Giorgio Morandi
gigatos | Januar 7, 2022
Zusammenfassung
Giorgio Morandi (20. Juli 1890, Bologna – 18. Juni 1964, Bologna) war ein italienischer Maler und Grafiker.
Der künftige Künstler wurde als ältestes von fünf Kindern in die Familie von Andrea Morandi (1858-1909) hineingeboren – Mitinhaber der Bologneser Filiale einer französischen Firma, die mit Hanf handelte. 1889 heiratete er die 19-jährige Maria Maccaferri. Giorgio arbeitete zunächst in der Firma seines Vaters, doch seine frühe Leidenschaft für die Malerei brachte ihn auf einen anderen Lebensweg: 1907 schrieb er sich an der Accademia di Belle Arti di Bologna ein. Nach dem frühen Tod seines Vaters konnte er dank der Bemühungen seiner Mutter, ihren Kindern eine Ausbildung zu ermöglichen, sein Studium fortsetzen und 1913 an der Accademia abschließen. Morandi erzielte gute Ergebnisse in der Studie, aber nicht erhalten von einer akademischen Ausbildung der Schule der Kreativität, die gesucht. Diese Schule hätte ihm eine Reise nach Paris ermöglichen können, wovon er Anfang der 1910er Jahre träumte, aber die finanziellen Schwierigkeiten seiner Familie erlaubten es ihm nicht, Bologna zu verlassen, wo er von 1914 bis 1929 als Zeichenlehrer an Grundschulen tätig war.
Die frühesten der heute bekannten Werke Morandis, eine Landschaft und ein Porträt seiner Schwester Dina, die in einer scharfen plastischen Manier ausgeführt wurden, sind auf 1911 und 1912 datiert. Zwischen 1913 und 1914 nahm Giorgio Morandi an mehreren futuristischen Ausstellungen in Bologna und Rom teil, traf Umberto Boccioni und Carlo Carrà und wurde von Tomaso Marinetti, dem Anführer der italienischen Futuristen, gelobt, aber sein kreatives Schaffen war weitgehend von den Werken der französischen Kubisten und teilweise von Henri Rousseau beeinflusst. Parallel zu seinem Interesse an den Experimenten der neueren Bewegungen vertieft sich Morandi in die Gemälde der alten Meister – Giotto, Masaccio, Uccello, Piero della Francesca – mit Reisen nach Florenz (1910), Padua und Assisi.
In den Jahren 1916-1919 nähert sich Morandi auf seiner kreativen Suche den Vertretern der so genannten „metaphysischen Malerei“ – Giorgio de Chirico, Arturo Martini und vor allem Carlo Carr. In den ersten Nachkriegsjahren waren diese Künstler zusammen mit Morandi Mitglieder der „Valori Plastici“ („Plastische Werte“), benannt nach der gleichnamigen Zeitschrift, die 1918 von dem Künstler, Verleger und Kunsthändler Mario Broglio gegründet worden war, der 1921 eine Wanderausstellung der Gruppe in Berlin, Dresden, Hannover und München organisierte. Broglio war der erste, der einen Exklusivvertrag mit dem Bologneser Künstler abschloss und begann, seine Werke zu verkaufen. Doch 1922, als Morandi noch mit de Chirico, Carra und Martini auf der „Frühlingsausstellung“ in Florenz ausstellte (und de Chirico einen Artikel über ihn im Katalog dieser Ausstellung schrieb), deuteten seine neuen Werke darauf hin, dass sein „metaphysisches Stadium“ der Vergangenheit angehörte.
In den 1930er Jahren erhält Giorgio Morandi seine erste Anerkennung. Zunächst als Grafiker: Die Erfolge des vorangegangenen Jahrzehnts auf dem Gebiet der Radierung ermöglichten es ihm 1930, den Lehrstuhl für Radiertechnik an der Akademie der Schönen Künste in Bologna zu übernehmen (er hatte ihn bis 1956 inne). Im Jahr 1932 nahm er an der ersten Ausstellung zeitgenössischer italienischer Radierungen in Florenz teil, und im selben Jahr widmete ihm die Zeitschrift L“italiano eine Sonderausgabe mit einem Artikel von Ardengo Soffici, der 1938 vorschlug, Morandi als korrespondierendes Mitglied in die Akademie der Schönen Künste in Florenz aufzunehmen. Allmählich wird seine Malerei auch in der italienischen Kunst zu einem auffälligen Phänomen: Seit 1931 werden Morandis Werke auf der bedeutendsten nationalen Ausstellung, der Quadrenale in Rom, präsentiert, und 1939 wird er mit 42 seiner Gemälde in einem eigenen Ausstellungsraum auf der Quadrenale III in Rom geehrt.
