Winslow Homer
gigatos | Mai 23, 2022
Zusammenfassung
Winslow Homer (24. Februar 1836 – 29. September 1910) war ein amerikanischer Landschaftsmaler und Grafiker, der vor allem für seine Marinemotive bekannt ist. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler im Amerika des 19. Jahrhunderts und als eine herausragende Persönlichkeit der amerikanischen Kunst.
Homer war weitgehend Autodidakt und begann seine Karriere als Werbezeichner. Später wandte er sich der Ölmalerei zu und schuf bedeutende Studiowerke, die sich durch das Gewicht und die Dichte des Mediums auszeichnen. Er arbeitete auch viel mit Aquarellfarben und schuf ein flüssiges und produktives Werk, in dem er vor allem seine Arbeitsurlaube festhielt.
Homer wurde 1836 in Boston, Massachusetts, als zweiter von drei Söhnen von Charles Savage Homer und Henrietta Benson Homer geboren, die beide aus einer langen Reihe von Neuengländern stammten. Seine Mutter war eine begabte Amateur-Aquarellmalerin und Homers erste Lehrerin. Sie und ihr Sohn hatten ihr ganzes Leben lang eine enge Beziehung zueinander. Homer übernahm viele ihrer Eigenschaften, darunter ihre ruhige, willensstarke, knappe und gesellige Art, ihren trockenen Sinn für Humor und ihr künstlerisches Talent. Homer hatte eine glückliche Kindheit und wuchs hauptsächlich im damals ländlichen Cambridge, Massachusetts, auf. Er war ein durchschnittlicher Schüler, aber seine künstlerische Begabung wurde schon in jungen Jahren deutlich.
Homers Vater war ein unbeständiger, rastloser Geschäftsmann, der immer auf der Suche nach einem „Mordsgeschäft“ war. Als Homer dreizehn Jahre alt war, gab Charles das Eisenwarengeschäft auf, um im kalifornischen Goldrausch sein Glück zu suchen. Als dies scheiterte, verließ Charles seine Familie und ging nach Europa, um Kapital für andere Schnellschussgeschäfte zu beschaffen, die sich nicht auszahlten.
Nach Homers Highschool-Abschluss sah sein Vater eine Zeitungsanzeige und vermittelte ihm eine Lehrstelle. Homers Lehrzeit im Alter von 19 Jahren bei J. H. Bufford, einem Bostoner Handelslithografen, war eine prägende, aber auch eine „Tretmühlenerfahrung“. Zwei Jahre lang arbeitete er immer wieder an Notenumschlägen und anderen kommerziellen Arbeiten. Im Jahr 1857 begann seine freiberufliche Karriere, nachdem er ein Angebot, bei Harper“s Weekly zu arbeiten, abgelehnt hatte. „Seit ich meine Nase von dem lithografischen Stein genommen habe“, so Homer später, „hatte ich keinen Meister mehr und werde auch nie einen haben.
Homers Karriere als Illustrator dauerte fast zwanzig Jahre. Er lieferte Illustrationen des Bostoner Lebens und des ländlichen Lebens in Neuengland an Zeitschriften wie Ballou“s Pictorial und Harper“s Weekly zu einer Zeit, als der Markt für Illustrationen rasch wuchs und sich die Moden schnell änderten. Seine frühen Werke, zumeist kommerzielle Holzstiche von städtischen und ländlichen Szenen, zeichnen sich durch klare Konturen, vereinfachte Formen, dramatische Hell-Dunkel-Kontraste und lebendige Figurengruppen aus – Eigenschaften, die während seiner gesamten Karriere wichtig blieben. Sein schneller Erfolg war vor allem auf sein ausgeprägtes Verständnis für grafische Gestaltung und auf die Anpassungsfähigkeit seiner Entwürfe an den Holzstich zurückzuführen.
