Diane Arbus
gigatos | Januar 3, 2022
Zusammenfassung
Diane Arbus (14. März 1923 – 26. Juli 1971) Arbus“ Bilder trugen dazu bei, Randgruppen zu normalisieren und die Bedeutung einer angemessenen Darstellung aller Menschen hervorzuheben. Sie fotografierte ein breites Spektrum an Personen, darunter Stripperinnen, Karnevalisten, Nudisten, Zwerge, Kinder, Mütter, Paare, ältere Menschen und Familien aus der Mittelschicht. Sie fotografierte ihre Motive in vertrauten Umgebungen: zu Hause, auf der Straße, am Arbeitsplatz, im Park. „Sie ist bekannt dafür, dass sie die Vorstellungen von akzeptablen Motiven erweitert und gegen die Regeln des angemessenen Abstands zwischen Fotograf und Motiv verstößt. Indem sie sich mit ihren Porträtierten anfreundete, statt sie zu objektivieren, gelang es ihr, eine seltene psychologische Intensität in ihrem Werk einzufangen. In seinem Artikel „Arbus Reconsidered“ im New York Times Magazine aus dem Jahr 2003 schreibt Arthur Lubow: „Sie war fasziniert von Menschen, die sich sichtbar ihre eigene Identität schufen – Transvestiten, Nudisten, Schausteller, tätowierte Männer, Neureiche, Fans von Filmstars – und von denen, die in einer Uniform gefangen waren, die keine Sicherheit und keinen Komfort mehr bot.“ Michael Kimmelman schreibt in seiner Besprechung der Ausstellung Diane Arbus Revelations, dass ihr Werk „die Kunst der Fotografie verändert hat (Arbus ist überall, im Guten wie im Schlechten, in den Werken heutiger Fotokünstler zu finden)“.
Zu ihren Lebzeiten erlangte sie durch die Veröffentlichung von Fotografien in Zeitschriften wie Esquire, Harper“s Bazaar, dem Londoner Sunday Times Magazine und Artforum ab 1960 einige Anerkennung und Bekanntheit. 1963 verlieh die Guggenheim-Stiftung Arbus ein Stipendium für ihren Vorschlag mit dem Titel „American Rites, Manners and Customs“. Im Jahr 1966 wurde ihr Stipendium erneuert. John Szarkowski, von 1962 bis 1991 Direktor für Fotografie am Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, setzte sich für ihre Arbeit ein und nahm sie 1967 in seine Ausstellung New Documents zusammen mit den Arbeiten von Lee Friedlander und Garry Winogrand auf. Ihre Fotografien wurden auch in einer Reihe von anderen großen Gruppenausstellungen gezeigt: 86
1972, ein Jahr nach ihrem Selbstmord, wurde Arbus als erste Fotografin in die Biennale von Venedig aufgenommen: 51-52, wo ihre Fotos „die überwältigende Sensation des amerikanischen Pavillons“ und „extrem kraftvoll und sehr seltsam“ waren.
Die erste große Retrospektive von Arbus“ Werk fand 1972 im MoMA statt, organisiert von Szarkowski. Die Retrospektive verzeichnete die höchste Besucherzahl aller Ausstellungen in der Geschichte des MoMA. Von 1972 bis 1979 sahen Millionen von Besuchern die Wanderausstellungen ihrer Werke. Das Begleitbuch zur Ausstellung, Diane Arbus: An Aperture Monograph, herausgegeben von Doon Arbus und Marvin Israel und erstmals 1972 veröffentlicht, ist bis heute nicht vergriffen.
Arbus wurde als Diane Nemerov als Tochter von David Nemerov und Gertrude Russek Nemerov geboren. Das jüdische Ehepaar – Einwanderer aus Sowjetrussland – lebte in New York City und besaß das Kaufhaus Russeks in der Fifth Avenue, das von Arbus“ Großvater Frank Russek mitbegründet wurde. Aufgrund des Reichtums ihrer Familie wuchs Arbus in den 1930er Jahren ohne die Auswirkungen der Großen Depression auf. Ihr Vater wurde Maler, nachdem er sich von Russeks zurückgezogen hatte. Ihre jüngere Schwester wurde Bildhauerin und Designerin, und ihr älterer Bruder, der Dichter Howard Nemerov, lehrte Englisch an der Washington University in St. Louis und wurde zum Poet Laureate der Vereinigten Staaten ernannt. Howards Sohn ist der amerikanistische Kunsthistoriker Alexander Nemerov.
