Auguste Rodin

gigatos | Januar 20, 2022

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Zusammenfassung

Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), geboren am 12. November 1840 in Paris und gestorben am 17. November 1917 in Meudon, war einer der bedeutendsten französischen Bildhauer der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der Väter der modernen Bildhauerei.

Als Erbe der Jahrhunderte des Humanismus ist Rodins realistische Kunst eine Vollendung, eine Kreuzung aus Romantik und Impressionismus, deren Skulptur durch den Kampf zwischen Form und Licht geformt wird.

Die Männlichkeit des Künstlers, der zu seiner Zeit als „heiliger Bock“ bezeichnet wurde, verursachte halböffentliche oder private Dramen und steht im Mittelpunkt eines plastischen Ausdrucks von Sinnlichkeit, Erotik, aber auch Schmerz. Einen Teil seines Lebens war er der Lebensgefährte der Bildhauerin Camille Claudel.

Durch seine Arbeits- und Organisationsfähigkeit hinterlässt Rodin ein außergewöhnliches Werk, von dem nur das Rodin-Museum in Paris das moralische und unveräußerliche Recht des Bildhauers besitzt.

Auguste Rodin wurde am 12. November 1840 in einer Familie ohne finanzielle Probleme, aber auch ohne bürgerliche Herkunft, in der Rue de l“Arbalète Nr. 3 im fünften Arrondissement von Paris geboren. Sein Vater, Jean-Baptiste, wurde 1803 in Yvetot geboren und zog 1830 als Bürojunge bei der Polizeipräfektur nach Paris. Seine Mutter, Marie Cheffer (1807-1871), war die Tochter eines lothringischen Webers, der in Landroff tätig war und 1832 nach Paris zog, wo Marie 1836 Jean-Baptiste heiratete. Auguste hat eine ältere Schwester, Maria Louise (1837-1862), und eine jüngere Schwester, Anna Olympe (1844-1848). Aus der ersten Ehe seines Vaters 1829 mit Gabrielle Cateneau (1809-1836) hat er eine Halbschwester, Clothilde (geb. 1832), über die nach der zweiten Heirat von Jean-Baptiste 1836 nichts bekannt ist.

Seine Eltern bildeten einen geeinten Haushalt, in dem die soliden Tugenden einer provinziellen und religiösen Erziehung zum Vorschein kamen, die sie an ihre Kinder weitergaben, vor allem von Seiten der Mutter, die Hausfrau war. Nachdem er zwischen 1848 und 1849 die Grundschule der Brüder der christlichen Lehre besucht hatte, wurde er von 1851 bis 1853 nach Beauvais in die Pension geschickt, die sein Onkel Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855) unterhielt.

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Ausbildung

Zum Teil aufgrund seiner starken, nicht erkannten Kurzsichtigkeit besuchte er nur eine mittelmäßige Schule und behielt lange Zeit das Handicap, dass er die französische Sprache nur schlecht beherrschte. Da er lieber Zeichnungen in seine Hefte kritzelte, meldeten seine Eltern ihn 1854 im Alter von 14 Jahren kostenlos an der École spéciale de dessin et de mathématiques in Paris an, der sogenannten Petite École (später École nationale supérieure des arts décoratifs), wo er von dem talentierten Horace Lecoq de Boisbaudran, dessen Methode darin bestand, die Sensibilität jedes Schülers zu bewahren, indem er ihn lehrte, sein Sehvermögen und sein visuelles Gedächtnis zu nutzen, und dem Maler Belloc unterrichtet wurde. Dort lernte er auch Alphonse Legros kennen.

Seine Berufung offenbarte sich, als er die Tür zu einem Unterrichtsraum aufstieß, in dem die Schüler gerade Ton kneteten. Im Jahr 1855 entdeckte er die Bildhauerei bei Antoine-Louis Barye und später bei Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Er besuchte regelmäßig den Louvre, um nach der Antike zu zeichnen, das Kupferstichkabinett der Bibliothèque impériale und den Zeichenkurs der Manufacture des Gobelins, wo er sich mit dem Akt beschäftigte. 1857 verließ er die Petite École und nahm aufgrund seines von seinen Lehrern erkannten Talents und der Empfehlung des Bildhauers Hippolyte Maindron an der Aufnahmeprüfung für die École des beaux-arts teil. Er bestand die Zeichenprüfung, scheiterte jedoch dreimal hintereinander an der Bildhauerprüfung, da ihm seine mangelnde humanistische Bildung zum Nachteil gereichte und sein Stil nicht den neoklassischen Traditionen entsprach, die dort herrschten. Er war gezwungen, für seinen Lebensunterhalt zu arbeiten, und heuerte als Handwerker und Praktiker in den Werkstätten verschiedener Bildhauer, Ornamentstatisten und Dekorateure wie Garnier, Blanche oder Michel-Victor Cruchet an. Bei einem von ihnen begann seine Freundschaft mit Jules Dalou.

Die Aktivitäten in dieser Zeit wurden besonders durch die städtebaulichen Arbeiten des Pariser Präfekten Baron Haussmann sowie durch die Entwicklung des damaligen Geschmacks für Ornamente angeregt. Am 8. Dezember 1862 erlebte Rodin eine mystische Krise und trat in das Noviziat der Kongregation des Allerheiligsten Sakraments ein, nachdem er vom Tod seiner Schwester Maria schwer getroffen worden war. Als er merkte, dass Bruder Augustin für das Klosterleben wenig begabt war, überzeugte ihn Pater Eymard – von dem er eine Büste anfertigen konnte – davon, den künstlerischen Weg weiter zu beschreiten. So verließ Rodin die Kongregation im Mai 1863.

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Zusammenarbeit mit Carrier-Belleuse und Van Rasbourgh

1864 lernte er Rose Beuret, die Tochter eines Landwirts aus der Haute-Marne, kennen. Diese 20-jährige, ungebildete Näherin diente ihm als Modell und wurde seine Lebensgefährtin. Er heiratet sie am 29. Januar 1917, am Ende ihres Lebens, eine Belohnung für diese diskrete, hingebungsvolle und treue Frau, während er zahlreiche Affären hatte (Camille Claudel, Gwen John, die Herzogin von Choiseul von 1907 bis 1912). Im Jahr 1866 bekam er von ihr einen Sohn, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), den er nie anerkannte. Rose stand Rodin mehrmals Modell, was seine stilistische Entwicklung belegt, von Jeune fille au chapeau fleuri im Jahr 1865, das noch von Carrier-Belleuse beeinflusst war, über Mignon im Jahr 1869 bis hin zu Bellone, die er 1878 nach seiner Rückkehr aus Belgien ausführte.

