Alexander Michailowitsch Rodtschenko
gigatos | Januar 13, 2022
Zusammenfassung
Alexander Michailowitsch Rodtschenko (23. November (5. Dezember) 1891, St. Petersburg – 3. Dezember 1956, Moskau) war ein russischer und sowjetischer Maler, Grafiker, Plakatkünstler, Bildhauer, Fotograf, Theater- und Filmkünstler und Korrespondent. Er war einer der Begründer des Konstruktivismus, Begründer des Designs und der Werbung in der UdSSR, einer der Vertreter der New Vision Fotografie. Er arbeitete mit seiner Frau, der Künstlerin und Designerin Varvara Stepanova, zusammen.
Rodtschenko wurde 1891 in St. Petersburg geboren. Sein Vater war Mikhail Mikhailovich Rodchenko (1852-1907), ein Bühnenbildner. Seine Mutter war Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), eine Wäscherin. Im Jahr 1902 zog die Familie nach Kasan, wo er 1905 die Kasaner Pfarrgrundschule abschloss.
Von 1911 bis 1914 studierte er an der Kasaner Kunstschule bei Nikolai Feshin, wo er 1914 Varvara Stepanova kennenlernte. Ab 1916 begannen Rodtschenko und Stepanowa ein gemeinsames Leben in Moskau. Im selben Jahr wurde er zur Armee eingezogen und diente bis Anfang 1917 als Leiter des Sanitätszuges des Moskauer Zemstwo.
Im Jahr 1917, unmittelbar nach der Februarrevolution, wurde in Moskau eine Malergewerkschaft gegründet. Rodtschenko wird Sekretär der Jungen Föderation und kümmert sich hauptsächlich darum, normale Lebens- und Arbeitsbedingungen für junge Künstler zu organisieren. Zur gleichen Zeit arbeitete er zusammen mit G.B. Yakulov, V.E. Tatlin und anderen an der Dekoration des Pittoresken Cafés in Moskau, das in der ehemaligen San-Gally-Passage eröffnet wurde, und von 1918 bis 1921 war er in der Kunstabteilung des Volkskommissariats für Bildung tätig und leitete das Museumsbüro.
Parallel zu seiner Arbeit im Kommissariat entwickelte er eine Reihe von grafischen, malerischen und räumlichen abstrakt-geometrischen minimalistischen Werken. Ab 1916 nahm er an den wichtigsten Ausstellungen der russischen Avantgarde (an der von Wladimir Tatlin organisierten Ausstellung „Shop“) und an Architekturwettbewerben teil. Sein kreatives Credo dokumentierte er in den Textmanifesten „Alles – Experimente“ und „Die Linie“. Er verstand die Kunst als Erfindung neuer Formen und Möglichkeiten und betrachtete sein Werk als ein großes Experiment, bei dem jedes Werk ein minimales Bildelement darstellt und in seinen Ausdrucksmitteln begrenzt ist. Zwischen 1917 und 1918 arbeitet er mit dem Medium der Fläche. 1919 malt er „Schwarz auf Schwarz“, ein Werk, das nur auf der Textur basiert, zwischen 1919 und 1920 führt er Linien und Punkte als eigenständige Bildformen ein, und 1921 zeigt er ein Triptychon aus drei monochromen Farben (gelb, rot und blau) in einer Ausstellung mit dem Titel „5 x 5 = 25“ in Moskau.
Neben der Malerei und Zeichnung arbeitete er an räumlichen Konstruktionen. Der erste Zyklus – „Folding and Disassembling“ (1918) – aus flachen Kartonelementen, der zweite – „Planes, Reflecting Light“ (1920-1921) – frei hängende Mobiles aus konzentrischen, aus Sperrholz geschnittenen Formen (Kreis, Quadrat, Ellipse, Dreieck und Sechseck), der dritte – „On the principle of equal forms“ (1920-1921) – räumliche Strukturen aus Standard-Holzstäben, verbunden durch das Kombinationsprinzip. Im Jahr 1921 zieht er ein Resümee seiner malerischen Suche und kündigt seine Hinwendung zur „Produktionskunst“ an.
