Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch
gigatos | Januar 17, 2022
Zusammenfassung
Kasimir Malewitsch (11, Kiew – 15. Mai 1935, Leningrad) war ein russischer und sowjetischer Avantgarde-Künstler polnischer Herkunft, Lehrer, Kunsttheoretiker und Philosoph. Begründer des Suprematismus, einer der größten Bewegungen des Abstraktionismus.
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Ursprünge
Nach den Aufzeichnungen im metrischen Buch der römisch-katholischen Alexanderkirche in Kiew wurde Kasimir Malewitsch am 11. Februar (23) geboren und am 1. Februar getauft. Das Jahr seiner Geburt wurde bisher mit 1878 angegeben.
Sein Vater war Severin Antonowitsch Malewitsch (1844-1902), ein Adliger aus der Provinz Wolhynien, Kreis Schitomir, geboren in der Gemeinde Turbow, Provinz Podolsk, der als Leiter der Zuckerfabriken des berühmten Industriellen Mykola Tereschtschenko arbeitete. Seine Mutter, Ludwiga Alexandrowna (1858-1942), geborene Galinowskaja (Tochter von Alexander und Julia, geborene Fjodorowitsch Galinowski), war Hausfrau. Sie heirateten am 26. Februar (10. März) 1878 in Kiew.
Nach Angaben der russischen Kunsthistorikerin Aleksandra Shatskikh waren die Eltern des Künstlers polnischer Abstammung. Kazimierz war ihr Erstgeborener. Die Familie hatte vier weitere Söhne (Anton, Bolesław, Bronisław, Mieczysław) und vier Töchter (Maria, Wanda, Severina, Victoria). Sie hatten insgesamt vierzehn Kinder, von denen jedoch nur neun das Erwachsenenalter erreichten.
In der Familie wurde traditionell Polnisch gesprochen (die Namen der Kinder wurden nicht wie im Polnischen auf der vorletzten Silbe betont, sondern russifiziert – Machislav, Kazimir; Malewitsch schrieb später eine Reihe von Artikeln in ukrainischer Sprache über Kunst. Einige von Malewitschs Zeitgenossen hielten ihn für einen Polen, während Kasimir selbst in seinen offiziellen Dokumenten aus den 1920er Jahren (in denen die Nationalität angekreuzt war) „ukrainisch“ schrieb und sogar versuchte, seine Verwandten davon zu überzeugen, was für einige von ihnen ein echter Schock war. Dennoch beantragte Kasimir 1927 in Berlin nach einem Besuch in Warschau und dem Austausch mit dem polnischen Malewitsch ein französisches Visum und gab seine Nationalität als „Pole“ an. Generell bezeichnete sich Kasimir Malewitsch oft als Ukrainer, und so ist es nur natürlich, dass er sich in den „Kapiteln aus der Autobiografie des Künstlers“, die er kurz vor seinem Tod schrieb, mit den Worten an sich selbst und seinen besten Freund aus der Kursker Zeit, den aus Minsk stammenden Lew Kwatschewski, erinnert:
Einige Quellen weisen auch auf weißrussische Wurzeln des Vaters des Künstlers hin, insbesondere sein Großneffe Igor Malewitsch, der sich auf seine persönlichen Kindheitserinnerungen und teilweise erhaltene Archive seines Vaters stützt; einige moderne Forscher sind von der polnischen Herkunft des Künstlers überzeugt. Die gleiche Meinung über die Herkunft von Kasimir Malewitsch ist in der polnischsprachigen Gemeinschaft weit verbreitet.
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Kindheit
Kazimir verbrachte seine Kindheit in einem ukrainischen Dorf. Bis zu seinem 12. Lebensjahr lebte er in Mojivka, Bezirk Jampol, Provinz Podolsk, dann in Parkhomovka, Volchka, Bilopolya; bis zum 17. Lebensjahr hielt er sich meist in Konotop auf. In den Jahren 1895-1896 besuchte er die Kiewer Zeichenschule von N.I. Murashko und studierte bei N.K. Pimonenko.