Arbus“ Eltern engagierten sich kaum für die Erziehung ihrer Kinder, die von Dienstmädchen und Gouvernanten beaufsichtigt wurden. Ihre Mutter hatte ein reges gesellschaftliches Leben und litt etwa ein Jahr lang an einer klinischen Depression, von der sie sich dann erholte, während ihr Vater mit seiner Arbeit beschäftigt war. Diane trennte sich von ihrer Familie und ihrer üppigen Kindheit.
Arbus besuchte die Ethical Culture Fieldston School, eine Vorbereitungsschule. Im Jahr 1941, im Alter von 18 Jahren, heiratete sie ihre Jugendliebe Allan Arbus. 1945 wurde ihre Tochter Doon geboren, die Schriftstellerin wurde, und 1954 ihre Tochter Amy, die Fotografin wurde. Arbus und ihr Mann arbeiteten von 1946 bis 1956 gemeinsam in der Werbefotografie, aber Allan unterstützte ihre Arbeit auch dann noch, als sie die Branche verließ und eine unabhängige Beziehung zur Fotografie begann.
Arbus und ihr Mann trennten sich 1959, obwohl sie eine enge Freundschaft pflegten. Das Paar teilte sich auch weiterhin eine Dunkelkammer, 144 in der Allans Studioassistenten ihre Negative bearbeiteten und sie ihre Arbeiten druckte. Das Paar ließ sich 1969 scheiden, als er nach Kalifornien zog, um der Schauspielerei nachzugehen. Er wurde vor allem durch seine Rolle als Dr. Sidney Freedman in der Fernsehserie M*A*S*H bekannt. Vor seinem Umzug nach Kalifornien richtete Allan ihre Dunkelkammer ein,: 198 und sie unterhielten danach eine lange Korrespondenz.: 224
Ende 1959 begann Arbus eine Beziehung mit dem Kunstdirektor und Maler Marvin Israel, die bis zu ihrem Tod andauern sollte. Während dieser Zeit war er mit Margaret Ponce Israel verheiratet, einer versierten Mixed-Media-Künstlerin. Marvin Israel spornte Arbus kreativ an und förderte ihre Arbeit, indem er sie ermutigte, ihr erstes Portfolio zu erstellen. Neben anderen Fotografen und Künstlern, mit denen sie befreundet war, stand Arbus dem Fotografen Richard Avedon nahe; er war ungefähr gleich alt, seine Familie hatte ebenfalls ein Kaufhaus in der Fifth Avenue betrieben, und viele seiner Fotografien zeichneten sich ebenfalls durch detaillierte Frontalaufnahmen aus.
Arbus erhielt ihre erste Kamera, eine Graflex, von Allan kurz nach ihrer Heirat. Kurze Zeit später nahm sie Unterricht bei der Fotografin Berenice Abbott. Das Interesse der Arbuses an der Fotografie führte sie 1941 dazu, die Galerie von Alfred Stieglitz zu besuchen und sich über die Fotografen Mathew Brady, Timothy O“Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt und Eugène Atget zu informieren. In den frühen 1940er Jahren beauftragte Dianes Vater die beiden, Fotos für die Werbung des Kaufhauses zu machen. Allan war während des Zweiten Weltkriegs Fotograf für das U.S. Army Signal Corps.
1946, nach dem Krieg, gründeten die Arbuses ein Unternehmen für Werbefotografie mit dem Namen „Diane & Allan Arbus“, mit Diane als künstlerischer Leiterin und Allan als Fotograf. Sie entwickelte die Konzepte für die Fotoshootings und kümmerte sich um die Modelle. Sie war mit dieser Rolle unzufrieden, die selbst ihr Mann als „erniedrigend“ empfand. Sie leisteten Beiträge für Glamour, Seventeen, Vogue und andere Zeitschriften, obwohl „sie beide die Modewelt hassten“. Trotz der über 200 Seiten ihres Mode-Editorials in Glamour und über 80 Seiten in Vogue wurde die Modefotografie der Arbuses als „mittelmäßig“ beschrieben. Edward Steichens berühmte Fotoausstellung von 1955, The Family of Man, enthielt ein Foto der Arbuses, das einen Vater und seinen Sohn beim Lesen einer Zeitung zeigt.
