Henry Purcell

Delice Bette | Januar 10, 2023

Zusammenfassung

Henry Purcell – 21. November 1695 war ein englischer Komponist. Obwohl er italienische und französische Stilelemente einfließen ließ, war Purcells Stil eine ganz eigene englische Form der Barockmusik. Er gilt allgemein als einer der größten englischen Komponisten; kein späterer englischer Komponist, der in England geboren wurde, kam an seinen Ruhm heran, bis Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, William Walton und Benjamin Britten im 20.

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Frühes Leben

Purcell wurde 1659 in der St. Ann“s Lane, Old Pye Street, Westminster – dem später als Devil“s Acre bekannten Londoner Viertel, einem berüchtigten Slum – geboren. Henry Purcell Senior, dessen älterer Bruder Thomas Purcell ebenfalls Musiker war, war ein Gentleman der Chapel Royal und sang bei der Krönung von König Karl II. von England. Henry der Ältere hatte drei Söhne: Edward, Henry und Daniel. Daniel Purcell, der jüngste der Brüder, war ebenfalls ein produktiver Komponist, der nach dem Tod seines Bruders Henry die Musik für einen großen Teil des letzten Aktes von The Indian Queen schrieb. Die Familie lebte ab 1659 nur wenige hundert Meter westlich von Westminster Abbey.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1664 wurde Purcell unter die Vormundschaft seines Onkels Thomas gestellt, der ihm große Zuneigung und Freundlichkeit entgegenbrachte. Thomas sorgte dafür, dass Henry als Chormitglied aufgenommen wurde. Henry lernte zunächst bei Captain Henry Cooke, Master of the Children, und danach bei Pelham Humfrey. Der Komponist Matthew Locke war mit der Familie befreundet und hatte, insbesondere mit seinen Halbopern, wahrscheinlich auch einen musikalischen Einfluss auf den jungen Purcell. Henry war Chorsänger in der Chapel Royal, bis er 1673 in den Stimmbruch geriet und Assistent des Orgelbauers John Hingston wurde, der das Amt des königlichen Verwalters der Blasinstrumente innehatte.

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Karriere

Purcell soll bereits im Alter von neun Jahren komponiert haben, doch das früheste Werk, das mit Sicherheit als sein Werk identifiziert werden kann, ist eine Ode zum Geburtstag des Königs aus dem Jahr 1670. (Die Datierung seiner Kompositionen ist trotz umfangreicher Nachforschungen oft unsicher). Es wird angenommen, dass das dreistimmige Lied Sweet tyranness, I now resign von ihm als Kind geschrieben wurde. Nach Humfreys Tod setzte Purcell seine Studien unter Dr. John Blow fort. Er besuchte die Westminster School und wurde 1676 zum Kopisten an der Westminster Abbey ernannt. Henry Purcells früheste Hymne Lord, who can tell wurde 1678 komponiert. Es handelt sich um einen Psalm, der für den Weihnachtstag vorgeschrieben ist und auch beim Morgengebet am vierten Tag des Monats gelesen werden soll.

Im Jahr 1679 schrieb er Lieder für John Playfords Choice Ayres, Songs and Dialogues und eine Hymne, deren Name unbekannt ist, für die Chapel Royal. Aus einem erhaltenen Brief von Thomas Purcell erfahren wir, dass diese Hymne für die außergewöhnlich feine Stimme des Rev. John Gostling komponiert wurde, der damals in Canterbury war, später aber ein Gentleman der Chapel of His Majesty“s Chapel. Purcell schrieb zu verschiedenen Zeiten mehrere Hymnen für Gostlings außergewöhnliche Basso profondo-Stimme, von der bekannt ist, dass sie einen Tonumfang von mindestens zwei vollen Oktaven hatte, vom D unter dem Bassstab bis zum D darüber. Nur von wenigen dieser geistlichen Kompositionen sind die Entstehungsdaten bekannt; das vielleicht bemerkenswerteste Beispiel ist die Hymne They that go down to the sea in ships. Aus Dankbarkeit für die glückliche Rettung König Karls II. vor dem Schiffbruch stellte Gostling, der zur königlichen Gruppe gehört hatte, einige Verse aus den Psalmen in Form einer Hymne zusammen und bat Purcell, sie zu vertonen. Das anspruchsvolle Werk beginnt mit einer Passage, die den gesamten Tonumfang von Gostling durchläuft, indem sie auf dem oberen D beginnt und zwei Oktaven nach unten abfällt.