In den Jahren 1894-1895 lebte Malewitsch in Konotop. Nach den eigenen Erinnerungen des Künstlers (1933 von Nikolai Khardzhiev initiiert) malte er sein erstes Ölgemälde im Alter von 16 Jahren (wahrscheinlich 1894). Das Gemälde mit dem Titel „Moonlit Night“ (Mondnacht), das eine Größe von drei Viertel Zoll hat, zeigt einen Fluss mit einem Boot am Ufer und dem Mond, der seine Strahlen reflektiert. Malewitschs Freunden gefiel das Werk. Einer der Freunde (offenbar Konotop) bot an, das Bild zu verkaufen, und brachte es, ohne den Künstler zu fragen, in den Laden, wo es schnell für 5 Rubel gekauft wurde. Der Verbleib des Gemäldes ist nach wie vor unbekannt.
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Das Leben in Kursk (1896-1907)
Im Jahr 1896 zog die Familie Malewitsch nach Kursk. Hier arbeitete Kasimir als Zeichner in der Eisenbahnverwaltung Moskau-Kursk und malte parallel dazu. Gemeinsam mit seinen geistigen Weggefährten gelang es Malewitsch, in Kursk einen Kunstkreis zu organisieren. Malewitsch war gezwungen, ein Doppelleben zu führen: auf der einen Seite die täglichen Sorgen eines provinziellen, ungeliebten und langweiligen Dienstes eines Zeichners bei der Eisenbahn, auf der anderen Seite die Verwirklichung des kreativen Potentials.
Malewitsch selbst bezeichnete das Jahr 1898 in seiner „Autobiografie“ als den „Beginn der öffentlichen Ausstellungen“ (ein Beleg dafür wurde nicht gefunden).
Im Jahr 1899 heiratete er Kazimira Ivanovna Zglejc (1881-1942), die Tochter des Kursker Bäckers Ivan Vojtěchovič (gest. 1892) Zglejc. Die Hochzeit fand am 27. Januar 1902 in der katholischen Kirche der Himmelfahrt der Jungfrau Maria in Kursk statt.
In Kursk mietete die Familie Malewitsch ein Haus (fünf Zimmer) in der Pochtowaja-Straße 13, das Anna Klein gehörte, für 260 Rubel im Jahr. Das Gebäude ist bis heute erhalten geblieben.
1904 beschloss Malewitsch, sein Leben drastisch zu ändern und nach Moskau zu ziehen, obwohl seine Frau dagegen war, da Malewitsch sie und die Kinder in Kursk zurückgelassen hatte.
Am 5. August 1905 beantragte Malewitsch erstmals die Aufnahme an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Schule hat ihn jedoch nicht angenommen. Zurück nach Kursk zu seiner Frau und seinen Kindern wollte Malewitsch nicht. Dann ließ er sich in einer Künstlerkommune in Lefortovo nieder. Hier, in einem großen Haus der Künstlerin Kurdyumova, lebten etwa dreißig „Kommunarden“. Sie zahlten sieben Rubel pro Monat für ein Zimmer – sehr günstig für Moskauer Verhältnisse. Doch ein halbes Jahr später, im Frühjahr 1906, als das Geld ausging, war Malewitsch gezwungen, nach Kursk zurückzukehren, zu seiner Familie und seinem alten Dienst im Büro der Moskau-Kursker Eisenbahn. Im Sommer 1906 reichte er erneut Unterlagen für die Moskauer Schule ein, wurde aber erneut nicht angenommen.
Das Haus in Kursk, in dem Malewitsch gelebt haben soll (Pochtowaja-Straße 17), war baufällig, und die Stadtverwaltung erwog seinen Abriss. Aufgrund der negativen öffentlichen Reaktion wurde eine Expertenkommission eingesetzt. Demnach beweisen die Archivalien, dass Kasimir Malewitsch nicht im Haus Nr. 17 in der Poststraße wohnte, das in den Mittelpunkt des Interesses gerückt ist. Der Künstler wohnte im Haus der erblichen Adeligen Anna Klein, die in der Nummer 13 derselben Straße wohnte. Es wurde beschlossen, eine Gedenktafel am Haus Nr. 13 in der Postovaya-Straße anzubringen.
