Sophokles

gigatos | April 10, 2023

Zusammenfassung

Sophokles (altgriechisch Σοφοκλῆς-Sofokles – geb. ca. 496 v. Chr. – gest. 406 v. Chr.) war ein griechischer Tragödiendichter. Zusammen mit Aischylos und Euripides schuf er die Grundlagen der klassischen griechischen Tragödie. Er führte bedeutende Neuerungen in der Theatertechnik ein: die Abkehr von der Trilogie und die Schaffung unabhängiger Stücke, die Erhöhung der Anzahl der Chöre (antike Verse) von 12 auf 15, die Einführung eines dritten Schauspielers, die Entwicklung des Dialogs und die Bedeutung von Bühnenbild und Kostümen. Das Werk des großen tragischen Dichters, des Nachfolgers von Aischylos, umfasst mehr als 120 Stücke (nach verschiedenen Quellen und Meinungen liegt die Zahl der Stücke bei 123, 130, 133 und sogar 140), von denen nur sieben vollständig erhalten sind.

Der Schriftsteller wurde 496 v. Chr. in Kolonos, einem Vorort von Athen, als Sohn von Sofillus, einem wohlhabenden Waffenschmied, in einer wohlhabenden Familie geboren. Sophokles profitierte von der Bildung der jungen Leute seiner Zeit und lernte Musiktheorie und -praxis (sein Lehrer war Lampros, einer der berühmtesten Meister der Antike, von dem er die Kunst des Umgangs mit Musikinstrumenten, insbesondere der Kithara, erlernte), Tanz und körperliche Ertüchtigung (Reiten, Wagenfahren), und wahrscheinlich auch einige wissenschaftliche Kenntnisse.

Adoleszenz, Jugend und Erwachsensein

Im Alter von 16 Jahren wurde er von seinen Landsleuten zum Anführer der jungen Leute gewählt, die das glorreiche Jubiläum von Salamina mit Liedern und Spielen feiern sollten. Neben seinen Talenten trug auch seine Schönheit dazu bei, dass ihm diese Ehre zuteil wurde. Da er jedoch keine klangvolle Stimme besaß, wurde er später auch von dem Brauch befreit, dass dramatische Dichter in ihren eigenen Stücken auftreten mussten. Er trat nur einmal auf der Bühne auf, als Tamiris, der Blinde.

Sophokles zeigte von Jugend an eine starke Leidenschaft für die Literatur und suchte in den homerischen Werken, in den Tragödien des Aischylos und in der Folklore eifrig nach Antworten auf die vielen Probleme seiner Zeit. Die Tragödie hat es ihm angetan, und schon als Kind wirkte er im Chor mit, der die Bühnenaufführungen der Stücke seiner Vorfahren unterstützte. Im Jahr 468 v. Chr. nahm er an einem Wettbewerb in Athen teil und gewann zum ersten Mal den ersten Preis, womit er das vornehme Publikum der Stadt für sich gewann. In den 60 Jahren seines Schaffens applaudierten die Bürger 23 weitere Male seinem Sieg in dramatischen Wettbewerben, ohne jemals die Gelegenheit zu haben, ihr Mitgefühl für eine Niederlage zu bekunden, deren bitteren Geschmack Sophokles nie zu spüren bekam.

Als Laienpriester des Kultes einer lokalen Gottheit gründete Sophokles auch eine literarische Vereinigung und war ein enger Freund prominenter Persönlichkeiten wie Ion von Chios, Herodot und Archelaus. Sophokles war zivilisiert, gut erzogen und geistreich und wurde von seinen Zeitgenossen geliebt, die in ihm die Verkörperung von Ausgeglichenheit und Gelassenheit sahen. Wegen seiner „süßen“ Beredsamkeit gaben sie ihm den Spitznamen „Die Biene“ und machten ihm das schmeichelhafteste Kompliment, das ein Dichter oder Geschichtenerzähler bekommen kann – sie verglichen ihn mit dem tragischen Homer.

