Steve McQueen (Schauspieler)
gigatos | Februar 17, 2022
Zusammenfassung
Terrence Stephen McQueen (24. März 1930 – 7. November 1980) war ein amerikanischer Schauspieler. Seine Rolle als Antiheld, die er auf dem Höhepunkt der Gegenkultur der 1960er Jahre verkörperte, machte ihn in den späten 1950er, 1960er und 1970er Jahren zu einem Kassenmagneten für seine Filme. Er trug den Spitznamen „King of Cool“ und trat bei Autorennen unter dem Pseudonym Harvey Mushman auf.
McQueen erhielt eine Oscar-Nominierung für seine Rolle in The Sand Pebbles (1966). Zu seinen weiteren populären Filmen gehören Liebe mit dem richtigen Fremden (1963), The Cincinnati Kid (1965), Nevada Smith (1966), Die Thomas Crown Affäre (1968), Bullitt (1968), Le Mans (1971), The Getaway (1972) und Papillon (1973). Außerdem spielte er in den Ensemble-Filmen The Magnificent Seven (1960), The Great Escape (1963) und The Towering Inferno (1974) mit.
1974 wurde McQueen zum bestbezahlten Filmstar der Welt, obwohl er vier Jahre lang nicht mehr vor der Kamera stand. Er war streitbar mit Regisseuren und Produzenten, aber seine Popularität machte ihn sehr begehrt und ermöglichte es ihm, die höchsten Gagen zu erzielen.
Terrence Stephen McQueen wurde am 24. März 1930 im St. Francis Hospital in Beech Grove, Indiana, einem Vorort von Indianapolis, als Sohn einer alleinstehenden Mutter geboren. McQueen, der schottischer Abstammung war, wurde römisch-katholisch erzogen. Seine Eltern haben nie geheiratet. McQueens Vater, William McQueen, ein Stuntpilot für einen fliegenden Zirkus, verließ seine Mutter, Julia Ann (alias Julianne) Crawford, sechs Monate nachdem er sie kennengelernt hatte: 9 sechs Monate nachdem er sie kennengelernt hatte. Mehrere Biographen haben behauptet, dass seine Mutter Julia Ann Alkoholikerin war. Da sie nicht in der Lage war, sich um ein kleines Kind zu kümmern, ließ sie den Jungen 1933 bei ihren Eltern (Victor und Lillian) in Slater, Missouri, zurück. Als kurz darauf die Große Depression einsetzte, zogen McQueen und seine Großeltern zu Lillians Bruder Claude und dessen Familie auf deren Farm in Slater. McQueen sagte später, er habe gute Erinnerungen an das Leben auf der Farm und bemerkte, dass sein Großonkel Claude „ein sehr guter Mann war, sehr stark, sehr fair. Ich habe viel von ihm gelernt.“
Claude schenkte McQueen zu seinem vierten Geburtstag ein rotes Dreirad, ein Geschenk, das McQueen später als Auslöser für sein frühes Interesse an Autorennen ansah. McQueens Mutter heiratete, und als der Junge acht Jahre alt war, holte sie ihn von der Farm, um mit ihr und ihrem neuen Mann in Indianapolis zu leben. Sein Großonkel Claude gab McQueen bei seiner Abreise ein besonderes Geschenk. „An dem Tag, an dem ich die Farm verließ“, erinnerte er sich, „gab mir Onkel Claude ein persönliches Abschiedsgeschenk – eine goldene Taschenuhr mit einer Inschrift im Inneren des Gehäuses.“ Die Inschrift lautete: „Für Steve – der für mich wie ein Sohn war“.
Als Legastheniker und aufgrund einer Ohrenentzündung in der Kindheit teilweise taub, kam McQueen in der Schule und in seinem neuen Leben nicht gut zurecht. Sein Stiefvater schlug ihn so sehr, dass er im Alter von neun Jahren von zu Hause wegging und auf der Straße lebte. Später erinnerte er sich: „Wenn ein Kind keine Liebe erfährt, wenn es klein ist, beginnt es sich zu fragen, ob es gut genug ist. Meine Mutter hat mich nicht geliebt, und ich hatte keinen Vater. Ich dachte: “Ich bin wohl nicht gut genug.““ Schon bald schloss er sich einer Straßenbande an und beging Kleinkriminalität. Da seine Mutter sein Verhalten nicht kontrollieren konnte, schickte sie ihn zurück zu ihren Großeltern und ihrem Großonkel in Slater.
Als McQueen 12 Jahre alt war, schrieb Julia an ihren Onkel Claude und bat darum, dass ihr Sohn wieder zu ihr nach Los Angeles, Kalifornien, zurückkehren solle, wo sie mit ihrem zweiten Mann lebte. Nach McQueens eigenen Angaben gerieten er und sein neuer Stiefvater „sofort aneinander“. McQueen erinnert sich, dass er „ein erstklassiger Hurensohn“ war, der nicht davor zurückschreckte, seine Fäuste gegen McQueen und seine Mutter einzusetzen. Als McQueen wieder zu rebellieren begann, wurde er ein letztes Mal zu Claude zurückgeschickt. Im Alter von 14 Jahren verließ er Claudes Farm, ohne sich zu verabschieden, und trat für kurze Zeit einem Zirkus bei. Er zog zurück zu seiner Mutter und seinem Stiefvater nach Los Angeles und nahm sein Leben als Bandenmitglied und Kleinkrimineller wieder auf. McQueen wurde von der Polizei beim Diebstahl von Radkappen erwischt und an seinen Stiefvater übergeben, der ihn schwer verprügelte. Er warf den Jugendlichen eine Treppe hinunter. McQueen blickte zu seinem Stiefvater auf und sagte: „Wenn du noch einmal deine stinkenden Hände an mich legst, schwöre ich, dass ich dich umbringe.“
Nach diesem Vorfall überredete McQueens Stiefvater seine Mutter, eine gerichtliche Verfügung zu unterschreiben, die besagte, dass McQueen unverbesserlich sei, und wies ihn in die California Junior Boys Republic in Chino ein. Hier begann McQueen sich zu verändern und zu reifen. Bei den anderen Jungen war er anfangs nicht beliebt:
„Nehmen wir an, die Jungs hatten einmal im Monat die Möglichkeit, in einen Bus zu steigen und in die Stadt zu fahren, um einen Film zu sehen. Und sie haben verloren, weil ein Typ im Bungalow seine Arbeit nicht richtig gemacht hat. Sie können sich denken, dass sie dazu etwas zu sagen haben werden. Ich habe mit den anderen Kerlen ein paar Mal mein Lehrgeld bezahlt. Ich habe meine Lektion gelernt, kein Zweifel. Die anderen Jungs im Bungalow hatten Mittel und Wege, es dir heimzuzahlen, weil du dich in ihr Wohlbefinden eingemischt hast.“
McQueen wurde allmählich zu einem Vorbild und wurde in den Jungenrat gewählt, eine Gruppe, die die Regeln und Vorschriften für das Leben der Jungen festlegte. Im Alter von 16 Jahren verließ er die Boys Republic. Als er später als Schauspieler berühmt wurde, kehrte er regelmäßig zurück, um mit den Jungen im Heim zu sprechen, und blieb dem Zentrum ein Leben lang verbunden.