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Umzug nach Moskau (1907-1910)
1907 ging Kasimir Malewitschs Mutter Ludwiga Alexandrowna nach Moskau und fand dort eine Anstellung als Leiterin einer Kantine. Einige Monate später, nachdem sie eine Wohnung mit fünf Zimmern gemietet hatte, schickte sie ihrer Schwiegertochter den Auftrag, mit der ganzen Familie nach Moskau zu ziehen. Ludwiga Alexandrowna mietete anschließend eine Kantine in der Twerskaja-Straße. Diese Kantine wurde während der Weihnachtsferien 1908 ausgeraubt. Der Familienbesitz wurde beschlagnahmt und verkauft, und die Familie Malewitsch zog in möblierte Zimmer in der Brjusow-Gasse, während Ludwiga Alexandrowna die Kantine in der Naprudny-Gasse wieder eröffnete. Drei der fünf Zimmer wurden von Kasimir Malewitsch und seiner Familie (Frau und zwei Kinder) bewohnt. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Streit verschärft, und Kazimira Zgleitz zog mit beiden Kindern in das Dorf Meschtscherskoje, wo sie als Sanitäterin in einem psychiatrischen Krankenhaus zu arbeiten begann. Als sie mit einem Arzt wegging, ließ sie ihre Kinder bei einer Mitarbeiterin.
Von 1907 bis 1910 arbeitete Malewitsch im Atelier von F. I. Rerberg in Moskau.
Im Jahr 1907 nahm er an der XIV. Ausstellung der Moskauer Künstlervereinigung teil. Er machte die Bekanntschaft von M.F. Larionov.
Als Kasimir Malewitsch die Kinder abholte, waren sie bei dem Hausverwalter Michail Ferdinandovic Rafalowicz. Die Tochter von Rafalowicz, Sofia Michailowna Rafalowicz (polnisch: Zofia Rafałowicz), wurde bald die bürgerliche Ehefrau von Kasimir Malewitsch (Malewitsch konnte sich mehrere Jahre lang nicht von seiner ersten Frau scheiden lassen).
Im Jahr 1909 ließ er sich von seiner Frau scheiden und heiratete Sofia Michailowna Rafalowitsch (18? – 1925), deren Vater ein Haus in Nemtschinowka besaß, wo Malewitsch fortan lebte und arbeitete.
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1910-1919
Im Jahr 1910 nahm er an der ersten Ausstellung des Karobuben teil.
Im Februar 1911 stellte er seine Werke auf der ersten Ausstellung der Gesellschaft „Moskauer Salon“ aus. Im April und Mai nahm er an der Ausstellung der St. Petersburger „Union der Jugend“ teil.
1912. Malewitsch nimmt an Ausstellungen des „Bundes der Jugend“ und des „Blauen Reiters“ in München teil. Er stellte mehr als zwanzig neoprimitivistische Werke auf der Ausstellung „Donkey“s Tail“ in Moskau aus (der Künstler war Mitglied der Gruppe junger Künstler „Donkey“s Tail“). Er traf M. V. Matyushin.
1913 nahm Malewitsch am Disput über moderne Malerei in St. Petersburg und am Ersten Russischen Abend der Rhetoriker in Moskau teil. Er nahm an der Ausstellung „Target“ teil. Er entwarf eine Reihe von futuristischen Publikationen. Auf der letzten Ausstellung der „Union der Jugend“ stellte er neben neoprimitivistischen Werken auch Gemälde aus, die er selbst als „abstrusen Realismus“ und „kubofuturistischen Realismus“ bezeichnete.
Im Dezember 1913 fanden zwei Aufführungen der Oper „Sieg über die Sonne“ (Musik von M. Matjuschin, Text von A. Krutschenych, Prolog von W. Chlebnikow, Bühnen- und Kostümbild von K. Malewitsch) im St. Petersburger „Lunapark“ statt. Nach den Erinnerungen des Künstlers kam ihm das „schwarze Quadrat“ während der Arbeit an der Opernproduktion in den Sinn: Die Hälfte der Kulisse eines der Bühnenbilder sah aus wie ein schwarz gemaltes Quadrat. Aber das Bild des „schwarzen Quadrats“, das alles enthält, nahm endgültige Gestalt an, als er einen kleinen Gymnasiasten sah, der einen in den flachen Schnee getretenen Weg entlangging: Sein Rucksack verdeckte ihn fast, und man hatte den Eindruck, dass es sich um ein lebendiges Rechteck handelte; die Gleichheit seiner Seiten bedeutete, dass es ein Quadrat war, und dieses Quadrat stand für alles, was diesem Mann bereits widerfahren war, und für alles, was aus ihm werden würde.