Sein Homme au nez cassé wurde auf dem Pariser Salon von 1865 abgelehnt, aber der Marmor (dessen Praxis von Léon Fourquet stammte) wurde schließlich 1875 ausgestellt. In der Zeit von 1865-1870 begann seine Zusammenarbeit mit Albert-Ernest Carrier-Belleuse, einem renommierten Bildhauer des Zweiten Kaiserreichs, der ebenfalls an der Petite École ausgebildet worden war. Carrier-Belleuse führte die Bildhauerei zur Serienproduktion, angeregt durch die starke Nachfrage des gehobenen Bürgertums der damaligen Zeit. Rodin arbeitete im Atelier von Carrier-Belleuse, der zahlreiche hochwertige Ornamente für die architektonische Ausstattung von Großbaustellen in Paris wie der Opéra Garnier, dem Hôtel de la Païva auf den Champs-Élysées oder dem Théâtre des Gobelins herstellte.

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In Belgien

1870 begleitete Rodin den belgischen Bildhauer Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) nach Brüssel, wo er an den Dekorationsarbeiten für die Handelsbörse teilnahm. Während des französisch-preußischen Krieges von 1870 wurde er als Gefreiter in die Nationalgarde eingezogen und später wegen Kurzsichtigkeit ausgemustert. Im März 1871 kehrte er dann mit Carrier-Belleuse, mit dem er bis 1872 zusammenarbeitete, nach Belgien zurück. Er schuf zwei kolossale Skulpturen, L“Asie und L“Afrique, und Karyatiden. Zwischen 1871 und 1876 schloss er sich vertraglich mit Van Rasbourgh zusammen, mit dem er unter anderem an der Ausstattung des Palastes der Akademien in Brüssel beteiligt war. Außerdem arbeitete er mit Jules Pecher am Monument für Jean François Loos (nl) in Antwerpen (1876) zusammen, das heute abgebaut ist. Zu dieser Zeit lebte Rodin mit Rose Beuret zusammen, die er als Fleur des champs (Feldblume) malte. In dieser Zeit entwickelte er auch seinen Ansatz, dieselbe Skulptur dreimal in verschiedenen Ausstellungen in drei verschiedenen Techniken zu präsentieren: Terrakotta.

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Reise nach Italien und Studium von Michelangelo

Im Jahr 1875 erfüllte er sich einen seiner großen Träume, indem er seine Grand Tour unternahm. Er reist nach Italien, um die Kunstschätze von Turin, Genua, Pisa, Venedig, Florenz, Rom und Neapel zu entdecken, „die Geheimnisse“ von Donatello und vor allem Michelangelo zu ergründen, dessen „Anspielungen und Anleihen an seine Kunst in seinem Werk sowohl in den Haltungen der gemeißelten Körper als auch in der Bearbeitung des Marmors spürbar sind, wobei er mit dem Kontrast zwischen polierten und kaum grob bearbeiteten Oberflächen spielt“ und sich der Technik und Ästhetik des non finito bedient. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich besichtigte er die französischen Kathedralen. Im Jahr 1876 stellte er zum ersten Mal in den USA auf der Internationalen und Weltausstellung in Philadelphia aus.

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Erstes großes Werk und Erfolg

1877, im Alter von 37 Jahren, kehrte er nach Paris zurück und schuf sein erstes großes Werk, L“Âge d“airain (Das eherne Zeitalter), die lebensgroße Gipsstatue eines jungen Mannes, die er im Cercle artistique et littéraire in Brüssel und im Salon des artistes français in Paris ausstellte. Seine Statue vermittelte einen so lebendigen Eindruck, dass man ihm vorwarf, einen Abguss nach dem Leben gemacht zu haben. Dieser durchschlagende Erfolg mit einem Hauch von Skandal war der Startschuss für sein Vermögen und seine 40-jährige Karriere. Rodin erhielt zahlreiche offizielle Aufträge und wurde zum Porträtisten der High Society.

1878 schuf Rodin seinen überlebensgroßen Johannes den Täufer, um endgültig zu beweisen, dass er nicht auf Abgüsse nach der Natur zurückgriff. Rodin beeinflusste die Bildhauerei durch die Ausdruckskraft der Formen, die Gefühle, die Sinnlichkeit und die Sorgfalt, mit der er Emotionen wiedergab, durch den Ausdruck, der Körperteilen wie Händen, Füßen usw. verliehen wurde. Er war an der Erfindung eines Stils beteiligt, indem er neue Techniken der Bildhauerei wie die Assemblage und die Vervielfältigung entwickelte, die mit dem damaligen Akademismus völlig brach. 1879 nahm er an einem Wettbewerb für die Errichtung eines Denkmals zum Gedenken an den Krieg von 1870 in Courbevoie teil, sein Entwurf für La Défense de Paris wurde jedoch abgelehnt; seine Freundschaften mit den Kommunarden könnten die Jury ebenfalls beeinflusst haben. Bis Dezember 1882 arbeitete er in der nationalen Porzellanmanufaktur von Sèvres. In dieser Zeit begann er eine leidenschaftliche und turbulente Beziehung mit der 24 Jahre jüngeren Bildhauerin Camille Claudel.

1880 kaufte der Staat seine Skulptur L“Âge d“airain und gewährte ihm ein Atelier im Dépôt des marbres in der Rue de l“Université Nr. 182 im siebten Arrondissement von Paris (ein Arbeitsplatz, den er sein ganzes Leben lang beibehielt). Der Staat gab bei ihm La Porte de l“enfer (Das Höllentor), inspiriert von Dante Alighieris Göttlicher Komödie, und eine Umsetzung von Charles Baudelaires Les Fleurs du mal (Die Blumen des Bösen) für das künftige Musée des arts décoratifs im Louvre-Palast in Auftrag – sein monumentalstes Werk von 7 m Höhe und 8 Tonnen Gewicht, das zu seinen Lebzeiten weder geliefert noch in Bronze gegossen wurde und an dem er bis zu seinem Lebensende allein arbeitete. Das Werk wurde 1926 in Bronze gegossen (Paris, Musée Rodin).

1881 kaufte der Staat seine Skulptur Johannes der Täufer. Er unternimmt eine Reise nach England, wo er in London bei Alphonse Legros, einem ehemaligen Mitschüler der Petite École, das Gravieren lernt. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich schuf er 1882 unter anderem die Skulpturen Adam, Eva und Le Penseur. Im Jahr 1883 fertigte er die Büste von Victor Hugo an. Sein Vater starb im selben Jahr.

