Pierre Albert-Birot
gigatos | Mai 9, 2022
Zusammenfassung
Pierre Albert-Birot, geboren am 22. April 1876 in Angoulême und gestorben am 25. Juli 1967 in Paris, war ein französischer Dichter, Bildhauer, Maler, Typograf und Theatermacher. Als eingefleischter Avantgardist während des Ersten Weltkriegs durch die Zeitschrift Sic (1916-1919), deren Gründer und Direktor er war, machte er sich zum Verteidiger des Futurismus. Die Dadaisten betrachteten ihn als einen der ihren, ohne dass er selbst dies jemals unterschrieb. Er erklärte sich zum Gründer der „nunischen“ Schule (von dem griechischen Adverb νῦν
Während er von den Surrealisten wegen seines Anspruchs, sich in zu vielen Künsten zu profilieren, verspottet und von Philippe Soupault als Extravagant ohne wirkliches poetisches Talent verunglimpft wurde, zog er das Lob und die Freundschaft von Max Jacob und Apollinaire auf sich. Später lobte Gaston Bachelard die Tiefe seiner philosophischen Ansichten, und er prägte mit seinem Einfluss verschiedene Dichter wie Jean Follain, Pascal Pia und bis heute Valérie Rouzeau.
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Provinzielle Kindheit und Jugend
Pierre Albert Birot (er hat seinen zweiten Vornamen noch nicht in seinen Namen integriert) wird am 22. April 1876 in Angoulême geboren. Seine Mutter, Marguerite, „stickt, spielt Klavier und singt“. Sein Vater, Maurice Birot, „baute ständig Geschäfte auf, die aber kaum solide waren“. Die Sommer verbrachte die Familie nicht weit von Angoulême entfernt auf Schloss Chalonnes. Dort baute der junge Albert-Birot, der noch zur Schule ging, ein Handpuppentheater auf, schrieb Stücke und lud das Dorf zu Aufführungen ein.
Da der Vater schlechte Geschäfte gemacht hat, verlässt die Familie das Schloss Chalonnes und lässt sich in Bordeaux nieder. Pierre erhält Privatunterricht in Griechisch und schenkt seinem Lehrer „einen außergewöhnlichen Zigarrenständer aus Holz, den er mithilfe einer Pedalmaschine, die so groß wie eine Nähmaschine ist, angefertigt hat“. Im selben Jahr verließ ihr Vater das Haus, um bei einer Freundin seiner Frau zu leben. Da Marguerite nun mittellos ist, gründet sie eine Familienpension. Das Haus beherbergt junge Tänzerinnen des nahegelegenen Theaters, die in Pierres Zimmer nebenan zur Miete wohnen. Durch einen Riss in der Wand spioniert er ihnen nackt hinterher. Da die Pension jedoch nicht ausreichte, um die Bedürfnisse der Familie zu decken, zog sie Ende 1892 nach Paris. Die Mutter verdingte sich dort als Schneiderin.
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In Paris lernte der knapp sechzehnjährige Albert Birot den Bildhauer Georges Achard kennen, der ihn in die École des Beaux-Arts einführte und ihn mit Falguière bekannt machte. Albert-Birot wollte Maler werden und lernte in dieser Zeit Gustave Moreau und Gérôme kennen. Er verließ die École des Beaux-Arts, arbeitete im Atelier von Georges Achard an Skulpturen und traf Alfred Boucher. In dessen Atelier lehrt ihn ein italienischer Metteur, wie man Marmor verkleinert.
Nachdem er ein Stipendium der Stadt Angoulême erhalten hatte, richtete er sein Atelier in einer Hütte am Boulevard du Montparnasse ein. Gleichzeitig besuchte er Kurse an der Sorbonne und am Collège de France, insbesondere den Philosophiekurs von Alfred Espinas.
Er heiratete 1896 die Schwester des Malers Georges Bottini, Marguerite, mit der er vier Kinder hatte.
Im Jahr 1900 stellte er zum ersten Mal im Salon des artistes français aus. Sieben Jahre später wurde seine Skulptur La Veuve (Die Witwe) vom Staat für den Friedhof von Issy-les-Moulineaux gekauft, dessen Hauptmonument sie noch heute ist. Zu Ernährungszwecken schnitzte er Pariser Fassaden (einige davon sind um das Champ-de-Mars und in Neuilly-sur-Seine zu sehen). Ab 1900 arbeitete er auch als Restaurator von Kunstgegenständen bei einer Antiquitätenhändlerin, eine Arbeit, die er sein ganzes Leben lang beibehielt und die ihm den Stoff für seinen Roman Rémy Floche, employé lieferte.