Mitte der 1930er Jahre wurde seine Malerei von dem berühmten Kunsthistoriker Roberto Longhi und dem bedeutenden Sammler, Kritiker und Geschäftsmann Lamberto Vitali (1896-1992), mit dem Giorgio Morandi später eine langjährige Freundschaft verband, sehr geschätzt. Während des Zweiten Weltkriegs half Longhi, ihn aus dem Gefängnis in Bologna zu befreien, und unterstützte ihn später durch die Organisation einer persönlichen Ausstellung in der Galleria Il Fiore in Florenz, die am 25. April 1945, dem Tag der Befreiung Bolognas durch die Alliierten, eröffnet wurde. Vitale wurde nicht nur einer der größten Sammler von Morandis Werken (von denen er die wertvollsten der Pinakothek Brera in Mailand vermachte), sondern auch der Autor eines Katalogs seiner Zeichnungen (1957) und eines posthumen Gesamtkatalogs des Künstlers (1977).
Trotz des Ruhmes, den Morandi in den Nachkriegsjahren erlangte, änderte er seinen bescheidenen Lebensstil nicht. Unverheiratet, lebte er mit seinen unverheirateten Schwestern in der altmodischen Wohnung seiner Eltern in Bologna, wobei eines der Zimmer als Atelier und Schlafzimmer diente. Erst 1959 baute er ein Haus in der ländlichen Gemeinde Grizzana, 30 km von Bologna entfernt, wo er während des Krieges viele Jahre verbracht hatte; hier verbrachte Morandi die Sommermonate mit seinen Schwestern und die letzten Jahre seines Lebens. Im Jahr 1985 wurde der Name der Gemeinde um den Namen des Künstlers ergänzt: Grizzana-Morandi.
„Im Wesentlichen bin ich ein Künstler, der hauptsächlich Stillleben malt, die dem Betrachter ein Gefühl von Frieden und Intimität vermitteln, Eigenschaften, die ich selbst mehr als alles andere schätze. <…>
In den konsolidierten Katalogen von Vitali sind rund 1.340 Ölgemälde von Giorgio Morandi verzeichnet (ohne Aquarelle und Zeichnungen). Landschaften machen etwas weniger als ein Fünftel seines Nachlasses aus, Morandi hinterließ fast keine Porträts (der Rest seiner Werke sind Stillleben, darunter eine große Gruppe seiner „Blumen“ (er nannte sie „Blumenstillleben“ und schenkte sie gewöhnlich Kennern, Freunden und seinen Schwestern) sowie eine Reihe von Gemälden und Radierungen, die Muscheln darstellen – „Bilder der versteinerten Welt“.
Kunsthistoriker, die das Atelier von Giorgio Morandi besucht haben, haben die besondere Herangehensweise des Künstlers an die Natur festgestellt, aus der seine Stillleben entstanden sind. Nach Roberto Longhi waren sie „nutzlose Objekte“, d.h. Objekte, die der Realität entrissen wurden. Victoria Markova erinnerte sich: „…Fast alle diese Objekte – unterschiedlich geformte Flaschen, Krüge, Vasen – wurden entweder mit Gouache in bestimmten Farben bemalt <…> oder mit einer absichtlich nachlässigen Gipsschicht überzogen, wodurch sie nicht nur ihren praktischen Bezug zum Alltag, sondern auch ihre natürliche Textur und ihre Materialeigenschaften verloren – Glas war nicht mehr Glas, und Metall war nicht mehr Metall. James Troll Sobie, Kurator der New Yorker Ausstellung Italian Art of the 20th Century (1949), wies darauf hin, dass Morandi bei der Vorbereitung von Objekten für seine Stillleben (Schachteln, Quader) oft „…deren Oberflächen mit einfachen geometrischen Formen – Quadrate, Kreise, Rechtecke – in stets weichen Farben übermalt“. Maria Christiane Bandera, Forschungsdirektorin der Robert-Longy-Stiftung, beschrieb ein Objekt, das „speziell auf Wunsch Morandis aus Zinn hergestellt wurde und häufig in seinen Werken zu finden ist – in Form eines umgedrehten Trichters, der auf einem Zylinder steht. Sie hat die Arbeitstechniken des Künstlers umfassend untersucht und betont, dass Morandi sich von der Funktionalität seiner inszenierten Objekte löste und viel Zeit damit verbrachte, sie zu arrangieren und aufeinander abzustimmen.
Es ist bezeichnend, dass Bandera, wenn er die Themenkompositionen der verschiedenen Morandi-Stillleben aus derselben Zeit, beispielsweise den späten 1940er Jahren, vergleicht, über sie in Bezug auf Musik und Architektur schreibt:
Giorgio Morandi ist ein völlig eigenständiges Phänomen in der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Der „metaphysische“ Einfluss, den er in der frühen Phase seines Werkes erfuhr, wäre uninteressant gewesen (die stereotype Anordnung „schaufensterpuppenartiger“ Figuren im Geiste von G. Chirico in einer vereinfachten geometrischen Dreidimensionalität, und es würde nichts über den Künstler aussagen, mit dem sein Name verbunden ist, wenn nicht auch seine frühesten Werke den raffinierten Koloristen zeigen würden, der er in der ausdrucksstärksten Periode seiner Malerei war. Daher ist die Palette des Künstlers, obwohl sie scheinbar einfach ist, äußerst komplex und auf den feinsten Nuancen aufgebaut; Und die Formen in seinen Werken sind einfach, aber hinreichend vielfältig, charaktervoll und bisweilen eher skurril als primitiv – in dem Sinne, den dieser Stil impliziert.