1679 legte Blow, der 10 Jahre zuvor zum Organisten der Westminster Abbey ernannt worden war, sein Amt zugunsten von Purcell nieder. Purcell widmete sich nun fast ausschließlich der Komposition geistlicher Musik und brach sechs Jahre lang seine Verbindung zum Theater ab. Zu Beginn des Jahres, wahrscheinlich bevor er sein neues Amt antrat, hatte er jedoch zwei wichtige Werke für die Bühne komponiert: die Musik zu Theodosius von Nathaniel Lee und Virtuous Wife von Thomas d“Urfey. Zwischen 1680 und 1688 schrieb Purcell die Musik zu sieben Theaterstücken. Die Komposition seiner Kammeroper Dido and Aeneas, die einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der englischen dramatischen Musik darstellt, wird dieser Periode zugeschrieben, und ihre früheste Aufführung kann durchaus vor der dokumentierten von 1689 liegen. Sie wurde auf ein Libretto von Nahum Tate geschrieben und 1689 in Zusammenarbeit mit Josias Priest, einem Tanzmeister und Choreografen des Dorset Garden Theatre, aufgeführt. Priests Frau unterhielt ein Internat für junge Gentlemen, zunächst in Leicester Fields und später in Chelsea, wo die Oper aufgeführt wurde. Sie wird gelegentlich als die erste echte englische Oper angesehen, obwohl dieser Titel gewöhnlich Blows Venus und Adonis zugeschrieben wird: Wie bei Blow verläuft die Handlung nicht in gesprochenen Dialogen, sondern in Rezitativen im italienischen Stil. Jedes Werk dauert weniger als eine Stunde. Dido und Aeneas wurde seinerzeit nie im Theater aufgeführt, obwohl es in privaten Kreisen sehr beliebt gewesen zu sein scheint. Man geht davon aus, dass es in großem Umfang kopiert wurde, aber nur ein Lied wurde von Purcells Witwe in Orpheus Britannicus gedruckt, und das gesamte Werk blieb bis 1840 im Manuskript, als es von der Musical Antiquarian Society unter der Leitung von Sir George Macfarren gedruckt wurde. Die Komposition von Dido and Aeneas gab Purcell die erste Gelegenheit, einen dramatischen Text nachhaltig zu vertonen. Es war seine einzige Gelegenheit, ein Werk zu komponieren, in dem die Musik das gesamte Drama trägt. Die Geschichte von Dido und Aeneas entstammt der Originalquelle in Vergils Epos Aeneis.

Bald nach Purcells Heirat, im Jahr 1682, wurde er nach dem Tod von Edward Lowe zum Organisten der Chapel Royal ernannt, ein Amt, das er gleichzeitig mit seinem Posten in der Westminster Abbey ausüben konnte. Im selben Jahr wurde sein ältester Sohn geboren, der jedoch nur kurzlebig war. Seine erste gedruckte Komposition, Zwölf Sonaten, wurde 1683 veröffentlicht. Danach war er einige Jahre lang mit der Produktion von geistlicher Musik, Oden an den König und die königliche Familie und anderen ähnlichen Werken beschäftigt. Im Jahr 1685 schrieb er zwei seiner schönsten Hymnen, I was glad und My heart is inditing, für die Krönung von König James II. Im Jahr 1690 komponierte er eine Vertonung der Geburtstags-Ode für Königin Mary, Arise, my muse, und vier Jahre später schrieb er eines seiner aufwändigsten, wichtigsten und prächtigsten Werke – eine Vertonung einer anderen Geburtstags-Ode für die Königin, geschrieben von Nahum Tate, mit dem Titel Come Ye Sons of Art.