1914 inszenierte er zusammen mit Alexej Morgunow eine aufsehenerregende Aktion auf dem Kusnezkij Most in Moskau, bei der er mit Holzlöffeln in den Knopflöchern durch die Straße lief. Er nahm an den Ausstellungen des Jack of Diamonds und des Salon des Indépendants in Paris teil. Seit Beginn des Ersten Weltkriegs arbeitete er mit dem Verlag „Nowadays“s Lubok“ zusammen. Illustrierte Bücher von A. Kruchenykh und V. Khlebnikov.
Im Jahr 1915 nahm er an der ersten futuristischen Ausstellung „Straßenbahn B“ in Petrograd teil. Arbeitet an den ersten suprematistischen Gemälden. Er verfasste das Manifest „Vom Kubismus zum Suprematismus. New Pictorial Realism“, veröffentlicht von Matyushin. Auf der letzten futuristischen Gemäldeausstellung „0.10“ stellte er 39 Werke unter dem allgemeinen Titel „Suprematismus der Malerei“ aus.
Malewitschs berühmtestes Gemälde, das Schwarze Quadrat (1915), war eine Art bildnerisches Manifest des Suprematismus. Das Werk wurde erstmals am 1. Januar 1916 (19. Dezember 1915, O.S.) in Petrograd auf der Ausstellung „0.10“ ausgestellt und war ein großer Erfolg. Nach dem Plan des Künstlers war das Gemälde Teil eines Triptychons, zu dem auch der Schwarze Kreis und das Schwarze Kreuz gehörten. Drei Monate vor der Ausstellung betrat I. A. Puni das Atelier von Malewitsch. A. Puni, der ihn bei der Arbeit auf dem Schwarzen Platz erwischte. Vielleicht dachte Malewitsch, dass Pune die Idee aufgreifen und ein ähnliches Bild malen könnte. Er wandte sich an Michail Matjuschin mit der Bitte, eine Broschüre herauszugeben, die das Werk ankündigte, um sich seine Urheberschaft zu sichern.
Was die Idee des „Quadrats“ betrifft, so ist hinzuzufügen, dass der Dichter Paul Bilo 1882 (33 Jahre vor Malewitschs „Schwarzem Quadrat“) auf der Exposition des Arts Incohérents in Paris das Gemälde „Combat de nègres dans un tunnel“ (Kampf der Neger im Tunnel) präsentierte. Es handelte sich nicht um ein Quadrat, sondern um ein Rechteck. Dem französischen Journalisten, Schriftsteller und exzentrischen Humoristen Alphonse Allé gefiel die Idee so gut, dass er sie 1893 weiterentwickelte und das schwarze Rechteck „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ nannte. Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten, und Allee stellte ein makelloses weißes Blatt Bristolpapier mit dem Titel The First Communion of Chlorotic Girls in the Snowy Weather aus. Sechs Monate später wurde das nächste Gemälde von Alphonse Allee als eine Art „Farbexplosion“ angesehen. Die rechteckige Landschaft „Tomatenernte an der Küste des Roten Meeres bei den apoplektischen Kardinälen“ ist ein leuchtend rotes monochromes Gemälde ohne die geringsten Anzeichen eines Bildes (1894). Schließlich veröffentlichte Allee 1897 ein Buch mit 7 Gemälden, Album primo-avrilesque (Das primo-avrileske Album).
1916. Malewitsch nimmt mit dem Bericht „Kubismus – Futurismus – Suprematismus“ an der „Populärwissenschaftlichen öffentlichen Vorlesung der Suprematisten“ teil, die zusammen mit Ivan Puni organisiert wird. Teilnahme an der Ausstellung „Shop“. Ausstellung von 60 suprematistischen Gemälden in der Ausstellung „Knave of Diamonds“. Er organisierte die Gesellschaft „Supremus“ (einschließlich O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Kljun, V. E. Pestel, Nadezhda Udaltsova, Mstislav Yurkevich und andere), vorbereitet für die gleichnamige Zeitschrift. Im Sommer wird Malewitsch zum Militärdienst einberufen (demobilisiert 1917).