Im Jahr 1954 studierte sie kurz bei Alexey Brodovich. Es war jedoch ihr Studium bei Lisette Model, das 1956 begann, das Arbus dazu brachte, sich ausschließlich auf ihre eigene Arbeit zu konzentrieren. In diesem Jahr gab Arbus die kommerzielle Fotografie auf und begann, ihre Negative zu nummerieren. (Ihr letztes bekanntes Negativ trug die Bezeichnung
Ab 1956 arbeitete sie mit einer 35-mm-Nikon, streifte durch die Straßen von New York City und traf ihre Motive weitgehend, wenn auch nicht immer, zufällig. Die Idee der persönlichen Identität als gesellschaftlich konstruiert ist eine, auf die Arbus immer wieder zurückkam, sei es bei Darstellern, Frauen und Männern, die Make-up tragen, oder bei einer buchstäblichen Maske, die das Gesicht verdeckt. Kritiker haben spekuliert, dass die Wahl ihrer Motive ihre eigenen Identitätsprobleme widerspiegelt, denn sie sagte, das Einzige, worunter sie als Kind gelitten habe, sei gewesen, dass sie nie ein Unglück erlebt habe. Daraus entwickelte sich eine Sehnsucht nach Dingen, die man mit Geld nicht kaufen kann, wie z. B. Erfahrungen in der sozialen Untergrundwelt. Sie wird oft für ihre Sympathie für diese Themen gelobt, eine Qualität, die nicht sofort durch die Bilder selbst, sondern durch ihre Texte und die Aussagen der Männer und Frauen, die sie porträtierte, verständlich wird. Einige Jahre später, im Jahr 1958, begann sie, Listen darüber zu erstellen, wen und was sie zu fotografieren wünschte. Ab 1959 fotografierte sie im Auftrag von Zeitschriften wie Esquire, Harper“s Bazaar und The Sunday Times Magazine.
Um 1962 wechselte Arbus von einer 35-mm-Nikon-Kamera, die die körnigen, rechteckigen Bilder produzierte, die für ihre Post-Studio-Arbeiten charakteristisch waren: 55 auf eine zweilinsige Spiegelreflex-Rolleiflex-Kamera, die detailreichere quadratische Bilder produzierte. Sie erklärte diesen Wechsel mit den Worten: „Zu Beginn meiner fotografischen Tätigkeit habe ich immer sehr körnige Bilder gemacht. Ich war fasziniert von der Wirkung des Korns, weil es eine Art Wandteppich aus all diesen kleinen Punkten bildete… Aber als ich eine Weile mit all diesen Punkten gearbeitet hatte, wollte ich plötzlich ganz furchtbar durchkommen. Ich wollte die wirklichen Unterschiede zwischen den Dingen sehen… Ich fing an, mich fürchterlich auf Klarheit zu versteifen.“: 8-9 1964 begann Arbus, zusätzlich zur Rolleiflex eine 2-14 Mamiyaflex-Kamera mit Blitz zu verwenden: 59
Arbus“ Stil gilt als „direkt und schnörkellos, ein frontales Porträt, zentriert in einem quadratischen Format. Ihr bahnbrechender Einsatz von Blitzlicht bei Tageslicht isolierte die Motive vom Hintergrund, was zu der surrealen Qualität der Fotos beitrug.“ Zu ihren Methoden gehörte es, eine enge persönliche Beziehung zu ihren Motiven aufzubauen und einige von ihnen über viele Jahre hinweg erneut zu fotografieren.