Im Laufe des Jahres 1912 verkehrte er in den Esperanto-Kreisen von Paris und schrieb Gedichte in Esperanto. Vielleicht lernte er dort die Musikerin Germaine de Surville kennen.
Im selben Jahr verlässt er seine Kinder. Seine Töchter treten in das Orphelinat des arts in Courbevoie ein, seine Söhne in die Fraternité artistique. Er heiratet 1913 Germaine.
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Pierre Albert Birot, der während des Ersten Weltkriegs wegen Atemnot ausgemustert wurde, wurde, wie er selbst sagte, „wirklich geboren“, als er 1916 die Zeitschrift SIC (Sons Idées Couleurs, Formes) gründete und seinen Künstlernamen endgültig annahm.
Der Titel der Zeitschrift, der durch einen SIC-Holzschnitt dargestellt wird, der von zwei symmetrischen F eingerahmt wird, hat zwei Bedeutungen; zunächst ist es das lateinische absolute Ja, „der Wille, sich konstruktiv dem Krieg zu widersetzen, der die menschlichen Werte verneint“ und allgemeiner, der Wille, „sich selbst durch eine vollständige Zustimmung zur Welt zu bestätigen“; schließlich ist es das Akronym seines Untertitels „Sons Idées Couleurs, Formes“ (Klänge, Ideen, Farben, Formen), das derzeit nur Ausdruck der vielfältigen Aktivitäten des Ehepaars Albert-Birot ist – Klänge für die Musik von Germaine, Ideen für die Poesie, Farben für die Malerei und Formen für die Skulptur von Pierre -, aber bald zum Motto einer „Synthese der modernistischen Künste“ werden wird. „.
Die Ausgabe 1 erscheint im Januar und kostet 20 Cent. Bisher wurde sie vollständig von Pierre Albert-Birot verfasst und illustriert. Die Publikation fällt durch ihren Modernismus auf, vor allem bei einem Maler und Bildhauer, der von dem Traditionalisten Achard ausgebildet wurde, einem autodidaktischen „adamischen Poeten“, der noch nie mit der Avantgarde in Berührung gekommen war. „Unser Wille: Handeln. Initiativen ergreifen, nicht darauf warten, dass sie uns von jenseits des Rheins kommt“, so lautete das erste der „Ersten Worte“, die SIC verkündete; weiter unten lesen wir die Bestätigung der Originalität als Voraussetzung für die Kunst: „Die Kunst beginnt, wo die Nachahmung endet“, was, wenn auch in einer weit weniger radikalen Form, an Dadas – der erst einen Monat später in Zürich zur Welt kam – Ablehnung jeglicher Nachahmung der literarischen Tradition und des Lebens erinnert. Mit einem Monat Vorsprung ist Albert-Birot nicht weit von der vitalistischen Behauptung der Dadaisten entfernt, nicht mehr das Leben nachzuahmen, sondern Leben zu schaffen.
Vor allem aber muss man die Veröffentlichung dieser ersten Nummer als einen Aufruf, eine ausgestreckte Hand eines isolierten Künstlers an avantgardistische Kreise sehen, von denen er gleichzeitig völlig unbekannt und unwissend war. Wenn er darin Claudel als „schönen Dichter von vorgestern“ verspottet und mit den Worten fortfährt: „Ich würde gerne die Bekanntschaft eines Dichters von heute machen“, muss man diese letzte Aussage wörtlich nehmen.
Der erste, der auf diesen Aufruf antwortet und durch den Albert-Birot „der niemanden kannte, in wenigen Monaten alle kennenlernte“, ist der futuristische Maler Gino Severini.Albert-Birot und Severini geben zwei widersprüchliche Versionen ihres Kennenlernens an. Dem ersten zufolge hatten sie ihr Atelier im selben Gebäude, ihre jeweiligen Frauen, die sich zuerst trafen, und durch ihre Vermittlung konnte Severini die erste Ausgabe von SIC in den Händen halten. Laut dem futuristischen Maler fand das Treffen auf der Vernissage der Ersten Ausstellung der Plastischen Kunst des Krieges und anderer früherer Werke statt, die er vom 15. Januar bis zum 1. Februar 1916 in der Galerie Boutet de Monvel veranstaltete. Wie dem auch sei, die beiden Künstler wurden damals „sehr gute Freunde“ und Severini bot eine Reproduktion seines in Paris ankommenden Zuges für die zweite Ausgabe von Sic an. Unter Severinis Führung schloss sich Sic endgültig der Avantgarde an, wie Albert-Birot erklärt:
Die zweite Ausgabe, die im Februar erschien und dem Futurismus gewidmet war, berichtete über die Ausstellung von Severini. Albert-Birot schrieb darin: „Das Bild, das bis dahin ein Bruchteil der Ausdehnung war, wird mit dem Futurismus ein Bruchteil der Zeit“.