Im Alter von 16 Jahren kehrte McQueen zu seiner Mutter zurück, die nach Greenwich Village in New York City gezogen war. Dort lernte er zwei Matrosen der Handelsmarine kennen und beschloss, auf einem Schiff in die Dominikanische Republik anzuheuern. Dort angekommen, gab er seinen neuen Posten auf und wurde schließlich in einem Bordell angestellt. Später machte sich McQueen auf den Weg nach Texas und schlug sich mit verschiedenen Jobs durch, unter anderem als Verkäufer von Kugelschreibern auf einem Wanderkarneval und als Holzfäller in Kanada. Im tiefen Süden wurde er wegen Landstreicherei verhaftet und verbüßte einen 30-tägigen Einsatz in einer Kettenbande.
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Militärdienst
1947 meldete sich McQueen, nachdem er die Erlaubnis seiner Mutter erhalten hatte (da er noch nicht 18 Jahre alt war), beim United States Marine Corps. Er wurde zum Boot Camp nach Parris Island geschickt. Er wurde zum Gefreiten erster Klasse befördert und einer Panzereinheit zugeteilt. Anfangs fiel es ihm schwer, sich an die Disziplin des Dienstes zu halten, und er wurde sieben Mal zum Gefreiten degradiert. Er nahm eine unerlaubte Abwesenheit in Kauf, indem er nach Ablauf eines Wochenendpasses nicht zurückkehrte und in die UA ging. Er wurde von der Küstenwache erwischt, als er sich zwei Wochen lang bei einer Freundin (Barbara Ross) aufhielt. Nachdem er sich der Verhaftung widersetzt hatte, wurde er zu 41 Tagen Haft verurteilt.
Danach beschloss McQueen, seine Energien auf die Selbstvervollkommnung zu konzentrieren, und machte sich die Disziplin der Marines zu eigen. Er rettete fünf anderen Marines während einer arktischen Übung das Leben, indem er sie aus einem Panzer zog, bevor dieser durch das Eis ins Meer brach. Er wurde der Ehrengarde zugeteilt, die für die Bewachung der Präsidentenjacht von US-Präsident Harry Truman zuständig war. McQueen diente bis 1950, als er ehrenhaft entlassen wurde. Später sagte er, er habe seine Zeit bei den Marines genossen. Er erinnerte sich an diese Zeit bei den Marines als eine prägende Zeit in seinem Leben und sagte: „Die Marines haben einen Mann aus mir gemacht. Ich habe gelernt, mit anderen auszukommen, und ich hatte eine Plattform, von der ich abspringen konnte.“
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1950s
1952 begann McQueen mit finanzieller Unterstützung durch die G.I. Bill eine Schauspielausbildung in New York am Neighborhood Playhouse von Sanford Meisner und am HB Studio. Berichten zufolge führte er 1952 seinen ersten Dialog auf einer Theaterbühne in einem Stück, das von dem jiddischen Theaterstar Molly Picon produziert wurde. McQueens Figur sprach eine kurze Zeile: „Alts iz farloyrn.“ („Alles ist verloren.“). Während dieser Zeit studierte er auch Schauspiel bei Stella Adler, in deren Klasse er Gia Scala kennenlernte.
McQueen, der sich schon lange für Autos und Motorräder begeisterte, begann, Geld zu verdienen, indem er an Wochenenden an Motorradrennen auf dem Long Island City Raceway teilnahm. Er kaufte die ersten beiden von vielen Motorrädern, eine Harley-Davidson und eine Triumph. Schon bald wurde er ein hervorragender Rennfahrer und gewann jedes Wochenende etwa 100 Dollar (das entspricht 1.000 Dollar im Jahr 2020). Er trat als Musikjuror in einer Folge von ABCs Jukebox Jury auf, die in der Saison 1953-1954 ausgestrahlt wurde.
McQueen hatte kleinere Rollen in Bühnenproduktionen, darunter Peg o“ My Heart, The Member of the Wedding und Two Fingers of Pride. Sein Debüt am Broadway gab er 1955 in dem Stück A Hatful of Rain mit Ben Gazzara in der Hauptrolle.
Ende 1955, im Alter von 25 Jahren, verließ McQueen New York und ging nach Los Angeles, Kalifornien, dem damaligen Zentrum der Filmindustrie. Er zog in ein Haus in der Vestal Avenue im Stadtteil Echo Park und suchte nach Schauspieljobs in Hollywood.
Als McQueen in einem zweiteiligen Westinghouse Studio One-Fernsehfilm mit dem Titel The Defenders auftrat, wurde Hollywood-Manager Hilly Elkins auf ihn aufmerksam und beschloss, dass B-Movies ein guter Ort für den jungen Schauspieler wären, um sich einen Namen zu machen. McQueens erste Rolle war eine kleine Nebenrolle in Somebody Up There Likes Me (1956) unter der Regie von Robert Wise und mit Paul Newman in der Hauptrolle. Anschließend wurde McQueen für die Filme Never Love a Stranger, The Blob und The Great St. Louis Bank Robbery (1959) verpflichtet.
McQueens erste Rolle war die eines Fernsehstars. Er trat in Dale Robertsons NBC-Westernserie Tales of Wells Fargo als Bill Longley auf. Elkins, damals McQueens Manager, setzte sich erfolgreich bei Vincent M. Fennelly, dem Produzenten der Westernserie Trackdown, dafür ein, dass McQueen für die Rolle des Kopfgeldjägers Josh Randall vorsprach. Er trat erstmals 1958 in Staffel 1, Folge 21 von Trackdown auf. In dieser Folge spielte er die Rolle des Randall gegenüber dem Hauptdarsteller der Serie, Robert Culp, einem ehemaligen Kumpel aus New Yorker Motorradrennen. McQueen trat in Episode 31 der ersten Staffel von Trackdown erneut auf, in der er Zwillingsbrüder spielte, von denen einer ein von Culps Figur Hoby Gilman gesuchter Gesetzloser war.
Als nächstes drehte McQueen eine Pilotfolge für die spätere Serie Wanted: Dead or Alive“, die im September 1958 auf CBS ausgestrahlt wurde. Dies wurde seine Durchbruchrolle.