Trotz zahlreicher Veröffentlichungen und einer gewissen künstlerischen Anerkennung kämpfte Arbus damit, ihren Lebensunterhalt durch ihre Arbeit zu bestreiten. „Zu ihren Lebzeiten gab es keinen Markt für das Sammeln von Fotografien als Kunstwerke, und ihre Abzüge wurden in der Regel für 100 Dollar oder weniger verkauft.“ Aus ihrer Korrespondenz geht hervor, dass Geldmangel ein ständiges Problem war.
1963 erhielt Arbus ein Guggenheim-Stipendium für ein Projekt über „Amerikanische Riten, Sitten und Gebräuche“; das Stipendium wurde 1966 verlängert.
In den 1960er Jahren finanzierte sich Arbus hauptsächlich durch Aufträge für Zeitschriften und Kommissionen. So fotografierte sie beispielsweise 1968 für die Zeitschrift Esquire arme Farmpächter im ländlichen South Carolina. 1969 beauftragten ein reicher und prominenter Schauspieler und Theaterbesitzer, Konrad Matthaei, und seine Frau Gay Arbus, eine Weihnachtsfeier der Familie zu fotografieren. Im Laufe ihrer Karriere fotografierte Arbus Mae West, Ozzie Nelson und Harriet Nelson, Bennet Cerf, die Atheistin Madalyn Murray O“Hair, Norman Mailer, Jayne Mansfield, Eugene McCarthy, den Milliardär H. L. Hunt, das Baby von Gloria Vanderbilt, Anderson Cooper, Coretta Scott King und Marguerite Oswald (die Mutter von Lee Harvey Oswald). Im Allgemeinen nahmen ihre Aufträge für Zeitschriften ab, während ihr Ruhm als Künstlerin zunahm. Szarkowski beauftragte Arbus 1970 mit der Recherche für eine Ausstellung über Fotojournalismus mit dem Titel „From the Picture Press“; sie enthielt viele Fotografien von Weegee, dessen Arbeit Arbus bewunderte. Außerdem lehrte sie Fotografie an der Parsons School of Design und der Cooper Union in New York City sowie an der Rhode Island School of Design in Providence, Rhode Island.
Am Ende ihrer Karriere bot ihr das Metropolitan Museum of Art an, drei ihrer Fotografien für je 75 Dollar zu kaufen, kaufte aber aus Geldmangel nur zwei. An Allan Arbus schrieb sie: „Arm zu sein ist also keine Schande.“: 63
Ab 1969 fotografierte Arbus eine Reihe von Menschen in Wohnheimen für geistig Behinderte in New Jersey, die posthum unter dem Titel Untitled veröffentlicht wurde. Arbus kehrte wiederholt zu Halloween-Partys, Picknicks und Tanzveranstaltungen in verschiedene Einrichtungen zurück. In einem Brief an Allan Arbus vom 28. November 1969 beschrieb sie diese Fotografien als „lyrisch und zart und schön“: 203
Artforum veröffentlichte im Mai 1971 sechs Fotografien, darunter ein Titelbild, aus Arbus“ Mappe A box of ten photographs. Nach seiner Begegnung mit Arbus und der Mappe gab Philip Leider, der damalige Chefredakteur von Artforum und ein Skeptiker der Fotografie, zu: „Bei Diane Arbus konnte man sich für Fotografie interessieren oder auch nicht, aber man konnte ihren Status als Kunst nicht mehr leugnen…“. Sie war die erste Fotografin, die in Artforum vorgestellt wurde, und „Leiders Aufnahme von Arbus in diese kritische Bastion der Spätmoderne trug entscheidend dazu bei, die Wahrnehmung der Fotografie zu verändern und ihre Akzeptanz in den Bereich der “ernsthaften“ Kunst zu bringen.“: 51
Die erste große Ausstellung ihrer Fotografien fand im Museum of Modern Art in der einflussreichen Ausstellung New Documents (1967) statt, die neben den Arbeiten von Garry Winogrand und Lee Friedlander gezeigt und von John Szarkowski kuratiert wurde. New Documents, die fast 250.000 Besucher anzog, zeigte Arbus“ Interesse an dem, was Szarkowski als „Schwächen“ der Gesellschaft bezeichnete, und präsentierte das, was er als „eine neue Generation von Dokumentarfotografen“ bezeichnete, „deren Ziel es nicht war, das Leben zu reformieren, sondern es zu erkennen“, und die an anderer Stelle als „Fotografie, die das Pathos und die Konflikte des modernen Lebens hervorhebt, ohne redaktionell oder sentimental zu sein, sondern mit einem kritischen, beobachtenden Blick“ beschrieben wird. Die Ausstellung polarisierte und wurde sowohl gelobt als auch kritisiert. Einige bezeichneten Arbus als desinteressierten Voyeur, andere lobten sie für ihr offensichtliches Einfühlungsvermögen in ihre Motive.