Im Jahr 1687 nahm er seine Verbindung zum Theater wieder auf, indem er die Musik für John Drydens Tragödie Tyrannick Love lieferte. In diesem Jahr komponierte Purcell auch einen Marsch und ein Passionslied namens Quick-step, die so populär wurden, dass Lord Wharton sie an die fatalen Verse von Lillibullero anpasste; und im oder vor dem Januar 1688 komponierte Purcell auf ausdrücklichen Befehl des Königs seine Hymne Blessed are those that fear the Lord. Einige Monate später schrieb er die Musik zu D“Urfeys Stück The Fool“s Preferment. 1690 komponierte er die Musik für Bettertons Adaption von Fletchers und Massingers Prophetin (später Dioclesian genannt) und Drydens Amphitryon. Im Jahr 1691 schrieb er die Musik zu dem, was manchmal als sein dramatisches Meisterwerk angesehen wird, King Arthur, or The British Worthy. 1692 komponierte er The Fairy-Queen (eine Adaption von Shakespeares A Midsummer Night“s Dream), dessen Partitur (seine längste für das Theater) 1901 wiederentdeckt und von der Purcell Society veröffentlicht wurde. The Indian Queen folgte 1695, und in diesem Jahr schrieb er auch Lieder für Dryden und Davenants Version von Shakespeares The Tempest (in jüngster Zeit wurde dies von Musikwissenschaftlern bestritten), darunter wahrscheinlich „Full fathom five“ und „Come unto these yellow sands“. Die indische Königin wurde nach einer Tragödie von Dryden und Sir Robert Howard verfasst. In diesen Semi-Opern (ein anderer Begriff für die damalige Zeit war „dramatische Oper“) singen die Hauptfiguren der Stücke nicht, sondern sprechen ihren Text: Die Handlung bewegt sich im Dialog und nicht im Rezitativ. Die dazugehörigen Lieder werden „für“ sie von Sängern gesungen, die kleinere dramatische Rollen haben.

Purcells Te Deum und Jubilate Deo wurden für den Saint Cecilia“s Day im Jahr 1694 geschrieben und sind das erste englische Te Deum, das mit Orchesterbegleitung komponiert wurde. Dieses Werk wurde bis 1712 jährlich in der St. Paul“s Cathedral aufgeführt. Danach wurde es bis 1743 abwechselnd mit Händels Utrechter Te Deum und Jubilate aufgeführt, als beide Werke durch Händels Dettinger Te Deum ersetzt wurden.

Für die Beerdigung von Königin Mary II. komponierte er eine Hymne und zwei Elegien, seine Funeral Sentences und Music for the Funeral of Queen Mary. Neben den bereits erwähnten Opern und Halbopern schrieb Purcell die Musik und Lieder für Thomas d“Urfeys The Comical History of Don Quixote, Bonduca, The Indian Queen und andere, eine große Menge an geistlicher Musik sowie zahlreiche Oden, Kantaten und andere verschiedene Stücke. Der Umfang seiner instrumentalen Kammermusik ist nach seiner frühen Karriere minimal, und seine Musik für Tasteninstrumente besteht aus einer noch geringeren Anzahl von Cembalosuiten und Orgelstücken. Im Jahr 1693 komponierte Purcell Musik für zwei Komödien: The Old Bachelor und The Double Dealer. Im selben Jahr komponierte Purcell auch für fünf weitere Theaterstücke. Im Juli 1695 komponierte Purcell eine Ode für den Duke of Gloucester zu dessen sechstem Geburtstag. Die Ode trägt den Titel Who can from joy refrain? Purcells vierstimmige Sonaten wurden 1697 veröffentlicht. In den letzten sechs Jahren seines Lebens schrieb Purcell die Musik für zweiundvierzig Theaterstücke.