In Interviews im Zusammenhang mit der DVD-Veröffentlichung von Wanted behauptet Robert Culp (aus Trackdown), dass er McQueen nach Hollywood gebracht und ihm die Rolle des Randall verschafft habe. Er sagte, er habe McQueen die „Kunst des schnellen Abziehens“ beigebracht. Er sagte, dass McQueen ihn bereits am zweiten Drehtag darin besiegt habe. McQueen wurde durch diese Serie zu einem bekannten Namen. Randalls spezielles Holster enthielt ein abgesägtes .44-40 Winchester-Gewehr mit dem Spitznamen „Mare“s Leg“ (Stutenbein) anstelle des Sechsschüssers, den die typischen Westernfiguren trugen, obwohl es sich bei den Patronen im Pistolengürtel um .45-70-Attrappen handelte, die ausgewählt wurden, weil sie „härter aussehen“. Zusammen mit dem allgemein negativen Image des Kopfgeldjägers (das in dem dreiteiligen DVD-Special über den Hintergrund der Serie erwähnt wird) trug dies zum Image des Antihelden bei, das von Geheimnis und Distanziertheit durchdrungen war und diese Serie vom typischen TV-Western abhob. Die 94 Episoden, die von 1958 bis Anfang 1961 liefen, beschäftigten McQueen ständig, und er wurde ein fester Bestandteil der berühmten Iverson Movie Ranch in Chatsworth, wo ein Großteil der Außenaufnahmen für Wanted: Dead or Alive“ gedreht wurde.
Mit 29 Jahren bekam McQueen einen bedeutenden Durchbruch, als Frank Sinatra Sammy Davis Jr. aus dem Film Never So Few entfernte, nachdem Davis in einem Radiointerview angeblich einige leicht negative Bemerkungen über Sinatra gemacht hatte, und die Rolle von Davis ging an McQueen. Sinatra sah in McQueen etwas Besonderes und sorgte dafür, dass der junge Schauspieler viele Nahaufnahmen in einer Rolle bekam, die McQueen positive Kritiken einbrachte. McQueens Figur, Bill Ringa, fühlte sich nie wohler als beim Fahren mit hoher Geschwindigkeit – in diesem Fall in einem Jeep – oder beim Hantieren mit einem Springmesser oder einer Maschinenpistole.
Nach Never So Few besetzte Regisseur John Sturges McQueen für seinen nächsten Film und versprach, ihm „die Kamera zu geben“. The Magnificent Seven (1960), in dem er Vin Tanner spielte und mit Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson, Horst Buchholz und James Coburn zusammenspielte, wurde McQueens erster großer Hit und führte zu seinem Rückzug aus Wanted: Tot oder lebendig. McQueens konzentrierte Darstellung des wortkargen zweiten Hauptdarstellers katapultierte seine Karriere in die Höhe. Seine zusätzlichen Handgriffe in vielen Aufnahmen (wie das Schütteln einer Schrotpatrone vor dem Laden, das wiederholte Überprüfen seiner Waffe, während er im Hintergrund einer Aufnahme steht, und das Abwischen seines Hutrandes) verärgerten Co-Star Brynner, der protestierte, dass McQueen versuchte, Szenen zu stehlen. Eli Wallach berichtet, dass er Mühe hatte, seine Belustigung zu verbergen, als er die Dreharbeiten zu der Szene mit dem Leichenzug beobachtete, in der sich Brynners und McQueens Figuren zum ersten Mal begegnen: Brynner war wütend über McQueens Schrotflintenschuss, der die Aufmerksamkeit des Zuschauers effektiv auf McQueen lenkte). Brynner weigerte sich, in der gleichen Szene mit McQueen seine Waffe zu ziehen, da er nicht wollte, dass seine Figur überzeichnet wird.
McQueen spielte die Hauptrolle im nächsten großen Sturges-Film, The Great Escape von 1963, Hollywoods fiktiver Darstellung der wahren Geschichte einer historischen Massenflucht aus einem Kriegsgefangenenlager des Zweiten Weltkriegs, Stalag Luft III. Aus versicherungstechnischen Gründen konnte McQueen den bemerkenswerten Motorradsprung im Film nicht ausführen, der von seinem Freund und Fahrradfreund Bud Ekins ausgeführt wurde, der McQueen von weitem ähnelte. Als Johnny Carson später versuchte, McQueen während einer Sendung der Tonight Show zu dem Sprung zu gratulieren, sagte McQueen: „Das war nicht ich. Das war Bud Ekins.“ Dieser Film begründete McQueens Erfolg an den Kinokassen und sicherte seinen Status als Superstar.
Ebenfalls 1963 spielte McQueen die Hauptrolle in Love with the Proper Stranger mit Natalie Wood. Später spielte er den titelgebenden Nevada Smith, eine Figur aus dem Roman The Carpetbaggers von Harold Robbins, die zwei Jahre zuvor von Alan Ladd in einer Verfilmung dieses Romans dargestellt wurde. Nevada Smith war ein äußerst erfolgreiches Western-Action-Abenteuer, in dem auch Karl Malden und Suzanne Pleshette mitwirkten. Nach seiner Hauptrolle als Pokerspieler in The Cincinnati Kid (1965) erhielt McQueen 1966 seine einzige Oscar-Nominierung für seine Rolle als Matrose in The Sand Pebbles (Der Sandkiesel), in dem er neben Candice Bergen und Richard Attenborough spielte, mit dem er zuvor in The Great Escape zusammengearbeitet hatte.
Als Bullitt ein großer Kassenerfolg wurde, versuchte Warner Brothers, ihn zurückzuholen, aber er lehnte ab, und sein nächster Film wurde mit einem unabhängigen Studio gedreht und von United Artists veröffentlicht. Für diesen Film entschied sich McQueen für einen Imagewechsel und spielte 1968 in The Thomas Crown Affair mit Faye Dunaway eine elegante Rolle als wohlhabender Manager. Im folgenden Jahr drehte er das Südstaaten-Stück The Reivers.
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1970s
1971 spielte McQueen die Hauptrolle in dem schlecht aufgenommenen Auto-Renndrama Le Mans, gefolgt von Junior Bonner im Jahr 1972, einer Geschichte über einen alternden Rodeoreiter. Mit der Hauptrolle in The Getaway, wo er seine zukünftige Frau Ali MacGraw kennenlernte, arbeitete er erneut für Regisseur Sam Peckinpah. Es folgte eine körperlich anstrengende Rolle als Gefangener auf der Teufelsinsel in Papillon (1973), in der Dustin Hoffman den tragischen Handlanger seiner Figur spielte.
