Sigmar Polke
gigatos | März 20, 2022
Zusammenfassung
Sigmar Polke (13. Februar 1941 – 10. Juni 2010) war ein deutscher Maler und Fotograf.
Polke experimentierte mit einer breiten Palette von Stilen, Themen und Materialien. In den 1970er Jahren konzentrierte er sich auf die Fotografie und kehrte in den 1980er Jahren zur Malerei zurück, wo er abstrakte Werke schuf, die zufällig durch chemische Reaktionen zwischen Farbe und anderen Produkten entstanden. In den letzten 20 Jahren seines Lebens schuf er Gemälde, die sich mit historischen Ereignissen und deren Wahrnehmung befassten.
Polke wurde als siebtes von acht Kindern in Oels in Niederschlesien geboren. Im Zuge der Vertreibung der Deutschen nach dem Zweiten Weltkrieg floh er 1945 mit seiner Familie nach Thüringen. Seine Familie flüchtete 1953 vor dem kommunistischen Regime in Ostdeutschland zunächst nach West-Berlin und dann ins westdeutsche Rheinland.
Nach seiner Ankunft in Westdeutschland, in Willich bei Krefeld, begann Polke, Zeit in Galerien und Museen zu verbringen und arbeitete zwischen 1959 und 1960 als Lehrling in einer Glasmalereifabrik in Düsseldorf, bevor er im Alter von zwanzig Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf eintrat. Von 1961 bis 1967 studierte er an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Karl Otto Götz, Gerhard Hoehme und stark beeinflusst von seinem Lehrer Joseph Beuys. Er begann sein Schaffen in einer Zeit enormer sozialer, kultureller und künstlerischer Veränderungen in Deutschland und anderswo. In den 1960er Jahren war vor allem Düsseldorf eine blühende Handelsstadt und ein wichtiges Zentrum künstlerischer Aktivitäten. In den frühen 1970er Jahren lebte Polke auf dem Gaspelhof, einer Künstlerkommune.
Von 1977 bis 1991 war er Professor an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Zu seinen Schülern gehörte u.a. Georg Herold. 1978 ließ er sich in Köln nieder, wo er bis zu seinem Tod im Juni 2010 nach einem langen Krebsleiden lebte und arbeitete.
1963 gründete Polke mit Gerhard Richter und Konrad Fischer (alias Konrad Lueg als Künstler) die Malbewegung „Kapitalistischer Realismus“. Es handelt sich um einen Antistil der Kunst, der sich die Bildsprache der Werbung zu eigen macht. Dieser Titel bezog sich auch auf den realistischen Kunststil, der als „Sozialistischer Realismus“ bekannt war, die damalige offizielle Kunstdoktrin der Sowjetunion und ihrer Satellitenstaaten (aus denen Polke mit seiner Familie geflohen war), aber er kommentierte auch die konsumorientierte Kunst-„Doktrin“ des westlichen Kapitalismus. Er nahm auch an der „Demonstrativen Ausstellung“ teil, einer Schaufensterausstellung in Düsseldorf mit Manfred Kuttner, Lueg und Richter. Als Autodidakt in Sachen Fotografie verbrachte Polke die nächsten drei Jahre mit der Malerei und experimentierte mit dem Filmemachen und der Performancekunst.
Lesen Sie auch: biografien – Édouard Vuillard
Fotografie
In den Jahren 1966-68, während seiner konzeptionellsten Phase, hielt Polke mit einer Rollei-Kamera ephemere Arrangements von Gegenständen in seiner Wohnung und seinem Atelier fest. Im Jahr 1968, nachdem er die Kunstakademie verlassen hatte, veröffentlichte Polke diese Bilder in einer Mappe mit 14 Fotografien von kleinen Skulpturen, die er aus Kleinigkeiten wie Knöpfen, Luftballons und einem Handschuh hergestellt hatte. Von 1968 bis 1971 drehte er mehrere Filme und machte Tausende von Fotos, von denen er sich die meisten nicht leisten konnte, zu drucken.
