Giorgio de Chirico
gigatos | Januar 5, 2022
Zusammenfassung
Giorgio de Chirico, genauer gesagt Giorgio de Chirico (ital: Giorgio de Chirico (10. Juli 1888 – 20. November 1978) war ein italienischer Maler, Schriftsteller und Bildhauer, der als einer der Künstler bekannt ist, die das Genre der metaphysischen Malerei (Pittura metafisica) geprägt haben, sowie für seinen Einfluss auf künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts wie den Surrealismus und die Neue Sachlichkeit.
Seine Gemälde sind von visionären und poetischen Elementen bestimmt und zeichnen sich durch de Chiricos besondere Betonung von rätselhaften Kompositionen und der Mehrdeutigkeit von Objekten aus. Der neoklassizistische Stil, den er nach 1919 annahm, wurde von vielen Kritikern als minderwertig angesehen, aber sein Schaffen in der Zeit von 1911-19 wird von den meisten als wichtig und unverwechselbar in der Geschichte der modernen Kunst anerkannt.
De Chirico wurde in Volos geboren und war der älteste Sohn von Evaristo und Gemma de Chirico. Seine Vorfahren waren italienischer Abstammung und siedelten vor mehreren Generationen im östlichen Mittelmeerraum. Sein Vater arbeitete als Ingenieur und überwachte 1881 den Bau des Eisenbahnnetzes in Thessalien, während seine Mutter eine ehemalige Opernsängerin war. Seine Familie ließ sich 1897, neun Jahre nach seiner Geburt, dauerhaft in Griechenland nieder. Sein Bruder, Andrea Alberto, machte ebenfalls Karriere in der Malerei und Literatur, ab 1914 unter dem Pseudonym Alberto Savinho. Die griechische Umgebung und Kultur, in der de Chirico aufwuchs, war eine Quelle der Inspiration für ihn. In einem autobiografischen Text beschrieb er seine Kindheit unter Bezugnahme auf die antike griechische Mythologie und insbesondere auf den Mythos der Argonauten, die von Volos aus aufbrachen, und schrieb: „Die ersten Jahre seines Lebens verbrachte er im Land der Klassik, spielte an den Ufern, an denen die Argo ihre Reise begann, am Fuße des Berges, der die Geburt des Gorgopodaros Achilles und die weisen Ermahnungen seines Lehrers, des Zentauren, erlebte“. Evaristo de Chirico wollte, dass sein Sohn den Beruf des Ingenieurs ergreift, aber er förderte schließlich die künstlerischen Interessen seiner Kinder und vertraute ihre Ausbildung privaten Lehrern an. De Chiricos erster Lehrer war ein junger griechischer Maler aus Triest namens Maurudis. Später, in den Jahren 1903-5, studierte er an der Athener Schule der Schönen Künste bei Georgios Roilos, Konstantinos Volonakis und George Iakovidis. Im Mai 1905 starb sein Vater, was wahrscheinlich mit seinem Scheitern bei den Abschlussprüfungen der Schule im selben Jahr zusammenhing.
Im Herbst 1906 ließ er sich mit seiner Mutter und seinem Bruder in München nieder, wo er ein Studium an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in den Fächern Zeichnen und Malen aufnahm. Er verließ die Akademie vor Abschluss seiner Studien und ließ sich im Sommer 1909 in Mailand nieder. Etwa zur gleichen Zeit kam er in engen Kontakt mit dem Werk von Friedrich Nietzsche, das eine katalytische Wirkung auf seine Entwicklung und die Herausbildung seines Stils hatte. 1910 malte er The Enigma of an Autumn Afternoon (um 1910, Privatsammlung), ein Gemälde, das oft als erstes Beispiel für metaphysische Malerei bezeichnet wird. Sie zeichnen sich durch eine intensive, rätselhafte Atmosphäre aus, wobei sie poetische Elemente einbeziehen und erkennbare Gegenstände oder Alltagsszenen in den Bereich des Unerklärlichen verlagern.
