Yvonne De Carlo

Delice Bette | April 28, 2023

Zusammenfassung

Margaret Yvonne Middleton (1. September 1922 – 8. Januar 2007), beruflich bekannt als Yvonne De Carlo, war eine kanadisch-amerikanische Schauspielerin, Tänzerin und Sängerin. In den 1940er- und 50er-Jahren wurde sie ein Hollywood-Filmstar, nahm mehrere Schallplatten auf und trat später im Fernsehen und auf der Bühne auf.

Geboren in Vancouver, British Columbia, wurde De Carlo im Alter von drei Jahren von ihrer Mutter in einer örtlichen Tanzschule angemeldet. Anfang der 1940er Jahre zogen sie und ihre Mutter nach Los Angeles, wo De Carlo an Schönheitswettbewerben teilnahm und als Tänzerin in Nachtclubs arbeitete. 1941 begann sie, in Kurzfilmen mitzuwirken. Sie sang „The Lamp of Memory“ in einem dreiminütigen Soundies-Musical und unterzeichnete 1942 einen Dreijahresvertrag mit Paramount Pictures, wo sie in wichtigen Filmen kleine Rollen ohne Guthaben erhielt. Ihre erste Hauptrolle hatte sie 1943 für den unabhängigen Produzenten E. B. Derr in dem James-Fenimore-Cooper-Abenteuer Deerslayer.

Der Durchbruch gelang ihr in Salome, Where She Danced (1945), einem Film von Universal Pictures, produziert von Walter Wanger, der sie als „das schönste Mädchen der Welt“ bezeichnete. Die Publicity und der Erfolg des Films machten sie zu einem Star, und sie unterzeichnete einen Fünfjahresvertrag mit Universal. Universal setzte sie in seinen aufwändigen Technicolor-Produktionen wie Frontier Gal (1945), Song of Scheherazade (1947) und Slave Girl (1947) ein. Die Kameraleute wählten sie drei Jahre hintereinander zur „Königin von Technicolor“. Da sie es leid war, als exotische Frau dargestellt zu werden, hatte sie ihre ersten ernsthaften dramatischen Auftritte in zwei Film Noirs, Brute Force (1947) und Criss Cross (1949).

Als erster amerikanischer Filmstar, der Israel besuchte, erhielt De Carlo weitere Anerkennung als Schauspielerin für ihre Hauptrollen in den britischen Komödien Hotel Sahara (1951), The Captain’s Paradise (1953) und Happy Ever After (1954). Ihre Karriere erreichte ihren Höhepunkt, als der bedeutende Produzent und Regisseur Cecil B. DeMille sie als Moses‘ midianitische Frau Sephora in seinem biblischen Epos Die zehn Gebote (1956) besetzte, wofür sie einen Laurel Award als beste Nebendarstellerin erhielt. Ihr Erfolg setzte sich mit weiteren bemerkenswerten Hauptrollen in Flame of the Islands (1956), Death of a Scoundrel (1956), Band of Angels (1957) und The Sword and the Cross (1958) fort, in dem sie Maria Magdalena darstellte.

Sie spielte die Hauptrolle in der CBS-Sitcom The Munsters (1964-1966), in der sie Herman Munsters glamouröse Vampir-Ehefrau Lily verkörperte, eine Rolle, die sie auch in dem Spielfilm Munster, Go Home! (1966) und dem Fernsehfilm The Munsters‘ Revenge (1981). In der Broadway-Produktion des Stephen-Sondheim-Musicals Follies spielte sie 1971 die Rolle der Carlotta Campion und steuerte den beliebten Song „I’m Still Here“ bei. Yvonne, ihre meistverkaufte Autobiografie, wurde 1987 veröffentlicht. De Carlo überlebte einen Schlaganfall und starb 2007 an Herzversagen. Für ihre Beiträge zu Film und Fernsehen wurde sie mit zwei Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet.

De Carlo wurde als Margaret Yvonne Middleton am 1. September 1922 im St. Paul’s Hospital in Vancouver, British Columbia, Kanada, geboren. Ihr Spitzname war „Peggy“, weil sie nach dem Stummfilmstar Baby Peggy benannt wurde. wurde in Frankreich als Tochter eines sizilianischen Vaters und einer schottischen Mutter geboren. Marie, ein „eigensinniger und rebellischer“ Teenager, wollte Tänzerin werden und arbeitete als Hutmacherlehrling, bis sie Peggys Vater William Shelto Middleton kennenlernte, mit „stechenden, hellblauen Augen und einer Fülle von glattem schwarzem Haar“. Marie und William heirateten in Alberta, wo sie ein paar Monate lebten, bevor sie nach Vancouver zurückkehrten. Sie zogen bei Maries Eltern ein, aber die Ehe war nicht glücklich. Peggy hatte nur zwei Erinnerungen an ihren Vater: bis zu seinem Knie zu klettern und zu seinen Füßen zu kriechen. William war in verschiedene Betrügereien verwickelt und floh an Bord eines Schoners aus Kanada, wobei er versprach, für seine Frau und sein Kind zu sorgen. Marie und Peggy hörten nie wieder etwas von ihm; Gerüchten zufolge heiratete er zweimal wieder und bekam weitere Kinder, arbeitete als Schauspieler in Stummfilmen oder starb an Bord eines Schiffes. Peggy schrieb später: „Ich nehme an, dass er starb, bevor er erfahren konnte, dass sein Baby Peggy eine Hollywood-Schauspielerin geworden war, sonst hätte er wohl versucht, mit mir Kontakt aufzunehmen.“

Nach Williams Auszug verließ Marie ihr Elternhaus und fand Arbeit in einem Geschäft. Marie und Peggy lebten in verschiedenen Wohnungen in Vancouver, unter anderem in einer Wohnung ohne Möbel und Herd, und kehrten regelmäßig in das Haus der De Carlos zurück, „ein riesiges weißes Fachwerkhaus“ in der Comox Street 1728 im Stadtteil West End von Vancouver. Maries Eltern, Michele „Papa“ De Carlo, waren religiös, besuchten regelmäßig die Kirche und hielten Gottesdienste in ihrer Stube ab. Michele, der aus der Stadt Messina stammte, hatte Margaret in Nizza, Frankreich, kennen gelernt. Sie heirateten im Jahr 1897, bekamen vier Kinder und ließen sich in Kanada nieder.

De Carlo besuchte die Lord Roberts Elementary School, die nur einen Block vom Haus ihrer Großeltern entfernt liegt.

De Carlo wollte ursprünglich Schriftstellerin werden. Sie war sieben Jahre alt, als sie mit einer Schulaufgabe, einem Gedicht mit dem Titel „A Little Boy“, an einem Wettbewerb der Vancouver Sun teilnahm. Sie gewann und erhielt einen Preis in Höhe von 5 Dollar, was ihr nach Aussage von De Carlo damals so viel bedeutete, als hätte sie den Friedensnobelpreis gewonnen. Sie schrieb auch kurze Theaterstücke, die sie meist im Haus ihrer Großeltern aufführte, und adaptierte sogar Charles Dickens‘ A Christmas Carol für eine Aufführung in der Nachbarschaft.