In den 1970er Jahren verlangsamte Polke seine Kunstproduktion zugunsten von Reisen nach Afghanistan, Brasilien, Frankreich, Pakistan und in die USA, wo er Fotografien (mit einer handgehaltenen 35-mm-Leica-Kamera) und Filmmaterial aufnahm, die er in den 1980er Jahren in seine späteren Werke einbaute. 1973 besuchte er zusammen mit dem Künstler James Lee Byars die USA auf der Suche nach dem „anderen“ Amerika; das Ergebnis dieser Reise war eine Serie manipulierter Bilder von obdachlosen Alkoholikern in der New Yorker Bowery. Auf der Grundlage seiner Reisen nach Paris (1971), Afghanistan und Pakistan (1974) und São Paulo (1975) produzierte er eine weitere Serie fotografischer Suiten, wobei er das Originalbild oft als Rohmaterial betrachtete, das in der Dunkelkammer oder im Atelier des Künstlers manipuliert werden konnte. Beginnend mit seinen Pariser Fotografien aus dem Jahr 1971, die unter dem Einfluss von LSD mit chemischen Färbemitteln gedruckt wurden, um Werke voller seltsamer Erscheinungen zu schaffen, nutzte Polke den fotografischen Prozess als Mittel zur Veränderung der „Realität“. Er kombinierte sowohl Negative als auch Positive mit Bildern, die sowohl vertikal als auch horizontal ausgerichtet waren. Die daraus resultierenden collageartigen Kompositionen nutzen Unter- und Überbelichtung sowie Negativ- und Positivdruck, um rätselhafte Erzählungen zu schaffen. Mit dem Negativ in seinem Vergrößerungsgerät entwickelte der Künstler große Blätter selektiv, indem er fotografische Lösungen aufgoss und das nasse Papier wiederholt knitterte und faltete.
Die 1995 in Zusammenarbeit mit seiner späteren Ehefrau Augustina von Nagel entstandene Serie von 35 Abzügen mit dem Titel „Aachener Straße“ kombiniert Straßenfotografie mit Bildern aus Polkes Gemälden, die in der Technik der Mehrfachbelichtung und Mehrfachnegativierung entwickelt wurden.
Lesen Sie auch: geschichte – Triumvirat
Malerei
Polkes frühes Werk wurde oft als europäische Pop-Art charakterisiert, da es alltägliche Motive – Wurst, Brot und Kartoffeln – mit Bildern aus den Massenmedien kombiniert. Seine „Rasterbilder“ aus dieser Zeit sind Werke, die sich die Rasterpunkttechnik des Drucks zunutze machen, um die scheinbare Wahrheit, Gültigkeit und den Zweck der Medienbilder, die sich seine Bilder aneignen, zu untergraben und in Frage zu stellen. Er ahmte den Punkteffekt von kommerziellem Zeitungspapier nach, indem er jeden Punkt sorgfältig mit dem Radiergummi am Ende eines Bleistifts malte. In Werken wie Carl Andre in Delft (1968), der Propellerfrau (1969) oder später in Protective Custody (1978) verwendet Polke eine Leinwand aus Möbelstoff und erhebt sie damit zum Bildmotiv. Sein kreatives Schaffen in dieser Zeit enormer gesellschaftlicher, kultureller und künstlerischer Veränderungen in Deutschland und anderswo demonstriert seine Phantasie, seinen sardonischen Witz und seinen subversiven Ansatz am anschaulichsten in seinen Zeichnungen, Aquarellen und Gouachen, die in den 1960er und 1970er Jahren entstanden. Eingebettet in diese Bilder sind bissige und parodistische Kommentare zur Konsumgesellschaft, zur politischen Szene der Nachkriegszeit in Deutschland und zu klassischen künstlerischen Konventionen.
