Hans Bellmer
gigatos | Januar 14, 2022
Zusammenfassung
Hans Bellmer, geboren am 13. März 1902 in Kattowitz (Deutsch-Schlesien) und gestorben am 23. Februar 1975 (mit 72 Jahren) in Paris, war ein deutsch-französischer Maler, Fotograf, Grafiker, Zeichner und Bildhauer.
Er ist einer der wichtigsten Künstler des Surrealismus. Sein gesamtes Werk ist von einer starken Erotik geprägt.
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Deutsche Periode (1902-1937)
Um vor einem tyrannischen Vater und einer dominanten, aber liebevollen Mutter zu fliehen, flüchten Hans Bellmer und sein jüngerer Bruder Fritz in einen geheimen Garten, der aus Spielzeug und Erinnerungen besteht.
Nach Abschluss der Schule musste Hans Bellmer in einem Stahlwerk und später in einem Kohlebergwerk arbeiten. 1923 wird er an die Technische Universität in Berlin geschickt. Dort interessierte er sich vor allem für Politik, die Werke von Karl Marx und die Diskussionen mit den Künstlern der Dada-Bewegung. Dort lernte er John Heartfield, George Grosz und Rudolf Schlichter kennen und verkehrte mit ihnen.
Auf Anraten von George Grosz brach er 1924 seine Ingenieurausbildung ab und begann eine Ausbildung zum Typografen beim Malik-Verlag. Dort entwarf er Buchumschläge und -illustrationen, z. B. für Der Eisenbahnunfall, oder Anti-Freund (1925) von Salomo Friedlaender (unter dem Pseudonym Mynona).
1925-1926 reiste er nach Paris, wo er mit Dadaisten und Surrealisten verkehrte. Im Jahr 1928 heiratete er Margarete Schnelle, die 1938 starb.
In Berlin (Karl-Horst) eröffnete er ein Werbestudio, das er 1933 aus politischen Gründen aufgeben musste.
Als die Nazis 1933 in Deutschland an die Macht kamen, beschloss Hans Bellmer, nichts mehr zu tun, was dem Staat nützen könnte. Im Jahr 1934 fertigte er sein bekanntestes Werk, Die Puppe, an. Bellmers Werk wurde von den Nationalsozialisten als „entartete Kunst“ bezeichnet. In Frankreich wurde es teilweise in Form von Texten und Fotografien in der Zeitschrift Le Minotaure unter dem Titel Poupée: variations sur le montage d“une mineure articulée im Dezember 1934 und 1938 in den Cahiers d“art veröffentlicht. Die Frau wäre nach Ansicht des Künstlers wie ein Anagramm, dessen Variationen und Metamorphosen er endlos variiert, je nach dem Motor des Begehrens.
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Französische Periode (1938-1975)
Er ließ sich 1938 in Paris nieder und nahm an den Pariser Surrealistenausstellungen teil.
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde er als deutscher Staatsbürger verhaftet und war daher in den Augen der französischen Behörden verdächtig. Er wurde im Lager Les Milles in der Nähe von Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) zusammen mit Max Ernst, Ferdinand Springer und Wols inhaftiert. Da es Hans Bellmer später nicht gelang, ins Exil in die USA zu fliehen, ging er in den Untergrund.
Bellmer war schon früh von den Werken des Marquis de Sade angezogen und fasziniert, dessen „Versuche, die sozialen Bindungen zu zerstören, konnten demjenigen, der sich geschworen hatte, nie etwas zu tun, was für das Funktionieren des Staates nützlich sein könnte, nur gefallen“, kommentiert Annie Le Brun. So fertigte er in den Jahren 1945 und 1946 mehrere Zeichnungen an, die den Ausgangspunkt für zwei große Projekte über Sade bildeten: À Sade und Petit traité de morale, die 1968 bei Éditions Georges Visat veröffentlicht wurden. Später, ab 1967, arbeitete er bei diesen Illustrationen mit der Graveurin Cécile Reims zusammen.
1946 lernte er über den Verleger Alain Gheerbrant Georges Bataille kennen, der im Juli 1947 die zweite Version von Histoire de l“œil herausgab, die Bellmer mit sechs Radierungen und Stichen illustrierte. Neben André Masson war Bellmer zweifellos Batailles Illustrator, der der erotischen Welt und dem Denken des Schriftstellers am nächsten stand. Indem er den Blick und die Anatomie aus dem Gleichgewicht bringt, spielt Bellmer, „ein wahrer Anatom des Begehrens“, schreibt Vincent Teixeira, „ein Meister der formalen Unfälle, mit der Morphologie, den sexuellen Kräften des Bildes und den austauschbaren Unterschieden von männlich und weiblich, vervielfältigt die erotischen Metamorphosen, operiert mit „Transformismen“, schafft aberrante Chimären.“
Nach Batailles Tod im Jahr 1965 illustrierte Bellmer für den Verlag Georges Visat auch Madame Edwarda mit zwölf mit Spitze und Stichel gravierten Kupferstichen, die zehn Jahre zuvor entstanden waren.