Marie wollte, dass ihre Tochter eine Karriere im Showgeschäft machte, und sorgte dafür, dass Peggy den nötigen Gesangs- und Tanzunterricht erhielt. Peggy trat dem Chor der St. Paul’s Anglican Church bei, um ihre Stimme zu stärken, und als sie zehn Jahre alt war (oder drei, laut einem Interview von 1982), meldete ihre Mutter sie an der June Roper School of the Dance in Vancouver an. Im Mai 1939 wurde Yvonne de Carlo in einer Variety-Meldung als eine der Künstlerinnen bei der Eröffnung von Hy Singers Palomar Ballroom (auch bekannt als Palomar Supper Club) in Vancouver aufgeführt.

Anfänge in Hollywood (1940-1942)

De Carlo und ihre Mutter unternahmen mehrere Reisen nach Los Angeles. Im Jahr 1940 gewann sie den zweiten Platz bei der Miss Venice-Schönheitswahl und belegte den fünften Platz bei der Miss California-Wahl in jenem Jahr (und ist bei diesem Wettbewerb bei 0:36 des britischen Pathé-Films „A Matter of Figures“ zu sehen). Bei der Miss-Venice-Wahl wurde ein Agent auf sie aufmerksam und empfahl ihr, für eine freie Stelle im Chor des Earl Carroll Theatre am Sunset Boulevard in Hollywood vorzusprechen.

De Carlo und ihre Mutter trafen bei Earl Carroll zum Vortanzen ein, aber nachdem sie erfahren hatten, dass Carroll ihr „oberes Vermögen“ untersuchen musste, bevor er sie einstellte, suchten De Carlo und ihre Mutter in einem anderen beliebten Nachtclub in Hollywood, dem Florentine Gardens, nach Arbeit. Sie trafen den Besitzer, Nils Granlund, und er stellte De Carlo dem Publikum vor, bevor sie zu „Tea for Two“ steppte. Granlund fragte dann: „Nun, Leute … ist sie dabei oder nicht?“ Das Publikum antwortete mit einem „mitreißenden Applaus, mit Pfiffen und Jubelrufen“, und De Carlo bekam den Job. Sie begann ganz hinten im Chor, aber nach monatelangem Üben und harter Arbeit wurde sie von Granlund in einer „King-Kong-Nummer“ eingesetzt. Darin tanzte sie und warf mehrere Chiffon-Schleier ab, bevor sie von einem Gorilla weggetragen wurde. Sie erhielt weitere Soloprogramme und trat auch in ihrem ersten Tonfilm auf.

Sie hatte nur wenige Monate im Florentine Gardens getanzt, als sie Ende 1940 von den Einwanderungsbehörden verhaftet und nach Kanada abgeschoben wurde. Im Januar 1941 schickte Granlund ein Telegramm an die Einwanderungsbehörden, in dem er seine Unterstützung für De Carlo in den USA zusagte und sein Angebot einer festen Anstellung bekräftigte – beides Voraussetzungen für die Wiedereinreise in das Land.

Im Mai 1941 trat sie in einer Revue, Hollywood Revels, im Orpheum Theatre auf. Ein Kritiker der Los Angeles Times, der das Stück rezensierte, sagte, dass „der Tanz von Yvonne de Carlo besonders bemerkenswert ist“. Außerdem gab sie ihr Debüt im Radio mit Edmund Lowe und Victor McLaglen, die Auszüge aus einer Serie auf der Grundlage ihrer Flagg-Quint-Auftritte vortrugen.

De Carlo wollte schauspielern. Auf Ermutigung ihres Freundes Artie Shaw, der ihr anbot, ihre Gage für einen Monat zu zahlen, verließ sie die Florentine Gardens und engagierte einen Talentagenten, Jack Pomeroy. Pomeroy verschaffte De Carlo eine nicht näher bezeichnete Rolle als badende Schönheit in einem B-Film von Columbia Pictures, Harvard, Here I Come (1941). Sie hatte eine Zeile („Heutzutage muss ein Mädchen eine Fassade zeigen“) in einer Szene mit dem Star des Films, dem Boxer Maxie Rosenbloom. Ihre Gage betrug 25 Dollar und ihre Arbeit in dem Film brachte ihr die Mitgliedschaft in der Screen Actors Guild ein. Als sie keine weiteren Jobs als Schauspielerin bekam, beschloss sie, zum Chor zurückzukehren und sprach für Earl Carroll vor, der sie anstellte. Während sie für Carroll arbeitete, gewann sie eine einzeilige Rolle in This Gun for Hire (1942) bei Paramount. Carroll fand es heraus und feuerte sie, da er seinen Tänzerinnen nicht erlaubte, ohne seine Erlaubnis außerhalb des Nachtclubs zu arbeiten. Sie fragte Granlund, ob er sie wieder einstellen könne, was er auch tat. Im Dezember 1941 tanzte sie in der Revue Glamour Over Hollywood in den Gardens. Als Amerika in den Zweiten Weltkrieg eintrat, waren De Carlo und andere Florentiner Tänzerinnen damit beschäftigt, die Truppen bei USO-Shows zu unterhalten. Als geschickte Reiterin trat sie auch bei einer Reihe von Rodeos an der Westküste auf.

Paramount Pictures (1942-1944)

Nach einem Vorstellungsgespräch bei Paramount wurde De Carlo als eine von Dorothy Lamours Dienstmädchen in Road to Morocco (1942) besetzt. Sie erhielt eine Probeaufnahme für die Rolle der Ata in The Moon and Sixpence, verlor die Rolle jedoch an Elena Verdugo. Sie kehrte zu Paramount zurück, um eine kleine Rolle in Lucky Jordan (1942) zu spielen, und fand eine weitere kleine Rolle in einem Film von Republic Pictures, Youth on Parade (1942), den sie später eine „schreckliche … Bombe“ nannte. Nachdem sie sich von einer Lungenentzündung erholt hatte, ging sie zu Paramount Pictures und unterschrieb einen Sechsmonatsvertrag, der möglicherweise auf sieben Jahre verlängert werden konnte und bei 60 Dollar pro Woche begann.

Für ihren ersten Einsatz bei Paramount wurde De Carlo an Monogram Pictures ausgeliehen, um eine Tänzerin in Florentine Gardens in Rhythm Parade zu spielen, mit Nils Granlund (der sie für die Rolle angefragt hatte) und Gale Storm in den Hauptrollen. Danach trat sie als Statistin in Paramounts The Crystal Ball (1943) auf, über den sie schrieb: „Nur meine linke Schulter hat nach dem Schnitt überlebt“. Sie bat Regisseur Sam Wood um eine Rolle in seinem nächsten Film, For Whom the Bell Tolls (1943), und er gab ihr eine kleine Rolle in der Cantina-Szene mit Gary Cooper.

De Carlo war auch in Let’s Face It (1943), So Proudly We Hail! (1943) und Salute for Three (1943) zu sehen. Sie hielt sich mit kleinen Rollen über Wasser und half anderen Schauspielern bei Probeaufnahmen. „Ich war die Testqueen bei Paramount“, sagte sie später. Doch sie war ehrgeizig und wollte mehr. „Ich werde nicht nur eines der Mädchen sein“, sagte sie. Cecil B. DeMille, der berühmteste Regisseur von Paramount, sah De Carlo in So Proudly We Hail! und arrangierte eine Probeaufnahme und ein Vorstellungsgespräch für eine Rolle in seinem Film The Story of Dr. Wassell (1943), woraufhin er sie für eine Schlüsselrolle auswählte. Er entschied sich schließlich für Carol Thurston in der Rolle der Tremartini und besetzte De Carlo in einer nicht näher bezeichneten Rolle als ein einheimisches Mädchen, versprach ihr aber eine weitere Rolle in einem zukünftigen Film.