Ende 1919 wurde Rodtschenko Mitglied des Schiwskulptarchen (einer dem Volkskommissariat der RSFSR unterstellten Kommission zur Entwicklung der malerisch-skulptural-architektonischen Synthese), und 1920 gehörte er zu den Gründern von RABIS. Von 1920 bis 1930 lehrte er als Professor an den Fakultäten für Holz- und Metallverarbeitung der Vhutemas-Vhutein (1928 wurden die Fakultäten zu einer einzigen – Dermetfak – zusammengelegt). Er lehrte seine Studenten, multifunktionale Objekte für das tägliche Leben und öffentliche Gebäude zu entwerfen, wobei er die Ausdruckskraft der Form nicht durch Ornamente, sondern durch die Offenlegung der Konstruktion von Objekten, durch geistreiche Erfindungen von sich verwandelnden Strukturen erreichte. Von 1921 bis 1924 arbeitete er am Institut für künstlerische Kultur (Inhuk), wo er 1921 die Nachfolge von Wassily Kandinsky als Vorsitzender antrat. Im Jahr 1930 war er Mitbegründer der Fotogruppe October. Auf einer Gruppenausstellung im Moskauer Haus der Presse im Oktober 1931 stellte er eine Reihe von Diskussionsfotografien aus – Pioniermädchen und Pioniertrompeter, aufgenommen von einem Tiefpunkt aus, 1930; eine Serie von dynamischen Aufnahmen, Sägewerk Vakhtan, 1931 -, die Zielscheibe vernichtender Kritik sowie des Vorwurfs des Formalismus und der mangelnden Bereitschaft zur Anpassung an die Ziele der „proletarischen Fotografie“ waren.
Mitglied der Gruppen „LEF“ und „REF“ (1923-1930), Autor der Zeitschriften „LEF“ (1923-1925) und „New LEF“ (1927-1928). Er war Mitglied der „Association of Contemporary Architects“ (OCA) und der ASNOVA.
Rodtschenkos Credo: „Ich möchte die Menschen lehren, außergewöhnliche, gewöhnliche Dinge zu sehen“.
.
1925 wurde er in Vorbereitung auf die Teilnahme der UdSSR an der Weltausstellung in Paris in das sowjetische Ausstellungskomitee aufgenommen und nach Paris geschickt, um den sowjetischen Pavillon zu entwerfen, der nach einem Entwurf von K. S. Melnikov gebaut wurde). Im Pavillon gestaltete er die Inneneinrichtung des Arbeiterclubs, der am Ende der Ausstellung mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde, ebenso wie Rodtschenkos Werbeplakate, die dort ausgestellt waren.
1925 entwarfen Rodtschenko und Stepanowa eine Tafel mit Werbebildern für das Mosselprom-Haus in der Kalaschnikow-Gasse in Moskau.
Verwendete Fotomontagen zur Illustration von Büchern, z. B. „About this“ von W. Majakowski (1923). Ab 1924 beschäftigte er sich mit Fotografie. Er war bekannt für seine scharf dokumentarischen psychologischen Porträts von Verwandten („Porträt einer Mutter“, 1924), Freunden und Bekannten aus der LEF (Porträts von Majakowski, Lili und Osip Brik, Asejew und Tretjakow), Künstlern und Architekten (Konstantin Melnikow, Alexander Vesnin, Alexej Gan, Ljubow Popowa). 1926 veröffentlichte er seine ersten perspektivischen Fotografien von Gebäuden (The House on Myasnitskaya, 1925 und Mosselprom House, 1926) in der Zeitschrift Soviet Cinema. In seinen Artikeln „Wege der modernen Fotografie“, „Gegen das Summenporträt für den Schnappschuss“ und „Großer Analphabetismus oder kleiner Unsinn“ plädierte er für einen neuen, dynamischen, dokumentarisch genauen Blick auf die Welt, verteidigte die Notwendigkeit der Beherrschung des oberen und unteren Blickwinkels in der Fotografie. Er nahm an der Ausstellung „Sowjetische Fotografie in 10 Jahren“ (1928, Moskau) teil. Als Fotograf wurde Rodtschenko durch seine Experimente mit Verkürzungen und Punktfotografie bekannt.