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Tod

Purcell starb 1695 in seinem Haus in der Marsham Street. Man nimmt an, dass er zu diesem Zeitpunkt 35 oder 36 Jahre alt war. Die Ursache seines Todes ist unklar: Eine Theorie besagt, dass er sich erkältete, nachdem er eines Abends spät vom Theater nach Hause kam und feststellte, dass seine Frau ihn ausgesperrt hatte. Eine andere besagt, dass er einer Tuberkulose erlag. Der Anfang von Purcells Testament lautet wie folgt:

Im Namen Gottes Amen. Ich, Henry Purcell, aus der Stadt Westminster, Gentleman, bin gefährlich krank, was meine körperliche Verfassung betrifft, aber bei gutem und vollkommenem Verstand und Gedächtnis (Gott sei Dank), veröffentliche und erkläre dies hiermit als meinen letzten Willen und Testament. Ich vermache und vererbe hiermit meiner liebenden Frau Frances Purcell mein gesamtes Vermögen, sowohl real als auch persönlich, gleich welcher Natur und Art…

Purcell ist neben der Orgel in Westminster Abbey begraben. Die Musik, die er zuvor für das Begräbnis von Königin Mary komponiert hatte, wurde auch bei seinem Begräbnis aufgeführt. Purcell wurde allgemein als „ein sehr großer Meister der Musik“ betrauert. Nach seinem Tod ehrten ihn die Beamten in Westminster, indem sie einstimmig beschlossen, dass er im nördlichen Seitenschiff der Abtei ohne Kostenaufwand beigesetzt werden sollte. Sein Epitaph lautet: „Hier ruht Henry Purcell Esq., der dieses Leben verlassen hat und an jenen gesegneten Ort gegangen ist, wo nur seine Harmonie übertroffen werden kann.“

Purcell zeugte mit seiner Frau Frances sechs Kinder, von denen vier im Säuglingsalter starben. Sowohl seine Frau als auch sein Sohn Edward (1689-1740) und seine Tochter Frances überlebten ihn. Seine Frau Frances starb 1706, nachdem sie eine Reihe von Werken ihres Mannes veröffentlicht hatte, darunter die heute berühmte Sammlung Orpheus Britannicus in zwei Bänden, die 1698 bzw. 1702 gedruckt wurden. Edward wurde 1711 zum Organisten von St. Clement“s, Eastcheap, London, ernannt und wurde von seinem Sohn Edward Henry Purcell (gestorben 1765) abgelöst. Beide Männer wurden in St. Clement“s in der Nähe der Orgelempore beigesetzt.

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Bemerkenswerte Kompositionen

Purcell arbeitete in vielen Gattungen, sowohl in Werken, die eng mit dem Hof verbunden waren, wie der Symphoniegesang, als auch in Werken für die Chapel Royal, wie die Symphoniehymne, und für das Theater.

Zu Purcells bemerkenswertesten Werken gehören seine Oper Dido and Aeneas (1688), seine Halbopern Dioclesian (1690), King Arthur (1691), The Fairy-Queen (1692) und Timon of Athens (1695) sowie die Kompositionen Hail! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) und Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).

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Einfluss und Ansehen

Nach seinem Tod wurde Purcell von vielen seiner Zeitgenossen geehrt, darunter auch von seinem alten Freund John Blow, der eine Ode auf den Tod von Mr. Henry Purcell (Mark how the lark and linnet sing) mit einem Text seines alten Mitarbeiters John Dryden schrieb. William Crofts Vertonung für den Beerdigungsgottesdienst von 1724 wurde im Stil des großen Meisters“ geschrieben. Croft bewahrte Purcells Vertonung von „Thou knowest Lord“ (es wird seither bei jedem britischen Staatsbegräbnis gesungen). In jüngerer Zeit schrieb der englische Dichter Gerard Manley Hopkins ein berühmtes Sonett mit dem einfachen Titel „Henry Purcell“ und einer Kopfnote, die lautet: „Der Dichter wünscht dem göttlichen Genie Purcells alles Gute und lobt ihn dafür, dass er, während andere Musiker die Stimmungen des menschlichen Geistes zum Ausdruck gebracht haben, darüber hinaus das Wesen und die Art des Menschen, wie sie in ihm und in allen Menschen im Allgemeinen geschaffen sind, in Noten ausgedrückt hat.