Kurz nachdem sie die Rolle der Tremartini verloren hatte, wurde De Carlo an Republic Pictures ausgeliehen, um die indianische Prinzessin Wah-Tah in Deerslayer darzustellen. Es war ihre erste Hauptrolle in einem abendfüllenden Film. Bei Paramount spielte sie unangemeldete Nebenrollen in True to Life (1943) und Standing Room Only (1944) und machte auch Probeaufnahmen für die Rolle der Lola in Double Indemnity (1944). Sie war in dem Kurzfilm Fun Time (1944) zu sehen und ging zu MGM, wo sie eine nicht näher bezeichnete Hofdame in Kismet (1944) spielte.

Die New York Times nannte De Carlo später das „Threat Girl“ für Dorothy Lamour, „als Dotty sich vom Sarong absetzen wollte“. Dies hatte seinen Ursprung, als De Carlo als Ersatz für Dorothy Lamour in der Hauptrolle von Rainbow Island vorgesehen war (Lamour änderte jedoch ihre Meinung über diese Rolle. De Carlo erhielt eine kleine Rolle in der Endfassung des Films.

De Carlo spielte weitere, nicht näher bezeichnete Rollen in Here Come the Waves (1944), Practically Yours (1944) und Bring on the Girls (1945). Paramount beschloss dann, ihre Vertragsoption nicht zu verlängern, verlängerte aber Lamours Vertrag.

Salome, wo sie tanzte (1944-1945)

De Carlo wurde von Universal getestet, die auf der Suche nach einem exotischen Glamourgirl nach dem Vorbild von Maria Montez und Acquanetta waren. Der Test wurde von Walter Wanger gesehen, der gerade einen Abenteuerfilm in Technicolor drehte, Salome, Where She Danced (1945). Wanger behauptete später, er habe De Carlo entdeckt, als er sich Filmmaterial für einen anderen Schauspieler ansah, in dem De Carlo zufällig auch mitspielte (Milburn Stone).

Wanger testete De Carlo mehrere Male und Universal nahm sie für 150 Dollar pro Woche unter einen langfristigen Vertrag. Im September 1944 wurde bekannt gegeben, dass De Carlo die Hauptrolle der Salome spielte und sich gegen 20.000 andere junge Frauen durchsetzte.

Eine andere Quelle besagt, dass 21 Bombenschützenschüler der Royal Canadian Air Force, die sie als Pinup-Star liebten, sich dafür einsetzten, dass sie die Rolle bekam. De Carlo sagte später, dass dies auf ihren Wunsch hin geschah; sie machte mehrere Fotos von sich in einem freizügigen Kostüm und überredete zwei Kindheitsfreunde aus Vancouver, Reginald Reid und Kenneth Ross McKenzie, die Piloten geworden waren, ihre Freunde zu veranlassen, sich für sie einzusetzen, und schrieb in ihren Memoiren, dass die ganze Sache Wangers Idee war.

Obwohl der Film bei den Kritikern keinen Erfolg hatte, war Salome ein Kassenschlager, und der stark beworbene De Carlo wurde als aufstrebender Star gefeiert. In seiner Filmkritik schrieb Bosley Crowther von der New York Times:

Frau De Carlo hat eine angenehme Mezzosopranstimme, alles, was ein Mädchen sich wünschen kann, und sie tanzt außerdem mit einer Sinnlichkeit, die dem Büro von Hays einige Sorgen bereitet haben muss. Das Drehbuch gibt ihr jedoch nicht viel Gelegenheit, ihr schauspielerisches Talent unter Beweis zu stellen.

Universal-International (1946-1950)

Universal verpflichtete de Carlo für einen langfristigen Vertrag. Das Studio setzte sie als Ersatzstar für Maria Montez ein, und in ihrem zweiten Film für das Studio übernahm sie eine von Montez abgelehnte Rolle: den Western Frontier Gal (1946) an der Seite von Rod Cameron. 1946 wurde De Carlo von den Kinobesuchern zum neuntbesten „Star von morgen“ gewählt. Wie Salome wurde auch dieser Film in Technicolor gedreht.

De Carlo folgte Frontier Gal mit einer Hauptrolle in Walter Reischs Technicolor-Musical Song of Scheherazade (1947), in dem Brian Donlevy und Jean-Pierre Aumont mitwirkten. Tilly Losch, eine österreichische Tänzerin und Freundin von Reisch, trainierte De Carlo bei ihren drei Tanzsoli. Der Film war ein Erfolg und spielte über 2 Millionen Dollar ein.

De Carlo wollte in verschiedenen Arten von Filmen mitspielen. Sie bewarb sich für die Rolle einer Kellnerin in A Double Life (1947), verlor aber gegen Shelley Winters. Stattdessen holte Universal sie zurück in Technicolor für Slave Girl (1947), der mit den Produzenten von Frontier Gal gedreht wurde. Es war ein weiterer solider kommerzieller Erfolg. De Carlo erhielt eine kleine Rolle in Brute Force (1947), einem Gefängnisfilm mit Burt Lancaster in der Hauptrolle und produziert von Mark Hellinger. Es war ihr erster Film in Schwarz-Weiß, seit sie ein Star geworden war, und ihr erster, der gute Kritiken erhielt.

Sie spielte Lola Montez in Black Bart (1948), einem Technicolor-Western mit Dan Duryea für Regisseur George Sherman. Duryea und Sherman arbeiteten erneut mit ihr an River Lady (1948). De Carlo nannte diese Filme „körperlich anstrengend, aber nicht kreativ inspirierend“. Die New York Times fasste sie später zusammen als „eine Reihe von routinemäßigen Kostümabenteuern als zähes, aber gutmütiges Luder von der anderen Seite der Gleise, das sich in die Gesellschaft einmischt und unweigerlich mit einem Kerl ihres Kalibers zurückkehrt.“

Sie spielte eine Romanze mit Tony Martin in Casbah (1948), einem Musical-Remake von Algiers (1938), das für Martins eigene Produktionsfirma gedreht, aber von Universal veröffentlicht wurde. De Carlo spielte nur ungern mit, denn obwohl sie die Hauptrolle gegenüber Martin erhielt, bekam sie nicht die weibliche Hauptrolle. Diese Rolle ging an die schwedische Newcomerin Märta Torén. Studiochef William Goetz bestand jedoch darauf, dass De Carlo die Rolle der Inez spielte, die Sigrid Gurie in der Version von 1938 innehatte. Sie sang auch den Filmsong For Every Man There’s a Woman, der für den Academy Award für den besten Originalsong nominiert wurde. Der Film floppte an den Kinokassen und war de Carlos erster Flop, seit sie ein Star geworden war.

Anschließend erhielt De Carlo von Mark Hellinger das Angebot, einen weiteren Film mit Burt Lancaster zu drehen: den Film Noir Criss Cross (1949). Diesmal hatte De Carlo eine größere Rolle als Femme fatale, Anna. Bosley Crowther bemerkte, dass De Carlo „als Anna etwas Neues ausprobierte. Die Veränderung ist willkommen, auch wenn Miss de Carlos Leistung uneinheitlich ist. In dieser Hinsicht steht sie im Einklang mit den meisten anderen Aspekten von Criss Cross“. Der Film gilt inzwischen als Klassiker und für De Carlo war die Rolle der Höhepunkt ihrer bisherigen Karriere. Tony Curtis gab in dem Film sein Debüt in einer Tanzszene mit De Carlo.