Im Mai 1917 wurde Malewitsch als Vertreter der linken Föderation (junge Fraktion) in den Vorstand des Berufsverbands der Künstler und Maler in Moskau gewählt. Im August wurde er Vorsitzender der Kunstsektion des Moskauer Rates der Soldatenabgeordneten, engagierte sich in der Bildungsarbeit und entwickelte das Projekt der Volkskunstakademie. Im Oktober wurde er zum Vorsitzenden der Gesellschaft „Jack of Diamonds“ gewählt. Im November 1917 ernannte das Moskauer Militärrevolutionskomitee Malewitsch zum Kommissar für den Schutz von Altertümern und zum Mitglied der Kommission für den Schutz künstlerischer Werte, die für den Schutz der Kreml-Werte zuständig war. Im selben Jahr hielt er eine Rede bei einer Debatte über „Zaunmalerei und Literatur“.
Im Jahr 1918 veröffentlichte er Artikel in der Zeitung „Anarchy“. Wahl zum Mitglied des künstlerischen Beirats der Abteilung für bildende Kunst des Volkskommissariats für Bildung. Er schreibt „Die Erklärung der Rechte der Künstler“. Übersiedlung nach Petrograd. Er schuf das Bühnenbild und die Kostüme für V. E. Meyerholds Stück „Mein Mjakowski“ von W. Gorki. V. Majakowskis Stück „Misteria-Bouffe“. Teilnahme an der Sitzung der Kommission für die Organisation des Museums für künstlerische Kultur (MCA).
Im Jahr 1919 kehrte er nach Moskau zurück. Er leitete die „Werkstatt für das Studium der neuen Kunst des Suprematismus“ an den Freien Staatlichen Kunstwerkstätten. Er stellte suprematistische Werke auf der 10. Landesausstellung („Unprätentiöse Kunst und Suprematismus“) aus.
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1919-1935
Im November 1919 zieht der Künstler nach Witebsk, wo er eine Werkstatt an der Volkskunstschule des „neuen revolutionären Typs“ unter der Leitung von Marc Chagall eröffnet.
Im selben Jahr, 1919, veröffentlichte Malewitsch ein theoretisches Werk über neue Systeme in der Kunst. Im Dezember wurde die erste retrospektive Ausstellung des Künstlers, „Kazimir Malevich. Sein Weg vom Impressionismus zum Suprematismus“. Seine Konzeption ist eine Zusammenstellung von Werken aus dem Impressionismus, Neoprimitivismus, Kubo-Futurismus und Suprematismus. Letztere war in schwarze, farbige und weiße Perioden unterteilt und endete mit einer Ausstellung von leeren Leinwänden auf Keilrahmen, eine Manifestation der vollständigen Ablehnung der Malerei.
Bis 1920 hatte sich um den Künstler eine Gruppe engagierter Studenten gebildet – UNOVIS (Establishment of New Art). Seine Mitglieder waren L. Lisitsky, L. Hidekel, I. Chashnik und N. Kogan. Malewitsch selbst schuf in dieser Zeit praktisch keine Bilder, sondern konzentrierte sich auf das Verfassen theoretischer und philosophischer Werke. Unter dem Einfluss von El Lissitzky begannen auch seine ersten architektonischen Experimente.
Im Jahr 1920. Malewitsch hielt auf einer UNOVIS-Konferenz in Smolensk einen Vortrag „Über die neue Kunst“ und leitete die Arbeiten zur Dekoration von Witebsk für den 3. Oktober. Im selben Jahr bekam der Künstler eine Tochter, die er Una nannte, zu Ehren von UNOVIS.
1921. Veröffentlichung des UNOVIS-Manifests in der Vitebsker Zeitschrift „Art“. Teilnahme an einer Ausstellung anlässlich des Dritten Kongresses der Komintern in Moskau.
Im Jahr 1922 beendete Malewitsch sein theoretisches und philosophisches Hauptwerk, den Suprematismus. Die Welt als Subjektlosigkeit oder der ewige Frieden“. In Witebsk wurde seine Broschüre „Gott wird nicht weggeworfen. Kunst, Kirche, Fabrik“.
Anfang Juni 1922 zog der Künstler mit einigen Studenten, Mitgliedern von UNOVIS, nach Petrograd. Er nahm an den Aktivitäten des Petrograder Museums für künstlerische Kultur teil. Malewitschs Werke wurden auf der Ersten Russischen Kunstausstellung in Berlin ausgestellt.