Im Jahr 1911 zog er nach Paris, nachdem er zuvor einige Tage in Turin verbracht hatte, das er später in einer Reihe von Gemälden darstellte. Dank der Verbindungen seines Bruders in den Pariser Künstlerkreisen wurde de Chirico sehr positiv aufgenommen und 1912 wurden drei seiner Werke im Herbstsalon ausgestellt: ein Selbstporträt und die Kompositionen Das Rätsel eines Herbstnachmittags und Das Rätsel des Orakels. Im folgenden Jahr nahm er auch an der Unabhängigen Ausstellung teil, mit den Werken Die Melancholie des Aufbruchs, Das Rätsel der Stunde und Das Rätsel der Ankunft und der Dämmerung. Guillaume Apollinaire, eine einflussreiche Persönlichkeit der Pariser Kunstszene, war einer der ersten begeisterten Förderer seines Werks, und schon bald schloss sich de Chirico mit seinem Bruder einem größeren Kreis von Künstlern an, zu dem auch berühmte Maler wie Pablo Picasso und Francis Picabia gehörten. Während des Ersten Weltkriegs war seine Produktivität stark eingeschränkt. De Chirico war seit März 1912 ein Deserteur und wurde zu einer Gefängnisstrafe verurteilt. Als Italien 1915 Österreich den Krieg erklärte, wurde allen Deserteuren, die sich sofort meldeten, Amnestie gewährt, was de Chirico ausnutzte und sich schließlich im Mai 1915 in Florenz meldete. Im darauffolgenden Monat wird er nach Ferrara versetzt, wo er seine Malerei in reduziertem Umfang fortsetzt und gleichzeitig versucht, seine Kontakte in Paris aufrechtzuerhalten, insbesondere zu Paul Guillaume, der seine Werke exklusiv verkauft. Während des Krieges unterhielt er auch Kontakte zu Apollinaire und Tristan Jarrah und schrieb Beiträge für dadaistische Zeitschriften. In Ferrara schloss er sich mit dem Maler Ardengo Sophizzi und dem Schriftsteller Giovanni Papini zusammen und setzte sich für die Verbreitung der metaphysischen Malerei in Italien ein, wozu auch Savinio beitrug. 1917 zog der Maler Carlo Carra in dieselbe Stadt und freundete sich mit de Chirico an, wobei er viele Elemente der Metaphysischen Malerei aufnahm. Später machte Cara die Vaterschaft geltend, was zu einem Streit mit de Chirico führte.
Ende 1918 verließ er Ferrara und ließ sich mit seiner Mutter in Rom nieder. Einige Monate später fand seine erste große Einzelausstellung in der Galerie Bragaglia (Casa d“Arte Bragaglia) statt, die jedoch kein Erfolg war. Nur eines seiner Gemälde wurde verkauft, und der Kunstkritiker Roberto Longhi – ein bedeutender Einfluss auf die italienische Kunstszene zu dieser Zeit – äußerte sich negativ über seine Metaphysische Malerei. In dieser Zeit veröffentlichte de Chirico weiterhin Essays, vor allem in der italienischen Zeitschrift Valori Plastici, die eine Fülle von theoretischen Aufsätzen zur Metaphysischen Malerei enthielt. Sein Verleger Mario Brolio (1891-1948) war auch der wichtigste Händler von de Chiricos Werken in Italien und der erste, der eine ihm gewidmete Monografie veröffentlichte (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), die eine Reihe von Essays von Apollinaire, Sophizzi, Papini, Cara, Louis Vossel und anderen enthielt. In Rom war de Chirico Mitglied des Theaterkreises um den italienischen Komponisten Alfredo Casella und den Schriftsteller Luigi Pirandello.