De Carlo wollte mehr Filme in dieser Richtung drehen, doch Universal setzte sie mit Calamity Jane and Sam Bass (1949) wieder in Technicolor-Western ein, in denen sie unter der Regie von Sherman an der Seite von Howard Duff Calamity Jane spielte.

In The Gal Who Took the West (1950) spielte sie unter der Regie von Fred de Cordova eine Rolle, die eigentlich für Deanna Durbin vorgesehen war. Der Film gab ihr die Möglichkeit, ihre Gesangsstimme zu zeigen. Als ausgebildete Opernsängerin und ehemalige Kinderchorsängerin an der St. Paul’s Anglican Church in Vancouver verfügte De Carlo über eine große stimmliche Bandbreite. Sie sollte eigentlich in Bagdad (1949) mitspielen, erlitt aber eine Fehlgeburt und war krank, so dass das Studio Maureen O’Hara besetzte.

De Cordova inszenierte de Carlo in Buccaneer’s Girl (1950), einem Piratenfilm, der im New Orleans des Jahres 1810 spielt, an der Seite von Philip Friend. Der Regisseur nannte De Carlo später „eine Puppe … als Schauspielerin unterschätzt. Sie war äußerst professionell, arbeitete hart, beherrschte ihr Handwerk sehr gut, war vielleicht kein erstklassiger Star, aber sie kam pünktlich. Sie kannte ihren Text, sie tanzte und sang ziemlich gut, und sie wollte unbedingt ein größerer Star werden, als sie es je wurde.“

Sie tourte als Sängerin durch US-Armeestützpunkte und spielte dann in The Desert Hawk (1950), einem „Eastern“ mit Richard Greene. Mit Sherman drehte sie einen Western, Tomahawk (1951), an der Seite von Van Heflin, der sehr beliebt war.

De Carlo unternahm ausgedehnte Tourneen, um für ihre Filme zu werben, und unterhielt die US-Truppen in Europa. Sie begann auch im Fernsehen zu singen.

Sie erhielt ein Angebot aus England, eine Komödie zu drehen, Hotel Sahara (1951) mit Peter Ustinov. Während sie in England war, bat sie Universal, sie aus ihrem Vertrag zu entlassen, obwohl dieser noch drei Monate lief, und das Studio stimmte zu.

Post-Universal (1951-1954)

Während ihres Aufenthalts in England nahm De Carlo zwei Singles auf, „Say Goodbye“ und „I Love a Man“. Im März 1951 unterzeichnete sie einen neuen Vertrag mit Universal, um drei Jahre lang einen Film pro Jahr zu drehen.

De Carlo ging zu Paramount, um für den Produzenten Nat Holt den Western Silver City (1951) zu drehen, in dem er an der Seite von Edmond O’Brien für eine Gage von 50.000 Dollar die Hauptrolle spielte.

1951 nahm De Carlo das Angebot an, die dreißigste Saison der Hollywood Bowl zu eröffnen, indem er vom 10. bis 14. Juli in fünf Aufführungen der Oper Die Fledermaus die Hosenrolle des Prinzen Orlowski sang. Die Aufführungen wurden von dem bekannten Filmkomponisten Franz Waxman dirigiert. In ihrer Autobiografie beschrieb sie ihre Mitwirkung in Die Fledermaus als „eine lohnende Erfahrung, der ästhetische Höhepunkt meines Lebens“.

Im August 1951 war De Carlo der erste kanadische Filmstar, der den Staat Israel besuchte und Konzerte in Haifa, Ramat Gan, Jerusalem, Tel Aviv und Jaffa gab, die zu Propagandazwecken genutzt wurden. Sie war ein Publikumsmagnet und wurde von der israelischen Regierung und dem Publikum „königlich empfangen“. Ihre Auftritte bestanden aus Gesangs- und Tanzeinlagen aus ihren Filmen. Außerdem stellte sie fest, dass ihre Filme dort sehr beliebt waren: „Jedes Mal, wenn ich ein Konzert gab, rief jemand: ‚Sing etwas aus Casbah'“. Über den herzlichen Empfang, den sie in Israel erhielt, sagte sie der Kolumnistin Louella Parsons:

Alle in Israel waren so wunderbar zu mir, und ich werde nie die Rede des Bürgermeisters von Jerusalem, Rabbi S. Z. Shragar, vergessen. Sie musste übersetzt werden, weil er auf Hebräisch sprach. Er ist ein orthodoxer Jude und lebt nach seiner Religion. Er empfing mich in seinem Büro und servierte mir türkischen Kaffee, und man sagte mir, dass noch nie eine Frau zum Kaffee in sein Büro eingeladen worden sei. Er begrüßte mich in Israel auf eine liebenswürdige und freundliche Art, die ich nie vergessen werde. Er gab mir das, was man einen besonderen Segen nennt, nicht nur für mich, sondern für alle Künstler, die später kommen sollten.

De Carlo kehrte vorzeitig aus Tel Aviv zurück, um The San Francisco Story zu drehen (der zweite Film sollte The Scarlet Flame über Brasiliens Kampf um die Unabhängigkeit sein, der jedoch nie gedreht wurde).

Ihr Live-TV-Debüt gab sie in „Another Country“ für Lights Out (1952). De Carlo wollte für Sydney Box einen Film mit dem Titel „Queen of Sheba“ mit Peter Ustinov als Salomon drehen, der jedoch nie realisiert wurde.

Sie kehrte zu Universal zurück und drehte den ersten Film unter ihrem neuen Vertrag, Scarlet Angel (1952) mit Rock Hudson.

Bei Paramount drehte sie einen weiteren Film für Nat Holt, Hurricane Smith (1952), dann erschien sie in „Madame 44“ für das Ford Television Theatre (1952). Sie kündigte Pläne an, mit ihrem Agenten eine eigene Produktionsfirma zu gründen, Vancouver Productions. Daraus wurde jedoch, wie sie später schrieb, „absolut nichts“.

De Carlo ging zu MGM, um Sombrero (1953) zu drehen, der hauptsächlich in Mexiko gedreht wurde. Sie mochte ihre Rolle, weil sie „fast wie eine Madonna war – eine Rolle, die für ihre richtige Interpretation die größte Aufrichtigkeit erfordert. Viele Filme, die ich gemacht habe, boten mir vielleicht typische Outdoor- oder Western-Heldinnen-Rollen. Solange ich einen auffälligen Eindruck vermitteln konnte, war das in Ordnung… Ich will nicht leugnen, wie wichtig solche Szenen für mich sind. Sie sind ausgezeichnet. Aber es liegt auf der Hand, dass man mit zunehmendem Alter weniger oberflächliche Aufgaben sucht.

De Carlo wurde mit Hudson für Sea Devils (1953) wiedervereint, eine napoleonische Abenteuergeschichte, die in Großbritannien und Frankreich gedreht und von RKO veröffentlicht wurde. Dies bedeutete, dass sie einen Film, den sie für Edward Small drehen wollte, Savage Frontier, verschieben musste. Man bot ihr eine Rolle in Innocents in Paris (1953) an, doch sie trat letztlich nicht in dem Film auf.

Zurück in den USA drehte sie für United Artists einen Abenteuerfilm in der Wüste, Fort Algiers (1953), mit Carlos Thompson in der Hauptrolle, den de Carlo empfohlen hatte.