Als er in den 1980er Jahren zur Malerei zurückkehrte, hielt er sein Interesse an alchemistischen Eigenschaften aufrecht. Ab 1980 erkundete er Australien und Südostasien und arbeitete mit Materialien wie Arsen, Meteorstaub, Rauch, Uranstrahlen, Lavendel, Zinnober und einem violetten Pigment aus dem von Schnecken ausgeschiedenen Schleim. Er begann, große, gestische Gemälde zu schaffen, in denen er figurative und abstrakte Bilder kombinierte. In den 1980er Jahren experimentierte er mit Materialien und Chemikalien und mischte traditionelle Pigmente mit Lösungsmitteln, Lacken, Giften und Harzen, um spontane chemische Reaktionen zu erzeugen. Aus diesen Experimenten entstanden kunstvolle abstrakte Gemälde, die über die Konzepte von Originalität und Autorschaft nachdenken, die der Tradition der Moderne und insbesondere der Mystik des amerikanischen abstrakten Expressionismus zugrunde liegen. In den vielschichtigen Bildern ist oft eine komplizierte „Erzählung“ impliziert, die den Eindruck erweckt, als sei man Zeuge der Projektion einer Halluzination oder eines Traums durch eine Reihe von Schleiern. Polke tränkte den Stoff für seine Bilder oft in Harz, um ihn transparent zu machen. Außerdem malte er die farbigen Formen auf die Rückseite, so dass sie als schemenhafte Formen durchscheinen. Indem Polke Farbsubstanzen auf eine ausgelegte Leinwand gießt und den Prozess nur bedingt durch das Schwingen der Bildoberfläche steuert, überlässt er die Aufgabe der Bilderfindung den Farben selbst.
1994 schuf er The Three Lies of Painting (Die drei Lügen der Malerei), in dem eine Landschaft mit einem Berg und einem Baum mit abstrakten Elementen durchschnitten wird, bevor sie der aufdringlichen Präsenz eines großen, vertikalen Streifens aus bedrucktem Stoff erliegt. Er ist mit vielfarbigen Händen übersät, was einmal mehr darauf hindeutet, dass Polke das Manipulative des Künstlers betonen will. Mitte der 1990er Jahre begann Polke mit der Arbeit an einer neuen Serie mit dem Titel Druckfehler“, die von Druckfehlern in Zeitungen inspiriert war. Fasziniert von der Beziehung zwischen dem zufälligen Fehler und dem Originalbild, vergrößerte und manipulierte Polke das verzerrte Zeitungspapier. Anschließend malte er das Bild mit Hilfe eines Projektors auf eine Polyesteroberfläche und überzog es mit Schichten aus Harz. In diese aufwendige Oberfläche sind Blätter aus Goldgewebe eingebettet, die einen weiteren Filter bilden, durch den das Bild gelesen werden muss. In einigen Fällen hat Polke diese so genannten Fehler „hergestellt“; die länglichen Figuren in Aus “Lernen neu zu Lernen“ (1998) sind das Ergebnis davon, dass er ein Bild durch einen Fotokopierer gezogen hat.
Im Jahr 2002 entwickelte Polke eine neue Technik der „Maschinenmalerei“. Es handelt sich dabei um seine ersten vollständig maschinell hergestellten Gemälde, bei denen die Bilder am Computer eingefärbt und verändert und dann fotografisch auf große Stoffbahnen übertragen werden. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Polke maschinelle Verfahren abgelehnt und es vorgezogen, die visuellen Effekte der mechanischen Technologie von Hand zu erforschen.
Ab 2007 entwickelte Polke seine Serie der „Lens Paintings“ weiter und verfeinerte sie. Der konzeptionelle Rahmen der Linsenbilder basiert auf den Theorien, die der Mönch Johann Zahn 1685 in einem Buch über ein „teledioptisches Kunstauge“, einem Vorläufer des Teleobjektivs, aufgestellt hat. Polkes gemalte „Linse“ erzeugt eine Vielzahl von Verzerrungen, Mutationen und räumlichen Illusionen, wenn sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wird.
Lesen Sie auch: kaempfe – Schlacht von Sekigahara
Filme
Auf die Anfrage zur Teilnahme an Konrad Fischers Museumsausstellung „Konzeption
Lesen Sie auch: biografii-2 – Benito Juárez
In Auftrag gegebene Arbeiten
Für die Wiedereröffnung des Reichstags in Berlin 1999 schuf Polke eine Reihe großer, dreidimensionaler Leuchtkästen. Von hinten beleuchtet, verändern sich die Bilder, die man durch die gerillten Oberflächen dieser Leuchtkästen sieht, je nachdem, wie der Betrachter an ihnen vorbeigeht. Ausgehend von seiner frühen Ausbildung als Glasmaler realisierte Polke zwischen 2006 und 2009 eine Reihe von Glasfenstern für das Grossmünster in Zürich.