Im Jahr 1923 hatte der Künstler seine zweite Einzelausstellung in Moskau und feierte damit sein 25-jähriges künstlerisches Schaffen. Im selben Jahr hielt er einen Vortrag an der Staatlichen Akademie der Kunstwissenschaften (er schuf Entwürfe für neue Formen und dekorative suprematische Gemälde für die Staatliche Porzellanfabrik Petrograd.
Im Jahr 1923 wurde er zum stellvertretenden Direktor des Petrograder Museums für künstlerische Kultur ernannt und begann dort zu forschen und zu lehren, wobei er sich mit Studenten umgab, die ihm nach Petrograd folgten. 1924 wurde die MHK umbenannt, und von 1924 bis 1926 war Malewitsch Direktor des Leningrader Staatlichen Instituts für künstlerische Kultur (Ginhuk) und leitete dessen formale und theoretische Abteilung. Am 10. Juni veröffentlichte die „Leningradskaja Prawda“ einen Artikel von G. Am 10. Juni veröffentlichte die Leningradskaja pravda einen Artikel mit dem Titel „Kloster auf Staatskosten“, der als Vorwand für die Schließung des Instituts diente. Die gesammelten Werke des Instituts mit dem zur Veröffentlichung vorbereiteten Werk von Malewitsch „Einführung in die Theorie des überflüssigen Elements in der Malerei“ wurden annulliert. Im Herbst 1926 wurde das Staatliche Institut für künstlerische Kultur aufgelöst und mit dem Staatlichen Institut für Kunstgeschichte zusammengelegt, wo Malewitsch und seine Mitarbeiter ihre Arbeit bis zu ihrer Entlassung im Juni 1929 fortsetzten.
1925 hält der Künstler an der Staatlichen Akademie der Künste einen Vortrag „Über das überschüssige Element in der Malerei“; er nimmt an der Ausstellung „Linke Strömungen in der russischen Malerei in 15 Jahren“ teil und arbeitet an dreidimensionalen architektonischen Suprematmodellen – architectonas.
Er war Mitglied der Union of Modern Architects (UMA). Er schuf suprematistische Architekturmodelle und nannte sie „architectons“. Einige von ihnen werden in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
1926 stellte er Architectonics auf der Jahresberichtausstellung der GINHUK aus.
1927 zog er nach Kiew, wo durch die Bemühungen von Nikolai Skripnik normale Bedingungen für Malewitschs Kreativität geschaffen wurden. Er lehrte am Kiewer Kunstinstitut, zu seinen Kollegen gehörten Krichevsky, Boichuk, Palmov, Bogomazov und Tatlin. Er veröffentlichte Artikel zu künstlerischen Themen in der Zeitschrift „Neue Generation“ (1928-1929) in Charkow.
1927 ging Kazimir Severinovich seine dritte Ehe ein – mit Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).
1927 unternimmt Malewitsch eine Geschäftsreise nach Warschau (8.-29. März), wo er eine Einzelausstellung organisiert, und anschließend nach Berlin (29. März – 5. Juni), wo er einen Saal auf der jährlichen Großen Berliner Kunstausstellung (7. Mai – 30. September) erhält. Am 7. April 1927 besuchte er das Bauhaus in Dessau, wo er Walter Gropius und Laszlo Mohoy-Nagy traf. Bei seiner Ankunft wurde Malewitsch verhaftet und wegen Spionage angeklagt. Nach einigen Wochen im Gefängnis wurde er entlassen.
In den Jahren 1927-1930 unterrichtete er am Kiewer Kunstinstitut, wo Fedor Krichevsky, Mikhail Boichuk, Viktor Palmov, Vadim Meller, Alexander Bogomazov, Vladimir Tatlin und Vasiliy Kasyan zu dieser Zeit arbeiteten und beabsichtigten, mit A. Arkhipenko zu arbeiten. Der Beginn der Repressionen in der Ukraine gegen einen Teil der Intelligenz zwang Malewitsch jedoch, wieder nach Leningrad zurückzukehren und die ausgestellten Gemälde, die Erläuterungstafeln für die Vorträge und die theoretischen Notizen im Zwischenlager des Architekten Hugo Häring zu lassen. Die Gemälde wurden nicht in ihr Heimatland zurückgebracht; einige von ihnen befinden sich heute im Besitz des Amsterdamer Stadtmuseums und des MoMA. In München wurde das Buch „Die Welt als Ungegenständlichkeit“ veröffentlicht. Im selben Jahr wird Malewitschs Werk auf der von N. N. Punin organisierten Ausstellung gezeigt. N.N. Punin organisierte eine Ausstellung der Abteilung für zeitgenössische Kunst im Russischen Museum.