Ihren dritten Film in Großbritannien drehte sie mit The Captain’s Paradise (1953), einer Komödie über die beiden Ehefrauen eines Schiffskapitäns (gespielt von Alec Guinness), die in verschiedenen Häfen leben. De Carlo spielte Nita, die sinnliche Ehefrau, die in Marokko lebt, während Celia Johnson Maud spielte, die sittsame Ehefrau, die in Gibraltar lebt. Der Kritiker der New York Times, Bosley Crowther, lobte ihre Leistung mit den Worten: „Und Miss De Carlo, als Sirene, ‚die Gefährtin des Tigers‘ in Mr. G., ist wunderbar offen und zeigt die Hausfrau in jeder Dame.“

De Carlo drehte einen vierten Film in England, Happy Ever After (1954) mit David Niven, und wurde dann in die USA zurückgerufen, um eine zeitgenössische Fernsehkomödie zu drehen, The Backbone of America (1953) mit Wendell Corey. Nach dem Erfolg von The Captain’s Paradise (1954) äußerte sie den Wunsch, mehr Komödien zu drehen:

Ich habe meinen Anteil an Sirenen gehabt und bin froh, von ihnen wegzukommen, egal in welcher Rolle. Als romantische Hauptdarstellerin auf der Leinwand hübsch auszusehen, ist wahrscheinlich in Ordnung, aber – na und? Ich würde viel lieber etwas in einem guten Western machen, vorausgesetzt, es gibt viel Action. Action ist das, was ich mag.

De Carlo kehrte zu Universal zurück, um einen Western mit McCrea zu drehen, Border River (1954), bei dem Sherman Regie führte. Sie ging nach Italien für The Contessa’s Secret (1954) und kehrte nach Hollywood zurück für den unabhängig produzierten Passion (1954). Sie schrieb ein 42-seitiges Treatment für den Science-Fiction-Film Operation Sram, der jedoch nicht realisiert wurde. De Carlo drehte den Western Shotgun (1955) mit Sterling Hayden für Allied Artists. Sie drehte „Hot Cargo“ für Screen Director’s Playhouse (1956) mit Rory Calhoun unter der Regie von Tay Garnett.

Mit Raw Edge (1956) drehte De Carlo ihren dritten Film für Universal unter ihrem neuen Vertrag. Bei Republic spielte sie die Rolle der Minna Wagner in der Richard-Wagner-Biografie Magic Fire (1956). Im Fernsehen war sie in „The Sainted General“ für Star Stage (1956) zu sehen. Republic brachte sie wieder mit Duff in Flame of the Islands (1956) zusammen, der auf den Bahamas gedreht wurde.

Die zehn Gebote und letzte nennenswerte Filmrollen (1954-1963)

Im September 1954 besetzte der Produzent und Regisseur Cecil B. DeMille sie als Sephora, die Frau von Moses (gespielt von Charlton Heston), in seinem biblischen Epos Die zehn Gebote, einer Paramount Pictures-Produktion, die im November 1956 Premiere hatte. In seiner Autobiografie erklärte DeMille, er habe sich für De Carlo als Moses‘ Frau entschieden, nachdem sein Casting-Direktor Bert McKay ihn auf eine Szene aufmerksam gemacht hatte, die sie in Sombrero spielte. Obwohl der Film „thematisch weit von Die zehn Gebote entfernt war“, schrieb DeMille, „spürte ich in ihr eine Tiefe, eine emotionale Kraft, eine weibliche Stärke, die die Rolle der Sephora brauchte und die sie ihr gab.“

Sie bereitete sich ausgiebig auf die Rolle vor, indem sie an der University of California, Los Angeles, Unterricht im Weben und im San Fernando Valley im Schafehüten nahm. Schon Monate vor Beginn der Dreharbeiten arbeitete sie mit einem Schauspielcoach an der Rolle. Ihre Szenen wurden 1955 auf den Tonbühnen von Paramount gedreht. Ihre Leistung wurde von den Kritikern gelobt. Crowther, der Kritiker der New York Times, war beeindruckt: „Yvonne De Carlo als die midianitische Hirtin, mit der Moses verheiratet ist, ist bemerkenswert gut in einer schweren Rolle.“ Der Hollywood Reporter schrieb, sie sei „sehr gut in der Rolle der einfachen Sephora“, und die New York Daily News bemerkte, sie spiele „die Frau von Moses mit Überzeugung“. De Carlo sollte eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhalten, aber sie zog es vor, auf dem Stimmzettel als Hauptdarstellerin aufgeführt zu werden, und wurde in dieser Kategorie nicht nominiert. Sie gewann jedoch einen Laurel Award für die beste Nebendarstellerin für ihre Leistung in diesem Film.

Sie verliebte sich in den Stuntman Bob Morgan, als sie 1954 die Dreharbeiten zu Die zehn Gebote in Ägypten besuchte. Sie heirateten 1955, und ihr erster Sohn Bruce wurde 1956 geboren. DeMille wurde der Patenonkel von Bruce. Ihre zweite Schwangerschaft bedeutete, dass sie die Rolle der Piratin ablehnen musste, die DeMille ihr in seiner nächsten Produktion, The Buccaneer (1958), angeboten hatte.

Es wurde angekündigt, dass sie mit Vittorio De Sica in einer Adaption von The Baker’s Wife zusammenarbeiten würde, die auf Englisch und Italienisch gedreht werden sollte, aber der Film wurde nie realisiert. Auch die beiden Projekte, die de Carlo nach Raw Edge, The Mistress of Lebanon Castle mit Trevor Howard und Honeymoon in Italy in Italien drehen sollte, wurden nicht realisiert.

Stattdessen spielte De Carlo an der Seite von George Sanders und Zsa Zsa Gabor in Death of a Scoundrel (1956). Die New York Times lobte ihre Leistung als Bridget Kelly: „Yvonne De Carlo liefert eine solide und professionelle Leistung in der Rolle der verehrenden Kleindiebin, die mit ihm zur Berühmtheit aufsteigt. Auf dem kleinen Bildschirm war sie in „Skits & Sketches“ für Shower of Stars (1957) zu sehen. Sie war auch in Schlitz Playhouse (1957) zu sehen.

De Carlo veröffentlichte 1957 eine LP mit Standards unter dem Titel Yvonne De Carlo Sings auf Masterseal Records, einem Tochterlabel von Remington Records. Orchestriert vom späteren Filmkomponisten John Williams unter dem Pseudonym „John Towner“, enthält das Album zehn Titel, „End of a Love Affair“, „In the Blue of Evening“, „I Got It Bad (and That Ain’t Good)“, „Am I Blue?“, „Little Girl Blue“, „Blue Moon“, „But Not for Me“, „My Blue Heaven“, „Mood Indigo“, „One for My Baby (and One More for the Road)“.

Aufgrund des großen Erfolgs und der positiven Kritiken von Die zehn Gebote wurden De Carlo Hauptrollen in zwei Filmen von Warner Bros. angeboten, die zur gleichen Zeit gedreht werden sollten: The Helen Morgan Story und Band of Angels, basierend auf dem Roman von Robert Penn Warren. De Carlo entschied sich für den letzteren, weil ihr Co-Star Clark Gable sein würde, einer ihrer Lieblingsschauspieler. Der Titel bezieht sich auf die kurze Lebenserwartung der schwarzen Soldaten, die im Bürgerkrieg an der Seite der Unionstruppen kämpften, aber die Geschichte handelt hauptsächlich von Amantha „Manty“ Starr, einer gemischtrassigen Südstaatenschönheit, die nach dem Tod ihres Vaters als Sklavin verkauft wird und herausfindet, dass ihre verstorbene Mutter eine schwarze Sklavin auf der Plantage ihres Vaters war. Amantha wird dann nach New Orleans gebracht, wo sie vom Plantagenbesitzer Hamish Bond (Gable) gekauft wird, der sich in sie verliebt. Der Film war sowohl bei den Kritikern als auch finanziell eine Enttäuschung, als er in die Kinos kam.