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Camille Claudel: Die Leidenschaft

1882 löste Rodin Alfred Boucher als Lehrer einer Gruppe junger Bildhauerinnen ab, zu denen auch Camille Claudel gehörte. Er bemerkte die Begabung der damals neunzehnjährigen Claudia. 1884 trat sie in die Praxis ein und diente Rodin als Modell für Frauentorso und Mein Bruder. Im Jahr 1885 war sie das Modell für L“Aurore. In seinem Atelier wird sie aktiv an der Schaffung der Gruppe der Bürger von Calais beteiligt sein, die 1885 von der Stadtverwaltung von Calais in Auftrag gegeben wurde und an Eustache de Saint Pierre erinnern soll. Der Legende nach modellierte sie die Hände von Pierre de Wissant, während Jessie Lipscomb für das Gewand zuständig war. Rodin und Camille Claudel hatten eine leidenschaftliche und stürmische, mittlerweile legendäre künstlerische und Liebesbeziehung, die zehn bis fünfzehn Jahre andauerte und zu dieser Zeit jedem bekannt war.

1884 schuf er die Skulptur L“Éternel Printemps, die wahrscheinlich von seiner Leidenschaft für Camille Claudel inspiriert wurde, ebenso wie L“Adieu im Jahr 1892, in dem Rodin ein Porträt von Camille Claudel und die Hände von Pierre de Wissant zusammenfügte, dessen Marmorarbeiten er Jean-Marie Mengue anvertraute, und La Convalescente im Jahr 1902 Émile Matruchot. Trotz eines brieflichen Versprechens lehnte Rodin Camille Claudels Heiratsanträge ab – er, der Rose erst heiratete, als sie im Sterben lag -; Claudel zog sich schließlich zurück, um ihre Kunst allein zu entwickeln.

Rodin soll mehrere Kinder mit ihr gehabt haben, wahrscheinlich zwei.

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Ordination

Im Jahr 1887 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und illustrierte die von Paul Gallimard herausgegebene Ausgabe von Baudelaires Les Fleurs du mal mit Zeichnungen. Der französische Staat gab bei ihm den Marmorabguss Le Baiser für die Pariser Weltausstellung 1889 in Auftrag. Rodin wählt Jean Turcan als seinen Praktiker. Der Kuss wird nach seinem Terrakotta-Modell direkt in Marmor ausgeführt. 1889 ist Auguste Rodin Gründungsmitglied der Société nationale des Beaux-arts und erhält den Auftrag, das Denkmal für Victor Hugo für das Pantheon in Paris zu gestalten (sitzend, dann stehend). Er stellte zusammen mit Claude Monet in der Galerie Georges Petit aus.

1891 erhielt er von der Société des gens de lettres den Auftrag, ein Denkmal für Honoré de Balzac zu errichten. Er wurde 1892 zum Offizier der Ehrenlegion befördert und trat die Nachfolge von Jules Dalou als Vorsitzender der Sektion Bildhauerei und Vizepräsident der Société nationale des beaux-arts an.

1893 zog er mit Rose nach Meudon, Nr. 8, Chemin Scribe, in das Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé stellt Rodin ein mechanisches System zur Vergrößerung oder Verkleinerung von Skulpturen vor, das es ihm ermöglicht, seine Skulpturen in verschiedenen Maßstäben in Serie zu produzieren. Der junge Bildhauer Antoine-Emile Bourdelle wird sein Praktiker. Claude Monet lädt ihn 1894 zu sich nach Giverny in der Normandie ein, wo er Paul Cézanne und Clemenceau kennenlernt.

1895 kaufte er die Villa des Brillants in Meudon, die zu seinem Atelier mit Assistenten, Arbeitern und Praktikern wurde und in der er begann, seine Sammlung von Antiken und Gemälden aufzubauen. In Calais wird das Denkmal für die Bürger von Calais aus Bronze eingeweiht. 1896 zeigt das Rath-Museum in der Schweiz zum ersten Mal seine Fotografien, die seine Skulpturen begleiten, sowie Werke von Pierre Puvis de Chavannes und Eugène Carrière. Mit der Veröffentlichung des Albums Goupil (benannt nach dem Verleger und Drucker) mit 142 Zeichnungen im Jahr 1897 gab er seine innovativen Arbeitstechniken bekannt. Er stellte sein Monument à Victor Hugo auf dem Salon der Société nationale des beaux-arts vor. 1898 lehnte die Société des gens de lettres seine Balzac-Statue ab, die er im Salon de la Société nationale des beaux-arts vorstellte. Von 1898 bis 1905 unterhielt er eine Affäre mit Sophie Postolska (1868-1942), einer seiner Schülerinnen, einer jungen polnischen Aristokratin. 1899 erhielt er den Auftrag für das Monument à Puvis de Chavannes. Die große Eva wird im Salon der Société nationale des beaux-arts vorgestellt. Er hält seine ersten Einzelausstellungen in Brüssel, Amsterdam, Rotterdam und Den Haag ab.

Im Jahr 1900 ist Rodin 60 Jahre alt. Auf eigene Kosten organisiert er am Rande der Pariser Weltausstellung in einem Pavillon auf dem Place de l“Alma eine sogenannte „Alma-Retrospektive“ seiner Werke, die ihm internationale Anerkennung einbringt. Er wird zum Ritter des belgischen Leopoldordens ernannt. Im selben Jahr lernt er Hélène von Beneckendorff und Hindenburg kennen, die Nichte des späteren Feldmarschalls und Reichspräsidenten Paul von Hindenburg, der 1904 Alfred von Nostitz heiraten wird. Rodin reiste mit ihr nach Italien und kam so wieder in Kontakt mit den bildhauerischen Meisterwerken in Pisa, Lucca, Florenz und Rom. Das Porträt von Helene von Beneckendorff, das er in Marmor anfertigte, wurde nach Berlin und Wien geschickt, wo es von den Künstlern der Sezessionsbewegung bewundert und gelobt wurde.

Nach Abschluss der Ausstellung im Jahr 1901 wurde der Pavillon abgebaut und auf sein Anwesen in Meudon (Villa des Brillants) verlegt, wo er zu seinem Atelier wurde. 1902 lernte ihn der junge österreichische Dichter Rainer Maria Rilke kennen, schrieb einen Essay über Rodin und wurde von 1905 bis 1906 sein Sekretär. 1903 wurde er zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt. 1904 wurde Rodin der Geliebte der britischen Malerin und Schriftstellerin Gwendolen Mary John (Schwester des Malers Auguste John), die ihm als Modell für die Muse Whistler und Iris diente. Danach lernte er die Herzogin von Choiseul (geborene Claire Coudert, die aus einer sehr reichen amerikanischen Familie stammte) kennen, deren Geliebter er bis 1912 war. Claire de Choiseul brachte ihn mit vielen wohlhabenden Amerikanern in Kontakt und hatte einen gewissen Einfluss auf ihn.