Mit der Verschärfung des politischen Kampfes in der UdSSR begann Malewitsch ernsthaft nach Europa zu reisen. Aus diesem Grund nahm er sein gesamtes Archiv, das er bis März 1927 angesammelt hatte, ausgepackt mit. Dieses Archiv von Malewitsch wird in Berlin aufbewahrt. Wie der Forscher und Herausgeber der 5-bändigen Sammlung der Werke von K. Malewitsch, A. Shatskikh, meint, hat Malewitsch in Berlin eine Art „Zeitkapsel“ hinterlassen. Ein halbes Jahrzehnt lang „konservierte“ er sein Leben in Manuskripten und Dokumenten. Seine berühmte Notiz – „Im Falle meines Todes oder meiner hoffnungslosen Gefangenschaft …“, die eilig an der Berliner „Kapsel“ befestigt wurde. Offensichtlich bezog sich Malewitsch auf das, was ihn in der UdSSR erwarten könnte. Tatsächlich wurde er im Herbst 1930 von der OGPU verhaftet, kam aber im Dezember desselben Jahres wieder frei.
1928 veröffentlichte Malewitsch Artikel in der Charkower Zeitschrift „Nowaja Generazija“. Bei den Vorbereitungen für seine Einzelausstellung in der Staatlichen Tretjakow-Galerie wendet sich der Künstler wieder der Staffeleimalerei zu: Da viele seiner Werke aus den Jahren 1900-1910 inzwischen in Übersee sind, erstellt er einen Zyklus von Werken aus der „impressionistischen Periode“ und datiert sie auf 1903-1906; ebenso restauriert er die Werke des Bauernzyklus und datiert sie auf 1908-1912. Angeblich schuf Malewitsch für dieselbe Ausstellung eine dritte Version des „Schwarzen Quadrats“, die in ihren Proportionen dem Gemälde von 1915 entspricht. Dies geschah auf Wunsch der Galerieleitung, da das Werk von 1915, das sich zu diesem Zeitpunkt in der Tretjakow-Galerie befand, in einem eher schlechten Zustand war.
Am 1. November 1929 wurde in der Staatlichen Tretjakow-Galerie eine „Ausstellung von Gemälden und Grafiken von K. S. Malewitsch“ eröffnet. Im selben Jahr wurden Malewitschs Werke in der Ausstellung „Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik“ in Zürich ausgestellt. 1929 wurde Malewitsch von Lunatscharski zum „Volkskommissar für bildende Kunst der Narkompros“ ernannt.
1930 werden die Werke des Künstlers auf Ausstellungen in Berlin und Wien gezeigt. 1930 wird eine gekürzte Version der Ausstellung in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Kiew eröffnet (Februar-Mai).
Die von Malewitsch geleitete Abteilung des Staatlichen Instituts für Kunstgeschichte wurde geschlossen. Vor Beginn des neuen Studienjahres wurde Malewitsch als parteilos aus dem Institut entlassen. Im Herbst 1930 wurde er von der OGPU unter dem Verdacht verhaftet, ein „deutscher Spion“ zu sein. Er wurde im Dezember 1930 aus dem Gefängnis entlassen, weil der Ermittler V.A. Kishkin auf seiner Freilassung bestand.
1931 arbeitete Malewitsch an Skizzen für das Gemälde des Roten Theaters in Leningrad.
Im Jahr 1932 wurde er zum Leiter des Versuchslabors des Russischen Museums ernannt. Die Werke des Künstlers waren in der Ausstellung „Die Kunst der Epoche des Imperialismus“ im Russischen Museum zu sehen.
Im Jahr 1932 nimmt der Künstler an der Jubiläumsausstellung „Künstler der RSFSR seit XV Jahren“ teil. Einigen Experten zufolge hat der Künstler die vierte und letzte bekannte Version des „Schwarzen Quadrats“ für diese Ausstellung gemalt (heute im Eremitage-Museum aufbewahrt).