Durch Severini lernte Albert-Birot Apollinaire kennen und trat so in das Pariser Künstlerleben ein. Apollinaire hat seine Dienstage im Café de Flore; SIC seine Samstage in der Rue de la Tombe-Issoire, wo Apollinaire gleich nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus auftaucht und seine Freunde mitbringt: André Salmon, Reverdy, Serge Férat, Roch Grey, Max Jacob, Modigliani, Cendrars. Die Samstage werden auch von den russischstämmigen Malern Alexandre Orloff, Léopold Survage, Ossip Zadkine und den sehr jungen Aragon, Soupault, Raymond Radiguet frequentiert. So viele Mitarbeiter für die vierundfünfzig Ausgaben von SIC.
Die Zeitschrift war offen für alle Avantgarden und spielte in den vier Jahren ihres Erscheinens eine wichtige Rolle für das künstlerische Schaffen der damaligen Zeit. Neben Apollinaires Beiträgen, der mehrere unveröffentlichte Gedichte, darunter „L“Avenir“ ab Ausgabe 4, beisteuerte, wurde die Zeitschrift durch Beiträge von Sympathisanten des Kubismus bereichert: Gedichte von Reverdy, Drucke von Serge Férat und Berichte über eine Ausstellung des Fauvisten André Derain. Auch den Futuristen diente sie weitgehend als Pariser Tribüne, wo sie Texte von Severini, Luciano Folgore und Gino Cantarelli, Drucke von Depero, Prampolini und Giacomo Balla sowie Partituren von Pratella veröffentlichte. Außerdem veröffentlichte Philippe Soupault hier seine ersten Gedichte, darunter sein allererstes, das er unter dem Pseudonym Philippe Verneuil in Nummer 15 an Apollinaire geschickt hatte, Départ. Louis Aragon (als Kritiker), Pierre Drieu la Rochelle und Raymond Radiguet unternahmen ebenfalls erste Schritte, um sich den Zürcher Dadaisten anzunähern, und Tzara fand hier und in Nord-Sud zur gleichen Zeit den Nährboden für seine ersten Veröffentlichungen in Frankreich. Zur gleichen Zeit arbeitete Pierre Albert-Birot an der zweiten und dritten Ausgabe von Tzaras Zeitschrift Dada mit.
SIC war auch ein verlegerischer Erfolg, mit einer regelmäßigen und anhaltenden Erscheinungsweise (monatlich während des gesamten Jahres 1916) und einer im Vergleich zu den anderen Avantgardezeitschriften der Zeit außergewöhnlich langen Lebensdauer. SIC unterschied sich von ihrer Hauptkonkurrentin, Pierre Reverdys Nord-Sud, dadurch, dass sie nur von ihren Lesern finanziert wurde, während Nord-Sud von dem Mäzen Jacques Doucet finanziert wurde. Von seinem Erfolg beflügelt, verließ Albert-Birot im November 1916 seine erste Druckerei Rirachovsky und wechselte zu einem teureren Drucker: Levé. Die erste Ausgabe von SIC (Nr. 12) enthielt Apollinaires berühmtes Kalligramm „Il pleut“, ein typografisches Meisterwerk, das Levé in einer Nacht vollbracht hatte.
Trotz seines Erfolgs wurde Pierre Albert-Birot von den späteren Surrealisten verspottet. Theodore Fraenkel schickte der Zeitschrift ein Gedicht mit dem Titel „Restaurants de nuit“, das von Cocteau unterzeichnet war und als Akrostichon „Pauvre Birot“ enthielt, um SIC, Cocteau und Albert-Birot zu verspotten. Albert-Birot sah darin kein Problem und veröffentlichte die Fälschung in Ausgabe 17.