Bevor er 1859 nach New York zog, lebte Homer mit seiner Familie in Belmont, Massachusetts. Das Herrenhaus seines Onkels in Belmont, das Homer House von 1853, diente als Inspiration für eine Reihe seiner frühen Illustrationen und Gemälde, darunter mehrere seiner Krocketbilder aus den 1860er Jahren. Das Homer House, das sich im Besitz des Belmont Woman“s Club befindet, ist für öffentliche Führungen geöffnet.
1859 eröffnete er ein Atelier im Tenth Street Studio Building in New York City, der Kunst- und Verlagshauptstadt der Vereinigten Staaten. Bis 1863 besuchte er Kurse an der National Academy of Design und studierte kurz bei Frédéric Rondel, der ihm die Grundlagen der Malerei beibrachte. Nach nur etwa einem Jahr Selbststudium schuf Homer hervorragende Ölgemälde. Seine Mutter versuchte, Familiengelder aufzutreiben, um ihn zu weiteren Studien nach Europa zu schicken, aber stattdessen schickte Harper“s Homer an die Front des amerikanischen Bürgerkriegs (1861-1865), wo er Schlachtszenen und das Lagerleben skizzierte, die ruhigen Momente ebenso wie die chaotischen. Seine ersten Skizzen zeigen das Lager, die Kommandeure und die Armee des berühmten Unionsoffiziers Generalmajor George B. McClellan am Ufer des Potomac im Oktober 1861.
Obwohl die Zeichnungen zu dieser Zeit nicht viel Aufmerksamkeit erregten, zeigen sie Homers wachsende Fähigkeiten vom Illustrator zum Maler. Wie bei seinen Stadtszenen illustrierte Homer auch Frauen in Kriegszeiten und zeigte die Auswirkungen des Krieges an der Heimatfront. Die Kriegsarbeit war gefährlich und anstrengend. Zurück in seinem Atelier konnte Homer wieder zu Kräften kommen und seine künstlerische Vision neu ausrichten. Er begann mit der Arbeit an einer Reihe von Gemälden mit Kriegsbezug, die auf seinen Skizzen basierten, darunter Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) und Prisoners from the Front (1866). Von 1863 bis 1866 stellte er jedes Jahr Gemälde zu diesen Themen in der National Academy of Design aus. Home, Sweet Home wurde in der National Academy ausgestellt und von der Kritik besonders gelobt; es wurde schnell verkauft und der Künstler wurde daraufhin zum assoziierten Akademiemitglied und 1865 zum ordentlichen Akademiemitglied gewählt. Während dieser Zeit verkaufte er auch weiterhin seine Illustrationen an Zeitschriften wie Our Young Folks und Frank Leslie“s Chimney Corner.
Nach dem Krieg widmete sich Homer vor allem Szenen aus der Kindheit und von jungen Frauen, in denen sich die Sehnsucht nach einfacheren Zeiten widerspiegelt, sowohl bei ihm selbst als auch in der ganzen Nation.
Homer interessierte sich auch für Themen aus der Nachkriegszeit, die die stille Spannung zwischen zwei Gemeinschaften zum Ausdruck brachten, die ihre Zukunft zu verstehen suchten. Sein Ölgemälde A Visit from the Old Mistress (1876) zeigt eine Begegnung zwischen einer Gruppe von vier befreiten Sklaven und ihrer ehemaligen Herrin. Die formale Gleichwertigkeit der stehenden Figuren deutet auf das Gleichgewicht hin, das die Nation in den schwierigen Jahren des Wiederaufbaus zu finden hoffte. Homer komponierte dieses Gemälde nach Skizzen, die er auf einer Reise durch Virginia angefertigt hatte.
