Alberto Giacometti
gigatos | Januar 22, 2022
Zusammenfassung
Alberto Giacometti war ein Schweizer Bildhauer und Maler. Er wurde am 10. Oktober 1901 in Borgonovo im Bergell geboren und starb am 11. Januar 1966 in Chur.
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Jugend
Alberto Giacometti wurde 1901 in der Schweiz, in Borgonovo im Kanton Graubünden, geboren. Sein Vater, Giovanni Giacometti, und seine Mutter, die 1871 geborene Annetta Stampa, hatten im Jahr zuvor geheiratet. Er ist das älteste von vier Kindern. Sein Bruder Diego wurde 1902 geboren, seine Schwester Ottilia 1904 und sein jüngster Bruder Bruno 1907. Die Familie zog 1906 nach Stampa im Bergell, wo sein Vater die Scheune des Hauses in ein Atelier umwandelte. Dieser, der selbst Maler war, drängte ihn, sich für die Kunst zu interessieren. Ab 1913 malte er seine ersten Werke im Haus seiner Familie, hauptsächlich Porträts von Familienmitgliedern oder Mitschülern, wobei er den postimpressionistischen Stil seines Vaters übernahm. Seine erste Skulptur, die er in den Jahren 1913-14 fertigte, war eine Büste seines Bruders Diego. Von 1915 bis 1919 besuchte er das Gymnasium in Schiens in der Nähe von Chur, wo er ein kleines Atelier nutzte. Nach Abschluss seiner Pflichtschulzeit im Jahr 1919 ging Alberto nach Genf, um an der École des beaux-arts und der École des arts et métiers zu studieren, wo er sich für die Bildhauerklasse einschrieb.
In den Jahren 1920 und 1921 reist Alberto Giacometti nach Italien. Er lernt Städte wie Venedig, Padua, Rom, Florenz und Assisi kennen, aber auch Maler wie Tintoretto, Giotto und Cimabue, die ihn für den Rest seines Lebens prägen. Auf einer dieser Reisen lernt er einen alten Holländer kennen, der vor seinen Augen sterben wird. Er wird später sagen, dass dieses Erlebnis seine Beziehung zur Welt verändert hat.
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Pariser Anfänge
Entschlossen, die Schweiz zu verlassen, kommt er am 7. Januar 1922 in Paris an. Er wohnt im Atelier von Archipenko und besucht das Atelier von Antoine Bourdelle, mit dem er bis 1927 in der Académie de la Grande Chaumière in Montparnasse zusammenarbeitet. Er lebt sehr zurückgezogen und besucht den Louvre. Er entdeckt den Kubismus, die afrikanische Kunst und die griechische Statuenmalerei und lässt sich in seinen frühen Werken davon inspirieren. Seine Skulpturen sind aus Gips, manchmal bemalt oder in Bronze gegossen, eine Technik, die er bis zum Ende seines Lebens praktiziert.
Im Dezember 1926 zog er in die Rue Hippolyte-Maindron Nr. 46 (14. Arrondissement) in „la caverne-atelier“, die er trotz der geringen Größe und der unbequemen Räumlichkeiten nicht mehr verlassen sollte. Sein Bruder Diego schloss sich ihm 1930 dauerhaft an. Obwohl der Großteil seines Schaffens in Paris entstand, kehrte Giacometti regelmäßig in die Schweiz zurück, wo er im Atelier seines Vaters in Maloja, einem Weiler von Stampa, arbeitete. Und 1925-1926 verkehrte er mit Henri Laurens und Jacques Lipchitz. 1926, 1927 und 1928 stellte Giacometti seine ersten Werke im Salon des Tuileries aus (1927 schuf Giacometti Femme cuillère, wobei er sich von Reislöffeln inspirieren ließ, deren hohler Teil das weibliche Organ symbolisiert, das laut Rosalind Krauss als Gefäß gesehen wird).
1929 arbeitete er mit Diego für den Dekorateur Jean-Michel Franck . Alberto dekoriert die Boutique von Elsa Schiaparelli, für die er Schmuck entwirft, und schließt einen Vertrag mit Pierre Loeb, einem der wichtigsten Händler der Avantgarde.