Die Gipsversion von Le Penseur wird in London und anschließend in Bronze in Paris vorgestellt. 1906 wird Le Penseur vor dem Pantheon in Paris aufgestellt. Anlässlich der Kolonialausstellung in Marseille fertigt Rodin eine Reihe von Aquarellen nach kambodschanischen Tänzerinnen an. Er schuf die Masque de Hanako, ein Porträt der japanischen Schauspielerin Hanako. Die Ausstellung seiner Zeichnungen in Deutschland in Weimar sorgt für einen Skandal. In Paris organisiert die Galerie Bernheim 1907 eine Ausstellung seiner Zeichnungen. Die Skulptur L“Homme qui marche ist auf der Ausstellung vertreten. Marcelle Tirel wird seine letzte Sekretärin.

In seinem Atelier wurde er von vielen Künstlern und Berühmtheiten besucht (der englische König Edward VII. stattete ihm am 6. März 1908 einen Besuch ab).

Rodin ließ sich 1908 im Hotel Biron nieder, das ihm Rilke gezeigt hatte, und traf dort unter anderem Vaslav Nijinsky und Henri Matisse. Rodin reist mit Rilke und dem befreundeten baskischen Maler Ignacio Zuloaga nach Spanien. Seine Zeichnungen werden von der Galerie des piktorialistischen Fotografen Alfred Stieglitz ausgestellt. Im Jahr 1910 wurde er zum Großoffizier der Ehrenlegion ernannt. 1911 gab der Staat bei ihm eine Büste von Pierre Puvis de Chavannes für das Pantheon in Paris in Auftrag, und England erwarb Les Bourgeois de Calais für die Gärten des Westminster-Palastes in London (Parlament des Vereinigten Königreichs). L“homme qui marche wird im Palazzo Farnese (französische Botschaft in Rom) aufgestellt. Im selben Jahr berichtet die französische Presse über seinen erzwungenen Auszug aus dem Hotel Byron, um im Palais-Royal zu wohnen. Der Rodin-Saal im Metropolitan Museum in New York wird 1912 eingeweiht. Im selben Jahr findet eine Rodin-Ausstellung in Tokio statt.

1914 reist er erneut mit Rose Beuret nach England. 1915 begann er mit der Arbeit an der Büste von Papst Benedikt XV. Auf einer Reise nach Rom traf er Albert Besnard (der ebenfalls ein Porträt des Papstes in Auftrag geben sollte), aber da er sich mit dem Pontifex nicht über die Belichtungszeiten einig war, reiste Rodin ab, ohne das Werk zu vollenden. Er veröffentlichte das Buch Les Cathédrales de France (Die Kathedralen Frankreichs), in dem 100 Zeichnungen in Faksimile wiedergegeben wurden. Seine Gesundheit verschlechtert sich. Die Bildhauerin Jeanne Bardey wird zu einer engen Vertrauten.

Ende März 1916 erlitt er einen weiteren Schlaganfall, dem im Juli ein Schlaganfall folgte. Im September machte er dem Staat drei aufeinanderfolgende Schenkungen seines Privathauses, seines Ateliers und seiner Kunstsammlungen, um ein Rodin-Museum einzurichten. Die Abgeordnetenkammer und der Senat stimmten für die Einrichtung des Rodin-Museums im Hôtel Biron, ein Ergebnis der Bemühungen von Judith Cladel, der späteren Biografin des Bildhauers. Er erhält den Auftrag, ein Denkmal für die Kämpfer von Verdun zu errichten.

„Und es ist das lächerliche und einsame Ende der beiden alten Menschen in dem schlecht geheizten Haus“ (mitten im Krieg von 1914-1918 gab es keine Kohle mehr), das A. de Combettes in L“Illustration veröffentlichte Fotografie darstellt, die zu dieser Zeit einen massiven, stehenden Rodin im Park der Villa zeigt, der die Hand seiner alten Gefährtin mit dem verlorenen Blick hält.

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Das letzte Jahr

Am 29. Januar 1917, im Alter von 77 Jahren, als die geistigen Fähigkeiten des Bildhauers beeinträchtigt waren“, heiratete er nach dreiundfünfzig gemeinsamen Jahren Rose Beuret in Meudon. Sie war sehr geschwächt und starb am 14. Februar 1917 im Alter von 73 Jahren an einer Lungenentzündung. Rodin folgte ihr am 17. November und wurde am 24. November an ihrer Seite in Meudon beerdigt. Ihre Grabstätte wird von Le Penseur (Der Denker) überragt.

Das Musée Rodin in der Nr. 79 rue de Varenne im 7. Arrondissement von Paris wurde am 4. August 1919 eröffnet. Die Villa des Brillants in Meudon, Nr. 19, avenue Auguste-Rodin, wird ihm zu Ehren ebenfalls zu einem Museum.

Das Werk von Auguste Rodin besteht aus etwa 7000 Skulpturen, 10 000 Zeichnungen, 1000 Radierungen und 10 000 Fotografien. Für seine Skulpturen verwendete er Techniken wie Tonmodellierung, Direktgips, Bronze, Glaspaste, Keramik und Marmor. Sein Hauptthema ist der männliche oder weibliche menschliche Körper, darunter auch das Porträt. Angesichts des Umfangs seines Werks, in der Anzahl und durch seine Vorstellungskraft, angesichts der universellen Rezeption seines Werks kann nur ein Teil davon kommentiert werden.

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Die Skulpturen

Rodins Skulpturen werden in den verschiedensten Techniken präsentiert: Gips, Bronze, Marmor, aber auch Keramik und Glaspaste. Dank der Erfindung von Henri Lebossé, der zu einem seiner wichtigsten Praktiker wurde, konnte er die Größe seiner Skulpturen nach Belieben vergrößern oder verkleinern. Dies ermöglicht es ihm, einerseits Originalwerke in einer bestimmten Größe herzustellen und andererseits eine Reihe von Reproduktionen in kleinem Maßstab und zu einem geringen Preis anzufertigen, die Rodin als „seinen Schnickschnack“ bezeichnete.

Rodin schuf sehr viele Porträts, die er zwischen 1863 mit der Büste des Vaters Eymard, D“Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) und Lady Sackville-West (1914-1916) nach dem Modell modellierte.

Das Werk aus dem Jahr 1877, das Rodin berühmt machte, ist so realistisch, dass Rodin verdächtigt wurde, nach der Natur abgeformt zu haben. Es dauerte mehrere Jahre, bis er vollständig entlastet wurde, indem er das Modell präsentierte.

Er revolutionierte die Bildhauerei durch eine bis dahin unbekannte Freiheit der Form. Er skulpturierte einen Tänzer (Tanzbewegung H) ohne Kopf und dessen Gliedmaßen Linien bilden, die sich nach oben schwingen, und drückte damit die Selbstvergessenheit und die Befreiung des Körpers im Tanz aus. Sein berühmter Denker ist ganz aus dem Gleichgewicht, er besteht aus fünf Dreiecken in einer prekären Anordnung und drückt so die Natur des Gedankenlaufs und seine Verbindung zum Körper aus.