Ende des Lebens

Sophokles starb im Jahr 406 v. Chr., nur wenige Monate nach seinem jüngeren Zeitgenossen Euripides. Er wurde in seiner Heimatstadt Kolonos begraben, die er in seinem letzten Stück „Ödipus auf Kolonos“ zu Ruhm und Ehre brachte. Zwei Jahre nach seinem Tod wurde Athen von Sparta besiegt, was das Ende einer etwa hundertjährigen kulturellen Vorherrschaft Athens bedeutete. Sophokles stand im Mittelpunkt des öffentlichen Lebens in Athen, war kaiserlicher Schatzmeister und Diplomat und wurde zweimal zum General gewählt.

Auch nach seinem Tod beherrschte der große Schriftsteller weiterhin die griechische Bühne, und seine Stücke hatten großen Erfolg. Auf Initiative von Lykurgus wurde 40 Jahre nach Sophokles‘ Tod eine Bronzestatue für ihn errichtet, und sein Name reihte sich in die Reihe der Helden ein, zusammen mit Homer, Aischylos und anderen.

Sophokles und seine politische Karriere

Als Politiker zeigte Sophokles jedoch kein Geschick, obwohl er unter Perikles Ämter im Staat bekleidete. Es gelang ihm nicht, sich an alle Feinheiten des politischen Lebens in Athen anzupassen und einen festen Platz in dem sich entwickelnden Konflikt zwischen der sklavenhaltenden Demokratie und den konservativen aristokratischen Gruppen zu finden. In seiner Jugend neigte Sophokles der letzteren zu und sympathisierte mit der reaktionären Gruppe des Kimon, um sich dann der Politik des Perikles anzuschließen. Gegen Ende seines Lebens geriet Sophokles erneut ins Wanken und beteiligte sich sogar an einem Komplott (411 v. Chr.), um die demokratische Regierung in Athen zu stürzen.

Sophokles‘ widersprüchliche politische Haltung spiegelt sich weitgehend in seinen Stücken wider, und zwar durch eine Reihe von Zögern und Kompromissen, die er bei der Entscheidung über den Kampf zwischen den alten und den neuen moralischen oder politischen Normen zeigt, die das demokratische Leben und seine Institutionen verlangen. Aber all dies ist erklärbar, weil die demokratische Sklavenherrschaft selbst Widersprüche enthält, oft unentschlossen und schwankend ist, von internen Kämpfen und dem Aufeinanderprallen unterschiedlicher Interessen erschüttert wird.

Im Jahr 413 v. Chr., als er achtzig Jahre alt war, wurde Sophokles zum Sonderbeauftragten für die Untersuchung der athenischen Militärkatastrophe in Sizilien ernannt.

Im 5. Jahrhundert v. Chr., zur Zeit der drei großen Tragödiendichter des griechischen Altertums – Aischylos, Sophokles und Euripides – erlebte Griechenland eine Zeit der Entwicklung und des Aufschwungs in Landwirtschaft, Handwerk, Schifffahrt, Handel usw.

Das blühende soziale und kulturelle Leben Athens machte es zu einem der wichtigsten wirtschaftlichen, politischen und kulturellen Zentren. So konnte sich ein Teil der Bürger, die dem Denken und der Kunst zugeneigt waren, der Philosophie, Literatur, Bildhauerei usw. widmen.

Die Herrscher der athenischen Demokratie waren bestrebt, ihrer Stadt zu Ruhm zu verhelfen, und förderten die Entwicklung des tragischen Theaters, eines Theaters mit einer klaren erzieherischen Funktion.

Die Aufführungen, die im Freien stattfanden, wurden von Zehntausenden von Zuschauern verfolgt, die auf den Stufen eines riesigen Amphitheaters saßen. In regelmäßigen Abständen wurden in der Zitadelle Wettbewerbe zur Prämierung der besten dramatischen Stücke veranstaltet, und die siegreichen Autoren wurden von der Bevölkerung mit großem Pomp geehrt und als Helden gefeiert. Die drei großen Tragödiendichter des 5. Jahrhunderts v. Chr. waren bei diesen Wettbewerben oft siegreich. Aischylos gewann 13 Mal den ersten Preis, Sophokles (dessen Werk den Höhepunkt der sklavenhaltenden Demokratie widerspiegelt) mehr als 20 Mal und Euripides vier Mal.