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Giacometti und die Surrealisten
Nach Skulpturen, die als mit dem Kubismus verwandt angesehen wurden, schuf Giacometti „flache“ (Femme, 1929) und „offene“ Skulpturen (Homme et Femme, 1929), von denen zwei von der Galerie Jeanne Bucher ausgestellt wurden und die den Beginn seines Bekanntheitsgrades als Bildhauer markierten. Giacometti näherte sich den Surrealisten an und stellte ab 1930 zusammen mit Joan Miró und Jean Arp in der Galerie Pierre aus, mit der er 1929 einen Vertrag abgeschlossen hatte. Er traf Tristan Tzara, René Crevel, Louis Aragon, André Breton, Salvador Dalí und André Masson. 1931 trat er offiziell der Pariser Surrealistengruppe bei. Er schuf Radierungen und Zeichnungen, um Bücher von René Crevel, Tristan Tzara und André Breton zu illustrieren. Er beteiligte sich an der Redaktion der Zeitschriften der Gruppe, insbesondere an der Zeitschrift le Surréalisme au service de la révolution zwischen 1931 und 1933 (für die Nummern 3, 5 und 6). Von Oktober bis November 1933 nahm er mit der Gruppe am 6. Salon des Surindépendants teil, zusammen mit Man Ray, Yves Tanguy, Salvador Dali, Max Ernst, Victor Brauner, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Jean Arp und Meret Oppenheim. Auf dieser Messe stellte er sein Werk „L“oiseau silence“ (Der Vogel Stille) vor.
Mit La Boule suspendue, das in der Galerie Pierre präsentiert wurde, schuf Giacometti das erste „Objekt mit symbolischer Funktion“ (1930) und eine Reihe surrealistischer Skulpturen, die Breton begeisterten: L“Objet invisible (1934), Le Palais à 4 heures du matin (Der Palast um 4 Uhr morgens), über den er einen wichtigen Text veröffentlichte. „Seit Jahren habe ich nur Skulpturen geschaffen, die sich meinem Geist ganz fertig angeboten haben; ich habe mich darauf beschränkt, sie im Raum zu reproduzieren, ohne etwas daran zu ändern, ohne mich zu fragen, was sie bedeuten könnten. Nichts erschien mir jemals in Form eines Gemäldes, und ich sehe es selten in Form einer Zeichnung. Die Versuche, die ich manchmal unternahm, einen Tisch oder sogar eine Skulptur bewusst zu gestalten, scheiterten immer. Sobald das Objekt einmal gebaut ist, neige ich dazu, Bilder, Eindrücke, Tatsachen, die mich tief bewegt haben (oft ohne mein Wissen), und Formen, die ich mir sehr nahe fühle, umgewandelt und verschoben wiederzufinden, obwohl ich oft nicht in der Lage bin, sie zu identifizieren, was sie für mich immer beunruhigender macht…“. (Minotaure, 1933).
Unruhe, Traumhaftigkeit, Unsicherheit und Gewalt sind die Merkmale der Skulpturen dieser Zeit: Würfel, Gehende Frau, Liegende Frau, die träumt, Frau mit durchschnittener Kehle, Käfig, Blume in Gefahr, Unangenehmer Gegenstand zum Wegwerfen, Tisch, Schädelkopf, Spitze im Auge, Der Palast um vier Uhr morgens. Die meisten seiner frühen oder surrealistischen Werke sind durch ihre Bronzeausgaben bekannt, die in den letzten zehn Jahren des Lebens des Künstlers angefertigt wurden.
Er stellte in den Galerien Pierre Loeb und Georges Petit aus. Seine erste Einzelausstellung fand im Mai 1932 in der Galerie Pierre Colle statt.
Sein Vater, Giovanni Giacometti, starb am 25. Juni 1933 in Glion, in der Nähe von Montreux. Von Trauer überwältigt, kann Alberto die Beerdigung nicht leiten. Im folgenden Jahr organisiert er eine große Ausstellung zum Gedenken an seinen Vater. 1934 findet auch seine erste Ausstellung in den USA bei Julien Lévy in New York statt.
Giacometti wurde 1935 aus der Surrealistengruppe ausgeschlossen, behielt jedoch freundschaftliche Beziehungen zu Michel Leiris und Georges Limbour, und seine Skulpturen wurden immer wieder in den verschiedenen surrealistischen Ausstellungen gezeigt.