Schon zu Beginn seiner Malerkarriere zeigte der 27-jährige Homer eine Reife des Gefühls, eine Tiefe der Wahrnehmung und eine Beherrschung der Technik, die sofort anerkannt wurde. Sein Realismus war objektiv, naturgetreu und gefühlsbetont. Ein Kritiker schrieb: „Winslow Homer gehört zu den wenigen jungen Künstlern, die schon mit ihren ersten Beiträgen an der Akademie einen entschiedenen Eindruck von ihrer Kraft hinterlassen … Er schwingt in diesem Moment einen besseren Bleistift, modelliert besser, koloriert besser als viele, die wir, wenn es nicht unpassend wäre, als regelmäßige Mitglieder der Akademie erwähnen könnten.“ Und über Home, Sweet Home im Besonderen: „Es ist kein Klatsch und Tratsch dabei. Die Zartheit und Stärke der Emotionen, die in diesem kleinen Bild herrschen, werden in der ganzen Ausstellung nicht übertroffen.“ „Es ist ein Werk mit echtem Gefühl: Soldaten im Lager, die der Abendkapelle lauschen und an ihre Frauen und Liebsten in der Ferne denken. Es hat keine angestrengte Wirkung, keine Sentimentalität, sondern eine herzliche, heimelige Aktualität, breit, frei und einfach ausgearbeitet.“
Bevor er an der National Academy of Design ausstellte, reiste Homer 1867 schließlich nach Paris, wo er ein Jahr lang blieb. Sein meistgelobtes frühes Gemälde, Prisoners from the Front (Gefangene von der Front), wurde zur gleichen Zeit auf der Exposition Universelle in Paris ausgestellt. Er studierte nicht formal, sondern übte sich in der Landschaftsmalerei, während er weiterhin für Harper“s arbeitete und Szenen aus dem Pariser Leben darstellte.
Während seines Aufenthalts malte Homer etwa ein Dutzend kleiner Gemälde. Obwohl er zu einer Zeit in Frankreich ankam, in der neue Kunstmoden aufkamen, war Homers Hauptthema in seinen Gemälden das bäuerliche Leben, wobei er sich eher an der etablierten französischen Schule von Barbizon und dem Künstler Millet orientierte als an den neueren Künstlern Manet und Courbet. Obwohl sein Interesse an der Darstellung des natürlichen Lichts mit dem der frühen Impressionisten übereinstimmt, gibt es keine Beweise für einen direkten Einfluss, da er bereits in Amerika als Pleinair-Maler tätig war und bereits einen persönlichen Stil entwickelt hatte, der Manet viel näher stand als Monet. Leider war Homer sehr verschlossen, was sein Privatleben und seine Methoden anging (er verweigerte sogar seinem ersten Biographen jegliche persönliche Information oder Kommentare), aber seine Haltung war eindeutig von Unabhängigkeit des Stils und der Hingabe an amerikanische Themen geprägt. Wie sein Künstlerkollege Eugene Benson schrieb, war Homer der Ansicht, dass Künstler „niemals Bilder betrachten“, sondern „in einer eigenen Sprache stottern“ sollten.
In den 1870er Jahren malte Homer weiterhin hauptsächlich ländliche oder idyllische Szenen vom Leben auf dem Bauernhof, von spielenden Kindern und jungen Erwachsenen, die einander den Hof machen, darunter Country School (1871) und The Morning Bell (1872). 1875 gab Homer seine Arbeit als kommerzieller Illustrator auf und schwor sich, allein von seinen Gemälden und Aquarellen zu leben. Trotz seines ausgezeichneten Rufs bei den Kritikern blieben seine finanziellen Verhältnisse weiterhin prekär. Sein populäres Gemälde Snap the Whip von 1872 wurde auf der Centennial Exposition 1876 in Philadelphia, Pennsylvania, ausgestellt, ebenso wie eines seiner schönsten und berühmtesten Gemälde Breezing Up (1876). Über seine Arbeit zu dieser Zeit schrieb Henry James:
Wir gestehen freimütig, dass wir seine Sujets verabscheuen … er hat die am wenigsten malerische Palette von Landschaften und Zivilisationen gewählt; er hat sie entschlossen behandelt, als wären sie malerisch … und zur Belohnung seiner Kühnheit hat er unbestreitbar Erfolg gehabt.