Purcell hatte auch einen starken Einfluss auf die Komponisten der englischen musikalischen Renaissance des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere auf Benjamin Britten, der in Brittens Purcell Realizations viele Vokalwerke Purcells für Stimme(n) und Klavier arrangierte, darunter aus Dido and Aeneas, und dessen The Young Person“s Guide to the Orchestra auf einem Thema aus Purcells Abdelazar basiert. Stilistisch ist die Arie „I know a bank“ aus Brittens Oper A Midsummer Night“s Dream eindeutig von Purcells Arie „Sweeter than Roses“ inspiriert, die Purcell ursprünglich als Teil der Begleitmusik zu Richard Nortons Pausanias, the Betrayer of His Country schrieb.

Purcell wird zusammen mit Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel mit einem Festtag im liturgischen Kalender der Episkopalkirche (USA) am 28. Juli geehrt. In einem Interview aus dem Jahr 1940 erklärte Ignaz Friedman, er halte Purcell für ebenso groß wie Bach und Beethoven. In der Victoria Street in Westminster, England, steht ein Bronzedenkmal für Purcell, das von Glynn Williams geschaffen und 1995 anlässlich seines 300. Todestages enthüllt wurde.

Die Werke Purcells wurden von Franklin Zimmerman katalogisiert, der ihnen eine Nummer mit dem vorangestellten Z gab.

1836 wurde in London ein Purcell Club gegründet, um die Aufführung seiner Musik zu fördern, der jedoch 1863 wieder aufgelöst wurde. Im Jahr 1876 wurde eine Purcell Society gegründet, die neue Ausgaben seiner Werke herausgab. Heute gibt es einen modernen Purcell Club, der Führungen und Konzerte zur Unterstützung der Westminster Abbey anbietet.

Heute gibt es eine Henry Purcell Society in Boston, die seine Musik in Live-Konzerten aufführt und derzeit als Reaktion auf die Pandemie Konzerte online streamt. In London gibt es eine Purcell Society, die Manuskripte und Partituren von Purcell sammelt und studiert und sich auf die Erstellung überarbeiteter Fassungen der Partituren seiner gesamten Musik konzentriert.

Sein Ruf war so gut, dass eine beliebte Hochzeitsprozession viele Jahre lang fälschlicherweise Purcell zugeschrieben wurde. Das sogenannte Purcell“s Trumpet Voluntary wurde in Wirklichkeit um 1700 von einem britischen Komponisten namens Jeremiah Clarke als Prince of Denmark“s March geschrieben.

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In der Populärkultur

Die Musik für das Begräbnis von Königin Mary wurde von Wendy Carlos für die Titelmusik des Films A Clockwork Orange von Stanley Kubrick aus dem Jahr 1971 überarbeitet. Der Rolling Stone verglich 1973 in seiner Rezension von Jethro Tulls A Passion Play den Musikstil des Albums mit dem von Purcell. 2009 bezeichnete Pete Townshend von The Who, einer englischen Rockband, die sich in den 1960er Jahren etablierte, Purcells Harmonien, insbesondere die Verwendung von Aussetzung und Auflösung (Townshend erwähnte die Chaconne aus The Gordian Knot Untied), die er von dem Produzenten Kit Lambert gelernt hatte, als einen Einfluss auf die Musik der Band (in Liedern wie „Won“t Get Fooled Again“ (1971), „I Can See for Miles“ (1967) und dem sehr purcellianischen Intro zu „Pinball Wizard“).