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Die Kunst des Erwachsenwerdens
Ab 1935 wandte sich Giacometti von Anekdoten und literarischen Titeln ab und verfolgte eine Suche nach der Darstellung der Realität. Er produzierte Serien von Köpfen, für die sein Bruder und ein Modell Modell Modell standen.
Im Sommer 1937 malt er den Apfel auf dem Buffet und die Mutter des Künstlers, wichtige Werke, die sein Nachkriegsschaffen ankündigen. Er gestaltet das Grab von Gerda Taro (1910-1937) auf dem Père-Lachaise.
Ende der 1930er Jahre engagierte er sich in der Association of Revolutionary Writers and Artists, die der Kommunistischen Partei nahestand. In einer seiner Zeichnungen prangert er den japanischen Imperialismus in Bezug auf China und die Sowjetunion an. Außerdem will er die Arbeiterklasse im Klassenkampf verteidigen.
Ab 1939 werden die geschnitzten Figuren sehr klein. Im Dezember 1941 verließ er Paris und ging nach Genf. Er wollte seine Mutter Annetta besuchen, konnte aber nicht nach Frankreich zurückkehren, da die Deutschen die Visa abgeschafft hatten. Diego überwacht das Atelier während seiner Abwesenheit. Er arbeitet in einem Hotelzimmer und setzt die in Paris begonnene Produktion der winzigen Skulpturen fort. Die Unmöglichkeit, eine große Skulptur zu schaffen, verfolgte ihn, und erst nachdem er dieses Hindernis mit der Frau mit Wagen 1944/45 überwunden hatte, verließ er die Schweiz.
Im September 1945 kehrte Giacometti nach Paris zurück, wo ihm 1946 Annette Arm, die er 1943 in Genf kennengelernt hatte und die er am 19. Juli 1949 auf dem Standesamt des 14. Arrondissements heiratete, folgte. Laut Albert Skira bringt er alle seine Skulpturen in einer großen Streichholzschachtel nach Hause. Zu dieser Zeit unterhielt er enge Beziehungen zu Picasso. Im Oktober 1946 erklärte André Breton nach seiner Rückkehr aus den USA gegenüber der Presse: „Am Ende seiner neuen Forschungen habe ich mit Begeisterung überprüft, dass Giacometti in der Bildhauerei die Synthese seiner früheren Anliegen gelungen ist, von der mir die Schaffung des Stils unserer Epoche immer abzuhängen schien.“ Dennoch lehnte Giacometti Bretons Vorschlag ab, sich ihm anzuschließen und aktiv an der Ausstellung teilzunehmen, die Breton in der Galerie Maeght vorbereitete: Le Surréalisme en 1947. Einige seiner Werke lassen dennoch den Surrealismus anklingen (Le Nez, 1947-1949, und La Main, 1947).
Nach dem Krieg blieb er ein Sympathisant der KPF, wollte seine künstlerische Arbeit aber nicht in den Dienst einer politischen Sache stellen.
Sein wichtiges autobiografisches Zeugnis, Le Rêve, le Sphinx et la mort de T., wurde am 15. Dezember 1946 in Labyrinthe Nr. 22-23 veröffentlicht.
Während dieser Zeit (1946-1947) setzte sich Giacomettis neuer Stil durch, der sich durch hohe, filigrane Figuren auszeichnet. Seine Produktion wurde durch die wiederaufgenommenen Beziehungen zu dem New Yorker Kunsthändler Pierre Matisse angeregt, der im Januar 1948 seine erste Einzelausstellung nach dem Krieg veranstaltete. Dank der Verlängerung der 1936 mit dem Galeristen getroffenen Vereinbarungen konnte Giacometti 1947 acht seiner neuen Skulpturen in Bronze gießen lassen, darunter L“Homme qui pointe und ein erster Homme qui marche. Es folgten 1948 Les Trois Hommes qui marchent und Les Places. Für die Ausstellung in der Galerie Pierre Matisse im Dezember 1950 fertigte Giacometti jedoch einige seiner berühmtesten Skulpturen an und begann mit der Ausgabe in Bronze: Vier Frauen auf Sockel, Vier Figuren auf Podest, Der Wald, Die Lichtung, Der Käfig, Der Wagen, Die Frau, die zwischen zwei Kästen, die Häuser sind, geht.
L“Homme qui marche, Le Nez, L“Homme au doigt und La Tête sur tige, allesamt große Werke, wurden durch Diegos Pflege zu Bronzefiguren.