Im Juni 1919 erlebte de Chirico das, was er später eine „Epiphanie“ nannte, wahrscheinlich beim Anblick eines Werks von Tizian in der Galleria Borghese in Rom, was eine Übergangsphase zu Beginn der 1920er Jahre markiert. Im Rahmen eines tiefgreifenden Wandels begann er, Werke der Meister der italienischen Renaissance zu kopieren, deren Stil nachzuahmen und einen neoklassizistischen Stil zu entwickeln, der sich deutlich von seinen früheren Werken unterscheidet. Etwa zur gleichen Zeit werden seine „metaphysischen“ Werke von den Surrealisten bewundert, die ihn später wegen seiner Hinwendung zum neoklassischen und neoromantischen Stil ablehnen. Im Mai 1925 fand eine große Einzelausstellung in der Galerie de l“Effort Moderne von Leons Rosenberg statt, und Ende desselben Jahres ließ er sich in Paris nieder, wo er eine besonders produktive Zeit erlebte, in der er sowohl in der französischen Hauptstadt als auch in anderen europäischen Ländern großen Ruhm erlangte. Sein zweiter Aufenthalt in Paris dauerte bis 1929, dem Jahr, in dem er einen Auftrag zur Dekoration des Hauses von Leons Rosenberg mit Kampfszenen römischer Gladiatoren abschloss. Im gleichen Zeitraum erscheint sein Roman Hebdomeros, und er fertigt eine Reihe von Lithografien für einen Nachdruck von Apollinaires Gedichtband Caligrammes an. In den frühen 1930er Jahren zog er mehrmals um, um geeignete Bedingungen für die Ausstellung seiner Werke zu finden. Er lebte eine Zeit lang in Italien und nahm an der Biennale von Venedig teil. 1934 kehrte er nach Paris zurück, wo er mit einer neuen Serie von Werken begann, die unter dem Titel Die geheimnisvollen Bäder (Bagni misteriosi) bekannt wurden und das Gedicht Mythologie von Jean Cocteau illustrieren sollten. Im August 1935 zog er nach New York, wo er die nächsten zwei Jahre lebte und insgesamt fünf Ausstellungen seiner Werke organisierte. Trotz ihres Erfolgs kehrte er im Januar 1938 nach Italien zurück.
Vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs lebte er für kurze Zeit in Paris, bevor er wieder nach Mailand zurückkehrte. In den 1940er Jahren werden seine Werke regelmäßig in Italien ausgestellt, während er weiterhin öffentliche Aufträge annimmt. Er hat einen neuen Stil angenommen, der Elemente des Neobarocks, aber auch eine Polemik gegen die moderne Kunst enthält. Im Jahr 1942 nahm er an der 23. Biennale von Venedig teil und stellte seine Werke in seiner eigenen Galerie aus, ohne jedoch positive Kritiken zu erhalten. Sein späteres Werk wurde von den Kritikern sehr kontrovers aufgenommen, und de Chirico seinerseits sah sich aufgrund seines Gesamtbeitrags zur Moderne nicht gewürdigt. In einer Fülle von Essays brachte er seine Ablehnung dessen zum Ausdruck, was er als „Diktatur“ der Moderne empfand, und 1950-3 organisierte er „Anti-Biennalen“, auf denen Werke „antimoderner“ Künstler präsentiert wurden. In den folgenden Jahren kam es zu einer Reihe von Skandalen und Prozessen im Zusammenhang mit Fälschungen seiner Werke. De Chirico selbst fertigte von seinen berühmtesten Gemälden Kopien oder Mehrfachversionen an, was in gewisser Weise solche Fälschungsphänomene in großem Umfang begünstigte. Er arbeitete bis zu seinen letzten Lebensjahren weiter. Er beschäftigt sich systematisch mit dem Theater, und auch seine „neometaphysischen“ Werke, die erstmals 1968 in Mailand ausgestellt werden, sind bemerkenswert. Im Jahr 1974 wurde er von der Akademie der Schönen Künste geehrt und im darauf folgenden Jahr zum Mitglied der französischen Akademie ernannt. De Chirico starb am 20. November 1978 in Rom im Alter von 90 Jahren. Im Jahr 1986 wurde die Stiftung Giorgio und Isa de Chirico gegründet, um sein Werk zu erhalten.