1973 bezogen sich die Rolling Stones in dem Lied „Star Star“ aus dem Album Goats Head Soup auf McQueen, wofür ein amüsierter McQueen angeblich seine persönliche Erlaubnis gab. Die Zeilen lauteten „Star f***er, star f***er, star f***er, star f***er star
Zur Zeit von The Getaway war McQueen der bestbezahlte Schauspieler der Welt, aber nachdem 1974 The Towering Inferno, in dem er mit seinem langjährigen Rivalen Paul Newman zusammenspielte und der ihn wieder mit Dunaway zusammenbrachte, ein enormer Kassenerfolg wurde, verschwand McQueen fast völlig aus der Öffentlichkeit und konzentrierte sich auf Motorradrennen und Reisen durch das Land in einem Wohnmobil und auf seinen alten indischen Motorrädern. Erst 1978 kehrte er mit An Enemy of the People (Ein Volksfeind) zur Schauspielerei zurück und spielte in dieser Adaption eines Henrik-Ibsen-Stücks einen bärtigen, bebrillten Arzt aus dem 19. Der Film wurde nie richtig in die Kinos gebracht, wurde aber gelegentlich auf PBS ausgestrahlt.
Seine letzten beiden Filme basierten auf wahren Begebenheiten: Tom Horn, ein Western-Abenteuer über einen ehemaligen Army-Scout, der zum Berufskiller wurde und für die großen Viehzüchter arbeitete, um Viehdiebe zu jagen, und der später wegen Mordes an einem Schafhirten gehängt wurde, und The Hunter, ein urbaner Actionfilm über einen modernen Kopfgeldjäger, beide aus dem Jahr 1980.
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Verpasste Rollen
McQueen wurde die männliche Hauptrolle in Breakfast at Tiffany“s angeboten, konnte diese aber aufgrund seines Wanted: Dead or Alive nicht annehmen (die Rolle ging an George Peppard). Er lehnte Rollen in Ocean“s 11, Butch Cassidy and the Sundance Kid (seine Anwälte und Agenten konnten sich nicht mit den Anwälten und Agenten von Paul Newman auf eine Hauptrolle einigen), Apocalypse Now, Dirty Harry, A Bridge Too Far, The French Connection (er wollte keinen weiteren Polizeifilm drehen) und Close Encounters of the Third Kind ab.
Wie Regisseur John Frankenheimer und Schauspieler James Garner in Bonus-Interviews für die DVD des Films Grand Prix berichten, war McQueen Frankenheimers erste Wahl für die Hauptrolle des amerikanischen Formel-1-Rennfahrers Pete Aron. Frankenheimer war nicht in der Lage, sich mit McQueen zu treffen, um ihm die Rolle anzubieten, also schickte er Edward Lewis, seinen Geschäftspartner und den Produzenten von Grand Prix. McQueen und Lewis gerieten sofort aneinander, das Treffen war ein Desaster, und die Rolle ging an Garner.
Dies sagte Garner später in dem Interview:
Oh, McQueen. Der verrückte McQueen. McQueen und ich kamen ziemlich gut miteinander aus, McQueen war für mich wie ein älterer Bruder und er wollte nicht viel mit mir zu tun haben, bis er in Schwierigkeiten geriet, dann rief er an und konnte ihm sagen, was ich dachte. Viele Leute würden das nicht tun. Und dann haben wir uns gestritten. Es war kein Zerwürfnis, denn ich habe Grand Prix gemacht. Steve war ursprünglich für diesen Film vorgesehen, aber er kam mit Frank Frankenheimer nicht zurecht. Es dauerte also etwa 30 Minuten, und ich war dabei und Steve war raus. Und Steve ging rüber, um Sand Pebbles zu machen, was etwa ein Jahr länger dauerte, als sie es wollten. Die große Produktion gab eine Menge Geld aus und blieb zu lange in China, in Taiwan. Als ich also die Rolle in Grand Prix bekam, rief ich ihn an. In Taiwan. Und ich fing an: „Steve, ich möchte dir sagen, bevor es jemand anderes tut, dass ich Grand Prix machen werde.“ Nun, es herrschte etwa 20 Dollar lang Schweigen am Telefon (lacht). Er wusste nicht, was er sagen sollte, und sagte schließlich: „Oh, das ist großartig, das ist großartig, ich bin froh, das zu hören.“, denn er hatte vor, Le Mans zu machen, was zu der Zeit ein anderer Titel war. Aber wir standen kurz vor der Veröffentlichung, bevor er überhaupt zu diesem Film kam. Aber er sagte: „Großartig, großartig, nun, ich bin froh, das zu hören; das ist gut. Weißt du, wenn es jemand machen will, bin ich froh, dass du es machst.“
Er hat etwa anderthalb Jahre lang nicht mit mir gesprochen, und wir waren Nachbarn (lacht). Er hat es also ein bisschen mitbekommen, schließlich durch seinen Sohn. Chad nahm ihn mit, um Grand Prix zu sehen. Und von da an haben wir uns wieder unterhalten. Aber Steve war ein wildes Kind. Er wusste nicht, wo er hinwollte oder was er tun wollte.
Regisseur Steven Spielberg sagte, McQueen sei seine erste Wahl für die Rolle des Roy Neary in Unheimliche Begegnung der dritten Art gewesen. Wie Spielberg in einer Dokumentation auf der Close Encounters-DVD berichtet, traf er ihn in einer Bar, wo McQueen ein Bier nach dem anderen trank. Bevor er ging, sagte McQueen zu Spielberg, dass er die Rolle nicht annehmen könne, weil er nicht in der Lage sei, auf Kommando zu weinen. Spielberg bot an, die Weinenszene aus der Geschichte herauszunehmen, aber McQueen lehnte ab und sagte, dass dies die beste Szene im Drehbuch sei. Die Rolle ging schließlich an Richard Dreyfuss.
William Friedkin wollte McQueen für die Hauptrolle in dem Actionfilm
Der Spionageromanautor Jeremy Duns enthüllte, dass McQueen für die Hauptrolle in einer Verfilmung von The Diamond Smugglers (Die Diamantenschmuggler) des James-Bond-Schöpfers Ian Fleming in Betracht gezogen wurde; McQueen sollte John Blaize spielen, einen Geheimagenten, der undercover einen Diamantenschmugglerring in Südafrika infiltriert. Es gab Komplikationen mit dem Projekt, das schließlich auf Eis gelegt wurde, obwohl ein Drehbuch von 1964 existiert.
McQueen und Barbra Streisand wurden versuchsweise für The Gauntlet gecastet, aber die beiden kamen nicht miteinander aus und zogen sich von dem Projekt zurück. Die Hauptrollen wurden mit Clint Eastwood und Sondra Locke besetzt.