Die Zeitschrift endet mit dem Jahr 1919. Im Mai desselben Jahres gründeten André Breton, Philippe Soupault und Louis Aragon die Zeitschrift Littérature. Während Albert-Birot zu diesem Zeitpunkt nur die Mitarbeit von Aragon verlor, radikalisierte sich Littérature ein Jahr später und schloss sich endgültig der Dada-Bewegung an. Albert-Birot schien immer weniger mit dem kompromisslosen Dogmatismus von Dada und Surrealismus übereinstimmen zu können, die nun die avantgardistische Szene beherrschten. Er hatte sich stets geweigert, sich irgendeiner Schule oder Bewegung anzuschließen, und hatte mit SIC den Ehrgeiz, eine Synthese aller modernistischen Künste zu schaffen.
Schon bei ihrem ersten, von Severini organisierten Treffen im Juli 1916, als Apollinaire sich im italienischen Krankenhaus in Paris erholte, bat Albert-Birot ihn, ein Stück zu schreiben, das er inszenieren sollte, mit der Idee eines nicht-realistischen Theaters als Leitmotiv. Apollinaire schlug vor, dem Stück den Untertitel „Drame surnaturaliste“ zu geben; mit Albert-Birot, der eine Annäherung an die naturalistische Schule oder die Erwähnung des Übernatürlichen vermeiden wollte, einigten sie sich auf das Wort „sur-réaliste“. Das Stück, Les Mamelles de Tirésias, wurde am 24. Juni 1917 im Konservatorium Maubel uraufgeführt. Die Musik stammt von Germaine Albert-Birot, das Bühnenbild vom kubistischen Maler Serge Férat und die Kostüme von Irène Lagut. Im Sinne einer Abkehr vom referentiellen Realismus werden Masken verwendet. „Man verkauft den Zuschauern ein Programmheft, das mit einer Zeichnung von Picasso und einem Holzschnitt von Matisse geschmückt ist“.
Nach einem Prolog, in dem die Figur des Theaterdirektors verkündet: „Hier wird versucht, dem Theater einen neuen Geist einzuhauchen“, führt uns das Stück nach Sansibar, einem Land mit Kindermangel, das eine Allegorie auf das im Krieg befindliche Frankreich darstellt. Die Heldin Thérèse gibt nach einer Reihe von vorzeitigen feministischen Proklamationen bekannt, dass sie ihre Pflicht zur Fortpflanzung ablehnt, und wählt einen Männernamen, Tirésias. Ihre weiblichen Attribute, zwei Luftballons, lösen sich von ihrer Bluse und fliegen durch die Luft, während ihr ein Bart wächst. Anschließend zwingt sie ihren Mann, sich als Transvestit zu verkleiden, und überlässt ihm die Fortpflanzung. Letzterer bringt an einem Tag 40 050 Babys zur Welt. Im zweiten Akt revidiert Therese ihre Entscheidung und verspricht, doppelt so viele Kinder wie ihr Mann zu gebären.Die Entstehung des Werks fand aufgrund der Kriegssituation unter unsicheren Bedingungen statt. Das Budget ist gering, das Bühnenbild aus Papier. Thereses fliegende Brüste sollten durch mit Helium gefüllte Ballons dargestellt werden, da das Gas der Armee vorbehalten war, begnügte man sich mit gepressten Stoffballen. Der Regisseur hätte auch beinahe eine kurzfristige Absage eines Schauspielers hinnehmen müssen, während die Musik von Germaine in Ermangelung von Musikern nicht gespielt werden konnte. Das Stück, das bei seiner Aufführung ausverkauft ist, hat einen Vorgeschmack auf einen Dada-Abend: Durch die leidenschaftlichen Reaktionen ist das Spektakel bereits auf der Bühne und im Publikum gleichermaßen präsent. „Die Journalisten Das Stück endet in einem unbeschreiblichen Tohuwabohu“. Ein weiterer Zwischenfall: Jacques Vaché bedroht in Begleitung von Théodore Fraenkel den Saal mit einem Revolver. Albert-Birot bezweifelte später, dass diese Anekdote der Wahrheit entsprach.
Das Stück zog den Zorn der Presse auf sich, die sowohl gegen Apollinaire als auch gegen Albert-Birot hetzte. Es führte auch dazu, dass sich mehrere Kubisten, allen voran Juan Gris, von Apollinaire abwandten. Der junge Aragon hingegen, der von Albert-Birot gedrängt wurde, schrieb in SIC eine lobende Rezension.