2018 veröffentlichte die New York Times im Rahmen des Projekts Overlooked history einen verspäteten Nachruf auf Arbus. Das Smithsonian American Art Museum zeigte vom 6. April 2018 bis zum 27. Januar 2019 eine exklusive Ausstellung mit einem von Arbus“ Portfolios, A box of ten photographs. Das VSV ist das einzige Museum, das das Werk derzeit ausstellt. Die Sammlung ist „eine von nur vier vollständigen Ausgaben, die Arbus gedruckt und mit Anmerkungen versehen hat. Die drei anderen Ausgaben – die Künstlerin hat ihren Plan, 50 Exemplare herzustellen, nie ausgeführt – befinden sich in Privatbesitz“. Die Smithsonian-Ausgabe wurde für Bea Feitler angefertigt, eine Kunstdirektorin, die für Arbus arbeitete und mit ihr befreundet war. Nach Feitlers Tod kaufte der Sammler G.H. Dalsheimer aus Baltimore ihre Mappe 1982 bei Sotheby“s für 42.900 Dollar. Das VSV kaufte es 1986 von Dalsheimer. Die Mappe wurde in der Sammlung des Museums aufbewahrt, bis 2018.
Arbus erlebte im Laufe ihres Lebens „depressive Episoden“, ähnlich denen ihrer Mutter; die Episoden wurden möglicherweise durch Hepatitis-Symptome verschlimmert. 1968 schrieb Arbus einen Brief an eine Freundin, Carlotta Marshall, in dem es heißt: „Ich habe viele Höhen und Tiefen. Vielleicht war das bei mir schon immer so. Teilweise bin ich voller Energie und Freude und fange viele Dinge an oder denke darüber nach, was ich tun möchte, und bin ganz atemlos vor Aufregung, und dann ganz plötzlich, entweder durch Müdigkeit oder eine Enttäuschung oder etwas Mysteriöseres, verschwindet die Energie und lässt mich belästigt, überfordert, verzweifelt und verängstigt zurück, von den Dingen, von denen ich dachte, dass ich so begierig darauf war! Ich bin sicher, das ist ganz klassisch.“ Ihr Ex-Ehemann bemerkte einmal, dass sie „heftige Stimmungsschwankungen“ habe. Am 26. Juli 1971, als sie in der Westbeth Artists Community in New York City lebte, beging Arbus Selbstmord, indem sie Barbiturate einnahm und sich mit einer Rasierklinge die Pulsadern aufschnitt. Sie schrieb die Worte „Last Supper“ in ihr Tagebuch und legte ihren Terminkalender auf die Treppe zum Badezimmer. Marvin Israel fand ihre Leiche zwei Tage später in der Badewanne; sie war 48 Jahre alt. Der Fotograf Joel Meyerowitz sagte zu dem Journalisten Arthur Lubow: „Wenn sie die Art von Arbeit machte, die sie machte, und die Fotografie nicht genug war, um sie am Leben zu erhalten, welche Hoffnung hatten wir dann?“
„Ihr Werk hat andere Fotografen so stark beeinflusst, dass man sich kaum noch daran erinnern kann, wie originell es war“, schrieb der Kunstkritiker Robert Hughes in der Novemberausgabe 1972 des Time Magazine. Sie wurde als „eine bahnbrechende Figur der modernen Fotografie und ein Einfluss auf drei Generationen von Fotografen“ bezeichnet und gilt weithin als eine der einflussreichsten Künstlerinnen des letzten Jahrhunderts.
