Constantin Brâncuși
gigatos | Januar 10, 2022
Zusammenfassung
Constantin Brâncuși (geb. 19. Februar 1876, Hobița, Peștișani, Gorj, Rumänien – gest. 16. März 1957, Paris, Île-de-France, Frankreich) war ein rumänischer Bildhauer, der einen wichtigen Beitrag zur Erneuerung der Sprache und des plastischen Sehens in der zeitgenössischen Bildhauerei leistete. Constantin Brâncuși wurde posthum zum Mitglied der Rumänischen Akademie gewählt. Die Franzosen und Amerikaner nennen ihn gewöhnlich nur mit seinem Nachnamen, den sie ohne diakritische Zeichen schreiben, Brancusi, der nach den Regeln der französischen Aussprache ausgesprochen wird.
Constantin wurde am 19. Februar 1876 in Hobița, Gorj, als sechstes Kind von Radu Nicolae Brâncuși (1833-1885) und Maria Brâncuși (1851-1919) geboren. Seine erste Grundschule besuchte er in Peștișani, danach setzte er seine Schulausbildung in Brădiceni fort. Seine Kindheit war geprägt von häufigen Reisen von zu Hause weg und langen Lehrjahren in Bäckereien, Geschäften und Kneipen.
In Craiova zeigte er als Lehrling seine handwerklichen Fähigkeiten, indem er eine Geige aus Materialien baute, die er in der Werkstatt fand. Da er es für angebracht hielt, diese Fähigkeiten weiterzuentwickeln, schrieb er sich mit einem Stipendium an der Kunstgewerbeschule in Craiova ein.
Nach dem Besuch der Kunstgewerbeschule in Craiova (1894 – 1898) kam er nach Bukarest, wo er 1902 seinen Abschluss an der Hochschule für Bildende Künste machte. 1898, im ersten Jahr seines Studiums, wurde seine Vitellius-Büste mit einer „ehrenvollen Erwähnung“ ausgezeichnet, 1900 der Laokoon-Kopf mit der Bronzemedaille und 1901 die Studie mit der Silbermedaille. Zwei Jahre lang, zwischen 1900 und 1902, schuf er mit Hilfe von Dr. Dimitrie Gerota Ecorșeu, eine Studie zur Darstellung des menschlichen Körpers, die mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet wurde. Die Detailtreue dieses Werks führte dazu, dass der Ecorșeul in rumänischen medizinischen Schulen verwendet wurde, nachdem mehrere Kopien angefertigt worden waren; Marcel Duchamp nahm eine Fotografie des Ecorșeul in eine Ausstellung auf, die Ende 1933 in der Brummer Gallery in New York City stattfand.
1903 erhielt er seinen ersten Auftrag für ein öffentliches Denkmal, die Büste des Generalarztes Carol Davila, die im Militärkrankenhaus in Bukarest aufgestellt wurde und das einzige öffentliche Denkmal von Brâncuși in Bukarest ist. Diese Büste wurde von einem von seinem ehemaligen Lehrer Dimitrie Gerota gegründeten Rat in Auftrag gegeben, um Brâncuși bei der Finanzierung der Reise nach Paris zu unterstützen. Die Zahlung für das Denkmal wurde in zwei Raten aufgeteilt, wobei die erste Hälfte vor Beginn der Arbeiten und die zweite Rate nach der Fertigstellung der Büste durch Brâncuși gezahlt wurde. Nach der Fertigstellung des Werks wurde es dem Rat vorgelegt, der es jedoch nicht zufriedenstellend aufnahm, da verschiedene Ratsmitglieder unterschiedliche Meinungen zu den körperlichen Merkmalen des Generals vertraten, z. B. eine Verkleinerung der Nase forderten, und auch unterschiedliche Meinungen zur Positionierung der Sporen hatten. Verärgert über die Unfähigkeit des Rates, die Skulptur zu verstehen, verlässt Brâncuși zum Erstaunen aller den Sitzungssaal, ohne die zweite Hälfte des Geldes für die Reise nach Frankreich zu erhalten, und beschließt, zu Fuß nach Paris zu gehen.