Er besann sich auf den Manierismus, verband ihn aber mit der Arbeit an der Materie und brachte mit Skulpturen wie Der Kuss eine Sinnlichkeit zum Ausdruck, die das damalige Publikum manchmal schockierte. Im Gegensatz zu den akademischen Traditionen stehen seine Skulpturen oft ohne Sockel oder auf einem erhöhten Sockel. Man erkennt seine Werke oft an einer vollendeten Form, die teilweise in einem rustikaleren, teilweise grob behauenen Block gefangen bleibt, was direkt von Michelangelos non finito inspiriert ist. Das stets auffällige Ergebnis ist ein Gleichgewicht zwischen einem in der rohen Masse versunkenen Modell und einem Schwung, der dem Werk verliehen wird, das so bereit scheint, daraus auszubrechen.

Rodin, der an der Spitze seiner Kunst stand, ließ die Formen seiner Skulpturen der öffentlichen Einrichtung, seinem Museum, zur Verfügung stellen, damit diese als Garant seines Reproduktionsrechts und seines moralischen Rechts sein Werk weiterhin verteidigen konnte. Er hatte auch Kopien seiner Unterschrift vorbereitet. Eine Möglichkeit für ihn, andere nach seinem Tod sein Werk verlängern zu lassen.

Die Statue für das Balzac-Denkmal, die Ende des 19. Jahrhunderts von der Société des gens de lettres in Auftrag gegeben wurde und sowohl majestätisch als auch gespenstisch wirkte, war Anlass für eine heftige Polemik. Sie löste wegen ihres Aussehens und ihrer endlosen Vorbereitung einen Skandal aus, und die Société des gens de lettres, die das Werk in Auftrag gegeben hatte, lehnte es ab. Sie forderten sofort ein anderes Denkmal von Alexandre Falguière an, und Rodins Statue wurde erst lange nach ihrer ersten Präsentation ausgestellt. Man warf ihm vor, von Balzac nur den Aspekt des „Sterbenden“ bewahrt zu haben. Émile Zola, ein großer Bewunderer Balzacs und Rodins, war ein glühender Verfechter dieses Werkes. Heute kann man Exemplare davon in Paris im Garten des Rodin-Museums in der Rue de Varenne sowie auf einem der Bahnsteige der Metrostation Varenne der Metrolinie 13 sehen.

Rodin verwendete Fotografien eines Pferdekutschenfahrers aus Tours und ein italienisches Modell namens Nardone, der viel später, als Achtzigjähriger, 1947 für Germaine Richier Modell saß.

Rodin ließ die Skulptur „stehend wie ein Hinkelstein mit menschlicher Maske“ (so Bernard Champigneulle) in seine Villa in Meudon tragen. Dort entdeckte der amerikanische Fotograf Edward Steichen ihre Schönheit und löste eine Meinungsbewegung aus, um ihr ihren rechtmäßigen Platz in der Kunstwelt zurückzugeben.

Das Gipsmodell und Modelle erschienen unter anderem 1908 anlässlich der Einweihung des Museums des Hauses von Balzac in der Rue Berton in Paris. Georges Clemenceau soll seinen Einfluss geltend gemacht haben, um das Modell in Paris durchzusetzen. 1926 ließ Georges Grappe, der Konservator des Rodin-Museums, zwei Bronzeabzüge gießen, doch erst am 1. Juli 1939 wurde ein Bronzeexemplar an der Ecke zwischen dem Boulevard Raspail und dem Boulevard du Montparnasse von zwei seiner Vertrauten, Maillol und Despiau, enthüllt.

Rodin schrieb 1908: „Dieses Werk, über das man gelacht hat, das man sorgsam verhöhnt hat, weil man es nicht zerstören konnte, ist das Ergebnis meines ganzen Lebens, der Dreh- und Angelpunkt meiner Ästhetik.“

Das Höllentor, das 1880 begonnen, nie vollendet und immer wieder neu begonnen wurde, ist die Synthese von Rodins Kunst. In diesem Werk vereinte er alle seine Skulpturen zu einem monumentalen Tor.

Es handelt sich um eine Art Kompilation zahlreicher Werke. Rodin war verletzt und gekränkt, dass man ihn verdächtigt hatte, für L“Âge d“airain gegossen zu haben. Selbst wenn er entlastet wird, wird er dies immer noch übel nehmen. Das Höllentor, von dem uns sein Vorsänger Octave Mirbeau im Februar 1885 die einzige vollständige Beschreibung hinterließ, wird eine Art Ventil sein, in dem er zeigen will, dass er in der Lage ist, seine Werke in Miniaturform und in allen Einzelheiten nachzubilden, und damit auch, dass die großen Leistungen authentisch von seiner Hand gefertigt sind. Das Höllentor ist eine Art Höhepunkt seines Gesamtwerks. „Sie wird höchstwahrscheinlich unvollendet bleiben“, schrieb Gustave Coquiot, einer seiner Sekretäre, in Le Vrai Rodin (1913). Rodin hatte geplant, das Höllentor zum Eingang des Turms der Arbeit zu machen, ein weiteres unvollendetes Projekt.

1957-1958 fotografierte der Fotograf Carol-Marc Lavrillier ein Jahr lang auf Baugerüsten stehend La Porte de l“enfer bis ins kleinste Detail und versuchte dabei, das Werk und den Wunsch des Künstlers zu verstehen. Diese Fotografien, die in Paris in den Sammlungen des Musée national d“art moderne aufbewahrt werden, waren Gegenstand zahlreicher Ausstellungen.

La Tentation de saint Antoine (Die Versuchung des heiligen Antonius) ist eine Rundplastik des französischen Bildhauers Auguste Rodin. Sie wurde von der Novelle Die Versuchung des heiligen Antonius inspiriert, die von Gustave Flaubert veröffentlicht wurde und die Rodin sehr bewunderte. Sie stellt eine nackte Frau dar, die sich auf dem Rücken eines am Boden liegenden Mönchs räkelt.

Rodin arbeitet auch mit einer Folge von Fragmentierungen und Assemblagen, wobei er Elemente aus verschiedenen Skulpturen, aber auch aus Gegenständen übernimmt, die er durch Collage zu neuen Skulpturen zusammensetzt.

Das Monument à Puvis de Chavannes ist ein Beispiel für eine Montage mit einem Säulenabguss, auf dem eine Büste des Malers steht, zu der ein Abguss eines Baumstamms gehört.

Rodin fertigte sehr viele Handstudien an, aus denen sehr berühmte Marmorarbeiten wie La Cathédrale, Mains jointes, La Main de Dieu oder La Création entstanden.

Er schuf mehrere Grabmedaillons, wie das von César Franck auf dem Friedhof von Montparnasse, das von Stendhal auf dem Friedhof von Montmartre oder das von Jehan de Bouteiller auf dem Friedhof von Passy (Paris).