Polke hatte 1966 seine erste Einzelausstellung in der Galerie René Block in West-Berlin und 1970 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Michael Werner. Seine erste Einzelausstellung in New York mit Bildern, die mindestens ein Jahrzehnt zuvor entstanden waren, fand 1982 in der Holly Solomon Gallery in SoHo statt. Nach einer 1987 im Milwaukee Art Museum gezeigten Ausstellung mit Werken von Warhol, Beuys und Polke zeigte das Museum of Contemporary Art in Chicago 1991 eine Einzelausstellung für Polke. Polke stellte auf drei documenta und mehreren Biennalen in Venedig aus.
In seinen letzten Lebensjahren wurde Polkes künstlerisches Schaffen in großen Ausstellungen auf der ganzen Welt gewürdigt, mit Einzelausstellungen in der Tate Modern (2003-2004), im Ueno Royal Museum in Tokio (2005) und im Getty Center in Los Angeles (2007). Im Jahr 2007 zeigte das Museum Moderner Kunst (MUMOK) eine Ausstellung mit Polkes Werk unter dem Titel „Sigmar Polke: Retrospektive“. Ebenfalls 2007 wurde der monumentale Gemäldezyklus Axiales Zeitalter (2005-2007) erstmals auf der Biennale von Venedig 2007 gezeigt, wobei der Künstler ausdrücklich den Wunsch äußerte, dass das Werk in Venedig zu sehen sein sollte. Polkes Retrospektive „Alibis: Sigmar Polke 1963-2010“ wird vom 19. April bis zum 3. August 2014 im Museum of Modern Art in New York zu sehen sein und anschließend in der Tate Modern in London (Vereinigtes Königreich) und im Museum Ludwig in Köln (Deutschland) gezeigt.
Durch seine zahlreichen viel beachteten Ausstellungen übte Polke einen internationalen Einfluss aus, der sich auch auf etwas jüngere Künstler wie seine Landsleute Martin Kippenberger und Albert Oehlen, Lara Schnitger (niederländisch-amerikanische Künstlerin), die Amerikaner Richard Prince, Julian Schnabel und David Salle sowie das Schweizer Duo Fischli & Weiss auswirkte. Der Künstler John Baldessari bezeichnete Polke als „artist“s artist“. Heute wird Polke oft mit Gerhard Richter in einen Topf geworfen, da beide in den 1960er Jahren in Westdeutschland aufgewachsen sind und dort experimentiert haben.
Polke hatte schon früh Erfolg mit seinen Gemälden und Zeichnungen von Konsumgütern. Seine Werke aus der Mitte der 1960er Jahre sind nach wie vor die bekanntesten des Künstlers und erzielten bei Auktionen die höchsten Preise. Der erste Rekordpreis für Polkes Werke bei einer Auktion wurde 2007 bei Christie“s in London erzielt, als 2,7 Millionen Pfund (damals 5,3 Millionen Dollar) für eine Leinwand aus dem Jahr 1966 mit dem Titel Strand (Beach) bezahlt wurden. Bei einer Auktion von Sotheby“s in London im Jahr 2011 wurde Polkes Stadtgemälde II (1968) für 7,4 Millionen Dollar verkauft, und sein Dschungel (1967) stellte mit 9,2 Millionen Dollar einen neuen Rekord für den Künstler auf. Untitled (São Paolo Series) (1975), eine Serie von zehn großformatigen Fotografien, die Polke 1975 für die Biennale von São Paulo anfertigte, wurde im Februar 2006 bei Christie“s in London für 568.000 £ (988.000 $) verkauft. Dschungel (1967), eine romantische Landschaft mit vergrößerten Benday-Punkten aus einer Zeitung im Stil von Roy Lichtenstein, wurde 2011 bei Sotheby“s aus der Sammlung des Grafen Christian Duerckheim für 9,2 Millionen Dollar an einen unbekannten Telefonbieter verkauft; 2015 wurde es für 27,1 Millionen Dollar erneut verkauft.
Der Nachlass von Sigmar Polke wurde von seinen Erben – seiner Witwe, der Künstlerin Augustina Baronin von Nagel, seiner Tochter Anna Polke und seinem Sohn Georg Polke – gegründet, um ein Archiv im Kölner Atelier des Künstlers aufzubauen. Der Nachlass verwaltet auch die geistigen Eigentumsrechte des Künstlers. Ein Catalogue Raisonné der Gemälde, Fotografien und Arbeiten auf Papier wird derzeit vom Nachlass erstellt.
Medien zu Sigmar Polke auf Wikimedia Commons
Quellen