Eine erste Retrospektive fand 1950 in der Kunsthalle Basel statt. Im selben Jahr wird La Place vom Kunstmuseum Basel gekauft und ist das erste Werk von Alberto Giacometti, das in eine öffentliche Sammlung aufgenommen wird. Im November stellte er zum zweiten Mal bei Pierre Matisse in New York aus.
Erst im Juni 1951 fand seine erste Nachkriegsausstellung in Paris statt, und zwar in der Galerie Maeght, zu der ihn sein Freund Louis Clayeux überredet hatte. Er zeigte Werke, die er bereits in der Galerie Matisse gezeigt hatte, sowie mehrere neue Werke, alle aus Gips, darunter Le Chat und Le Chien. Entgegen der Legende, dass Aimé Maeght Giacometti erlaubt habe, seine Werke in Bronze zu gießen, konnte Giacometti seit 1947 dank Pierre Matisse alles gießen lassen, was er wollte.
1948 hatte Jean-Paul Sartre das Vorwort zu seiner ersten Ausstellung in New York, „La Recherche de l“absolu“ (Die Suche nach dem Absoluten), geschrieben. Im Jahr 1951 waren es Leiris und Ponge, die die Ausstellung bei Maeght begleiteten. 1954 schreibt Sartre einen weiteren Referenztext über den Künstler. Im selben Jahr traf Giacometti Jean Genet, den er porträtierte, und für die Publikation der Galerie Maeght, Derrière le miroir, schrieb Genet 1957 einen der brillantesten Essays über den Künstler, L“Atelier d“Alberto Giacometti.
Ab Mitte der 1950er Jahre reduziert Giacometti seine Motive auf Köpfe, Büsten und Figuren. 1955 fanden Retrospektiven im Arts Council England in London und im Guggenheim Museum in New York statt, sowie eine Wanderausstellung in Deutschland, die in den Städten Krefeld, Düsseldorf und Stuttgart gezeigt wurde. Als Vertreter Frankreichs auf der Biennale von Venedig 1956 stellte Giacometti eine Reihe von weiblichen Figuren aus, die zwischen Januar und Mai entstanden und etwas kleiner als die Natur waren. Sie wurden später als Femmes de Venise bekannt, auch wenn einige von ihnen im selben Jahr erstmals in Bern gezeigt wurden. Im Juni stellte er zum dritten Mal in der Galerie Maeght aus, mit einem Essay von Jean Genet. Er lernte den japanischen Professor Isaku Yanaihara kennen, von dem er zahlreiche Porträts anfertigte. Ende 1958 erhielt er dank Pierre Matisse einen Auftrag für einen Platz in New York vor der Chase Manhattan Bank, ein Projekt, das er später aufgab. Für dieses Denkmal schuf er drei Elemente: eine große Frau, einen gehenden Mann und einen großen Kopf, womit er seine früheren Forschungen in großer Größe fortsetzte. Das Monument wird schließlich nur im Hof der Fondation Maeght aufgestellt. Es besteht dann aus zwei Gehenden Männern, zwei Großen Frauen und einem monumentalen Kopf.
Im Jahr 1960 schuf er die wichtigste Skulptur seines gesamten Werks, Homme qui marche I. Diese Skulptur gilt zu Beginn des 21. Jahrhunderts als ein Meisterwerk der Kunstgeschichte.
Im Oktober 1959 lernte er Caroline kennen, von der er ab 1960 bis zu ihrem Lebensende gemalte und geschnitzte Porträts anfertigte.
Am Ende seines Lebens wurde Giacometti mit Ehrungen überhäuft. Er gewann 1961 den Carnegie-Preis, 1962 den Großen Preis für Skulptur auf der Biennale von Venedig, wo ihm ein ganzer Saal gewidmet wurde, 1964 den Guggenheim-Preis und 1965 den Großen Internationalen Kunstpreis Frankreichs. 1962 veröffentlichte Jacques Dupin die erste Monografie über sein Werk. Im selben Jahr fand im Kunsthaus Zürich eine große Retrospektive mit über 100 Skulpturen und 85 Gemälden statt.