McQueen bekundete sein Interesse an der Rolle des Rambo in First Blood, als der Roman von David Morrell 1972 erschien, aber die Produzenten lehnten ihn wegen seines Alters ab. Ihm wurde 1976 die Titelrolle in The Bodyguard (mit Diana Ross in der Hauptrolle) angeboten, aber der Film wurde erst Jahre nach McQueens Tod gedreht (mit Kevin Costner und Whitney Houston in den Hauptrollen 1992). Quigley Down Under befand sich bereits 1974 in der Entwicklung, wobei McQueen für die Hauptrolle in Betracht gezogen wurde, aber als die Produktion 1980 begann, war McQueen krank und das Projekt wurde bis ein Jahrzehnt später verschoben, als Tom Selleck die Hauptrolle übernahm. Nach seinem Auftritt in The Towering Inferno stand er bei Irwin Allen unter Vertrag und bekam 1980 eine Rolle in einer Fortsetzung angeboten, die er jedoch ablehnte. Der Film wurde verworfen und Newman wurde von Allen geholt, um When Time Ran Out zu drehen, der ein Kassenschlager war. McQueen starb kurz nach der Fertigstellung von The Towering Inferno 2.
McQueen war ein begeisterter Motorrad- und Rennwagenfan. Wenn er die Gelegenheit hatte, in einem Film zu fahren, führte er viele seiner eigenen Stunts aus, darunter einige der Verfolgungsjagden in Bullitt und die Motorradverfolgung in The Great Escape. Obwohl der Sprung über den Zaun in The Great Escape aus versicherungstechnischen Gründen von Bud Ekins ausgeführt wurde, hatte McQueen auf seinem 650-cm³-Motorrad Triumph TR6 Trophy beträchtliche Filmzeit. Es war schwierig, so geschickte Fahrer wie McQueen zu finden. An einer Stelle ist McQueen in einer deutschen Uniform zu sehen, die ihn auf einem anderen Motorrad verfolgt. Etwa die Hälfte der Fahrleistungen in Bullitt wurde von Loren Janes erbracht.
McQueen und John Sturges wollten „Day of the Champion“, einen Film über Formel-1-Rennen, drehen, aber McQueen war mit dem verspäteten Film „The Sand Pebbles“ beschäftigt. Sie hatten einen Vertrag mit dem deutschen Nürburgring, und nachdem John Frankenheimer dort Szenen für Grand Prix gedreht hatte, wurden die Filmrollen an Sturges übergeben. Frankenheimer war dem Zeitplan voraus, und das Projekt McQueen-Sturges wurde abgesagt.
McQueen erwog, professioneller Rennfahrer zu werden. Er hatte 1961 einen einmaligen Einsatz in der britischen Tourenwagenmeisterschaft, als er in Brands Hatch in einem BMC Mini den dritten Platz belegte. Beim 12-Stunden-Rennen von Sebring 1970 gewannen Peter Revson und McQueen (der mit einem Gips am linken Fuß fuhr, den er zwei Wochen zuvor bei einem Motorradunfall verloren hatte) auf einem Porsche 908
McQueen nahm an Geländemotorradrennen teil, wobei er häufig mit einer BSA Hornet und unter dem Pseudonym Harvey Mushman fuhr. Er war auch als Beifahrer auf einer Triumph 2500 PI für das British Leyland-Team bei der Rallye London-Mexiko 1970 vorgesehen, musste aber aufgrund von Filmverpflichtungen absagen. Sein erstes Geländemotorrad war eine Triumph 500 cc, die er von Ekins gekauft hatte. McQueen nahm an vielen Top-Geländerennen an der Westküste teil, darunter die Baja 1000, das Mint 400 und der Elsinore Grand Prix.
1964 gehörten McQueen und Ekins zu einem vierköpfigen Team (plus einem Ersatzfahrer), das als erstes offizielles US-amerikanisches Team in der Kategorie „Silver Vase“ des International Six Days Trial antrat, einer Enduro-ähnlichen Offroad-Motorradveranstaltung, die in jenem Jahr in Erfurt, Ostdeutschland, stattfand. Das „A“-Team kam Ende August in England an, um seine Mischung aus 649 ccm und 490 ccm Twins aus dem Triumph-Werk abzuholen und sie für den Geländeeinsatz zu modifizieren. Nachdem ein alteingesessener englischer Motorradhändler zunächst mit den Transportvorkehrungen im Stich gelassen worden war, sprang der Triumph-Händler H&L Motors ein und stellte ein geeignetes Fahrzeug zur Verfügung. Bei ihrer Ankunft in Deutschland waren das Team und sein englischer Aushilfsmanager überrascht, als sie feststellten, dass sich ein Vase „B“-Team, bestehend aus in Europa lebenden Amerikanern, privat angemeldet hatte, um mit in Europa hergestellten Maschinen zu fahren.
McQueens ISDT-Wettkampfnummer war 278, die sich aus der Startreihenfolge der Prüfungen ergab. McQueen schied wegen irreparabler Sturzschäden aus, und Ekins zog sich einen Beinbruch zu, beide am dritten Tag (Mittwoch). Nur ein Mitglied des „B“-Teams beendete die sechstägige Veranstaltung. Die britische Monatszeitschrift Motorcycle Sport kommentierte: „Die Triumph-Zwillinge… fuhren überall mit großem Elan, wenn auch nicht in bewundernswertem Stil, stürzten häufig und waren offensichtlich auf sechs Tage Sport aus, ohne sich allzu viele Gedanken darüber zu machen, wer gewinnen würde (sie wussten, dass sie es nicht sein würden)“.
Er wurde 1978 in die Off-Road Motorsports Hall of Fame aufgenommen. 1971 finanzierte McQueen“s Solar Productions den klassischen Motorrad-Dokumentarfilm On Any Sunday, in dem McQueen zusammen mit den Rennlegenden Mert Lawwill und Malcolm Smith zu sehen ist. Im selben Jahr erschien er auf dem Titelblatt der Zeitschrift Sports Illustrated mit einer Husqvarna-Dirt-Bike.
McQueen entwarf einen Motorsport-Schalensitz, für den 1971 ein Patent erteilt wurde.
In einem für die Ed Sullivan Show gedrehten Beitrag fuhr McQueen Sullivan in einem Dünenbuggy mit hoher Geschwindigkeit durch ein Wüstengebiet. Hinterher sagte Sullivan: „Das war eine Wahnsinnsfahrt!“
Nach Aussage von McQueens Sohn Chad besaß Steve rund 100 klassische Motorräder sowie rund 100 Exoten und Oldtimer, darunter auch:
Trotz zahlreicher Versuche war McQueen nie in der Lage, den Ford Mustang GT 390 zu kaufen, den er in Bullitt fuhr und der über einen modifizierten Antriebsstrang verfügte, der zu McQueens Fahrstil passte. Einer der beiden Mustangs, die im Film verwendet wurden, wurde schwer beschädigt, für nicht mehr reparabel befunden und vermutlich verschrottet, bis er 2017 in Mexiko auftauchte, während der andere, den McQueen 1977 zu kaufen versuchte, vor der Öffentlichkeit verborgen ist. Auf der North American International Auto Show 2018 wurde der GT 390 in seinem derzeitigen, nicht restaurierten Zustand zusammen mit dem 2019er Ford Mustang „Bullitt“ ausgestellt.