Purcells Musik wurde als Hintergrundmusik in dem 1979 mit dem Oscar ausgezeichneten Film Kramer gegen Kramer verwendet, dessen Soundtrack bei CBS Masterworks Records erschienen ist.

Im 21. Jahrhundert enthält der Soundtrack der Verfilmung von Stolz und Vorurteil aus dem Jahr 2005 einen Tanz mit dem Titel „A Postcard to Henry Purcell“. Dabei handelt es sich um eine Version des Komponisten Dario Marianelli von Purcells Abdelazar-Thema. In dem deutschsprachigen Film Der Untergang von 2004 wird die Musik von Dido“s Lament wiederholt verwendet, als Nazi-Deutschland zusammenbricht. Der Film Moonrise Kingdom aus dem Jahr 2012 enthält Benjamin Brittens Version des Rondeaus in Purcells Abdelazar, die er für seinen 1946 erschienenen The Young Person“s Guide to the Orchestra geschaffen hat. Im Jahr 2013 veröffentlichten die Pet Shop Boys ihre Single „Love Is a Bourgeois Construct“, die einen der geschliffenen Bässe aus King Arthur enthält, die Nyman in seiner Partitur Draughtsman“s Contract verwendete. Olivia Chaney spielt ihre Adaption von „There“s Not a Swain“ auf ihrer CD „The Longest River“.

Der Film „England, My England“ von 1995 erzählt die Geschichte eines Schauspielers, der selbst ein Stück über Purcells Leben und Musik schreibt und viele seiner Kompositionen spielt.

„What Power Art Thou“ (aus King Arthur, or The British Worthy (Z. 628), einer Halboper in fünf Akten mit Musik von Henry Purcell und einem Libretto von John Dryden) ist in The Crown (S1e9) zu sehen.

Quellen

1. Henry Purcell
2. Henry Purcell
3. ^ During Purcell“s lifetime the United Kingdom observed the Julian calendar. According to Holman & Thompson (2001) there is uncertainty regarding the year and day of birth. No record of baptism has been found. The year 1659 is based on Purcell“s memorial tablet in Westminster Abbey and the frontispiece of his Sonnata“s of III. Parts (London, 1683). The day 10 September is based on vague inscriptions in the manuscript GB-Cfm 88. It may also be relevant that he was appointed to his first salaried post on 10 September 1677, which would have been his eighteenth birthday.
4. ^ Often miscited as Dean“s Yard; Frederick Bridge in his brief biography of 1920, Twelve Good Composers, uses rental information/rate sheets to clear this up.
5. Согласно Holman and Thompson (Grove Music Online), год и день рождения точно не известны. Записи о крещении не были найдены. Год 1659 основывается на мемориальной табличке Пёрселла в Вестминстерском аббатстве и фронтисписе лондонского издания сонат Пёрсела от 1683 года. День 10 сентября основывается на неясной надписи в рукописи GB-Cfm 88. Её можно трактовать как указание Пёрселла, что он получил свою первую оплачиваемую должность 10 сентября 1677 года, в свой (18) день рождения.
6. Holman and Thompson (Grove Music Online).
7. 1 2 Encyclopaedia Britannica 11th ed. 1911, p. 658.
8. 1 2 Zimmerman, Franklin. Henry Purcell 1659—1695 His Life and Times. (New York City: St. Martin’s Press Inc., 1967), 34.
9. 1 2 Westrup, J. A. Purcell. (London: J. M. Dent & Sons Ltd., 1975), 8.
10. « Henry Purcell : podcasts et actualités », sur Radio France (consulté le 10 novembre 2022)
11. (en) William Hayman Cummings, Purcell, Londres, Sampson Low, Marston, Searle & Rivington, coll. « The Great Musicians », 1881 (lire en ligne), p. 7-12
12. ^ Daniel Jones. English Pronouncing Dictionary. Cambridge University Press, 17th edition, 2006. ISBN 0-521-68087-5.
13. ^ a b John F. Runciman. Purcell. George Bell & Sons, Londra, 1909. Cap.I.