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Die Zeichnung

Wenn Rodin nicht bildhauert, zeichnet er. „Es ist ganz einfach, meine Zeichnungen sind der Schlüssel zu meinem Werk, meine Skulptur ist nichts anderes als Zeichnung in allen Dimensionen“, schreibt er in seinen Notizbüchern. Über die bloße Vorarbeit hinaus ist das Zeichnen für Rodin eine andere Praxis, ein anderes Feld der künstlerischen Reflexion, das er noch vor der Bildhauerei im Alter von zehn Jahren entdeckt. Als Erfinder des ersten Entwurfs machte Rodin es sich zur Gewohnheit, das Modell vor sich gehen zu lassen, ohne ihm eine künstliche Pose vorzugeben, um auf diese Weise die Natürlichkeit der Bewegungen auf dem Blatt einzufangen.

Rodin war mit vielen Künstlern befreundet, z. B. mit dem Maler Ignacio Zuloaga, der Tänzerin Loïe Fuller, dem amerikanischen Maler Whistler, dem Maler Alphonse Legros, Albert Besnard (mit dem er einen Briefwechsel führte und der ein geätztes Porträt von ihm anfertigte) etc.

Rodin praktizierte die Radierung, die es ihm ermöglichte, seine Zeichnungen und Skulpturen zu verbreiten. Diese Radierungen werden in einem Album zusammengefasst. So illustrierte er beispielsweise Charles Baudelaires „Les Fleurs du mal“ (Die Blumen des Bösen). Er stellte etwa 1.000 Radierungen her. Henri Beraldi nennt in seinem Catalogue raisonné des graveurs du XIXe siècle (11. Band – 1891) vier Werke (äußerst bemerkenswerte Punktstiche):

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Fotografie

Rodin praktizierte die Fotografie und setzte sie ausgiebig ein. Er hatte ein Team von Fotografen wie Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier und Freuler, die seine Modelle, die fertigen Skulpturen oder die Skulpturen während der Arbeit fotografierten. Diese Fotografien dienten als Entwürfe, aber auch für Korrekturen, da Rodin auf den fotografischen Abzügen seiner Skulpturen mit Bleistift, Feder, Pinsel oder Lavierung bestimmte Teile hervorhob oder retuschierte. Sie dienten dem Dialog mit den Praktikern, wie man in der Korrespondenz mit Bourdelle nachlesen kann, oder der Korrektur der Abzüge.

Sie sind auch ein Kommunikationsmittel, da die Fotografien seiner Werke zu seinen Lebzeiten ausgestellt oder in Bildbänden veröffentlicht werden.

Darüber hinaus sammelte Rodin auch Fotografien mit einem dokumentarischen Fundus von fast 7000 Aufnahmen. Er interessierte sich auch für den Blick von piktorialistischen Fotografen wie Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis und Henry Coles, die in seiner Sammlung vertreten waren. Insgesamt befinden sich rund 11.000 Fotografien in den Beständen des Rodin-Museums.

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Schriften über Kunst

Rodin war, wahrscheinlich unterstützt von seinem Sekretär, dem österreichischen Schriftsteller und Dichter Rainer Maria Rilke, an mehreren kunsttheoretischen Texten beteiligt, darunter L“Art (1911), von Paul Gsell gesammelte Interviews.

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Vorlagen, Assistenten

Rodin ist ein Bildhauer und Modellierer, der Ton modelliert, um daraus eine Skulptur zu machen, die in Gips gegossen und dann in Bronze gegossen werden soll oder

Die Arbeiter, die mit Rodin zusammenarbeiteten, lebten manchmal mit Frauen und Kindern in heute verschwundenen Baracken auf dem Gelände des Rodin-Museums in Meudon, wo sich noch heute Rodins Atelier befindet.

Die Leiter des Ateliers sind: Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy und Victor Peter. Die Gießereien befinden sich außerhalb des eigentlichen Ateliers von Rodin.

Im Laufe seines künstlerischen Lebens hatte er zahlreiche Schüler und etwa fünfzig Praktiker, darunter seine berühmteste Mitarbeiterin Camille Claudel, die mit der Anfertigung der Hände für die Bürger von Calais beauftragt wurde. Sie war Assistentin, Muse und Geliebte zugleich und diente ihm auch als Modell, das ihn zu Werken wie La Convalescente, La France oder La Pensée inspirierte… 1913 wurde Claudel in das Krankenhaus Ville-Évrard und später in das Krankenhaus Montfavet eingewiesen, wo sie dreißig Jahre später, am 19. Oktober 1943, unglücklich, elend und von allen verstoßen starb, nachdem sie in den Wahnsinn abgedriftet war. Sie wird das Atelier nie leiten.

Zwischen „Rodinianern“ und „Claudelianern“ tobt eine Debatte darüber, ob Camille Claudel bestimmte Werke, die bislang Rodin zugeschrieben wurden, möglicherweise selbst geschaffen hat. Die jüngsten Untersuchungen, die anlässlich der Wanderausstellung „Camille Claudel et Rodin, rencontre de deux destins“ durchgeführt wurden, zeigen die große Komplexität der Beziehungen zwischen den beiden Bildhauern, die gemeinsam im selben Atelier an denselben Themen arbeiteten. Beide erlebten eine anregende, aber stürmische Leidenschaft, die in dem Film Camille Claudel auf romanhafte Weise geschildert wird.

Rodins Frau Rose Beuret war ab 1867 sein Modell und dann seine Lebensgefährtin, mit der er einen Sohn hatte. Er heiratete sie 1917. Von den Arbeitern wurde sie „die Mutter“ genannt, sie pflegte die Skulpturen und kochte für das Atelier. Die Frau, die Camille Claudel „die Hündin“ nannte, war laut Octave Mirbeau: „Eine kleine Wäscherin, die nicht im Geringsten mit ihm in Verbindung stand.“ Rose Beuret nennt Rodin „Rodin“ oder „der Meister“. Ihr Porträt von Rodin wurde von Antoine Bourdelle in Marmor gemeißelt, der Rose Beuret 1895 in all seinen Briefen „Madame Rodin“ nannte, ebenso wie die Eltern von Camille Claudel.

Von 1898 bis 1905 hatte er die junge polnische Aristokratin Sophie Postolska als Schülerin und später als Geliebte, die 1942 in Nizza elendiglich starb. Hilda Flodin war ebenfalls seine Schülerin und Geliebte. Letztere machte Rodin mit Gwen John bekannt. John war eine englische Künstlerin, die nach Meudon gezogen war und von 1904 bis 1914 Modell, Praktikantin und Geliebte Rodins war.