De Carlo war in „Verdict of Three“ für Playhouse 90 (1958) zu sehen. Sie drehte mit Victor Mature einen Film über die französische Fremdenlegion, Timbuktu, unter der Regie von Jacques Tourneur (1958). Sie sprach erfolglos für das Broadway-Musical Destry Rides Again vor und verlor gegen Dolores Gray.

Im Mai 1958 wurde De Carlo für die Rolle der Maria Magdalena in dem italienischen Bibelepos Das Schwert und das Kreuz (mit dem vorläufigen Titel Die große Sünderin und in den USA als Maria Magdalena veröffentlicht) verpflichtet, zusammen mit Jorge Mistral in der Rolle ihres Liebhabers, des Römers Gaius Marcellus, und Rossana Podestà als ihre Schwester Martha. Der Regisseur des Films, Carlo Ludovico Bragaglia, erinnerte sich später: „Der Produzent, Ottavio Poggi, hatte das vorläufige Drehbuch nach Amerika geschickt, damit Yvonne De Carlo es lesen und über ihre Teilnahme an dem Film entscheiden konnte. Sie las es und war sehr begeistert und stimmte zu, die Rolle der Magdalena zu spielen.“ Der Film wurde auf Englisch gedreht und später auf Italienisch synchronisiert.

De Carlo stellte eine Nachtclubgruppe zusammen und tourte mit ihr durch Südamerika. Sie hatte Gastauftritte in Bonanza („A Rose for Lotta“, 1959), Adventures in Paradise („Isle of Eden“, 1960), Death Valley Days („The Lady Was an M.D“, 1961), Follow the Sun („The Longest Crap Game in History“ und „Annie Beeler’s Place“, 1962) und Burke’s Law („Who Killed Beau Sparrow?“, 1963). Sie spielte auch in Destry Rides Again im Sommerlager.

De Carlos Ehemann war während seiner Arbeit als Stuntman bei How the West Was Won (1963) dauerhaft behindert worden und hatte schließlich sein Bein verloren. De Carlo nahm jeden Job an und trat in Nachtclubs im ganzen Land sowie in einem Theaterstück auf, Third Best Sport.

Um ihr zu helfen, bot John Wayne ihr die Nebenrolle der Louise Warren, der Köchin der Titelfigur in McLintock! (1963), mit Wayne und Maureen O’Hara. Sie hatte eine Nebenrolle in dem Western Law of the Lawless (1964) und spielte die spanische Tänzerin Dolores in der Bob-Hope-Komödie A Global Affair (1964).

De Carlo spielte in „The Night the Monkey Died“ für The Greatest Show on Earth (1964). Sie übernahm eine Woche lang eine Rolle in Enter Laughing am Broadway und spielte auch mit, als die Produktion auf Tournee ging.

Die Munsters (1964-1966)

1964 war sie verschuldet, als sie einen Vertrag mit den Universal Studios für die weibliche Hauptrolle in The Munsters an der Seite von Fred Gwynne unterzeichnete. Sie war auch die Wahl der Produzenten für die Rolle der Lily Munster, als Joan Marshall, die die Figur (die ursprünglich „Phoebe“ hieß) spielte, nicht mehr für die Rolle in Betracht gezogen wurde. Auf die Frage, wie es einer glamourösen Schauspielerin gelingen könne, die schaurige Matriarchin eines Spukhauses zu spielen, antwortete De Carlo schlicht: „Ich habe mich an die Anweisungen gehalten, die ich am ersten Drehtag erhielt: ‚Spielen Sie sie genau wie Donna Reed.'“ In mindestens einer Folge („Far Out Munsters“) von The Munsters sang und spielte sie Harfe.

Nach der Einstellung der Serie spielte sie erneut die Rolle der Lily Munster in dem Technicolor-Film Munster, Go Home! (1966), teilweise in der Hoffnung, das Interesse an der Sitcom wieder zu wecken. Trotz dieses Versuchs wurde The Munsters nach 70 Folgen abgesetzt. Über die Sitcom und ihre Darsteller und Mitarbeiter sagte sie: „Es war eine fröhliche Serie, die sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprach. Auch hinter den Kulissen war es eine glückliche Serie; wir haben alle gerne miteinander gearbeitet.“ Jahre später, im Jahr 1987, sagte sie: „Ich glaube, Yvonne De Carlo war berühmter als Lily, aber ich habe das jüngere Publikum durch The Munsters gewonnen. Und es war ein fester Job.“

Bühnenarbeit und Follies (1967-1973)

Nach den Munsters hatte sie eine Gastrolle in „The Moulin Ruse Affair“ in The Girl from U.N.C.L.E. (1967) und „The Raiders“ für Custer (1967) und Episoden von The Virginian.

Sie spielte die Hauptrolle in Hostile Guns (1967) und Arizona Bushwhackers (1968), zwei Low-Budget-Western, die von A. C. Lyles produziert und von Paramount Pictures veröffentlicht wurden. Während dieser Zeit hatte sie auch eine Nebenrolle in dem Thriller The Power (1968).

Nach 1967 wurde De Carlo zunehmend in Musicals aktiv und wirkte in Off-Broadway-Produktionen von Pal Joey und Catch Me If You Can mit. Anfang 1968 trat sie zusammen mit Donald O’Connor in einer 15-wöchigen Produktion von Little Me auf, die zwischen Lake Tahoe und Las Vegas aufgeführt wurde, und absolvierte eine fünfmonatige Tournee in Hello Dolly. Später ging sie in Cactus Flower auf Tournee.

De Carlo trat weiterhin in Filmen wie The Delta Factor (1970) auf und hatte eine bemerkenswerte Rolle in Russ Meyers The Seven Minutes (1971). Die Los Angeles Times schrieb über den letztgenannten Film, dass De Carlo in „einer unwahrscheinlichen Sequenz auftrat, die von dem immer noch glamourösen Star mit Verve ausgeführt wurde“.

Ihre wichtigste Bühnenrolle war die der „Carlotta Campion“ in Harold Princes Inszenierung des Stephen-Sondheim-Musicals Follies in den Jahren 1971-72. Sie spielte einen abgehalfterten Star bei einem Treffen alter Theaterkollegen und stellte den Song „I’m Still Here“ vor. De Carlo sagte, ihr sei gesagt worden, die Rolle sei speziell für sie geschrieben worden.

Im Oktober 1972 kam De Carlo nach Australien, um Cyd Charisse in Michael Edgleys Produktion von No, No, Nanette zu ersetzen. Ihre Premiere war am 6. November 1972 im Her Majesty’s Theatre in Melbourne. Danach wurde das Stück in Sydney und in mehreren neuseeländischen Städten aufgeführt. Das Stück wurde im Herbst 1973 geschlossen, und De Carlo kehrte in die Vereinigten Staaten zurück.

Ende 1973 und Anfang 1974 spielte sie die Hauptrolle in einer Produktion von Ben Bagleys Decline and Fall of the Entire World as Seen Through the Eyes of Cole Porter in San Diego.