Im Februar 1963 wurde Giacometti an Magenkrebs operiert, von dem er sich jedoch wieder erholte. Zu dieser Zeit beteiligt er sich aktiv am Projekt der Maeght-Stiftung, indem er für den Preis des Gusses eine große Anzahl von Bronzefiguren schenkt („Es gibt ein gewisses Interesse daran, dass diese Skulpturen zusammen gruppiert existieren“, schreibt er an Pierre Matisse). In seinen letzten Jahren verfolgte er aufmerksam das Projekt der nach ihm benannten Stiftung, die am 16. Dezember 1965 in der Schweiz gegründet wurde, um die Sammlung von G. David Thompson, einem Industriellen aus Pittsburgh, der den Plan hatte, ein Museum in den USA zu eröffnen, zu sammeln.
Annetta Giacometti stirbt am 25. Januar 1964. Alberto beginnt mit der Arbeit an den Büsten des Fotografen Eli Lotar. Im Juli/August stellt die Tate Gallery über 200 seiner Werke aus.
Alberto Giacometti wurde am 5. Dezember 1965 in das Kantonsspital Chur in der Schweiz eingeliefert und starb dort am 11. Januar 1966. Sein Leichnam wurde nach Borgonovo überführt und am 15. Januar neben dem Grab seiner Eltern beigesetzt.
Seine Witwe, die ihn bis zum 19. September 1993 überlebte, widmet sich der Verteidigung seines Werks und gründete testamentarisch die Alberto und Annette Giacometti-Stiftung, die 2003 als gemeinnützig anerkannt wurde und ihren Sitz in Paris hat. Die Stiftung umfasst eine große Anzahl von Gemälden und Skulpturen des Künstlers sowie ein Forschungs- und Dokumentationszentrum.
Laut der Kunsthistorikerin Catherine Grenier, Leiterin der Giacometti-Stiftung und Biografin des Künstlers, ist dieser „bei der breiten Öffentlichkeit sehr beliebt. Vielleicht weil er weder nach Ehre, noch nach Luxus, noch nach Reisen strebte, sondern im Gegenteil eine große Einfachheit an den Tag legte. Jeder konnte in sein Atelier kommen, er war oft im Café und die Leute konnten sehr leicht mit ihm sprechen. Es ist dieser einfache Lebensstil, der ihn zu einer Referenzfigur macht“.
Es handelt sich hierbei um einen wichtigen Teil des Werks des Künstlers. Er ist hauptsächlich für seine Porträts bekannt, obwohl er in seiner Jugend auch einige Landschaften und Stillleben gemalt hat. In den 1920er und 1930er Jahren malte er auch abstrakte Bilder.
Seine Porträts werden entweder nach einem Modell oder aus dem Gedächtnis angefertigt. Die Anzahl seiner Modelle ist relativ begrenzt. Die bekanntesten sind sein Bruder Diego und seine Frau Annette. Er verwendete auch professionelle Modelle sowie einige seiner Freunde (u. a. den Philosophieprofessor Yanaihara, ab 1955).
Giacomettis Porträts zeichnen sich durch das Fehlen von Dekor, den fast monochromen und dunklen Charakter der Palette und die starre Haltung des Modells aus, das immer von vorne zu sehen ist. Dies steht im Gegensatz zu den zahlreichen Retuschen im Bereich des Gesichts, bis hin zur Auslöschung der ursprünglichen Skizze.
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Quote des Künstlers
Am 3. Februar 2010 wurde L“Homme qui marche I bei Sotheby“s in London für 74,2 Millionen Euro verkauft, dreimal so viel wie der höchste Schätzpreis. Zwei kleine Skulpturen mit den Titeln Projet pour un monument pour Gabriel Péri und Projet pour une place wurden 2007 in Köln bei Lempertz Kunsthaus für einen Wert von 1.590.000 Euro inklusive Kosten verkauft. Der Schätzwert lag bei 1.300.000 Euro. Am 11. Mai 2015 wurde bei Christie“s in New York sein 1947 entstandenes Werk Der Mann mit dem Finger für den Rekordpreis von 141,2 Millionen US-Dollar versteigert.
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Ehrungen
Sein Porträt erscheint auf den 100-Franken-Noten der Schweiz.
2018 wird das Institut Giacometti in der 5 Rue Victor-Schœlcher (14. Arrondissement von Paris) eröffnet.
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Bibliografie
: Dokument, das als Quelle für diesen Artikel verwendet wurde.
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Externe Links
Quellen