Brâncuși äußerte sich später zu diesem Vorfall wie folgt:
Auf seinem Weg nach Paris kam er zunächst durch Hobita, wo er sich von seiner Mutter verabschiedete. Er setzte seine Reise fort und hielt sich eine Zeit lang in Wien auf, wo er in einer Werkstatt als Möbeldekorateur arbeitete. In Wien begann er, Museen mit Kunstwerken zu besuchen, die in Rumänien nicht zugänglich waren. Hier lernte er ägyptische Skulpturen kennen, die sein späteres Schaffen beeinflussten.
Von Wien aus ging er 1904 nach München, aber nach sechs Monaten machte er sich zu Fuß auf den Weg durch Bayern und die Schweiz nach Langres in Frankreich. In der Nähe von Lunéville zog sich Brancusi nach einem sintflutartigen Regenguss, in den er geraten war, eine infektiöse Lungenentzündung zu und wurde in kritischem Zustand in ein Nonnenhospital eingeliefert. Nachdem er sich erholt hat, glaubt er, dass er nicht mehr die Kraft und die Zeit hat, die Reise nach Paris zu Fuß anzutreten, und reist das letzte Stück mit dem Zug.
Im Jahr 1905 bestand er die Aufnahmeprüfung an der renommierten École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, wo er bis 1906 im Atelier von Antonin Mercié arbeitete, als er die Altersgrenze erreichte und die Schule verließ. Er weigert sich, als Lehrling im Atelier von Auguste Rodin zu arbeiten, und sagt die berühmten Worte: „Rien ne pousse à l“ombre des grands arbres“ (Nichts wächst im Schatten großer Bäume).
Zu Beginn seiner Karriere stellte Brâncuși hauptsächlich klassische Darstellungen der menschlichen Gestalt her. Die Zeit zwischen 1897 und 1907 ist durch eine sensible Anhäufung von Wissen und Fertigkeiten sowie durch die Suche nach verschiedenen Lösungen für die Modellierung von Materialien gekennzeichnet. Nach 1905 wurde die Vision des Künstlers klarer und stärker. Als unmittelbare Folge davon entwickelte sich die Struktur seines Werks rasch weiter, so dass ab 1907 die anthropomorphen Darstellungen den Skulpturen wichen, die den späteren Brâncuși, den Künstler, der ins allgemeine Bewusstsein treten sollte, vorwegnahmen.
Die Werke stammen aus dieser Zeit:
Constantin Brâncuși stellte erstmals 1906 auf der Société Nationale des Beaux-Arts und dem Salon d“Automne in Paris aus. Im Jahr 1907 schuf er die erste Version des Kusses, ein Thema, das er bis 1940 in verschiedenen Formen wieder aufgreifen sollte und dessen Höhepunkt das Kusstor ist, das Teil des Monumentalensembles in Târgu-Jiu ist. Im Jahr 1907 mietete er ein Atelier in der Rue de Montparnasse und kam in Kontakt mit der Pariser künstlerischen Avantgarde, wo er sich mit Guillaume Apollinaire, Fernand Léger, Amedeo Modigliani und Marcel Duchamp anfreundete. Er beginnt mit der Arbeit an Prayer, einem Auftrag für ein Grabdenkmal, das auf dem Friedhof „Dumbrava“ in Buzău ausgestellt werden soll. 1909 kehrte er kurz nach Rumänien zurück und nahm an der „Offiziellen Ausstellung für Malerei, Bildhauerei und Architektur“ teil. Die Jury der Ausstellung unter dem Vorsitz von Spiru Haret vergibt den zweiten Preis ex aequo an Brâncuși, Paciurea, Steriadi, Petrașcu, Theodorescu-Sion. Die Kunstsammlerin Anastase Simu kauft die Skulptur Der Schlaf und die Gipsbüste des Malers Nicolae Dărăscu wird vom Ministerium für öffentliche Bildung erworben.