Im Mai 1975 spielte sie die Hauptrolle in der Inszenierung von Applause der San Bernardino Civic Light Opera im California Theatre of the Performing Arts. Die San Bernardino Sun beschrieb ihre Leistung als „brillant“ und schrieb: „Ein volles Haus sah zu, wie Yvonne De Carlo der Rolle der Margo Channing eine neue Dimension verlieh, eine Rolle, die sie zum ersten Mal spielte, für die sie aber dennoch sehr gut geeignet war.“

Spätere Karriere (1974-1995)

De Carlo spielte in The Girl on the Late, Late Show (1974), The Mark of Zorro (1974), Arizona Slim (1974), The Intruder (1975), Blazing Stewardesses (1975), It Seemed Like a Good Idea at the Time (1975), Black Fire (1975), und La casa de las sombras (1976).

Sie trat weiterhin auf der Bühne auf, vor allem in Dames at Sea, Barefoot in the Park und The Sound of Music.

Sie war zu sehen in Satan’s Cheerleaders (1977), Nocturna (1979), Guyana: Cult of the Damned (1979), Fuego negro (1979), The Silent Scream (1979) und The Man with Bogart’s Face (1980). Sie hatte Gastauftritte in Serien wie Fantasy Island.

De Carlo spielte in The Munsters‘ Revenge (1981), dann in Liar’s Moon (1982), Play Dead (1982), Vultures (1984), Flesh and Bullets (1985) und A Masterpiece of Murder (1986) (mit Bob Hope). Sie spielte in einer Neuauflage von The Munsters mit.

Zu De Carlos späteren Filmen gehören American Gothic (1988), für den sie den Preis für die beste Darstellerin der International Science Fiction and Fantasy Film Show erhielt, und Mirror Mirror (1990). In der Sylvester-Stallone-Komödie Oscar (1991) hatte sie eine Nebenrolle als Tante Rosa der Titelfigur. Tante Rosa ist dabei, als Oscars Vater, gespielt von Kirk Douglas, seinem Sohn „ein Versprechen am Sterbebett“ abringt. Über ihre Rolle sagte De Carlo: „Meine Rolle ist klein, aber lustig.“

Sie spielte in Murder, She Wrote („Jessica Behind Bars“, 1985), The Naked Truth (1992), Seasons of the Heart (1993) und „Death of Some Salesmen“ in Tales from the Crypt (1993). Sie hatte eine kleine Cameo-Rolle in Here Come the Munsters, einem 1995 gedrehten Fernsehfilm-Remake von The Munsters. De Carlo brauchte zusammen mit Al Lewis, Pat Priest und Butch Patrick keine Kostüme zu tragen, „weil die Munsters mehrere Leben haben“.

Ihren letzten Auftritt hatte sie als Norma, „eine exzentrische Norma-Desmond-Doppelgängerin“, in dem Fernsehfilm The Barefoot Executive von 1995, einem Disney Channel-Remake des gleichnamigen Films von 1971. Norma, ein ehemaliges Double für Filmschauspieler, „äfft“ die Titelfigur nach, einen Schimpansen namens Archie, der in der Lage ist, Fernsehserien mit hohen Einschaltquoten vorherzusagen. „Sie hat diese unverschämten Kostüme – sechs an der Zahl – und es ist nur eine kleine Rolle“, sagte De Carlo der Los Angeles Times. „Aber ich mag es jetzt, kleine Dinge zu tun.“

Im Jahr 2007 enthüllte ihr Sohn Bruce, dass sie vor ihrem Tod Nebenrollen in zwei unabhängigen Filmen spielte, die noch nicht veröffentlicht wurden.

1950 kaufte De Carlo ein Ranchhaus mit elf Zimmern auf fünfeinhalb Hektar „hügeligem Waldland“ am Coldwater Canyon Drive in Studio City, Los Angeles, oberhalb von Beverly Hills. De Carlo bezeichnete es als ihr „Traumhaus“ und beauftragte einen Architekten mit der Gestaltung eines „Esszimmers im englischen Stil mit Täfelung und Buntglasfenstern“. Sie baute auch Ställe für ihre Pferde. 1975 verkaufte sie das Anwesen. Im Jahr 1981 zog sie auf eine Ranch im Santa Ynez Valley in der Nähe von Solvang, Kalifornien.

Beziehungen

In ihrer Autobiografie bezeichnete De Carlo den Regisseur Billy Wilder als „die erste große Liebe meines Lebens“. Sie lernten sich 1943 kennen, als sie bei Paramount Pictures unter Vertrag war. Obwohl sie ihn als physische „Antithese zu meinem lebenslangen Traummann“ beschrieb, verliebte sie sich in ihn und bewunderte seinen „endlosen Charme und Witz“. Er war von seiner Frau getrennt und lebte in einem gemieteten Haus, während sie zusammen waren. Ihre kurzlebige Beziehung endete, als er sie wegen der Schauspielerin Doris Dowling verließ.

1945, nach der Veröffentlichung ihres zweiten Films Frontier Gal, kehrte De Carlo nach Vancouver zurück und nahm an einer ihr zu Ehren veranstalteten Feier in ihrem ehemaligen Arbeitsplatz, dem Nachtclub Palomar, teil, wo sie dem Milliardär Howard Hughes vorgestellt wurde. Später erfuhr sie, dass er direkt aus Los Angeles eingeflogen war, weil er sie außerhalb von Hollywood treffen wollte. Hughes erzählte ihr, er habe Salome, Where She Danced mehr als fünfmal gesehen und sei von ihrer Schönheit begeistert. De Carlo hatte anfangs „ein wenig Mitleid“ mit der „schlaksigen, unterernährten und bemerkenswert traurigen“ Hughes. Am nächsten Tag verabredeten sie sich und begannen eine romantische Beziehung. Hughes zog es vor, ihre Romanze privat zu halten und erwähnte sie nie gegenüber der Presse. De Carlo wollte ihn heiraten, aber es war ihm nicht ernst mit ihrer Beziehung. De Carlo schrieb später: „Howard Hughes war eine der wichtigsten Lieben meines Lebens“.

Nach ihrer Trennung von Hughes ging De Carlo mit Robert Stack und Burt Lancaster, ihrem Criss Cross-Co-Star, aus. Während der Dreharbeiten zu Brute Force verliebte sich De Carlo in ihren Co-Star, den bei Universal unter Vertrag stehenden Howard Duff. Obwohl sie „fast nichts gemeinsam hatten“, war Duff daran interessiert, De Carlo zu heiraten, und das Studio genehmigte ihre Beziehung. Im April 1947 gab De Carlo ihre Verlobung mit Duff bekannt, doch trennten sie sich schließlich aufgrund seiner Alkoholsucht.

De Carlo lernte Prinz Abdul Reza Pahlavi von Iran kennen, als dieser 1947 Beverly Hills besuchte. Eine Woche später reisten sie nach New York und verbrachten einige Zeit zusammen. Nach der Fertigstellung ihres Films Casbah begab sich De Carlo auf ihre erste Europareise und traf sich in Paris wieder mit Prinz Abdul. Sie machten Urlaub in der Schweiz und in Italien, und einige Monate später besuchte De Carlo auch den Königspalast in Teheran.

In den späten 1940er Jahren begann De Carlo eine Beziehung mit Jock Mahoney, einem Stuntman, der an ihrem Film The Gal Who Took the West mitarbeitete. Während ihrer Verlobung mit Mahoney wurde De Carlo schwanger und entdeckte zudem, dass sie eine große Eierstockzyste hatte. Der Tumor wurde operativ entfernt, und in der Folge verlor sie das Baby. Ihre Beziehung mit Mahoney endete, als De Carlo herausfand, dass er sich mit einer anderen Frau, der Schauspielerin Margaret Field, traf.