Die Bürger Athens, die ihn mit wichtigen politischen und militärischen Ämtern ehrten, würdigten Sophokles vor allem für sein hohes Bürgerrecht. Als Sophokles in Antigone die Tyrannei in der Gestalt des Kreon anprangerte, war die Erinnerung an die Tyrannei noch in den Köpfen der Menschen lebendig. Gleichzeitig warnte der Dichter seine Mitbürger davor, sich von Demagogen in das Chaos der Anarchie ziehen zu lassen. Dann prangerte Sophokles die Gier nach Reichtum und die korrumpierende Macht des Geldes an:

Sophokles ersetzte die miteinander verbundenen Trilogien des Aischylos durch getrennte Stücke zu verschiedenen Themen und begründete damit die später im westlichen Theater übernommene Norm, den Schwerpunkt auf die Intensität und Einheit der dramatischen Handlung zu legen.

Während man Aischylos die Entdeckung der poetischen und emotionalen Ressourcen der Tragödie zuschreibt, sind Sophokles‘ Raffinesse und technische Meisterschaft die Maßstäbe, an denen diese literarische Form seit dem 5.

Wenn Perikles die Sklavendemokratie zu ihren höchsten politischen und militärischen Errungenschaften geführt hat, so ist das Werk von Sophokles der literarische Spiegel dieses Höhepunkts, da es die politischen Bestrebungen, die moralischen, rechtlichen, religiösen und anderen Konzepte der Sklavendemokratie getreu verkörpert. Um die Bedeutung des Werks von Sophokles zu würdigen, wählten ihn die Bürger Athens zum Strategen (militärischen Führer), und in dieser Eigenschaft nahm er an einem Feldzug gegen die Insel Lemnos teil.

Sophokles stützt sich bei der Erschaffung seiner Tragödien auf dieselben Quellen wie Aischylos; wie sein Vorgänger greift er auf bekannte Legenden und mythologische Helden zurück, die Themen einiger seiner Tragödien ähneln denen der Stücke von Aischylos, oder er führt einfach das Thema der Stücke von Aischylos fort (in Antigone zum Beispiel setzt Sophokles mit dem letzten Moment der Tragödie Die Sieben gegen Theben ein).

In Sophokles‘ Schaffen ist die Tragödie „König Ödipus“, die 429 v. Chr. uraufgeführt wurde, ein bedeutender Moment.

Das Schicksal des Ödipus und seines Volkes wird in den Tragödien „Ödipus der König“, „Ödipus auf dem Kolonos“ und „Antigone“ dargestellt, die zusammen eine Einheit bilden.

Die Themen der Tragödien von Sophokles sind in sich abgeschlossen; innerhalb der Trilogie hat jedes Stück sein eigenes Thema, während bei Aischylos das Thema die gesamte Trilogie durchzieht. Diese Neuerung, die Sophokles in das Drama einbrachte, ermöglichte es ihm, die Besonderheiten der menschlichen Charaktere und die komplexen Situationen, in denen seine Helden leben, auf vielfältigere Weise darzustellen.

Sophokles‘ dramatische Behandlung des tragischen Schicksals des legendären Ödipus hat das Drama in der ganzen Welt beeinflusst und ist bis heute ein fester Bestandteil der dramatischen Bühne.

Während Aischylos in der Figur des Ödipus vor allem ein Moment der Erfüllung des ererbten Fluchs sucht, stellt Sophokles das individuelle Schicksal des Helden in den Mittelpunkt; das Leiden des Ödipus ist zu einem großen Teil das Ergebnis seines eigenen Handelns, der von ihm freiwillig gewählten Haltung. In Sophokles‘ Stück ist das unerbittliche Schicksal, das die Götter dem unglücklichen Ödipus auferlegt haben, weniger entscheidend als bei Aischylos, und der Autor zeigt deutlicher die Unbeständigkeit des Glücks oder Unglücks des Menschen. Nach dem Mythos lebt Ödipus viele Jahre als glücklicher Herrscher in der Stadt Theben, mit seiner Mutter Jocasta als Ehefrau. Die tragische Wende kommt erst, als er aus eigenem Antrieb nach der Wahrheit über sein Leben sucht und damit den Weg wählt, der ihn in eine ganze Reihe von Unglücken führt.