In den frühen Werken de Chiricos finden sich die charakteristische Technik der Metaphysischen Malerei sowie die Einflüsse von Baiclin und Klinger, die besonders in seinen frühen Werken wie Der sterbende Zentaur (1909, Sammlung Assitalia, Rom) deutlich werden. De Chirico bewunderte besonders Baiclins mythische und symbolische Landschaften und Klingers rätselhafte oder manchmal „übernatürliche“ Grafiken. Schon früh bezieht er mythologische Elemente in seine Gemälde ein, die untrennbar mit autobiografischen Bezügen verbunden sind. Seine metaphysische Ikonographie wurde mit dem Werk Nietzsches und insbesondere mit einigen seiner wichtigsten philosophischen Texte wie Siehe den Menschen und Tade efi Zarathustra in Verbindung gebracht. Das Gemälde Das Rätsel des Orakels (um 1910, Privatsammlung) ist ein typisches Beispiel für die Richtung, die de Chirico einschlagen sollte. In demselben Werk ist die dargestellte Figur eine getreue Kopie des Gemäldes Odysseus und Calypso (1882) von Arnold Baiklin. Als De Chiricos erstes „metaphysisches“ Gemälde gilt Das Rätsel eines Herbstnachmittags (1910, Privatsammlung), ein von der Piazza Santa Croce in Florenz inspiriertes Werk, in dem er zum ersten Mal auf erzählerische Elemente verzichtet und sich allein auf die poetischen Eigenschaften des Werks verlässt, während er versucht, die Idee des Rätsels hinter der Alltagserfahrung zu vermitteln. Obwohl er sich von der Piazza Santa Croce in Florenz inspirieren ließ, veränderte de Chirico deren architektonische Elemente, indem er den Renaissance-Giebel der Kirche in einen antiken griechischen Tempel verwandelte oder das Dante-Denkmal durch eine antike Statue ersetzte. Die Enthüllung einer parallelen Realität war eines der zentralen Themen seiner Metaphysischen Malerei.
Nach seinem kurzen Aufenthalt in Turin und in den Jahren 1912-5 malte de Chirico eine Reihe von Werken mit dem Titel Quadrate Italiens. Sie zeichnen sich durch das gemeinsame Thema der Wüstenplätze aus, die in der Regel mit wenigen Figuren oder Skulpturen, mehreren Perspektiven und einer allgegenwärtigen Atmosphäre der Melancholie geschmückt sind. In mehreren Werken dieser Serie stellte de Chirico die Figur der mythologischen Ariadne dar, wie in Melancholia (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Ariadne (1913, Metropolitan Museum of Art, New York), The Dusk of Ariadne (1913, Privatsammlung) und The Reward of the Seer (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, USA). Die Stadt Turin war auch das Thema mehrerer seiner Gemälde, insbesondere die Mole Antonelianna, eines der höchsten Gebäude Italiens, das wahrscheinlich die Inspiration für Die Nostalgie der Unendlichkeit (1912, MoMA) und Der große Turm (1913, Galerie Nordrhein-Westfalen) war.
Durch seine Anwesenheit in Paris kam er in Kontakt mit den mächtigen Künstlerkreisen der Stadt, insbesondere mit Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso und der Gruppe der Surrealisten. Apollinaire war einer der ersten, der seine Bilder schätzte, die zu Objekten der Bewunderung für die Künstler der Avantgarde wurden, und er wurde zu einem der „Helden“ der surrealistischen Bewegung. Im Oktober 1913 schrieb Apollinaire in der Zeitschrift L“Intransigeant eine der ersten Kritiken über de Chiricos Werk: „Die Kunst dieses jungen Malers ist esoterisch und zerebral, ohne Bezug zu anderen Malern, die in den letzten Jahren entdeckt wurden. Sie stammt nicht von Matisse oder Picasso, auch nicht von den Impressionisten. Diese Originalität reicht aus, um sich unsere Aufmerksamkeit zu sichern.“ In der gleichen Rezension bezeichnete Apollinaire de Chiricos Bilder als „seltsam metaphysisch“. Zahlreiche Manuskripte von de Chirico belegen, dass er bereits 1911 den gleichen Begriff zur Beschreibung seines Werks verwendete. Seine Freundschaft mit Apollinaire spiegelt sich in einer Reihe von Porträts wider, die de Chirico malte, während Apollinaire ihm seinerseits das Gedicht Océan de terre widmete und mehrere seiner Gemälde besaß.