Als Bühnenbildner entwarf er 1929 am Moskauer Revolutionstheater das Stück Inga, das auf einem Stück von Anatoli Glebow basiert.
In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren arbeitete er als Fotojournalist für die Zeitung Vechernyaya Moskva und die Zeitschriften 30 Days, Daesh, Pioner, Ogonyok und Radioslistener. Gleichzeitig arbeitete er für das Kino (als Künstler der Filme „Moskau im Oktober“, 1927, „Journalist“, 1927-1928, „Puppe mit Millionen“ und „Albidum“, 1928) und das Theater (Inszenierungen von „Inga“ und „Bug“, 1929) und entwarf die Originalmöbel, Kostüme und Kulissen. Sein erster Fotoessay „Gazeta“ wurde 1928 in der Zeitschrift „30 Tage“ (Ausgabe 12) veröffentlicht.
1932 verließ er die „Oktober“-Gruppe und wurde Moskauer Fotokorrespondent für den Verlag Izogiz. In den 1930er Jahren verlegte sich Rodtschenko von seinem von revolutionärer romantischer Begeisterung geprägten Frühwerk auf die Durchführung von Propaganda für den Staat.
Zu Beginn des Jahres 1933 wurde er heimlich nach Belomorstroy geschickt. Er wurde von der OGPU beauftragt, die Fertigstellung und Eröffnung des Kanals zu Propagandazwecken zu filmen und Fotolabore im Gulag einzurichten. Rodtschenko beschreibt den Beginn seines Auftrags wie folgt
Ich habe nicht geschrieben, weil ich nicht wusste, wo und was, und weil ich keinen Pass hatte. Jetzt ist alles in Ordnung. Sie sind gesund und sehen gut aus. Ich esse, trinke, schlafe und arbeite noch nicht, werde aber morgen damit anfangen. Alles ist wunderbar interessant. Ich ruhe mich im Moment gut aus. Die Bedingungen sind großartig… Sagen Sie niemandem extra, dass ich auf dem Weißmeer-Kanal bin…
Zusammen mit der Kanalverwaltung traf er auf dem Dampfer Karl Marx ein, auf dem eine Gruppe von Schriftstellern unter der Führung von Maxim Gorki eintraf, um das Ende der Bauarbeiten zu feiern. Nach Rodtschenkos Angaben hat er am Belomorkanal mehr als zweitausend Fotos gemacht (heute sind nicht mehr als 30 bekannt).
Im Dezember 1933 gestaltete er die 12. Ausgabe der illustrierten Zeitschrift „Die UdSSR auf der Baustelle“ und illustrierte sie vollständig mit seinen Fotos. Er war der Künstler und Fotograf der „Schriftstellermonographie“ über den Weißmeerkanal, die den Titel „Der Stalin-Weißmeer-Ostsee-Kanal“ trug.
Gestalter der Fotoalben „15 Jahre Kasachstan“, „Sowjetische Luftfahrt“ und anderer (zusammen mit seiner Frau V. Stepanova). In den 1930er-1940er Jahren setzte er seine Karriere als Maler fort. Er war Jurymitglied und Gestalter zahlreicher Fotoausstellungen, Mitglied des Präsidiums der Fotosektion der Gewerkschaft der Film- und Fotoarbeiter und seit 1932 Mitglied der MOSKh (Moskauer Organisation des Künstlerverbandes der UdSSR). Im Jahr 1936 nahm er an der Ausstellung der Meister der sowjetischen Fotografie teil. Seit 1928 schickte er seine Werke regelmäßig zu Fotosalons in den USA, Frankreich, Spanien, Großbritannien, der Tschechoslowakei und anderen Ländern.