Der Schlüssel zum Verständnis seiner Kunst liegt in den Gemälden der frühen italienischen Renaissance, in den Fresken Giottos, in den Stillleben von F. Der Schlüssel zum Verständnis seiner Kunst liegt in den Fresken von Giotto und den Stillleben von F. Surbaran oder den einfachen Skizzen von J.-B. S. Chardin. Die Lebensweise des Künstlers, der sich von den Problemen der hektischen Welt distanziert hat (er hat Bologna praktisch nie verlassen), spricht von seinem Wunsch, die Schönheit der einfachen Formen zu sehen und zu zeigen, die Fähigkeit, sie immer wieder in diesem stillen, kammerartigen Leben zu finden, das hinter der imaginären Monotonie in der Vielfalt, der „Intimität“ der Stimmungen seiner Bilder erscheint.
Interessant ist auch Morandis Erfahrung in der Staffeleigrafik. Seine Radierungen zeichnen sich durch eine weiche Tonalität aus, die der seiner Gemälde sehr ähnlich ist; hier löst er zwar die gleichen Probleme wie in der Ölmalerei, aber mit ganz anderen technischen Mitteln, was sich in der Einheitlichkeit der Bilder niederschlägt. Die Sujets der Stillleben von G. Morandi sind mit prosaischen Haushaltsgegenständen wie Kaffeekannen, Gläsern und Flaschen verwoben… Der Maler hat seinen eigenen Ansatz gefunden, um seine interessantesten kompositorischen, künstlerischen und plastischen Probleme zu lösen. Die Übertragung von räumlichen Beziehungen, Licht und Schatten erreicht er mit Hilfe von sich kreuzenden Strichen, die sich überkreuzen oder ohne Umrisse von einem Gegenstand zum anderen gehen. Die Motive gehen fließend in den Hintergrund über, es gibt keine Umrisse, keine klaren Grenzen. Der Maler erreicht eine hohe Harmonie und eine große Integrität des Drucks.
Seine Werke wurden mit dem Preis für Malerei auf der Biennale von Venedig (1948), dem Großen Preis für eine Serie von Radierungen auf der Biennale von São Paulo (1953) und dem Großen Preis für Malerei auf der Biennale von São Paulo (1957) ausgezeichnet. Nach einer Einzelausstellung in Siegen wird der Künstler 1962 mit dem Rubenspreis ausgezeichnet und 1963 erhält er im Namen der Stadt Bologna die Goldene Arquiginasio-Medaille.
Die erste monografische Ausstellung von Giorgio Morandi in der Sowjetunion fand vom 18. Mai bis 10. Juli 1973 in Moskau im Puschkin-Museum der Schönen Künste statt. Sie umfasste 24 Gemälde (darunter zwei aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage), 13 Aquarelle und Zeichnungen sowie 50 Radierungen.
1989 fand in Leningrad und Moskau eine große Retrospektive zum 100. Geburtstag von Morandi im Rahmen einer umfassenden internationalen Tournee mit dem Titel Progetto Morandi Europa statt. Sette mostre in sette musei“ („sieben Ausstellungen in sieben Museen“). Das Projekt begann im November 1988 in Tampere (Finnland), dann wurde die Ausstellung in Leningrad vom 21. Januar bis 19. Februar 1989 in den Sälen der Galerie des Winterpalastes Nadvornaya gezeigt, wo 58 Gemälde, 25 Aquarelle, 25 Bleistiftzeichnungen und 22 Radierungen ausgestellt wurden. In Moskau wurde die Ausstellung vom Verband der Künstler der UdSSR ausgerichtet, und aufgrund organisatorischer Schwierigkeiten wurde die Ausstellung, die im März in den Sälen des Zentralen Künstlerhauses stattfand, um die Hälfte gekürzt. Die Ausstellung reiste anschließend nach London, Locarno und Tübingen und endete nach Angaben der Organisatorin dieser Tournee, Marilena Pasquali, im März 1990 in Düsseldorf.
Die dritte nationale Ausstellung von Morandi fand vom 25. April bis zum 10. September 2017 in Moskau in den Sälen des Puschkin-Museums der Schönen Künste statt. Die Ausstellung umfasste 46 Gemälde, 7 Aquarelle, 23 Radierungen und 8 Radierplatten. Ein ausführlicher Katalog, der in russischer und italienischer Sprache in paralleler Übersetzung veröffentlicht wurde, war eine wesentliche Ergänzung zu den ausgestellten Werken.
Quellen