1949 schuf er die zweite Poupée und veröffentlichte die Fotografien in einem Buch mit dem Titel Les Jeux de la poupée, begleitet von Prosagedichten von Paul Éluard. Alle diese Fotografien wurden von seinem Freund Christian d“Orgeix und ihm selbst mit Anilinfarbe bemalt.
1953 lernte er die deutsche Künstlerin und Schriftstellerin Unica Zürn (1916-1970) kennen, die mit ihm zusammen an plastischen Anagrammen arbeitete, aber an schweren Depressionen und Schizophrenie litt. Sie leben zusammen in Paris in einem Zimmer in der Rue Mouffetard, aber ihre Beziehung wird durch Unicas psychische Probleme getrübt, sie unternimmt Selbstmordversuche und wird mehrmals in eine psychiatrische Klinik eingewiesen.
1954 illustrierte er mit einer Lithografie Histoire d“O von Pauline Réage, die von Jean-Jacques Pauvert veröffentlicht wurde.
1957 veröffentlichte Bellmer im Verlag Terrain Vague von Eric Losfeld das Buch Petite anatomie de l“inconscient physique ou l“Anatomie de l“image (Kleine Anatomie des physischen Unbewussten oder Anatomie des Bildes), das in Form einer Abhandlung seinen kreativen Prozess dokumentieren soll. Seiner Meinung nach führen analoges Denken und die Kristallisierung von Wünschen dazu, dass die Realität in die Dimension aller Möglichkeiten umschlägt. Er fasst diese offene und experimentelle Logik der Metamorphose, nach der er die menschliche Anatomie umverteilt und neu erschafft, wie folgt zusammen:
„Das Wichtigste, was man aus dem monströsen Wörterbuch der Analogien-Antagonismen, dem Wörterbuch des Bildes, lernen kann, ist, dass ein bestimmtes Detail, ein bestimmtes Bein, nur dann wahrnehmbar, dem Gedächtnis zugänglich und verfügbar, kurzum, nur dann REAL ist, wenn das Verlangen es nicht fatalerweise für ein Bein hält. Das mit sich selbst identische Objekt bleibt ohne Realität“.
1958 erhielt er den Preis der William und Noma Copley Foundation. In den Jahren 1959 und 1964 nahm er an den documenta II und III in Kassel teil.
1969, als die immer kränker werdende Unica Zürn erneut in Maison blanche eingewiesen wurde, wurde Hans Bellmer nach einem Schlaganfall halbseitig gelähmt und blieb bis zu seinem Lebensende stumm. Im darauffolgenden Jahr, am 19. Oktober 1970, verließ Unica Zürn die Klinik, in die sie eingewiesen worden war, und begab sich in seine Wohnung, wo sie sich durch einen Sprung aus dem Fenster das Leben nahm.
Hans Bellmer starb am 23. Februar 1975, sehr isoliert, an Blasenkrebs. Er wurde in Paris auf dem Friedhof Père-Lachaise (9. Division) im selben Grab wie Unica Zürn beerdigt.
Bellmer wurde bei der Wahl der Form seiner Kunst von der Lektüre der veröffentlichten Briefe von Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) beeinflusst. Von den 1930er Jahren bis zu seinem Tod beschäftigte er sich fast ausschließlich mit erotischen Bildern der weiblichen Anatomie, häufig ausgehend vom Körper einer geschlagenen Frau: Fetischismus, Sadomasochismus, Voyeurismus…
Bellmers Werk, das psychoanalytisch oft mit dem Vokabular der Perversion in Verbindung gebracht wird, bleibt eine poetische Bestätigung des Surrealismus in seiner radikalsten Form. Die relative Nähe, die die Fotografien der Puppe zum Freudschen Unheimlichen aufweisen, stellt dieses Werk an die Grenze zwischen Erotik und Tod, zwischen dem Belebten und dem Unbelebten. Der Körper der Puppe, aber auch seine Zeichnungen und Drucke drücken Traumwelten aus, in denen die Versöhnung von Gegensätzen möglich ist, ganz im Sinne von Bretons Manifest des Surrealismus. Bellmer illustrierte auch den Marquis de Sade, Gravuren, die in Petit traité de morale (1968), Histoire de l“œil und Madame Edwarda von Georges Bataille, Le Con d“Irène von Louis Aragon, Lautréamont, Pauline Réage usw. wieder aufgegriffen wurden.