Viele waren anderer Meinung als James. Breezing Up, Homers ikonisches Gemälde eines Vaters und dreier Jungen, die zu einem munteren Segeltörn aufbrechen, wurde in den höchsten Tönen gelobt. Die New York Tribune schrieb: „Es gibt kein Bild in dieser Ausstellung, und wir können uns auch nicht daran erinnern, wann es in irgendeiner Ausstellung ein Bild gab, das neben diesem genannt werden kann.“ Besuche in Petersburg, Virginia, um 1876 führten zu Gemälden des ländlichen afroamerikanischen Lebens. Die gleiche geradlinige Sensibilität, die es Homer ermöglichte, aus diesen potenziell sentimentalen Themen Kunst zu destillieren, brachte auch die ungekünsteltsten Ansichten des afroamerikanischen Lebens jener Zeit hervor, wie in Dressing for the Carnival (1877) und A Visit from the Old Mistress (1876) zu sehen ist.
1877 stellte Homer zum ersten Mal im Boston Art Club mit dem Ölgemälde An Afternoon Sun (im Besitz des Künstlers) aus. Von 1877 bis 1909 stellte Homer häufig im Boston Art Club aus. Arbeiten auf Papier, sowohl Zeichnungen als auch Aquarelle, wurden von Homer ab 1882 häufig ausgestellt. Eine sehr ungewöhnliche Skulptur des Künstlers, Jäger mit Hund – Northwoods, wurde 1902 ausgestellt. In diesem Jahr wechselte Homer seine Hauptgalerie von der Bostoner Firma Doll and Richards zur New Yorker Firma Knoedler & Co.
Homer wurde Mitglied des Tile Club, einer Gruppe von Künstlern und Schriftstellern, die sich regelmäßig trafen, um Ideen auszutauschen, Malausflüge zu organisieren und die Herstellung von dekorativen Fliesen zu fördern. Für kurze Zeit entwarf er auch Kacheln für Kamine.
Homers Spitzname im Tile Club war „The Obtuse Bard“. Andere bekannte Tiler waren die Maler William Merritt Chase, Arthur Quartley und der Bildhauer Augustus Saint Gaudens.
Homer begann 1873 während eines Sommeraufenthalts in Gloucester, Massachusetts, regelmäßig mit Aquarellfarben zu malen. Von Anfang an war seine Technik natürlich, fließend und selbstbewusst und zeugte von seinem angeborenen Talent für ein schwieriges Medium. Seine Wirkung sollte revolutionär sein. Auch hier waren die Kritiker zunächst verblüfft: „Ein Kind mit einem Tintenfass hätte es nicht schlechter machen können“. Ein anderer Kritiker meinte, Homer habe sich „plötzlich und verzweifelt in die Aquarellmalerei gestürzt“. Doch seine Aquarelle erwiesen sich als populär und beständig, verkauften sich besser und verbesserten seine finanzielle Lage erheblich. Sie variieren von sehr detailliert (Blackboard – 1877) bis hin zu weitgehend impressionistisch (Schooner at Sunset – 1880). Einige Aquarelle entstanden als vorbereitende Skizzen für Ölgemälde (wie für „Breezing Up“), andere als eigenständige Werke. Danach reiste er nur noch selten ohne Papier, Pinsel und Wasserfarben.
Infolge von Enttäuschungen mit Frauen oder anderen emotionalen Turbulenzen zog sich Homer in den späten 1870er Jahren zurück, genoss das städtische Gesellschaftsleben nicht mehr und lebte stattdessen in Gloucester. Eine Zeit lang lebte er sogar in der Abgeschiedenheit des Eastern Point Lighthouse (mit der Familie des Leuchtturmwärters). Indem er seine Liebe zum Meer wiederentdeckte, fand Homer in der genauen Beobachtung der Fischer, des Meeres und des Seewetters eine reiche Quelle an Themen. Nach 1880 stellte er nur noch selten vornehme Frauen in ihrer Freizeit dar, sondern konzentrierte sich stattdessen auf arbeitende Frauen.