McQueen flog und besaß unter anderem auch eine Stearman von 1945 mit der Hecknummer N3188 (seine Schülernummer in der Besserungsanstalt), eine Piper J-3 Cub von 1946 und einen preisgekrönten Pitcairn-Doppeldecker PA-8 von 1931, den das berühmte Fliegerass Eddie Rickenbacker im Ersten Weltkrieg im US-Postdienst geflogen hatte. Sie wurden am Santa Paula Airport eine Stunde nordwestlich von Hollywood abgestellt, wo er seine letzten Tage verbrachte.
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Beziehungen und Freundschaften
Während er noch die Schule von Stella Adler in New York besuchte, ging McQueen mit Gia Scala aus.
Am 2. November 1956 heiratete er die philippinische Schauspielerin und Tänzerin Neile Adams, mit der er eine Tochter, Terry Leslie (5. Juni 1959 – 19. März 1998) und einen Sohn, Chad (geboren am 28. Dezember 1960), hatte. McQueen und Adams ließen sich 1972 scheiden. In ihrer Autobiografie My Husband, My Friend (Mein Mann, mein Freund) gab Adams an, 1971 abgetrieben zu haben, als ihre Ehe in die Brüche ging. Einer von McQueens vier Enkeln ist der Schauspieler Steven R. McQueen (der vor allem durch seine Rolle als Jeremy Gilbert in The Vampire Diaries und als Jimmy Borelli in Chicago Fire bekannt ist).
Mamie Van Doren behauptete, sie habe eine Affäre mit McQueen gehabt und um 1959 Halluzinogene mit ihm ausprobiert. Schauspielerin und Model Lauren Hutton sagte ebenfalls, dass sie in den frühen 1960er Jahren eine Affäre mit McQueen hatte. In den Jahren 1971-1972, als er von Adams getrennt war, hatte McQueen eine Beziehung mit der Junior-Bonner-Darstellerin Barbara Leigh, in deren Verlauf sie schwanger wurde und abtreiben musste.
1973 heiratete McQueen in Cheyenne, Wyoming, die Schauspielerin Ali MacGraw, seinen Co-Star in The Getaway, aber diese Ehe wurde 1978 geschieden. MacGraw erlitt während ihrer Ehe eine Fehlgeburt. Einige Freunde behaupteten später, MacGraw sei die einzig wahre Liebe in McQueens Leben gewesen: „Er war bis zu seinem Todestag wahnsinnig in sie verliebt.“
Am 16. Januar 1980, weniger als ein Jahr vor seinem Tod, heiratete McQueen das Model Barbara Minty. Barbara Minty schrieb in ihrem Buch Steve McQueen: The Last Mile, dass McQueen gegen Ende seines Lebens ein evangelikaler Christ wurde. Dies war zum Teil auf den Einfluss seines Fluglehrers Sammy Mason, Masons Sohn Pete und Barbara selbst zurückzuführen. McQueen besuchte seine örtliche Kirche, die Ventura Missionary Church, und wurde kurz vor seinem Tod vom Evangelisten Billy Graham besucht.
1973 war McQueen einer der Sargträger bei der Beerdigung von Bruce Lee, zusammen mit James Coburn, Bruce“ Bruder Robert Lee, Peter Chin, Dan Inosanto und Taky Kimura.
Nachdem sie ihr gemeinsames Interesse am Rennsport entdeckt hatten, wurden McQueen und der Hauptdarsteller von Great Escape, James Garner, gute Freunde und wohnten in der Nähe voneinander. McQueen erinnerte sich:
Ich konnte sehen, dass Jim in seiner Wohnung sehr ordentlich war. Gestutzte Blumen, keine Zeitungen im Garten… der Rasen war immer gemäht. Um ihn zu ärgern, habe ich angefangen, leere Bierdosen den Hügel hinunter in seine Einfahrt zu werfen. Wenn er das Haus verließ, war seine Einfahrt blitzblank, und wenn er dann nach Hause kam, fand er all diese leeren Dosen vor. Es dauerte lange, bis er herausfand, dass ich es war.
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Lebensstil
McQueen absolvierte täglich ein zweistündiges Trainingsprogramm, bei dem er an sieben Tagen in der Woche Gewichte stemmte und zeitweise 8 km lief. McQueen erlernte die Kampfkunst Tang Soo Do von Pat E. Johnson, einem Schwarzgurt neunten Grades.
Laut dem Fotografen William Claxton rauchte McQueen fast jeden Tag Marihuana; der Biograf Marc Eliot erklärte, dass McQueen in den frühen 1970er Jahren große Mengen Kokain konsumierte. Er war auch ein starker Zigarettenraucher. McQueen trank manchmal bis zum Exzess; 1972 wurde er wegen Trunkenheit am Steuer in Anchorage, Alaska, verhaftet.
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Manson-Verbindung
Zwei Monate nach der Ermordung von fünf Menschen durch Charles Manson, darunter auch McQueens Freunde Sharon Tate und Jay Sebring, berichteten die Medien, dass die Polizei eine Todesliste mit McQueens Namen gefunden hatte. Nach Angaben seiner ersten Frau begann McQueen, in der Öffentlichkeit stets eine Handfeuerwaffe zu tragen, auch bei Sebrings Beerdigung.
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Wohltätige Zwecke
McQueen war dafür bekannt, dass er von den Filmstudios kostenlose Gegenstände wie Rasierapparate, Jeans und andere Dinge verlangte, wenn er sich bereit erklärte, einen Film zu drehen. Später stellte sich heraus, dass McQueen diese Dinge der Erziehungsanstalt Boys Republic spendete, in der er während seiner Teenagerzeit gelebt hatte. McQueen besuchte die Schule gelegentlich, um Zeit mit den Schülern zu verbringen, oft um Billard zu spielen und über seine Erfahrungen zu sprechen.
McQueen entwickelte 1978 einen hartnäckigen Husten. Er gab das Zigarettenrauchen auf und unterzog sich einer Antibiotikabehandlung, die keine Besserung brachte. Seine Kurzatmigkeit nahm zu, und am 22. Dezember 1979, nach den Dreharbeiten zu The Hunter, wurde bei einer Biopsie ein Pleuramesotheliom festgestellt, ein Krebs, der mit Asbest in Verbindung gebracht wird und für den es keine Heilung gibt.