Bis 1914 nahm er regelmäßig an Gruppenausstellungen in Paris und Bukarest teil und eröffnete die Zyklen Prächtige Vögel, Schlafende Muse, Fräulein Pogany.
1914 eröffnet Brâncuși seine erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten in der Photo Secession Gallery in New York City und erregt damit großes Aufsehen. Der amerikanische Sammler John Quin kauft ihm mehrere Skulpturen ab und verschafft ihm damit eine materielle Existenz, die dem künstlerischen Schaffen förderlich ist. Im selben Jahr lehnt der rumänische Innenminister das ein Jahr zuvor in Auftrag gegebene Projekt des Spiru-Haret-Denkmals ab. Brâncuși bewahrte das Werk in seinem Atelier auf und nannte es „Narzissenbrunnen“.
Im Jahr 1915 beginnt er mit der Ausführung seiner ersten Holzarbeiten, darunter 2 Karyatiden und der verlorene Sohn. In Paris erscheint 1919 der Band „La Roumanie en images“ mit fünf Reproduktionen von Werken von Brâncuși. Ein Jahr später nimmt er an der Ausstellung der Gruppe „La Section d“Or“ in Frankreich teil, an der Ausstellung der Gruppe „Rumänische Kunst“ auf Einladung von Camil Ressu in Rumänien, am „Dada Festival“, wo er das Manifest „Contre Cubisme, contre Dadaiseme“ unterzeichnet. 1921 erscheint in der Little Review in New York die erste große Studie mit 24 Reproduktionen des Werks von Brâncuși, die von dem amerikanischen Dichter Ezra Pound unterzeichnet ist. Der Bildhauer sollte später ein berühmtes Porträt von ihm malen.
Er nimmt an einer Protestbewegung gegen André Breton und zur Verteidigung von Tristan Tzara teil. Am 30. November 1924 nimmt er an der ersten internationalen Ausstellung der Gruppe „Contemporanul“ in Bukarest teil. Zwei Jahre später wird seine zweite Einzelausstellung in den Wildenstein Galleries in New York eröffnet.
Im Jahr 1940 war Brâncușis schöpferische Tätigkeit in vollem Gange. Aus dieser Zeit stammen seine Hauptwerke aus dem Luftvogel-Zyklus, dem Ovoid-Zyklus und den Holzschnitzereien. Gleichzeitig nahm Brâncuși an den wichtigsten Gruppenausstellungen für Bildhauerei in den Vereinigten Staaten, Frankreich, der Schweiz, Holland und England teil.
In seinem Atelier in der Impasse Ronsin, im Herzen von Paris, schuf Brancusi eine eigene Welt mit rumänischem Ambiente und Atmosphäre. Das Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris (Centre Pompidou) besitzt eine große Anzahl von Brancusis Werken.
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Angeblich abgelehntes Angebot
In einigen Publikationen wird behauptet, Constantin Brancusi habe dem rumänischen Staat angeboten, ihm 200 Werke und sein Atelier in Paris, Impasse Ronsin 10, zu vermachen. Das Protokoll der Sitzung unter dem Vorsitz von Mihail Sadoveanu, Sektion für Sprach-, Literatur- und Kunstwissenschaft der Akademie der Rumänischen Volksrepublik vom 7. März 1951 wird als Beweis vorgelegt. An diesem Treffen nahmen George Călinescu, Iorgu Iordan, Camil Petrescu, Alexandru Rosetti, Al. Toma, George Oprescu, Jean Alexandru Steriadi, Victor Eftimiu, Geo Bogza, Alexandru Graur, Ion Jalea, Dumitru S. Panaitescu-Perpessicius und Krikor H. Zambaccian. Die Versammlung lehnte es ab, Werke von Brâncuși dem Kunstmuseum der P.R.R. zu schenken, da sie den Bildhauer als Vertreter des dekadenten Bürgertums ansah, aber von einer Schenkung oder Erbschaft war keine Rede.