Homer verbrachte zwei Jahre (1881-1882) in dem englischen Küstendorf Cullercoats, Northumberland. Viele der Gemälde in Cullercoats thematisieren arbeitende Männer und Frauen und ihr tägliches Heldentum, durchdrungen von einer Solidität und Nüchternheit, die für Homers Kunst neu war und die Richtung seines zukünftigen Werks vorgab. Er schrieb: „Die Frauen sind die Arbeitsbienen. Stout hardy creatures.“ Seine Werke aus dieser Zeit sind fast ausschließlich Aquarelle. Seine Palette wird eingeschränkt und nüchtern, seine Gemälde werden größer, ehrgeiziger und bewusster konzipiert und ausgeführt. Seine Themen sind universeller und weniger nationalistisch, heroischer durch seine unsentimentale Darstellung. Obwohl er sich von der Spontaneität und hellen Unschuld der amerikanischen Gemälde der 1860er und 1870er Jahre entfernte, fand Homer zu einem neuen Stil und einer neuen Vision, die sein Talent in neue Gefilde führte.
Im November 1882 kehrte Homer in die USA zurück und stellte seine englischen Aquarelle in New York aus. Die Kritiker bemerkten sofort den Stilwandel: „Er ist ein ganz anderer Homer als der, den wir früher kannten“, seine Bilder „berühren jetzt eine viel höhere Ebene … Sie sind Werke der hohen Kunst.“ Homers Frauen waren nicht mehr „Puppen, die mit ihrem Modeschmuck protzen“, sondern „robuste, furchtlose, fitte Ehefrauen und Mütter von Männern“, die in der Lage sind, die Kräfte und Launen der Natur an der Seite ihrer Männer zu ertragen.
1883 zog Homer nach Prouts Neck, Maine (in Scarborough), und lebte auf dem Anwesen seiner Familie in einem umgebauten Kutschenhaus, das nur fünfundzwanzig Meter vom Meer entfernt war. Bis Mitte der 1880er Jahre malte Homer seine monumentalen Meeresszenen. In Undertow (1886), das die dramatische Rettung von zwei weiblichen Badegästen durch zwei männliche Rettungsschwimmer darstellt, haben Homers Figuren „das Gewicht und die Autorität klassischer Figuren“. In Eight Bells (1886) orientieren sich zwei Matrosen sorgfältig an Deck und schätzen in aller Ruhe ihre Position und damit ihre Beziehung zum Meer ein; sie sind sicher in ihrer Seemannschaft, aber respektvoll gegenüber den Kräften, die vor ihnen liegen. Andere bemerkenswerte Gemälde unter diesen dramatischen Kampf-mit-der-Natur-Bildern sind Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets und Searchlight on Harbor Entrance, Santiago de Cuba. Einige von ihnen wiederholte er als Radierungen.
Im Alter von fünfzig Jahren war Homer zu einem „Yankee Robinson Crusoe, der sich auf seiner Kunstinsel zurückgezogen hatte“ und „ein Einsiedler mit einem Pinsel“ war. Diese Gemälde verschafften Homer, wie die New York Evening Post schrieb, „einen eigenen Platz als der originellste und einer der stärksten amerikanischen Maler“. Doch trotz seiner Anerkennung durch die Kritik erreichten Homers Werke nie die Popularität der traditionellen Salonbilder oder der schmeichelhaften Porträts von John Singer Sargent. Viele der Meeresbilder brauchten Jahre, um sich zu verkaufen, und Undertow brachte ihm nur 400 Dollar ein.