In einer gegen Ende seines Lebens geschriebenen Tragödie, „Ödipus im Kolonos“, preist Sophokles den Tod des Helden. Ödipus, alt und blind, kommt nach Athen, lässt sich in Kolonos, dem Geburtsort des Autors, nieder und stirbt in völliger Versöhnung mit den Göttern, indem er zum Schutzgeist der Stadt wird, in der er herzliche Gastfreundschaft fand. Es ist nicht zu übersehen, dass Sophokles mit diesem Schluss der Tragödie des Ödipus seiner Stadt, ihren gastfreundlichen Bewohnern und ganz allgemein dem Geist der Ordnung und Gerechtigkeit, der in diesem demokratischen Staat herrschte, Tribut zollt – im Gegensatz zu den harten und starren Regeln des aristokratischen Sparta, mit dem er im Peloponnesischen Krieg aneinandergeraten war.

Der antike Mythos von Ödipus endet nicht mit seinem Tod, sondern beschäftigt die direkten Nachkommen des unglücklichen legendären Königs. In Die Sieben gegen Theben beschreibt Aischylos das Schicksal von Ödipus‘ beiden Söhnen Polinike und Eteokles; Sophokles setzt die Geschichte des vom Fluch der Götter verfolgten Volkes fort und stellt das Bild von Ödipus‘ Tochter Antigone in den Mittelpunkt der Handlung. So entstand die gleichnamige Tragödie, die um 442 v. Chr. uraufgeführt wurde.

Natürlich hat das Stück von Sophokles mythische Einflüsse, die dem vorherrschenden Zeitgeist entsprechen, aber gleichzeitig verurteilt es den Despotismus. Kreon (in „Antigone“) setzt sich mit seiner Engstirnigkeit und seinem willkürlichen Handeln über die göttliche Gerechtigkeit hinweg, die in der Stadt zur Tradition geworden ist, und wird dafür bestraft werden. Um nicht in die Irre zu gehen, so zeigt Sophokles, muss der Mensch, wie Antigone, die traditionellen Bräuche respektieren, seine Taten und Handlungen an die im Leben der Gemeinschaft aufgestellten Regeln anpassen. Wer sich widersetzt, wird besiegt, so wie Kreon besiegt wurde. Daraus ergibt sich die Besonderheit der Tragödien von Sophokles: Das Schicksal hängt in hohem Maße von den (bewussten oder unbewussten) Handlungen eines jeden Menschen ab.

In den Tragödien von Sophokles ist der tragische Ausgang des Lebens der Helden in erster Linie auf ihre Fehler, auf ihre Untaten zurückzuführen. In Antigone haben wir es mit typischen Fällen von unnatürlichem Verhalten zu tun, das mit guten Absichten angenommen wird (was zu einem tödlichen Ende führt).

Das Thema des Selbstmordes als Folge schwerer Fehler, die ohne Wissen begangen werden, wird auch in der Tragödie „Aiax“ wiederholt, die Sophokles in seiner Jugend schuf.

In der Tragödie „Philoctetes“, die er gegen Ende seines Lebens schrieb, betont er die große Bedeutung der angeborenen Güte, die in der Lage ist, die vorübergehenden Schwächen und unwürdigen Versuchungen zu überwinden, die den Menschen plagen.

Sophokles‘ Helden führen ein intensives individuelles Leben, sie vereinen in ihren Handlungen hohe geistige Qualitäten. Sie zeigen Entschlossenheit und Konsequenz, um die Situationen, in die sie verwickelt sind, vollständig zu lösen. Sophokles hat die Eigenheiten der menschlichen Natur mit großer künstlerischer Meisterschaft und perfekter dramatischer Technik enthüllt.