Die Forscherin Doina Lemny sagte, dass der rumänische Künstler keine Ateliernotizen hinterlassen habe, geschweige denn ein Testament über die Schenkung an den rumänischen Staat, die er abgelehnt hätte.
Seit 1963 sind in mehreren Ländern mehr als 50 Bücher und Monografien sowie Tausende von Studien und Artikeln über Brancusi erschienen, die ihn endgültig als brillanten Künstler und sogar als „einen der größten Schöpfer aller Zeiten“ (Jean Cassou) ausweisen. Im Jahr 1937 schrieb der bekannte Bildhauer Henry Moore: „Es war Brâncuși, der unserem Zeitalter das Bewusstsein der reinen Form gab“. Frank Gehry gibt den Einfluss, den der große rumänische Bildhauer auf ihn hatte, genau wieder.
Radu Varias Buch Brâncuși, das einhellig als das grundlegende Werk über den großen Bildhauer gilt, wurde 1986 erstmals in New York veröffentlicht (Rizzoli) und von amerikanischen Bibliothekaren und großen Zeitungen und Publikationen in den Vereinigten Staaten zum Buch des Jahres gewählt. Der Band wurde 1989 in Paris (Gallimard) und 1993 in Tokio (New Art Seibu) veröffentlicht.
Brâncuși befreite die Bildhauerei von der Vorherrschaft der mechanischen Nachahmung der Natur, lehnte die figurative Darstellung der Wirklichkeit ab, trat für den Ausdruck des Wesens der Dinge, die Lebendigkeit der Form ein, schuf die Einheit von Empfindsamkeit und Geist. In seinem Werk spiegelte er die Denkweise des rumänischen Bauern über die Welt wider. Durch seine bäuerliche Herkunft fand er die tiefen Wurzeln seiner Arbeit in den Traditionen, Mythen und der magischen Funktion der rumänischen Volkskunst. Brâncuși offenbarte der westlichen Welt die heilige Dimension der Wirklichkeit.
Brâncuși, eine zentrale Figur der modernen Kunst, gilt als einer der größten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine Skulpturen zeichnen sich durch die Eleganz der Formen und den sensiblen Umgang mit den Materialien aus und verbinden die Einfachheit der rumänischen Volkskunst mit der Raffinesse der Pariser Avantgarde. Vertikalität, Horizontalität, Gewicht, Dichte und die Bedeutung von Licht und Raum sind charakteristische Merkmale von Brâncușis Werk. Sein Werk hat das moderne Konzept der Form in der Skulptur, der Malerei und der Zeichnung tiefgreifend beeinflusst.
1957 ruft Brâncuși Erzbischof Teofil, einen Priester der orthodoxen Kirche, an und geht zur Beichte und zur Kommunion.
Am 16. März 1957 starb Constantin Brâncuși um 2 Uhr nachts und wurde am 19. März auf dem Friedhof Montparnasse in Paris beigesetzt.
Im Jahr 1921 legte die Generaldirektion der Künste des Ministeriums für Kultus und Künste eine Liste ihrer Beamten vor, die anlässlich der für dieses Jahr geplanten Krönung ausgezeichnet werden sollten. Der Bildhauer Constantin Brâncuși wurde mit dem Vorschlag „Offizier der Krone“ auf Platz 31 gelistet.
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Notafilie
Im April 1991 gab die Rumänische Nationalbank eine Banknote mit einem Nennwert von 500 Lei (ROL) heraus, auf deren Vorderseite Constantin Brâncuși abgebildet war. Auf der Rückseite der gleichen Banknote ist der Künstler mit einigen seiner Werke abgebildet. Im weißen Teil der Banknote, der in die Ferne blickt, kann der Betrachter das Bild von Constantin Brâncuși als Wasserzeichen auf der Vorderseite sehen.