In diesen Jahren erhielt Homer emotionale Unterstützung vor allem von seiner Mutter, seinem Bruder Charles und seiner Schwägerin Martha („Mattie“). Nach dem Tod seiner Mutter wurde Homer zu einem „Elternteil“ für seinen alternden, aber herrschsüchtigen Vater, und Mattie wurde seine engste weibliche Vertraute. In den Wintern 1884/5 reiste Homer in wärmere Gefilde nach Florida, Kuba und auf die Bahamas, wo er im Auftrag des Century Magazine eine Reihe von Aquarellen anfertigte. Er tauschte die stürmische grüne See von Prouts Neck gegen den strahlend blauen Himmel der Karibik und die abgehärteten Bewohner Neuenglands gegen die schwarzen Eingeborenen aus und erweiterte so seine Aquarelltechnik, sein Sujet und seine Farbpalette. Während dieser Reise malte er für Lady Blake, die Frau des Gouverneurs, Kinder unter einer Palme. Seine tropischen Aufenthalte inspirierten und erfrischten ihn auf ähnliche Weise wie Paul Gauguins Reisen nach Tahiti.
Ein Garten in Nassau (1885) ist eines der besten Beispiele für diese Aquarelle. Wieder einmal wurden seine Frische und Originalität von den Kritikern gelobt, aber für die traditionellen Kunstkäufer erwies er sich als zu fortschrittlich, und er „suchte vergeblich nach Gewinn“. Homer lebte jedoch sparsam und hatte das Glück, dass sein wohlhabender Bruder Charles ihn bei Bedarf finanziell unterstützte.
Homer hielt sich zwischen 1888 und 1903 häufig in Key West, Florida, auf. Einige seiner bekanntesten Werke, A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions und Palms in the Storm, sollen dort entstanden sein.
Homer fand Inspiration bei seinen Sommerausflügen zum North Woods Club in der Nähe des Dorfes Minerva, New York, in den Adirondack Mountains. Bei diesen Angelausflügen experimentierte er mit dem Medium Aquarell und schuf Werke von größter Kraft und Subtilität, Hymnen an die Einsamkeit, die Natur und das Leben in der freien Natur. Homer schreckt weder vor der Wildheit des Blutsports noch vor dem Kampf ums Überleben zurück. Die Farbeffekte sind kühn und leichtfüßig eingesetzt. In Bezug auf Qualität und Erfindungsreichtum sind Homers Leistungen als Aquarellist unvergleichlich: „Homer hat mit seiner einzigartigen Vision und Malweise ein Werk geschaffen, das seinesgleichen sucht“.
1893 malte Homer eines seiner berühmtesten „darwinistischen“ Werke, The Fox Hunt, das einen Schwarm hungriger Krähen zeigt, die sich auf einen Fuchs stürzen, der vom tiefen Schnee aufgehalten wird. Es war Homers größtes Gemälde und wurde sofort von der Pennsylvania Academy of the Fine Arts angekauft, sein erstes Gemälde in einer großen amerikanischen Museumssammlung. Das Gemälde Huntsman and Dogs (1891) zeigt einen einsamen, teilnahmslosen Jäger mit seinen kläffenden Hunden an seiner Seite, der nach einer Jagd mit einem Hirschfell über der rechten Schulter nach Hause geht. Ein weiteres Spätwerk, The Gulf Stream (1899), zeigt einen schwarzen Seemann, der in einem beschädigten Boot treibt, umgeben von Haien und einem drohenden Mahlstrom.
Um 1900 war Homer endlich finanziell stabil, da seine Gemälde in den Museen gute Preise erzielten und er begann, Mieteinnahmen aus Immobiliengeschäften zu erzielen. Außerdem wurde er von der Pflege seines Vaters entlastet, der zwei Jahre zuvor gestorben war. Homer schuf weiterhin hervorragende Aquarelle, vor allem auf Reisen nach Kanada und in die Karibik. Zu seinen späten Werken gehören Sportszenen wie Right and Left sowie Seestücke ohne menschliche Figuren, die meist Wellen zeigen, die in unterschiedlichem Licht gegen Felsen schlagen. Seine späten Seestücke werden vor allem wegen ihres dramatischen und eindringlichen Ausdrucks der Kräfte der Natur sowie wegen ihrer Schönheit und Intensität geschätzt.