Laut Annie Le Brun enthüllt Hans Bellmer „uns den Prozess, durch den das Begehren zum unermüdlichen Erfinder von Formen wird, um aus den Anagrammen eines Körpers, den es unaufhörlich zerlegt und wieder zusammensetzt, neu zu entstehen.“ So besteht das von Bellmer enthüllte erotische und amouröse Geheimnis darin, zu sehen und zu wissen, dass „ein Bein nur dann real ist, wenn man es nicht fatalerweise für ein Bein hält“. Gegen die Lügen und das Elend des sexuellen Realismus wie auch der Industriegesellschaft erprobt Bellmer zum Zwecke der „leidenschaftlichen Enttarnung“ die erschütternde Kraft des analogen Denkens, wonach das Feld der Begierde zugleich zum Mittel der Erkenntnis wird: „Wenn alles, was der Mensch nicht ist, zum Menschen hinzukommt, dann scheint er selbst zu sein. Er scheint mit seinen einzigartigsten individuellen Daten und unabhängig von sich selbst im Universum zu existieren.“
In einem anderen Text, der anlässlich der Neuauflage der Kleinen Anatomie des physischen Unbewussten oder der Anatomie des Bildes erschien, stellt sie den Zeichner des erotischen Schwindels, den Modellbauer der Liebesperversität dem Moralismus und dem Angelismus der neofeministischen Ideologie gegenüber, Annie Le Brun schreibt, dass, wie Sade „alles sagen“ wollte, Bellmer der Notwendigkeit gehorcht, „alles zu sehen“, gemäß einer radikalen Revision unserer Identitätskonzepte, auf der Suche nach den Geheimnissen des Bildes wie der Liebe, „sich bemühend, unter dem Bild des Körpers den Körper des Bildes zu entdecken“.
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Die Puppe
Die Puppe ist eine Skulptur aus Holz, geleimtem und bemaltem Pappmaché, die in fast Lebensgröße (1,40 m) ein vielgestaltiges Mädchen mit echten dunklen Haaren darstellt, die auf der Stirn zu einem Pony geschnitten und auf dem Oberkopf mit einer großen, glatten Schleife verziert sind, nur mit weißen Socken und schwarzen Lackpumps bekleidet. Sie ist eine große Puppe mit vielen Gliedmaßen, die durch Kugeln miteinander verbunden werden können, einer großen Kugel, dem Bauch, an dem noch zwei Unterbäuche angebracht werden können, vier Hüften, die mit vier Oberschenkeln verbunden sind, die wiederum mit den vier Beinen verbunden sind, und einer Büste mit mehreren Brüsten, Kopf und Hals sind abnehmbar. Hans Bellmer spielt mit seiner Puppe und variiert die verschiedenen Elemente ihres Körpers; mal ist sie zum Beispiel an den Knien amputiert, der Kopf ist abgetrennt und liegt hinter den beiden Hüftkugeln, die einen jungen Baum darstellen; oder, ein anderes Beispiel, zu einem Monster mit vier Beinen geworden, zwei oben, zwei unten, die an der zentralen Kugel des Bauches angelenkt sind, beweglich und Tanz und Provokation des Begehrens anderer suggerierend, hier im Wald fotografiert, dort auf einem Parkettboden, auf einem Dachboden, verdreht auf einer Matratze lümmelnd, zwei Beine mit einer schwarzen Männerhose bekleidet; oder halb zerlegt, ein Bein amputiert, in eine Bettdecke geworfen, die durch ihren Sturz und ihr Gewicht zerknittert ist. Die Fotos sind mehrfarbig, Bellmer färbte sie in wechselnden Farbtönen auf demselben Foto, mal pastellfarben, hautfarben, blassrosa, kräftigeres Rosa, Malve, Hellblau, aber auch in kräftigen Farben, rot, gelb, duckblau. Die Puppe ist ein „künstliches Geschöpf mit vielfältigen anatomischen Möglichkeiten“, mit dem Bellmer die „Mechanik des Begehrens“ entdecken und das „physische Unbewusste“, das uns beherrscht, entlarven will; sie ist kindlich, aber auch Opfer sadistischer Perversionen; so zerstückelt, geschändet und vergewaltigt entspricht sie dem Wunsch des Künstlers, dass die Frau „die Ebene ihrer experimentellen Berufung“ erreicht.
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Externe Links
Quellen