1932 arbeitete Malewitsch an einem unvollendeten Projekt – dem Gemälde „Sozialistische Stadt“. Die letzte Periode im Schaffen des Künstlers beginnt: Zu dieser Zeit malt er hauptsächlich Porträts realistischer Natur.
1933 – Beginn einer schweren Krankheit (Prostatakrebs).
1934 – Teilnahme an der Ausstellung „Die Frau im sozialistischen Aufbau“.
1935 wurden Malewitschs späte Porträts auf der Ersten Ausstellung Leningrader Künstler gezeigt (das letzte Mal, dass Malewitschs Werk in seiner Heimat gezeigt wurde, war 1962).
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Tod und Beerdigung
Kasimir Malewitsch starb am 15. Mai 1935 in Leningrad an Krebs.
Laut Testament sollte Malewitschs Leichnam nach seinem Tod in einen suprematistischen Sarg in Form eines Kreuzes gelegt werden, mit ausgestreckten Armen. Die Organisatoren der Beerdigung bestellten entgegen ihrem Willen einen rechteckigen Sarg, der im Geiste des Suprematismus dekoriert war. Der Leichnam wurde nach Moskau überführt, wo er im Krematorium Donskoje eingeäschert wurde. Am 21. Mai wurde eine Urne mit Asche unter der Lieblingseiche des Künstlers in der Nähe des Dorfes Nemchinovka beigesetzt. Über dem Grab wurde ein hölzerner Würfel mit einem schwarzen Quadrat aufgestellt, und an der Eiche wurde eine Gedenktafel angebracht mit der Aufschrift: „Hier ist die Asche des großen Künstlers K.S. Malewitsch (1878-1935) beigesetzt“.
Während des Krieges ging das Grab verloren. Später ermittelte eine Gruppe von Enthusiasten seinen Standort mit ziemlicher Genauigkeit. Der Standort war ein Acker der Kolchose. Deshalb musste 1988 am Waldrand, etwa zwei Kilometer von der eigentlichen Grabstätte entfernt, ein Gedenkschild aufgestellt werden, das an die Grabstätte erinnert. Es ist ein weißer Betonwürfel mit einem roten Quadrat auf der Vorderseite. Heute steht in der Nähe das Haus Nummer 11 in der Malewitsch-Straße in Nemtschinowka, geografische Koordinaten 55°43′17″N. 37°20′17″E. Auf der Rückseite des Denkmals befindet sich eine Gedenktafel mit dem Text: „Am 25. Mai 1935 wurde an dieser Stelle die Asche des weltberühmten Künstlers Kasimir Malewitsch beigesetzt. Die Gedenktafel wurde am 30.7.1988 angebracht“.
Inzwischen ist auch das Kolchosfeld erschlossen und die Grabstätte von Malewitschs Asche liegt auf dem Gebiet der Wohnsiedlung Romaschkowo-2. Am 20. August 2013 haben die Angehörigen von Malewitsch die Erde von der Grabstätte geholt, die Erde wurde in Kapseln gefüllt, von denen eine unter dem Gedenkzeichen in Romaschkowo beigesetzt wird, während die übrigen an Orte gebracht werden, die mit dem Leben des Künstlers verbunden sind.
aus seiner ersten Ehe:
aus einer zweiten Ehe:
von Galina Kazimirovna Bykova:
von Una Kazimirovna Uryman:
Nach den Beobachtungen der Radiologin und Kunsthistorikerin Milda Victurina war eines der Merkmale der Maltechnik von Kasimir Malewitsch das Übereinanderschichten von Farben, um eine besondere Art von Farbflecken zu erhalten. So verwendete Malewitsch beispielsweise zwei Farbschichten für den roten Fleck – das untere Schwarz und das obere Rot. Der Lichtstrahl, der durch diese Farbschichten geht, wird vom Betrachter nicht als rot, sondern mit einem Hauch von Dunkelheit wahrgenommen. Diese Technik der Überlagerung der beiden Farben ermöglichte es Experten, Fälschungen von Malewitschs Werken zu identifizieren, die in der Regel nicht über diese Technik verfügen.
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Die Werke von Kasimir Malewitsch
Quellen