Im selben Jahr veröffentlichte Albert-Birot seine erste Sammlung, 31 poèmes de poche (31 Taschengedichte), mit einem Vorwort von Apollinaire. Dieser bezeichnete Albert-Birot als „pyrogen“.
Apollinaire starb leider im darauffolgenden Jahr, und die Erfahrung von Les Mamelles de Tirésias konnte nicht mehr wiederholt werden. Zu diesem Thema äußert Geneviève Latour folgende Überlegung: „Wenn die Parzen nicht so entschieden hätten, wäre die Zusammenarbeit von Apollinaire und Albert-Birot für das Theater zweifellos eine Quelle des Reichtums und großer Erfolge gewesen.“
Im Januar des folgenden Jahres widmete Albert-Birot eine dreifache Ausgabe von SIC dem Andenken an Apollinaire und versammelte so die Traueranzeigen von Roger Allard, Louis Aragon, André Billy, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Paul Dermée, Max Jacob, Irène Lagut, Pierre Reverdy, Jules Romains, André Salmon, Tristan Tzara und anderen. Seine eigene Ansprache trägt den Titel Ma main amie.
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Die theatralischen und poetischen Errungenschaften von 1918-1929
Nach dem Krieg war Pierre Albert-Birot bereits für Skulpturen, figurative und abstrakte plastische Werke sowie für seine Tätigkeit als Dichter und Theatermacher verantwortlich. Den beiden letztgenannten Tätigkeiten widmete er sich ab 1918 fast vollständig. 1922 kaufte er eine Druckereiausrüstung, um seine eigenen Werke zu drucken. Der Dichter, der zum Typografen wurde, führte die Poesie, wie Apollinaire mit seinen Kalligrammen, in den Bereich des Malerischen ein. Ihm ist die Erfindung des „Kartengedichts“ und des „Landschaftsgedichts“ zu verdanken.
Von 1918 bis 1924 veröffentlichte er im Sic-Verlag Matoum et Tevibar, ein Drama für Marionetten, Larountala, ein Polydrama, Le Bon Dieu und Les Femmes pliantes, komische Dramen. Allesamt anti-realistische Stücke, Matoum und Tevibar sind Dichter vom Planeten Mars, in Les Femmes pliantes nutzen die Venusianer die Sonne als Medium für eine Reklame für Frauen, die man in eine Tasche oder Schublade stecken kann, wenn sie sperrig werden. Zur gleichen Zeit lernt Albert-Birot die Schaustellerfamilie Walton“s kennen, die 1923 im Théâtre des Champs-Élysées Le Petit Poucet (Der kleine Däumling) aufführt.
1929 gründete er das Théâtre du Plateau. Dort führte er zusammen mit dem Schauspieler Roger Roussot seine Stücke Matoum et Tevibar und Barbe Bleue, eine dramatische Neufassung des Märchens von Charles Perrault, auf. Bei dieser Gelegenheit zog er die Bewunderung von Louis Jouvet, Gaston Baty und Charles Dullin auf sich, der Les Femmes pliantes als Schulstück bezeichnete.
Es ist auch die Zeit seiner großen poetischen Kreativität, in der er seine Meisterschaft im metrischen und gereimten Vers, im freien Vers, im Versmaß, im typografischen Gedicht (das er manchmal als „ideografisch“ bezeichnete) oder in dem, was er „Gedicht zum Schreien und zum Tanzen“ nannte, auslebt; er veröffentlicht kurz hintereinander drei Sammlungen, die Gedichte enthalten können, die bereits in Sic erschienen waren: La Joie des sept couleurs, in der er das Licht, „seine Braut“, besingt, La Lune, eine Sammlung, in der sich die Kunstdichtung „Aux jeunes poètes, poème genre didactique“ (erstmals im Januar 1918 in der fünfundzwanzigsten Ausgabe von Sic erschienen) findet, und Poèmes à l“autre Moi, eine Sammlung, die er als die wichtigste seines poetischen Werks ansieht.