Ödipus der König

Die Tragödie „König Ödipus“ (altgriechisch: Oἰδίπoυς τύραννoς) beginnt mit der Stadt Theben, die von einer Plage heimgesucht wird: Pflanzen, Tiere und Frauen sind unfruchtbar und die Pest fordert unzählige Opfer. Die Thebaner kommen, um Ödipus, den König von Theben, um Hilfe zu bitten, der sie auch vor der Sphinx gerettet hat, indem er ihr Rätsel richtig beantwortete. Kreon, der Bruder von Ödipus‘ Frau, wird zum Orakel geschickt, um herauszufinden, warum Theben von diesem Unglück heimgesucht wurde. Das Orakel erklärt, dass der Tod von Laios, Ödipus‘ Vorgänger, nicht gesühnt wurde. Um herauszufinden, wer Laios getötet hat, verlangt Ödipus, von Tiresias, dem alten blinden Propheten, befragt zu werden. Tiresias sagt Ödipus, dass er der Mörder von Laios ist. Ödipus glaubt, dass Tiresias und Kreon ein Komplott gegen ihn geschmiedet haben, und streitet sich mit ihnen. Ödipus‘ Frau Jocasta erscheint und erklärt ihm, dass er Laios nicht getötet haben kann, weil ihm das Orakel vorausgesagt hat, dass er durch die Hand seines Sohnes sterben würde. „Ödipus der König“ wurde von den Zeitgenossen und von Aristoteles als die vollendetste Tragödie des gesamten Altertums angesehen. Der Stoff der Tragödie ist bekannt, denn „König Ödipus“ ist bis heute die meistgespielte Tragödie des gesamten griechischen Theaters. Um sein schreckliches Verbrechen zu sühnen, bestraft sich Ödipus am Ende selbst, indem er sich die Augen aussticht, und verlässt dann, blind und unglücklich, Theben, nachdem er sich von seinen Töchtern verabschiedet hat:

Ödipus für die Siedler

Die zweite Tragödie in Sophokles‘ Trilogie ist „Ödipus auf Kolonos“ (Altgriechisch: Οἰδίπους ἐπὶ Κολωνῷ). Der alte und blinde Ödipus kommt in Begleitung seiner Tochter Antigone auf Kolonos an. Als sie sich in einem geheiligten Hain befinden, werden sie aufgefordert, Kolonos zu verlassen. Doch Ödipus weiß, dass er hier sterben wird und bittet darum, Theseus, den König von Athen, zu sehen. Die Ältesten von Kolonos, die vor Ödipus erscheinen, erfahren von seiner verfluchten Herkunft und wollen Ödipus daraufhin verbannen. Antigone bittet sie, sie bleiben zu lassen.

Ismena, die jüngste Tochter des Ödipus, erscheint und erzählt, dass ihre Brüder, Eteokles und Polinike, um den Thron kämpfen. Polinike wurde von Eteokles vom Thron und aus dem Land vertrieben. Polinike ging nach Argos, um Verbündete für einen Krieg gegen Theben zu suchen. Ismena sagt daraufhin, dass Kreon kommen wird, um Ödipus der Macht der Thebaner zu unterwerfen. Ödipus hegt Hassgefühle gegenüber Kreon und seinen Söhnen, die ihn nicht unterstützt haben, als er aus Theben vertrieben wurde.

Theseus erscheint und gewährt Ödipus Unterkunft in seinem Land. Kreon versucht, Ödipus zur Rückkehr nach Theben zu überreden, da er weiß, dass in einem möglichen Krieg zwischen Theben und Athen die Seite, die im Besitz von Ödipus‘ Leiche ist, gewinnen wird. Kreon erinnert Ödipus jedoch daran, dass er nicht in der Stadt, sondern nur außerhalb begraben werden kann. Ödipus widersetzt sich Kreon. Er entführt Ismena, aber sie wird von Theseus‘ Männern befreit. Polinike erscheint und bittet um seinen Segen für den Sieg in der Schlacht gegen Theben. Ödipus lehnt auch ihn ab, da er weiß, dass Polinike Theben niemals erobern wird und die Brüder sich im Kampf gegenseitig töten werden.