Im Dezember 1992 brachte die Rumänische Nationalbank eine neue Banknote mit einem Nennwert von 500 Lei (ROL) in Umlauf, auf der Constantin Brâncuși mit zwei seiner Werke zu unserer Linken abgebildet ist. Auf der Rückseite sind weitere Werke des Künstlers abgebildet. Im weißen Teil der Banknote, der in die Ferne blickt, sieht der Betrachter die Vorderseite von Constantin Brancusi als Wasserzeichen. Andere Drucke zeigen den Künstler im Wasserzeichen, der zu unserer Rechten schaut.
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Numismatik
Am 15. März 2001 brachte die Rumänische Nationalbank anlässlich des 125. Geburtstages von Constantin Brâncuși eine Gedenkmünze aus Gold mit der Bezeichnung 999‰ im Nennwert von 5.000 Lei (ROL) in Umlauf, die sich an Sammler richtet. Die Münze hat einen Durchmesser von 35 mm und wiegt 31,103 Gramm. Der Rand der Münze ist glatt und sie wurde in einer Auflage von 500 Stück in Proof-Qualität ausgegeben. Auf der Vorderseite ist die Unendliche Säule abgebildet. Links von der Säule, in der Mitte, befindet sich das rumänische Wappen, unter dem das Jahr der tausendsten Ausgabe eingraviert ist: 2001. Nach dem Kreis ist der Name des Ausgabestaates ROMANIA eingraviert. Rechts neben der Spalte stehen vertikal der Nennwert der Münze 5000 und die Bezeichnung LEI. Auf der Rückseite ist die Büste des Bildhauers Constantin Brâncuși abgebildet. In einem Kreis sind die Inschrift CONSTANTIN BRANCUSI und die Jahreszahlen der Ausgabe 1876-2001 eingraviert. Links neben dem Porträt befindet sich das Faksimile der Unterschrift des Bildhauers.
Am 5. November 2001 brachte die Nationalbank der Republik Moldau anlässlich des 125. Geburtstages von Constantin Brancusi eine Silber-Gedenkmünze im Nennwert von 925‰ mit einem Nennwert von 50 moldauischen Lei in Umlauf, die sich an Sammler richtet. Auf der Rückseite der Münze ist das Bildnis von Constantin Brâncuși (1876-1957) zusammen mit zwei seiner Skulpturen aus dem monumentalen Ensemble in Târgu Jiu, dem Kusstor und dem Tisch des Schweigens, eingraviert; der Text CONSTANTIN BRÂNCUȘI ist unten auf der Münze eingraviert. Die Münze ist rund, hat einen Durchmesser von 30 mm, wiegt 16,5 Gramm und wurde in einer Auflage von 1.000 Stück ausgegeben, wobei die gesamte Prägung in Proof-Qualität erfolgte.
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Im Bewusstsein der Öffentlichkeit
Das Viertel und der Park Constantin Brâncuși in Bukarest tragen seinen Namen.
Verschiedene Straßen in Bukarest, Chisinau, Craiova, Râmnicu Vâlcea, Cluj, Arad, Timișoara, Oradea, Petroșani, Motru, Șelimbăr, Bildungseinrichtungen in Satu Mare, Oradea, Cluj, Târgu Mureș, Medgidia, Peștișani (Gorj) tragen seinen Namen.
Regisseur Mick Davis plant ein Biopic über Brancusi mit dem Titel „The Sculptor“, und der britische Regisseur Peter Greenaway sagte 2017, dass er an einem Film mit dem Titel „Walking to Paris“ arbeitet, einem Film über Brancusis Reise von Bukarest nach Paris im Jahr 1903, als der Bildhauer 27 Jahre alt war.
Die von Ion Irimescu geschaffene Statue von Constantin Brâncuși steht im Park König Mihai I. in Bukarest.
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Quellen
