffentlichte Silverstein „Where the Sidewalk Ends“ 1983 auf Kassette und 1984 als Schallplatte und gewann damit den Grammy Award 1984 für die beste Aufnahme für Kinder.
Silverstein wurde im Jahr 2002 posthum in die Nashville Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2014 wurde Silverstein in die Chicago Literary Hall of Fame aufgenommen.
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Literaturverzeichnis
Silverstein war der Meinung, dass geschriebene Werke auf Papier gelesen werden müssen – auf dem richtigen Papier für das jeweilige Werk. In der Regel erlaubte er die Veröffentlichung seiner Gedichte und Geschichten nur dann, wenn er die Art, Größe, Form, Farbe und Qualität des Papiers auswählen konnte. Als Büchersammler legte er großen Wert auf die Haptik des Papiers, das Aussehen des Buches, die Schriftarten und den Einband. Von den meisten seiner Bücher gab es keine Taschenbuchausgaben, weil er nicht wollte, dass sein Werk in irgendeiner Weise geschmälert wird. Silversteins Nachlass kontrolliert nach wie vor die Urheberrechte an seinem Werk und hat die Zitate aus diesem Werk in mindestens einer biografischen Abhandlung blockiert.
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Quellen