Ödipus führt Theseus an den Ort seines Todes, den Theseus geheim halten muss, denn nur so kann Ödipus Athen schützen. Ödipus ist nicht eines natürlichen Todes gestorben; ein Gott hat ihn mitgenommen, oder die Erde hat sich geöffnet, um ihn aufzunehmen und ihn von allem Leid zu befreien. Theseus verspricht Antigone und Ismena, dass er für immer bei ihnen sein wird, woraufhin die beiden Schwestern nach Theben zurückkehren, um den Tod ihrer Brüder zu verhindern.

Antigona

Die letzte Tragödie dieser Trilogie ist „Antigone“ (altgriechisch: Ἀντιγόνη), die am Morgen nach der Schlacht um Theben beginnt. Die Truppen von Argos sind nach ihrer Niederlage geflohen. Polinike und Eteokles haben sich im Kampf gegenseitig getötet. Antigone erfährt, dass Kreon, der nun über Theben herrscht, die Bestattung von Polinike verboten hat.

Die Tragödie „Antigone“ gehört wie „König Ödipus“ zu den wertvollsten literarischen Schöpfungen des Altertums. Antigone, die unerschrockene Tochter des Ödipus, wird Zeugin der Katastrophe, die durch den Kampf zwischen ihren Brüdern Eteokles und Polinike verursacht wird. Beide sind im Kampf gefallen, und der Thron von Theben wird von Kreon eingenommen. Der König veranlasst die Beerdigung von Eteokles, dem Verteidiger der Stadt, mit Pomp und Zeremonie. Für den anderen Sohn des Ödipus, Polinike, der mit einer fremden Armee gekommen ist, um die Stadt zu erobern, ist selbst ein einfaches Begräbnis verboten. Antigone, die Schwester der beiden Krieger, wehrt sich gegen die strenge königliche Anordnung und wird mit dem Tod bedroht. In aller Heimlichkeit übergibt sie Polinikes Leichnam der Erde und erfüllt damit die Verpflichtung, die sie nach dem Brauch mit dem Blut der Toten verbindet. Antigones Tat wird bald von Kreon entdeckt, der sie zum Tode verurteilt. Die hitzige Diskussion zwischen Kreon und Antigone offenbart einen scharfen Konflikt zwischen den moralischen Prinzipien. Antigone, ein zartes und zerbrechliches Mädchen, ist mit einem kühnen Charakter ausgestattet, einem Mut, der eines Kriegers würdig ist. Ihre Stärke, dem König die Stirn zu bieten, entspringt dem Bewusstsein, dass sie im Namen alter, ungeschriebener Gesetze handelt, die die traditionelle, in den griechischen Städten tief verwurzelte Moral verkörpern.

Antigone wird im Gefängnis umkommen, aber Kreon, der den Willen der Götter missachtet hat, wird eine grausame Strafe erhalten, indem er seinen Sohn Hemon (Antigones Verlobten) und seine Frau verliert, die Selbstmord begeht, indem sie ihren arroganten und gedankenlosen Ehemann verflucht.

Electra

Zwischen 415 und 411 v. Chr. Sophokles schreibt das Meisterwerk Elektra (altgriechisch: Ἠλέκτρα), in dem er die alte Legende nacherzählt, die Aischylos in der Tragödie „Orestes“ erzählt. Sophokles erschafft eine neue Elektra, die mit ähnlichen Eigenschaften wie Antigone ausgestattet ist: Mut, Entschlossenheit, usw.

Der tapfere Soldat Aiax (altgriechisch: Αἴας), dessen Ehre als Krieger von seinen Landsleuten beschmutzt worden war, beschloss, Rache zu nehmen. Von diesem Wunsch geblendet, stürzt er sich in einem Moment des Wahnsinns auf eine Schafherde, die er in Stücke reißt und vertreibt. Als er zur Besinnung kommt und sich für seine Tat schämt, stürzt er sich auf das Schwert und gibt sich bereitwillig dem Tod hin.