In seinem letzten Lebensjahrzehnt befolgte er zuweilen den Rat, den er 1907 einem Künstlerschüler gegeben hatte: „Lass Steine für dein Alter übrig – sie sind einfach.“
Homer starb 1910 im Alter von 74 Jahren in seinem Atelier in Prouts Neck und wurde auf dem Mount Auburn Cemetery in Cambridge, Massachusetts, beigesetzt. Sein Gemälde Shooting the Rapids, Saguenay River, bleibt unvollendet.
Sein Atelier in Prouts Neck, ein nationales historisches Wahrzeichen, ist heute im Besitz des Portland Museum of Art, das Führungen anbietet.
Homer unterrichtete nie an einer Schule oder privat, wie Thomas Eakins, aber seine Werke beeinflussten nachfolgende Generationen amerikanischer Maler stark durch ihre direkte und energische Interpretation der stoischen Beziehung des Menschen zu einer oft neutralen und manchmal rauen Wildnis. Robert Henri nannte Homers Werk eine „Integrität der Natur“.
Der amerikanische Illustrator und Lehrer Howard Pyle verehrte Homer und ermutigte seine Schüler, ihn zu studieren. Sein Schüler und Illustratorenkollege N. C. Wyeth (und über ihn Andrew Wyeth und Jamie Wyeth) teilte den Einfluss und die Wertschätzung und folgte Homer sogar zur Inspiration nach Maine. Der Respekt des älteren Wyeth vor seinem Vorgänger war „intensiv und absolut“ und lässt sich in seinem Frühwerk Mowing (1907) beobachten. Homers strenger Individualismus lässt sich vielleicht am besten in seiner Ermahnung an die Künstler wiedergeben: „Schaut euch die Natur an, arbeitet unabhängig und löst eure eigenen Probleme.“
1962 gab die US-Post eine Gedenkmarke zu Ehren von Winslow Homer heraus. Homers berühmtes Ölgemälde Breezing Up, das heute in der National Gallery in Washington DC hängt, wurde als Motiv für diese Ausgabe gewählt. Am 12. August 2010 gab der Postdienst auf der APS Stamp Show in Richmond, Virginia, eine 44-Cent-Gedenkmarke mit Homers Boys in a Pasture heraus.
Diese Briefmarke war die neunte, die in einer Serie mit dem Titel „American Treasures“ herausgegeben wurde. Das Originalgemälde ist Teil der Hayden Collection im Museum of Fine Arts in Boston. Es zeigt zwei Jungen aus Belmont, Massachusetts – John Carney und Patrick Keenan -, die für 75 Cent pro Tag für den Künstler posierten.
Sein Werk war Teil des Malereiwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1932. Im Gegensatz zu vielen Künstlern, die nur für ein einziges Kunstmedium bekannt waren, war Winslow Homer in einer Vielzahl von Kunstmedien bekannt, wie die folgenden Beispiele zeigen:
Hirtenlandschaften und pastoraler Lebensstil (siehe Pastoralismus) ist ein Genre der Literatur, Kunst und Musik, das Hirten darstellt, die ihr Vieh in Abhängigkeit von den Jahreszeiten und der wechselnden Verfügbarkeit von Wasser und Weideland auf offenen Flächen hüten. Ein Pastorale ist ein Werk dieses Genres.
Die Gemälde von Winslow Homer zeigen häufig Meereslandschaften. Später, als Winslow Homer die Jahre zwischen 1881 und 1882 in dem Dorf Cullercoats, Tyne and Wear, verbrachte, änderten sich seine Bilder, die Küsten und Küstenlandschaften darstellen. Viele der Gemälde von der englischen Küste zeigen arbeitende Männer und Frauen aus dieser Gegend.
Quellen