Das Jahr 1914 gilt als Höhepunkt seiner „metaphysischen“ Malerei, da er in dieser Zeit einige seiner wichtigsten Werke vollendete. Darunter sind Child“s Mind (1914, Stockholmer Museum für Moderne Kunst), eines seiner berühmtesten Gemälde, das André Breton gehörte, Porträt von Guillaume Apollinaire (1914, Centre Georges Pompidou) und Love Song (1914, MoMA). Während seiner Zeit in Ferrara zeichnet sich sein Werk durch Diversifizierung aus, indem er neue Motive und Themen aufgreift. In einer Reihe von Gemälden stellte er Innenräume mit seltsamen und heterogenen Objekten wie geometrischen Instrumenten, Landkarten oder Torten in verschiedenen Formen dar, die in gewisser Weise von den Schaufenstern der Stadt inspiriert waren, die einen großen Eindruck auf ihn gemacht hatten. Die Ferrara war auch der ideale Rahmen für eine Reihe von Kompositionen, die mit Dummies (gesichtslosen Puppen) geschmückt waren, eine symbolische Konstruktion, die de Chirico während seines Aufenthalts in Paris zu verwenden begonnen hatte, inspiriert von einer Figur in Savinhos dramatischem Gedicht Les Chants de la mi-mort (Lieder der Halbtoten). De Chiricos Puppen, typisch für die Schule der Metaphysischen Malerei, drücken in einer Interpretation die moderne Figur des blinden Sehers der Antike aus und wurden oft in seinen Werken dargestellt, wie in den Gemälden Der Seher (191415, MoMA) und Die alarmierenden Musen (1918, Privatsammlung). Im gleichen Zeitraum intensiviert er seine Bemühungen um die Verbreitung der Metaphysischen Malerei durch eine Fülle von theoretischen Texten und Artikeln sowie durch seine Zusammenarbeit mit Carlo Cara. Zu den wichtigsten Werken aus dieser Zeit gehören Der Traum von Toby (191722, Privatsammlung), thematisch inspiriert vom Buch Toby, sowie Hektor und Andromache (1917, Privatsammlung), Der große Metaphysiker (1917, Privatsammlung) und Das evangelische Stillleben (1916, Museum der Schönen Künste, Osaka).
Anfang der 1930er Jahre schuf de Chirico eine Reihe von Gemälden im Stil Renoirs, zu einer Zeit, in der seine Kunst im Allgemeinen eine Reihe von Veränderungen erfuhr und auch eine Art akademischen Realismus annahm. Besonders hervorzuheben sind die Gemälde der Serie Mysteriöse Bäder, die er 1934 zu malen begann und die zwei Jahre später in New York ausgestellt wurden. Sie zeichnen sich durch die wiederholte Darstellung von Wasseroberflächen aus, auf denen Nacktschwimmer und Männer in Anzügen zu sehen sind. De Chirico wurde von Max Klingers Mysteriösen Bädern inspiriert und sie waren der Endpunkt seiner Reise zur Erneuerung der Form und der Suche nach neuen Motiven. 1929 wurde sein wichtigstes literarisches Werk, der Roman Evdomeros, veröffentlicht. Die Kritiker sind sich uneinig darüber, welche literarische Gattung er tatsächlich darstellt. Der Literaturkritiker Giorgio Manganelli bezeichnete ihn bezeichnenderweise als „eine Sammlung von Bildern“ und hielt ihn nicht für einen erzählenden Roman. Es wurde von der surrealistischen Gruppe sehr positiv aufgenommen, obwohl sie den Kontakt zu de Chirico abgebrochen hatte.
Nach seiner Rückkehr nach Mailand Ende 1939 arbeitet er an neobarocken, von Rubens oder Velázquez inspirierten Werken, die er 1942 auf der Biennale in Venedig präsentiert. Ein typisches Beispiel für diesen Stil, dem er in den folgenden Jahren folgte, ist das Gemälde Badende (1945, Stiftung Giorgio und Isa de Chirico). 1971 begann Claudio Bruni Sakraischik mit der Aufzeichnung seines Werks, und zwei Jahre später erschien die erste Anthologie seiner Texte im Verlag Wienland Schmied.
Quellen