Zu Rodins bekanntesten Modellen gehörte Marianna Russell, die Ehefrau des australischen Malers John Peter Russell; sie stand Modell für die Silberbüste von 1888 (Paris, Musée d“Orsay, als Depositum im Musée des beaux-arts de Morlaix), für die Büste von Mrs Russell von 1890 und 1896 für Pallas im Parthenon, Minerva und Ceres (Paris, Musée Rodin).

Die männlichen Modelle sind Italiener aus den Abruzzen, darunter François Abruzzesi (für die Skulptur L“homme qui marche), Pignatelli (Saint Jean-Baptiste) und Fanelli. Es gab auch Modelle von der École des beaux-arts in Paris: Poirée, Valentin und Corsi. Auguste Neyt stand Modell für L“Âge d“airain (Das eherne Zeitalter). Der Kopf des Balzac wurde nach der Fotografie eines Schaffners oder Postboten aus Tours angefertigt. Außerdem ließ er seinen Sohn für den Pierre de Wissant Modell stehen.

Rodin nutzt die Fotografie für seine Arbeit, er lässt seine Modelle und Skulpturen fotografieren.

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Rodins Atelier und Assistenten

Rodin arbeitete mit zahlreichen Assistenten, Praktikern und Formern, Marmorschneidern, Fotografen usw., die ihm in seinem Atelier in Meudon, der Villa des Brillants, die heute ein Museum ist, und wo er auch begraben liegt, zur Seite standen. So wurden Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, Le Penseur oder La Porte de l“enfer von Henri Lebossé, seinem wichtigsten Bildhauer und Formenbauer seit 1894, in Gips vergrößert (oder verkleinert). Im Jahr 1904 bat er einen jungen tschechischen Bildhauer, Josef Mařatka, den Marmor von La Main zu üben. Ève au rocher wurde von Antoine Bourdelle in Marmor gehauen, und der Marmor für Le Baiser wurde von Jean Turcan behauen.

Zwischen 1884 und 1900 fertigte Jean Escoula die Marmorarbeiten für Ève, Éternelle idole, Madame Alfred Roll (um 1887, in Zusammenarbeit mit Louis Cornu), Madame Vicuna (1888, mit dem Praktiker Louis Cornu), Danaïde (um 1889) sowie die Pferde für das Monument von Claude Gellée (1892, in Zusammenarbeit mit Victor Peter) an. 1890 trat François Pompon in Rodins Atelier ein, wo er als Praktiker im Marmorlager in der Rue de l“Université arbeitete. Ab 1893 leitete er dort das Atelier, übermittelte die Abrechnungen, bezahlte die Marmorarbeiten und beaufsichtigte die Arbeit.

Die Einrichter werden mit 10 bis 12,5 Francs pro Tag bezahlt; die Praktiker mit 20 Francs. Rodins Assistenten arbeiten zehn Stunden am Tag, sonntags etwas weniger.

Die Bronzen wurden im Sandgussverfahren oder im Wachsausschmelzverfahren gegossen, unter anderem von Barbedienne, Hébrard oder Rudier (von 1902 bis 1952). Die Patina der Bronzen wurde in einem speziellen Verfahren von Jean Limet bearbeitet.

Die Arbeitsmethode folgte drei Schritten: Fragmentierung, Zusammensetzen und Vervielfältigung. Rodin zeichnete und modellierte dann mit seiner Hand eine Skulptur aus Lehm in einem bestimmten Maßstab. Die Skulptur wurde dann von seinen Assistenten, den Formern und Gipsern, geformt und in Gips gezogen, bevor sie mit den Techniken von Henri Lebossé in einem anderen Maßstab reproduziert wurde (Demultiplikation). Rodin fügte manchmal unerwartete Teile zusammen, indem er die vorherigen Gipse zerteilte, die, wenn sie ihm gefielen, zu einem Original in Gips führten, das dann gegossen und in begrenzter Zahl, aber in verschiedenen Maßstäben, in Bronze gegossen wurde. Schließlich konnte sie von einem Praktiker in Marmor gemeißelt werden.

Rodin war von 5 bis 26 assistierenden Bildhauern umgeben, je nach den Perioden seiner Tätigkeit. Manche machen nur eine Arbeit. Andere bleiben länger, wie Antoine Bourdelle, der zehn Jahre lang für Rodin arbeitete; Jean Escoula, zwölf Jahre; der Einrichter Ganier, zwölf Jahre; Bertrand-Jacques Barthélemy, achtzehn Jahre; Louis Mathet, einundzwanzig Jahre und Victor Peter, dreiundzwanzig Jahre.

Das Ausrichten mithilfe eines Pantografen oder eines dreispitzigen Zirkels ist eine Technik zur Reproduktion eines Originalmodells aus Gips, um es in Marmor zu modellieren. Sie wird mit verschiedenen Messinstrumenten wie Winkeln, Zirkeln und Rahmen durchgeführt, die ihre Proportionen von sogenannten „richtigen“ Punkten ableiten, die mit Bleistift auf das Original geschrieben und identisch auf den Marmor übertragen werden.

Das Rodin-Museum besitzt eine Schülerliste mit 200 Namen, ebenso viele Frauen wie Männer. Es gibt viele englische und amerikanische Schülerinnen. Laut Judith Cladel behauptete Rodin: „Es sind die Frauen, die mich am besten verstehen. Sie sind sehr aufmerksam, sehr unterwürfig“.

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Das Atelier, das Rodin-Museum in Meudon

Auf den Anhöhen von Meudon kaufte Rodin 1895 ein mehrere Hektar großes Grundstück mit einem Pavillon im Louis-XIII-Stil. Er zog 1897 mit Rose Beuret dorthin. Im Jahr 1900 ließ er den Pavillon der Weltausstellung wieder aufstellen und fügte einen Portikus hinzu, den er von dem 1871 zerstörten Schloss in Issy übernommen hatte. Täglich arbeiteten dort 50 Arbeiter, Praktiker, Gießer und Staffeure, die mit ihren Familien in Baracken in der Nähe wohnten. Rodin gibt dort jeden Morgen die Arbeit auf. 1905 ließ er seinen Sekretär, Rainer Maria Rilke, dort wohnen. Die Villa des Brillants wurde 1950 in ein Museum umgewandelt und 1997 restauriert. Sie zeigt Originalskulpturen, hauptsächlich Gipsabgüsse, die Skizzen, Studien und Varianten in aufeinanderfolgenden Zuständen darstellen. In der Mitte des Gartens befindet sich das Grab von Rose und Auguste Rodin, über dem der Penseur thront. Die Villa des Brillants war das Atelier. Die Marmorskulpturen wurden bis 1901 im Marmorlager in Paris gehauen. Das Hôtel Biron, das heutige Musée Rodin in Paris, war ein Ausstellungsort, den Rodin 1908 entdeckte.