Von 1938-1940 fotografierte er Zirkusartisten, später kehrte er zur Malerei zurück.
Er starb am 3. Dezember 1956.
Begraben mit seiner Frau auf dem Friedhof von Nowy Donskoje.
Lesen Sie auch: biografii-2 – Heinrich Hertz
Familie
Rodtschenkos Werke befinden sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum, dem Moskauer Haus der Fotografie, dem MoMA, dem Museum Ludwig in Köln und anderen Sammlungen.
Sein Enkel Alexander Nikolajewitsch Lawrentjew, der an vielen Moskauer Kunsthochschulen Design und Komposition lehrt, insbesondere an der Alexander Rodtschenko Moscow School of Photography and Multimedia und an der Stroganov Moscow State Art and Technical University, setzt sich für die Bewahrung und Verbreitung von Rodtschenkos kreativem Erbe ein. Er ist Autor, Herausgeber oder Berater einer Reihe von wissenschaftlichen Werken über seinen Großvater.
Im Jahr 2006 gründete er die Moskauer Rodchenko-Schule für Fotografie und Multimedia.
Im Jahr 2021 wurde der Klub der Arbeiter, den Rodtschenko für die Pariser Ausstellung von 1925 geschaffen hatte, zum ersten Mal in seiner Gesamtheit wiederhergestellt; das Original, das nach Abschluss der Ausstellung der Führung der Kommunistischen Partei Frankreichs übergeben wurde, ging später verloren. Die Arbeit wurde von Fachleuten der Moskauer Staatlichen Stroganow-Akademie für Kunst und Industrie sowie von Studenten der Universität mit finanzieller und organisatorischer Unterstützung der Art Russe Foundation und des Präsidenten des Russischen Schachverbandes Alexej Filatow durchgeführt. V. Filatov. Um dem Original so nahe wie möglich zu kommen, verwendete das Stroganov-Team nur die Materialien, Werkzeuge und Techniken, die Rodtschenkow selbst Mitte der 1920er Jahre zur Verfügung standen. Darüber hinaus ging es nicht nur darum, eine Museumsausstellung zu schaffen, sondern auch darum, den Arbeiterclub wieder seiner ursprünglichen Bestimmung zuzuführen – als Ort der Selbstbildung und der kulturellen Freizeitgestaltung.
Als Ergebnis der Arbeit wurde der Workers“ Club in zwei Exemplaren neu erstellt. Ein Exemplar wurde am Stroganov-Lehrstuhl zurückgelassen, der die Restaurierung durchgeführt hat, und wird dort von Lehrern und Schülern für den Unterricht und zur Erholung genutzt. Der andere wurde nach Frankreich transportiert, wo er in die Sammlung des Weinhauses Château de la Grasse de Prieur in Saint-Emilion aufgenommen wurde. Es ist in einem vom französischen Architekten Jean Nouvel entworfenen Gebäude untergebracht und wird auch für seinen eigentlichen Zweck genutzt: kulturelle Aktivitäten für die Mitarbeiter der Weinkellerei.
In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren wurde Rodtschenko zur Zielscheibe der Kämpfer gegen den „kleinbürgerlichen Ästhetizismus“, als dessen Zentrum in der Fotografie die 1930 gegründete Rodtschenko-Gruppe „Oktober“ galt. Unter dem Druck der Kritik sah sich Rodtschenko 1932 gezwungen, sich von der Fotografie zurückzuziehen. Er kehrte zwei Jahre später zu ihr zurück, als der Kampf zwischen den Gruppen und die gegenseitigen Schikanen durch die Ausschaltung aller Gruppen und die Proklamation des Sozialistischen Realismus als einheitliche Methode der sowjetischen Kunst und Literatur verschwunden waren.
Quellen