In den 1950er Jahren war einer ihrer Verlobten der englische Fotograf Cornel Lucas. Anfang 1954 informierte sie den Kolumnisten Erskine Johnson über ihre Verlobung mit dem schottischen Schauspieler Robert Urquhart, ihrem Co-Star in Happy Ever After. Sie sagte: „Ich bin gerade dabei, mich für die Ehe bereit zu fühlen. Vorher hatte ich das Gefühl, nicht bereit zu sein.“

Im Frühjahr 1954 erzählte sie einem Journalisten:

Ich finde es wunderbar, zu arbeiten. Ich nehme mir jetzt mehr Zeit denn je, um zu lernen. Ich mag es wirklich, mich tief in die Figuren und die Geschichten zu vertiefen, um das Beste aus jeder Rolle, die ich spiele, herauszuholen. Unter diesen Umständen scheint es das Beste zu sein, sich von ernsthaften romantischen Bindungen fernzuhalten. Ich muss in der Tat einen außergewöhnlichen und verständnisvollen Menschen treffen, bevor ich an eine Heirat denke. Eine solche Person habe ich noch nicht getroffen.

Heirat

De Carlo lernte den Stuntman Robert Drew „Bob“ Morgan 1955 am Set von Shotgun kennen, aber er war verheiratet und hatte ein Kind, die Tochter Bari Lee, und De Carlo hatte „nicht die Absicht, diese Ehe in die Brüche gehen zu lassen“. Nach dem Tod von Morgans Frau trafen sie sich jedoch am Set von Die zehn Gebote in Ägypten wieder, wo sie sich „sofort zueinander hingezogen fühlten“. Sie heirateten am 21. November 1955 in der St. Stephen’s Episcopal Church in Reno, Nevada. De Carlo zog Bari wie ihre eigene Tochter auf und hatte zwei Söhne mit Morgan: Bruce Ross, dessen Patenonkel Cecil B. DeMille war, und Michael.

Bob Morgan wurde bei einem Stunt in dem Film How the West Was Won (1962) schwer verletzt und wäre beinahe gestorben. Gegen Ende des Films kommt es in einem fahrenden Zug zu einer Schießerei zwischen dem Marshal und einer Bande von Zugräubern. Als Double für den Schauspieler, der den Marshal spielte, wurde Morgan angewiesen, sich an einem Baumstamm festzuhalten und zwischen zwei Waggons zu schwanken, von denen einer mehrere Tonnen Holz geladen hatte. Die Ketten, die die Stämme zusammenhielten, rissen, und Morgan wurde von den herabfallenden Stämmen erdrückt. Er wurde so schwer verletzt, dass es fünf Jahre dauerte, bis er sich so weit erholt hatte, dass er sich selbständig bewegen und ohne Hilfe gehen konnte. Da sein Vertrag mit MGM keine Verantwortung für den Unfall vorsah, reichten De Carlo und Morgan eine Klage in Höhe von 1,4 Millionen Dollar gegen das Studio ein und behaupteten, ihr Mann sei dauerhaft behindert.

Nach dem Unfall arbeitete De Carlo hart, um ihre Familie zu ernähren, und war oft von zu Hause weg, um mit Bühnenproduktionen zu touren oder in Nachtclubs aufzutreten. Morgans ständige Streitereien belasteten ihre Ehe und De Carlo erwog 1968 sogar, sich von ihrem Mann scheiden zu lassen. Als sie nach einer Neuseeland-Tournee von No, No, Nanette nach Hause zurückkehrte, reichte sie die Scheidung ein, da sie sich nicht einigen konnte. Im Juli 1973 wurde die Ehe geschieden.

Politische Ansichten

De Carlo, die in den Vereinigten Staaten eingebürgert wurde, war eine aktive Republikanerin, die für Richard Nixon und Gerald Ford Wahlkampf machte. In ihrer Autobiografie erzählt sie von der Zeit, in der sie „gerne Interviews gab und es genoss, offen zu sein, oder ‚eine gute Kopie‘ zu sein, meine Überlebensinstinkte offen zu diskutieren und meine Rechts-vor-Rechts-Politik zuzugeben“.

In einem Fernsehinterview mit der CBC erklärte die konservative Politikerin 1976: „Ich bin für die Männer, und ich denke, sie sollten oben bleiben und die Chefs sein und sich von den Frauen bedienen lassen, ihnen die Pantoffeln anziehen, ihnen die Pfeife reichen und ein Sieben-Gänge-Menü servieren, solange sie die Tür öffnen, die Frau unterstützen und ihre Pflicht im Schlafzimmer erfüllen, usw.“

Religion

De Carlos Großeltern mütterlicherseits hatten einen unterschiedlichen religiösen Hintergrund: Er war katholisch und sie presbyterianisch. Sie wuchs als Anglikanerin auf; sie war Mitglied und Chorsängerin der anglikanischen Kirche St. Paul’s in Vancouver.

In ihrer Autobiografie schrieb De Carlo über ihren Glauben an Gott: „Gott hat mich und die Meinen aus einigen ziemlich brenzligen Situationen gerettet. Für mich ist Religion ein bisschen so, als wäre man Republikaner oder Demokrat. Es ist nicht die Partei, die zählt, sondern der Mensch. Deshalb ist es mir egal, in welches Gotteshaus ich gehe, ob es katholisch, presbyterianisch oder baptistisch ist. Ich habe mich vor langer Zeit für Gott entschieden und werde ihm treu bleiben, denn ich glaube nicht, dass seine Amtszeit jemals enden wird.“

Gesundheit und Tod

Im Jahr 1998 erlitt De Carlo einen leichten Schlaganfall. Später wurde sie Bewohnerin des Motion Picture & Television Country House and Hospital in Woodland Hills, wo sie ihre letzten Jahre verbrachte. Sie starb am 8. Januar 2007 an Herzversagen und wurde eingeäschert.

Duette

Nachrufe:

Quellen

1. Yvonne De Carlo
2. Yvonne De Carlo
3. ^ „“Most Beautiful Girl“ Discovered“. Spokane Daily Chronicle. September 18, 1944. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
4. ^ Cohen, Harold V. (May 7, 1945). „“Salome, Where She Danced“ Comes to Harris“. Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on June 6, 2020. Retrieved April 9, 2014.
5. ^ a b „Yvonne De Carlo Chosen for Role Over ‚20,000 Beautiful Girls'“. Montreal Gazette. July 25, 1945. Archived from the original on March 18, 2021. Retrieved March 25, 2014.
6. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 259.
7. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173. Page 12
8. Nils Thor Granlund: The Swedish Showman Who Invented American Entertainment; Hoefling, Larry J.; Inlandia Press, OK, 2008, page 262.
9. Yvonne: An Autobiography; De Carlo, Yvonne & Warren, Doug; St. Martins Press;1987; Page 60.
10. De Carlo, Yvonne; Warren, Doug. Yvonne: An Autobiography (неопр.). — USA: St Martins Press  (англ.) (рус., 1987. — ISBN 0312002173.
11. ^ a b c Le Garzantine – Cinema, Garzanti, 2000, pp. 279–280
12. ^ a b c d e f Il chi è del cinema, Vol. I, De Agostini, 1984, p. 133