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Knetmasse

Als Ersatz für den Ton, der beim Trocknen zerbröckelt, wenn er nicht gebrannt wird, verwendete Rodin Plastilin, das aus einem Fettkörper besteht, und das er gelegentlich mit Gips und sogar mit Ton kombinierte, um es zu überarbeiten oder anzupassen. So besteht die Skulptur Le Sommeil (1894) aus Terrakotta, Gips, Wachs, Plastilin, Zeitungspapier, Garn und Nägeln.

Im Jahr 2015 ermöglichten Studien an der European Synchrotron Radiation Facility in Grenoble eine Analyse der Zusammensetzung der Modelliermasse, die Rodin für die Porträts von Hanako und Clemenceau verwendet hatte. Millimetergroße Proben von zwei seiner verwitterten Werke aus den Jahren 1912 (Hanako) und 1913 (Clemenceau) wurden mit ultrahellen Röntgenstrahlen untersucht, um zu verstehen, dass Rodin zwei Arten von modernen Modelliermaterialien verwendete, die der Modelliermasse ähnlich sind. Es wurden Reinigungs- und Konservierungsprotokolle entwickelt, wie z. B. die Verwendung von Laserreinigung bei leichter oder mittlerer Verschmutzung oder die Verwendung von Carboxymethylcellulose auf saugfähigem Papier in anderen Fällen.

1989 zeigte eine Röntgenanalyse des Denkers und der Bürger von Calais die unterschiedliche Dicke der Bronze – dicker, schwerer und stärker am Fuß der Skulpturen und dünner an der Spitze, die zerbrechlicher, aber leichter ist – und das Vorhandensein von festigenden Armierungen im Inneren der Skulpturen, eine Technik, die durch neue Legierungen ermöglicht wurde.

Auguste Rodin war auch ein großer Sammler antiker römischer und griechischer Skulpturen, chinesischer Antiquitäten, japanischer Stiche und Gemälde von Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow, Eugène Carrière und anderen. Diese Sammlungen werden in Paris im Musée Rodin aufbewahrt.

Seit Rodins Tod stellt sich die Frage nach der Echtheit der Bronzen. Rodin selbst bezeichnete seine Bronzen als „Reproduktion seiner Originale in Ton“, er hatte dem Gießer Barbedienne die Erlaubnis erteilt, sein Werk gegen eine Gebühr in kleinerem Maßstab und ohne Begrenzung der Anzahl zu reproduzieren.

Nach Rodins Tod machten sich die Karikaturisten sowohl über die überbordende Produktion des Künstlers als auch über die Fälschungen, die sein Erfolg mit sich brachte, lustig. In einer Ausgabe von La Baïonnette vom April 1919 schloss Marcel Capy eine Satire mit den Worten ab: „Ich Rodin, Lebensmittelhändler, körperlich und geistig gesund, habe nie gemeißelt! Alle Rodins sind falsch!“

Aufgrund seiner Berühmtheit zu Lebzeiten interessierten sich Fälscher in der Tat sehr schnell für Rodins Werke, insbesondere der Deutsche Ernest Durig (1894-1962), der sich auf gefälschte Zeichnungen spezialisiert hatte, von denen einige heute im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt werden. Er behauptete, das Porträt von Papst Benedikt XV. fertiggestellt und in Marmor gegossen zu haben.

Bis 1968 waren die Abzüge von Bronzegüssen nach französischem Recht nicht beschränkt. Daher konnte das Rodin-Museum als Rechtsnachfolger des Bildhauers auch nach Rodins Tod 1917 weiterhin unbeschränkt posthume Originalbronzen herstellen. Gipsabgüsse, die von der Gießerei Georges Rudier, die das Rodin-Museum von 1952 bis 1982 belieferte, dupliziert worden waren, wurden von den 1960er Jahren bis Anfang der 1990er Jahre zweckentfremdet und zur Anfertigung illegitimer Abzüge verwendet. Darüber hinaus erlebte der Kunstmarkt in den 1990er Jahren einen großen Skandal, als Fälscherringe – darunter Guy Hain und Gary Snell – aufgedeckt wurden, die 2001 von der französischen Justiz verurteilt wurden, deren Aktivitäten den Markt jedoch mit Tausenden von Fälschungen überschwemmten.

Laut Béatrice de Rochebouet, die Jérôme Le Blay, den Direktor des 2005 gegründeten Rodin-Komitees, zitiert, gibt es beispielsweise von La Danaïde mindestens 26 Originalexemplare. Sie wurde zu Rodins Lebzeiten zwischen 1887 und 1917 von den Gießern François und Alexis Rudier in zehn Exemplaren herausgegeben, zwischen 1921 und 1942 vom Rodin-Museum (Rechtsnachfolger) in sieben Exemplaren, die von Alexis Rudier gegossen wurden, und zwischen 1961 und 1971 in neun Exemplaren, die von Georges Rudier gegossen wurden. Es sollen etwa 8.000 Bronzen bei privaten Sammlern verzeichnet sein, von denen ein Drittel Fälschungen sind.

Seit Rodins Werk 1982 in die Gemeinfreiheit entlassen wurde, wurde der Denker zum Beispiel im Jahr 2000 in Korea in einer Auflage von 25 Exemplaren herausgegeben, ebenso wie von der Gießerei Valsuani-Airaindor in Chevreuse seit 1998. Diese Bronzen werden als nicht-originale Reproduktionen betrachtet.

Während das Werk des Künstlers heute gemeinfrei ist, liegt das ewige, unverjährbare und unveräußerliche Urheberpersönlichkeitsrecht Auguste Rodins bei seinem Vermächtnisnehmer, dem Musée Rodin in Paris. Dieses hat die folgenden Marken eingetragen: „R“, „RODIN“, „AUGUSTE RODIN“ und „Musée RODIN“, die das alleinige Eigentum des Museums sind.

Es gibt mehrere Projekte für einen Catalogue raisonné der Werke des Bildhauers, die vom Musée Rodin und vom Comité Auguste-Rodin in Paris durchgeführt werden.

Mehr als fünfzig Werke Rodins befanden sich im World Trade Center in New York und wurden bei den Anschlägen vom 11. September 2001 zerstört. Bei den Ausgrabungen nach den Anschlägen wurden in den Trümmern drei schwer beschädigte Bronzen gefunden, darunter Le Buste de Jean d“Aire (eine Vorarbeit zu Les Bourgeois de Calais), Les Trois Ombres und ein Bronzeexemplar des Penseur, kleines Modell. Diese Bronze wurde einige Wochen später aus dem Polizeipräsidium gestohlen, wo sie gelagert war.

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Malerisches Werk

Rodin fertigte etwa 10 000 Zeichnungen an, von denen 7000 im Musée Rodin in Paris aufbewahrt werden.

Albert Besnard fertigte im Jahr 1900 ein geätztes Porträt von ihm an.

Quellen