Einige Monate später gab McQueen ein medizinisches Interview, in dem er seinen Zustand auf die Asbestexposition zurückführte. McQueen glaubte, dass Asbest, der in der Isolierung von Filmbühnen und in den Schutzanzügen und Helmen von Rennfahrern verwendet wurde, eine Rolle gespielt haben könnte, aber er hielt es für wahrscheinlicher, dass seine Krankheit eine direkte Folge der massiven Exposition bei der Entfernung von Asbestverkleidungen (Isolierung) aus Rohren an Bord eines Truppenschiffes war, als er bei den Marines war.
Im Februar 1980 wurden Anzeichen einer weit verbreiteten Metastasierung festgestellt. Er versuchte, seinen Zustand geheim zu halten, aber am 11. März 1980 gab der National Enquirer bekannt, dass er „Krebs im Endstadium“ hatte. Im Juli 1980 reiste McQueen zu einer unkonventionellen Behandlung nach Rosarito Beach in Mexiko, nachdem ihm die Ärzte in den USA mitgeteilt hatten, dass sie nichts tun könnten, um sein Leben zu verlängern. Die Reise war umstritten, weil McQueen sich von William Donald Kelley behandeln ließ, der eine Abwandlung der Gerson-Therapie propagierte, bei der Kaffeeeinläufe, häufiges Waschen mit Shampoos, tägliche Injektionen von Flüssigkeit, die lebende Zellen von Rindern und Schafen enthält, Massagen und Laetril, ein angebliches Krebsmedikament, das in Mexiko erhältlich ist, von dem aber seit langem bekannt ist, dass es sowohl giftig als auch unwirksam bei der Behandlung von Krebs ist, eingesetzt werden. McQueen bezahlte Kelleys Behandlungen selbst, und zwar in Form von Barzahlungen, die sich während seines dreimonatigen Aufenthalts in Mexiko auf über 40.000 Dollar pro Monat (heute 126.000 Dollar) belaufen haben sollen. Kelleys einzige ärztliche Zulassung (bis zu ihrem Entzug im Jahr 1976) war die für Kieferorthopädie gewesen. Kelleys Methoden erregten Aufsehen in der Traditions- und Boulevardpresse, als bekannt wurde, dass McQueen ein Patient war.
McQueen kehrte Anfang Oktober in die Vereinigten Staaten zurück. Trotz der Metastasierung des Krebses in McQueens gesamtem Körper verkündete Kelley öffentlich, dass McQueen vollständig geheilt sein und zu einem normalen Leben zurückkehren würde. McQueens Zustand verschlechterte sich jedoch bald und in seinem Unterleib bildeten sich riesige Tumore.
Ende Oktober 1980 flog McQueen nach Ciudad Juárez im mexikanischen Bundesstaat Chihuahua, um sich einen Tumor an der Leber entfernen zu lassen (der etwa 2,3 kg wog), obwohl seine US-amerikanischen Ärzte ihn gewarnt hatten, dass der Tumor inoperabel sei und sein Herz die Operation nicht überstehen würde. Unter dem Namen „Samuel Sheppard“ meldete sich McQueen in einer kleinen Klinik in Juárez an, wo die Ärzte und das Personal nichts von seiner tatsächlichen Identität wussten.
Am 7. November 1980 starb McQueen um 3.45 Uhr in einem Krankenhaus in Juárez an einem Herzinfarkt, 12 Stunden nach einer Operation zur Entfernung oder Verkleinerung zahlreicher metastasierender Tumore in seinem Hals und Unterleib. Nach Angaben der El Paso Times starb McQueen im Schlaf.
Leonard DeWitt von der Ventura Missionary Church leitete den Gedenkgottesdienst für McQueen. McQueen wurde eingeäschert und seine Asche in den Pazifischen Ozean gestreut.
2007 schrieb Forbes, dass McQueen auch 27 Jahre nach seinem Tod noch immer ein beliebter Star und der „König der Coolness“ sei und zu den bestverdienenden verstorbenen Berühmtheiten gehöre. Ein Leiter einer Rechteverwertungsagentur bescheinigte Branded Entertainment Network (damals Corbis), die Rentabilität seines Nachlasses maximiert zu haben, indem es die Lizenzierung von McQueens Bild begrenzte und so die kommerzielle Sättigung des Nachlasses anderer verstorbener Berühmtheiten vermied. Seit 2007 gehört McQueens Nachlass zu den Top 10 der bestverdienenden verstorbenen Berühmtheiten.
McQueen wurde im April 2007 im Rahmen einer Zeremonie im National Cowboy & Western Heritage Museum in die Hall of Great Western Performers aufgenommen.
Im November 1999 wurde McQueen in die Motorcycle Hall of Fame aufgenommen. Ihm werden unter anderem die Finanzierung des Films „On Any Sunday“, die Unterstützung eines Teams von Offroad-Fahrern und die Verbesserung des öffentlichen Images des Motorradfahrens insgesamt zugeschrieben.
Ein Film, der auf unvollendeten Storyboards und Notizen von McQueen vor seinem Tod basiert, sollte von McGs Produktionsfirma Wonderland Sound and Vision produziert werden. Yucatán wird als „epischer Abenteuer-Raubfilm“ beschrieben, der 2013 veröffentlicht werden sollte, aber im Februar 2016 immer noch nicht veröffentlicht wurde. Team Downey, die Produktionsfirma von Robert Downey Jr. und seiner Frau Susan Downey, bekundete Interesse an der Entwicklung von Yucatán für die Leinwand.
Die öffentliche Bibliothek von Beech Grove, Indiana, weihte am 16. März 2010 offiziell die Steve McQueen Birthplace Collection ein, um den 80. Jahrestag von McQueens Geburt am 24. März 1930 zu feiern.
Im Jahr 2012 wurde McQueen posthum von der Asbestos Disease Awareness Organization (ADAO) mit dem Warren Zevon Tribute Award geehrt.
Steve McQueen: The Man & Le Mans, ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2015, befasst sich mit dem Bestreben des Schauspielers, den Autorennsportfilm Le Mans von 1971 zu drehen und darin mitzuspielen. Unter anderem werden sein Sohn Chad McQueen und seine frühere Frau Neile Adams interviewt.
Am 28. September 2017 wurde in einigen Kinos seine Lebensgeschichte und spirituelle Suche, Steve McQueen – American Icon, gezeigt. Eine Zugabe gab es am 10. Oktober 2017. Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken. Kenneth R. Morefield von Christianity Today sagte, dass der Film „eine zeitlose Erinnerung daran ist, dass selbst diejenigen unter uns, die das berühmteste Leben führen, sich oft nach dem Frieden und dem Sinn des Lebens sehnen, den nur Gott geben kann“. Michael Foust von Wordslingers bezeichnete ihn als „einen der kraftvollsten und inspirierendsten Dokumentarfilme, die ich je gesehen habe.“
In dem Quentin-Tarantino-Film Once Upon a Time in Hollywood aus dem Jahr 2019 wird McQueen von Damian Lewis dargestellt.