Als der Film The Shining unter der Regie von Stanley Kubrick 1980 in die Kinos kam und ein Riesenerfolg wurde, erlebten Millionen von Kinobesuchern das Vermächtnis von Diane Arbus, ohne es zu wissen. Die immer wiederkehrenden Figuren des Films, identische Zwillingsmädchen in identischen Kleidern, tauchen auf der Leinwand auf, weil Kubrick einen Vorschlag von Leon Vitali, einem Mitglied der Filmcrew, erhalten hatte. Der Filmhistoriker Nick Chen beschreibt ihn als „Kubricks rechte Hand ab Mitte der 70er Jahre“. Vitali hat nicht nur 5.000 Kinder gefilmt und interviewt, um Jack Nicholsons Sohn Danny zu finden, sondern er war auch dafür verantwortlich, dass am letzten Tag des Castings die unheimlichen Zwillingsschwestern entdeckt wurden“, so Chen. Tatsächlich waren die beiden in Kubricks Drehbuch keine Zwillinge, und es war Vitali, der sofort Diane Arbus“ berüchtigtes Foto von zwei eineiigen Zwillingsschwestern als Referenz vorschlug.“
Da Arbus ohne Testament starb, fiel die Verantwortung für die Überwachung ihres Werks an ihre Tochter Doon. Sie verbot die Einsichtnahme in Arbus“ Korrespondenz und verweigerte häufig die Genehmigung für Ausstellungen oder die Reproduktion von Arbus“ Fotografien ohne vorherige Prüfung, was viele Kritiker und Wissenschaftler verärgerte. Die Herausgeber einer akademischen Zeitschrift veröffentlichten 1993 eine zweiseitige Beschwerde über die Kontrolle des Nachlasses über die Bilder von Arbus und den Versuch, die Charakterisierung von Themen und Motiven der Fotografin in Artikeln über Arbus zu zensieren. Ein Artikel aus dem Jahr 2005 bezeichnete es als Versuch, „Kritik und Debatte zu kontrollieren“, dass der Nachlass der britischen Presse nur die Wiedergabe von fünfzehn Fotos erlaubte. Andererseits ist es in den USA gängige institutionelle Praxis, nur eine Handvoll Bilder zur Verwendung durch die Medien in die Pressemappe einer Ausstellung aufzunehmen. Der Nachlass wurde 2008 auch dafür kritisiert, dass er Arbus“ frühes kommerzielles Werk herunterspielte, obwohl diese Fotografien von Allan Arbus aufgenommen wurden und dem Diane and Allan Arbus Studio zugeschrieben werden. Im Jahr 2011 erschien im Guardian eine Rezension von An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus von William Todd Schultz verweist auf „… den berühmt-berüchtigten kontrollierenden Arbus-Nachlass, der, wie Schultz es kürzlich formulierte, “die Idee zu haben scheint, der ich nicht zustimme, dass jeder Versuch, die Kunst zu interpretieren, die Kunst schmälert“.“
Das Werk von Diane Arbus war Gegenstand von mehr als fünfundzwanzig großen Einzelausstellungen, acht autorisierten Publikationen und unzähligen kritischen Artikeln.
1972 war Arbus die erste Fotografin, die in die Biennale von Venedig aufgenommen wurde; ihre Fotografien wurden als „die überwältigende Sensation des amerikanischen Pavillons“ und „eine außergewöhnliche Leistung“ bezeichnet.
Das Museum of Modern Art zeigte Ende 1972 eine von John Szarkowski kuratierte Retrospektive von Arbus“ Werk, die anschließend bis 1975 durch die Vereinigten Staaten und Kanada wanderte; Schätzungen zufolge sahen über sieben Millionen Menschen die Ausstellung. Eine andere Retrospektive, die von Marvin Israel und Doon Arbus kuratiert wurde, wanderte zwischen 1973 und 1979 durch die ganze Welt.
Doon Arbus und Marvin Israel redigierten und gestalteten 1972 das Buch Diane Arbus: an Aperture Monograph, das von Aperture veröffentlicht wurde und die Ausstellung des Museum of Modern Art begleitete. Es enthielt achtzig Fotografien von Arbus sowie Texte von Kursen, die sie 1971 gab, einige ihrer Schriften und Interviews,
In den Jahren 2001-2004 wurde Diane Arbus: an Aperture Monograph zu einem der wichtigsten Fotobücher der Geschichte gewählt.