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Germaine Albert-Birot starb 1931, und der Dichter des Lichts sah sich gezwungen, Trauerkleidung anzuziehen. Er schrieb und druckte ohne Autorennamen 30 Exemplare einer Sammlung von Trauergedichten, die er sich selbst widmete: Ma morte, poème sentimental (Meine Tote, ein sentimentales Gedicht). Jede Seite ist mit vier „G“ als Wappen verziert. Laut seinem Freund Jean Follain (den er 1933 kennenlernte und der neben dem Maler Serge Férat, der Romanautorin Roch Grey und Roger Roussot zu einem seiner seltenen Freunde wurde) zog sich der verwitwete Dichter in eine enge Wohnung in der Rue du Départ zurück, lehnte literarische Verbindungen ab und druckte seine Bücher mithilfe einer Hebelmaschine in seinem Zimmer, wobei er ihnen die einzige Werbung gab, sie bei der Nationalbibliothek einzureichen. Nach Ma Morte im Jahr 1931 und einem sechsjährigen Schweigen folgten 1937 Le Cycle des poèmes de l“année, 1938 die elegische Sammlung Âmenpeine und im selben Jahr La Panthère noire. Einen Großteil seiner Zeit verbrachte er damit, über Kopfhörer auf einem alten Galenikgerät Radio zu hören. Abends speist er allein und ärmlich.
Zur gleichen Zeit, ab 1933, brachte Jean Follain ihn dazu, seine alten Freunde alle zwei Wochen zu sogenannten Grabinoulor-Dinners zu versammeln, nach dem Namen des Epos, an dem er sein ganzes Leben lang schrieb, und nach dem Namen der gleichnamigen Figur, die Albert-Birots literarisches Double darstellte. Grabinoulor ist ein großes Projekt, das bereits 1918 begonnen wurde, als ein erster Auszug in der dreißigsten Ausgabe von Sic veröffentlicht wurde. Das Grabinoulor-Mahl, bei dem Seiten aus dem Epos vorgelesen werden, findet in einem Restaurant in der Rue des Canettes statt, und die Bücher, die Albert-Birot zu dieser Zeit druckt, tragen die Bezeichnung „Editions des Canettes“.
1933 erklärte sich Robert Denoël auf Empfehlung von Jean Paulhan bereit, eine erste Version von Le Grabinoulor zu veröffentlichen, die aus zwei Büchern bestand (nach der Fertigstellung sollte das Werk sechs Bücher umfassen).
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Ultimative Wiedergeburt und letzte Jahre, an der Seite von Arlette Lafont
Ein neues Leben begann für Pierre Albert-Birot 1955, als er die Sorbin Arlette Lafont kennenlernte, die seine Aussage über Roch Grey sammeln wollte. Sie wurde 1962 seine Frau und trug durch ihre Bemühungen dazu bei, das Werk ihres Mannes aus der Vergessenheit zu holen. Er widmete ihr 1956 seine 1953 geschriebene Sammlung Le Train bleu mit folgendem Wortlaut:
Der „blaue Zug“ ist in Albert-Birots kleiner persönlicher Mythologie eine Allegorie des Todes, die er bereits verwendet hat. Die Sammlung besteht hauptsächlich aus Gedichten in Versform, Meditationen über die Zeit, das Alter und den Tod, die jedoch immer von dem skurrilen Humor des Autors getragen werden. So konnte Pascal Pia sagen, dass „Albert-Birot keinen Schlusspunkt gesetzt hat. Er war nicht geneigt, sich zu trennen. Die Prüfungen, so hart sie auch waren, haben ihn nicht niedergeschlagen oder ihn dazu gebracht, seinen Ton zu ändern. Die Gesänge seiner Dämmerung haben die gleiche vertraute Wendung wie die Gedichte seiner Anfänge. „1965 veröffentlichte Gallimard dank der Bemühungen von Arlette einen erweiterten, aber unvollständigen Grabinoulor. Ein Spruchband zögerte nicht, ihn als „einen Klassiker des Surrealismus“ zu präsentieren, zum Erstaunen und sogar Zorn Albert-Birots, der nie zur Gruppe gehört, kein Manifest unterzeichnet und nie an einer der Demonstrationen teilgenommen hatte. 1966 erklärte er, dass er „nicht von den Arkanitäten und dem Fantastischen des Surrealismus, von seinen freudianischen Visionen angezogen“ wurde. Das Stück, zu dem der Autor 1963 den Schlusspunkt setzte – den einzigen Punkt im gesamten Werk -, wurde in der vollständigen Form der Sechs Bücher von Grabinoulor erst 1991 von Jean-Michel Place veröffentlicht.
Pierre Albert-Birot stirbt am 27. Juli 1967. Auf seiner Todesanzeige lässt Arlette einen Vers aus Der schwarze Panther :
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Quellen