Filoctet

Neoptolemus, der Sohn von Achilles, beschließt auf Drängen von Odysseus, den verzauberten Bogen des Herakles zu stehlen, der sich im Besitz von Philoctetes (altgriechisch: Φιλοκτήτης) befindet. Durch eine List gelingt es Neoptolemus, das Vertrauen von Philoctetes zu gewinnen, und Philoctetes vertraut ihm in einem Moment körperlicher Schwäche den begehrten Bogen des Odysseus an. Doch der junge Neoptolemus ändert sich unerwartet: Er kann das unehrliche Spiel nicht länger ertragen, gibt den Bogen zurück und gewährt Philoctetes seine Hilfe.

Trahinienele

In den Thrainern (altgriechisch: Tραχίνιαι) schickt Deianira, die die Liebe ihres Mannes Herakles bewahren will, ihm einen Mantel, der in eine Flüssigkeit getaucht ist, die seine Leidenschaft wecken soll, ohne zu wissen, dass sie ihm in Wirklichkeit ein Gift schickt, das ihn unter schrecklichen Qualen töten wird. Als sie von ihrem Verbrechen erfährt, bringt sie sich um. Doch ihre leichtsinnige Tat entspringt der reinsten Liebe, denn Deianira ist gütig, sanft und menschlich und will nichts anderes, als die Liebe ihres Mannes zurückgewinnen.

Fragmente der Satire „Copoii“ (Ichneutae) wurden 1907 in Ägypten entdeckt. Diese Fragmente machen etwa die Hälfte des Stücks aus und machen es zum am besten erhaltenen antiken satirischen Stück nach Euripides‘ „Zyklopen“. Fragmente der ‚Progenie‘ (Epigonoi) wurden im April 2005 von Wissenschaftlern der Universität Oxford entdeckt. Diese Tragödie erzählt die Geschichte der Belagerung von Theben. Eine Reihe anderer Tragödien von Sophokles sind nur in Fragmenten erhalten geblieben:

Die griechische Tragödie war im 5. Jahrhundert v. Chr. der Höhepunkt des antiken dramatischen Schaffens. Sowohl in Bezug auf die Struktur und die Tiefe des Konflikts als auch in Bezug auf die Darstellungstechnik blieb sie über viele Jahrhunderte hinweg im Wesentlichen unverändert. Die Werke von Aischylos, Sophokles und Euripides übten eine große Anziehungskraft und einen starken Einfluss auf die hellenistische, römische und alexandrinische dramatische Literatur aus und waren auch eine Inspirationsquelle für die großen Tragödienschreiber der Renaissance und der Neuzeit.

Quellen

1. Sofocle
2. Sophokles
3. ^ RSKD / Iophon[*][[RSKD / Iophon (dictionary entry)|​]]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
4. a b c Castrén, Paavo & Pietilä-Castrén, Leena: ”Sofokles”, Antiikin käsikirja, s. 532–533. Helsinki: Otava, 2000. ISBN 951-1-12387-4.
5. a b Oksala, Päivö: ”Johdanto”. Teoksessa Sofokles: Antigone; Kuningas Oidipus, s. v–xv. (Antigone, noin 442 eaa.; Oidipus Tyrannos, 429 eaa.) Suomentaneet Elina Vaara ja Otto Manninen. Johdannon kirjoittanut Päivö Oksala. Porvoo Helsinki: WSOY, 1966.
6. Taplin, Oliver & Woodard, Thomas M.: Sophocles Encyclopedia Britannica. Viitattu 11.6.2017. (englanniksi)
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9. L. C. Sophocles (англ.) // Encyclopædia Britannica: a dictionary of arts, sciences, literature and general information / H. Chisholm — 11 — New York, Cambridge, England: University Press, 1911. — Vol. 25. — P. 424—429.
10. 1 2 Archivio Storico Ricordi — 1808.
11. 1 2 Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (исп.) — 1999.
12. a b c d e et f Βίος Σοφοκλέους, éd. Westermann in Vitarum Scriptores Graeci Minores, Brunswick, 1845, p. 126-132 lire en ligne. Cet ouvrage se réfère à des écrits perdus de Douris de Samos, Istros, Aristoxène, Néanthe, Satyros et autres.
13. a b c d e f et g Romilly 1970, p. 82-91.
14. a b c d et e Romilly 1980, p. 87
15. a et b Demont & Lebeau, p. 97