Neil Selkirk, ein ehemaliger Student, begann 1972 mit dem Druck für die MOMA-Retrospektive und die Aperture Monograph: 214, 269. Er ist nach wie vor die einzige Person, die autorisiert ist, posthum Abzüge von Arbus“ Werk herzustellen.
Ein halbstündiger Dokumentarfilm über Arbus“ Leben und Werk, bekannt als Masters of Photography: Diane Arbus oder Going Where I“ve Never Been: The Photography of Diane Arbus wurde 1972 produziert und 1989 auf Video veröffentlicht.
Patricia Bosworth schrieb eine nicht autorisierte Biografie von Arbus, die 1984 veröffentlicht wurde. Bosworth erhielt Berichten zufolge „keine Hilfe von Arbus“ Töchtern, von ihrem Vater oder von zwei ihrer engsten und vorausschauendsten Freunde, Avedon und … Marvin Israel“. Das Buch wurde auch dafür kritisiert, dass es Arbus“ eigene Worte nur unzureichend berücksichtigte, dass es über fehlende Informationen spekulierte und sich auf „Sex, Depressionen und berühmte Leute“ konzentrierte, anstatt auf Arbus“ Kunst.
Zwischen 2003 und 2006 waren Arbus und ihr Werk Gegenstand einer weiteren großen Wanderausstellung, Diane Arbus Revelations, die vom San Francisco Museum of Modern Art organisiert wurde. Die Ausstellung, die von einem gleichnamigen Buch begleitet wurde, umfasste Artefakte wie Korrespondenz, Bücher und Kameras sowie 180 Fotografien von Arbus. Durch die „Veröffentlichung umfangreicher Auszüge aus Arbus“ Briefen, Tagebüchern und Notizbüchern“ wollten die Ausstellung und das Buch „die grundlegenden Fakten über das Leben und den Tod der Künstlerin in den Mittelpunkt rücken“. Da der Nachlass von Arbus die Ausstellung und das Buch genehmigt hat, ist die Chronologie im Buch „tatsächlich die erste autorisierte Biografie der Fotografin“.
2006 erschien der fiktive Film Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus mit Nicole Kidman als Arbus in der Hauptrolle, der sich an Patricia Bosworths nicht autorisierter Biografie Diane Arbus: A Biography orientierte. Die Kritiker bemängelten allgemein die „märchenhafte“ Darstellung von Arbus in dem Film.
Das Metropolitan Museum of Art erwarb zwanzig von Arbus“ Fotografien (im Wert von mehreren Millionen Dollar) und erhielt 2007 aus ihrem Nachlass das Arbus-Archiv, das Hunderte von frühen und einzigartigen Fotografien sowie Negative und Kontaktabzüge von 7.500 Filmrollen umfasst, als Geschenk.
2018 veröffentlichte die New York Times im Rahmen des Projekts „Overlooked history“ einen verspäteten Nachruf auf Arbus.
Einige der von Diane Arbus fotografierten Personen und deren Angehörige haben ihre Erfahrungen mit der Fotografie von Diane Arbus kommentiert:
Zu den bekanntesten Fotografien von Arbus gehören:
Darüber hinaus war Arbus“ A box of ten photographs eine Mappe mit ausgewählten Fotografien aus den Jahren 1963-1970 in einem durchsichtigen Plexiglasrahmen, der von Marvin Israel entworfen wurde und in einer limitierten Auflage von 50 Stück erscheinen sollte. Arbus stellte jedoch nur acht Boxen fertig: 137 und verkaufte nur vier (zwei an Richard Avedon, eine an Jasper Johns und eine an Bea Feitler). Nach Arbus“ Tod begann Neil Selkirk unter der Schirmherrschaft des Estate of Diane Arbus mit dem Druck, um die von Arbus beabsichtigte Auflage von 50 Exemplaren zu vervollständigen: 78 Im Jahr 2017 wurde eine dieser posthumen Editionen für 792.500 Dollar verkauft.
Arbus“ Werke befinden sich in den folgenden ständigen Sammlungen:
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Quellen