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Archiv
Das Academy Film Archive beherbergt die Steve McQueen-Neile Adams Collection, die aus persönlichen Abzügen und Home Movies besteht. Das Archiv hat mehrere Heimvideos von McQueen erhalten.
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Ford-Werbespots
1998 drehte der Regisseur Paul Street einen Werbespot für den Ford Puma. Das Filmmaterial wurde im modernen San Francisco gedreht, unterlegt mit der Titelmusik von Bullitt. Archivmaterial von McQueen wurde verwendet, um ihn beim Fahren und Aussteigen aus dem Auto in einer an den Film erinnernden Umgebung digital zu überlagern. Der Puma hat das gleiche Nummernschild wie der klassische Fastback-Mustang aus Bullitt, und als er in der Garage (neben dem Mustang) parkt, hält er inne und blickt bedeutungsvoll auf ein in der Ecke stehendes Motorrad, ähnlich dem aus The Great Escape.
Im Jahr 2005 verwendete Ford sein Konterfei erneut in einem Werbespot für den 2005er Mustang. In dem Werbespot baut ein Farmer eine kurvenreiche Rennstrecke, die er mit dem 2005er Mustang umrundet. Aus dem Maisfeld kommt McQueen. Der Farmer wirft McQueen seine Schlüssel zu, der mit dem neuen Mustang losfährt. McQueens Konterfei wurde mit Hilfe eines Körperdoppels (Dan Holsten) und digitaler Bearbeitung erstellt. Ford sicherte sich die Rechte an McQueens Konterfei vom Lizenzvermittler des Schauspielers für eine ungenannte Summe.
Auf der Detroit Auto Show im Januar 2018 enthüllte Ford den neuen Mustang Bullitt 2019. Das Unternehmen bat McQueens Enkelin, die Schauspielerin Molly McQueen, die Ankündigung zu machen. Nach einem kurzen Überblick über die Besonderheiten des Tributautos wurde ein kurzer Film gezeigt, in dem Molly der eigentliche Bullitt Mustang vorgestellt wurde, ein Mustang Fastback von 1968 mit einem 390-Kubikzoll-Motor und einem Viergang-Schaltgetriebe. Dieser Wagen befindet sich seit 1974 im Besitz derselben Familie und war bis jetzt vor der Öffentlichkeit verborgen, als er unter dem Pressestand hervorgeholt und unter großem Trara den Mittelgang des Ford-Standes hinaufgefahren wurde.
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Memorabilien
Die blau getönte Sonnenbrille (Persol 714), die McQueen 1968 in dem Film Die Thomas Crown Affäre trug, wurde 2006 bei einer Auktion von Bonhams & Butterfields in Los Angeles für 70.200 $ verkauft. Eines seiner Motorräder, eine Crocker aus dem Jahr 1937, erzielte bei derselben Auktion einen Weltrekordpreis von 276.500 Dollar. McQueens metallisch-brauner Ferrari 250 GT Lusso Berlinetta von 1963 wurde am 16. August 2007 für 2,31 Millionen US-Dollar versteigert. Mit Ausnahme von drei Motorrädern, die 2006 zusammen mit anderen Erinnerungsstücken verkauft wurden, wurde der größte Teil von McQueens Sammlung von 130 Motorrädern vier Jahre nach seinem Tod verkauft. Der Porsche 911S von 1970, der während der Dreharbeiten zum Film Le Mans gekauft wurde und in der Eröffnungssequenz vorkommt, wurde im August 2011 für 1,375 Millionen Dollar versteigert. Von 1995 bis 2011 war McQueens rotes Chevrolet-Cabriolet mit Benzineinspritzung von 1957 im Petersen Automotive Museum in Los Angeles in einer Sonderausstellung über Steve McQueen ausgestellt. Heute befindet es sich in der Sammlung der Schauspielerin Ruth Buzzi und ihres Mannes Kent Perkins. McQueens britischer, renngrüner Jaguar XKSS von 1956 befindet sich ebenfalls im Petersen Automotive Museum und ist in fahrbarem Zustand, da er von Jay Leno in einer Folge von Jay Leno“s Garage gefahren wurde. Im August 2019 kündigte Mecum Auctions an, den Bullitt Mustang Hero Car bei seiner Auktion in Kissimmee vom 2. bis 12. Januar 2020 zu versteigern. Der Wagen wurde ohne Vorbehalt für 3,4 Millionen Dollar verkauft (3,74 Millionen Dollar nach Provisionen und Gebühren).
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Uhrenkollektion
Die Rolex Explorer II, Referenz 1655, die in der Welt der Uhrensammler als Rolex Steve McQueen bekannt ist, die Rolex Submariner, Referenz 5512, die McQueen oft in privaten Momenten trug, wurde am 11. Juni 2009 für 234.000 Dollar versteigert, ein Weltrekordpreis für diesen Typ. McQueen war Linkshänder und trug die Uhr an seinem rechten Handgelenk.
McQueen war ein gesponserter Botschafter für Heuer-Uhren. In dem 1970 gedrehten Film Le Mans trug er bekanntlich eine blaue Monaco Ref. 1133, die unter Uhrensammlern Kultstatus erlangte. Für die Dreharbeiten zum Film kaufte er sechs Uhren desselben Modells. Am 12. Dezember 2020 wurde eines der letzten sechs verkauften Modelle und eines der beiden in Privatbesitz befindlichen Modelle bei einer Phillips-Auktion in New York für den Rekordpreis von 2,208 Millionen US-Dollar versteigert und war damit die teuerste Heuer-Uhr, die bei einer Auktion verkauft wurde. Tag Heuer bewirbt seine Monaco-Reihe weiterhin mit dem Bild von McQueen.
Im Juni 2018 kündigte Phillips an, dass McQueens Rolex Submariner im September dieses Jahres versteigert werden sollte. Es gab jedoch eine Kontroverse darüber, ob es sich bei der Uhr um seine persönliche Uhr handelte, die McQueen selbst trug, oder ob die Uhr gekauft, graviert und dann verschenkt wurde. Phillips zog die Uhr später aus dem Auktionsangebot zurück.
Zu McQueens weiteren Uhren gehörte ein Chronograph Hanhart 417.
„Rennen ist Leben. Alles, was davor oder danach kommt, ist nur Warten.“
„Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein Schauspieler bin, der Rennen fährt, oder ein Rennfahrer, der schauspielert.“
„Ich bin kein so interessanter Mensch.“
„Ich lebe für mich selbst und bin niemandem Rechenschaft schuldig.“
„Wenn ich an etwas glaube, dann kämpfe ich mit aller Kraft dafür.
„Ich muss einen Grund haben, warum ich etwas tue. Sonst bin ich verloren.“
Quellen
