Luís de Camões

gigatos | Januar 9, 2022

Zusammenfassung

Luís Vaz de Camões (Lissabon, ca. 1524 – Lissabon, 10. Juni 1579 oder 1580) war ein portugiesischer Nationaldichter, der als einer der größten Vertreter der lusophonen Literatur und als einer der großen Dichter der westlichen Tradition gilt.

Über sein Leben ist nur wenig bekannt. Offenbar wurde er in Lissabon geboren und stammte aus einer Familie des Kleinadels. Über seine Kindheit gibt es nur Vermutungen, aber er erhielt in seiner Jugend eine solide Ausbildung in den klassischen Formen, beherrschte Latein und kannte die antike und moderne Literatur und Geschichte. Möglicherweise hat er an der Universität von Coimbra studiert, aber seine Schullaufbahn ist nicht dokumentiert. Er besuchte den Hof von König Johann III., begann seine Karriere als Lyriker und war der Überlieferung zufolge in Liebesaffären mit adligen und möglicherweise auch plebejischen Damen verwickelt und führte ein unkonventionelles und turbulentes Leben. Es wird erzählt, dass er wegen einer enttäuschten Liebe nach Afrika ins Exil ging, sich als Soldat meldete und dort im Kampf ein Auge verlor. Bei seiner Rückkehr nach Portugal verwundete er einen Diener des Paço und wurde verhaftet. Er wurde begnadigt und reiste in den Orient. In den Jahren, die er dort verbrachte, hatte er mit einer Reihe von Widrigkeiten zu kämpfen, wurde mehrmals verhaftet, kämpfte an der Seite der portugiesischen Streitkräfte und schrieb sein bekanntestes Werk, das nationalistische Epos Die Lusiaden. Zurück in seiner Heimat veröffentlichte er Os Lusíadas und erhielt von König Sebastião eine kleine Rente für seine Verdienste um die Krone, aber in seinen letzten Lebensjahren hatte er offenbar Mühe, über die Runden zu kommen.

Bald nach seinem Tod wurde sein lyrisches Werk in der Sammlung Rhymes zusammengefasst, er hinterließ auch drei Werke des komischen Theaters. Zu Lebzeiten beklagte er sich mehrfach über angebliche Ungerechtigkeiten, die er erlitten hatte, und über die geringe Aufmerksamkeit, die seinem Werk zuteil wurde. Doch schon kurz nach seinem Tod wurde seine Dichtung von mehreren bedeutenden Namen der europäischen Literatur als wertvoll und ästhetisch anspruchsvoll anerkannt, erlangte immer mehr Ansehen beim Publikum und bei Kennern und beeinflusste Generationen von Dichtern in mehreren Ländern. Camões war ein Erneuerer der portugiesischen Sprache und schuf einen dauerhaften Kanon für sie; er wurde zu einem der stärksten Identitätssymbole seines Heimatlandes und ist eine Referenz für die gesamte internationale lusophone Gemeinschaft. Heute ist sein Ruhm gefestigt, und er gilt als eine der großen literarischen Gestalten der westlichen Tradition, wurde in mehrere Sprachen übersetzt und ist Gegenstand zahlreicher kritischer Studien.

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Ursprünge und Jugend

Viele der Informationen über die Biografie von Camões lassen Zweifel aufkommen, und wahrscheinlich ist vieles von dem, was über ihn kursiert, nichts anderes als die typische Folklore, die sich um eine berühmte Persönlichkeit bildet. Es sind nur wenige Daten dokumentiert, die seinen Werdegang kennzeichnen. Das Stammhaus der Camões hat seinen Ursprung in Galicien, nicht weit vom Kap Finisterre entfernt. Luís de Camões stammte väterlicherseits von Vasco Pires de Camões ab, einem galicischen Troubadour, Krieger und Adligen, der 1370 nach Portugal übersiedelte und vom König große Vergünstigungen in Form von Ämtern, Ehren und Ländereien erhielt und dessen nationalistische Gedichte dazu beitrugen, den bretonischen und italienischen Einfluss abzuwehren und einen nationalen Troubadourstil zu schaffen. Antão Vaz de Camões, Sohn von Vasco Pires, diente im Roten Meer und heiratete D. Guiomar da Gama, einen Verwandten von Vasco da Gama. Aus dieser Ehe gingen Simão Vaz de Camões, der in der königlichen Marine diente und in Guinea und Indien Handel trieb, und ein weiterer Bruder, Bento, hervor, der eine Karriere als Schriftsteller und Priester einschlug und in das Kloster Santa Cruz dos Agostinhos eintrat, eine angesehene Schule für viele junge portugiesische Adelige. Simão heiratete Ana de Sá e Macedo, ebenfalls aus einer adligen Familie, die ursprünglich aus Santarém stammte. Nach Angaben von Jayne, Fernandes und einigen anderen Autoren wurde ihr einziger Sohn Luís Vaz de Camões 1524 in Lissabon geboren. Drei Jahre später, als die Stadt von der Pest bedroht war, zog die Familie mit dem Hof nach Coimbra. Inzwischen beanspruchen andere Städte die Ehre, sein Geburtsort zu sein: Coimbra, Santarém und Alenquer. Obwohl die ersten Biographen von Camões, Severim de Faria und Manoel Correa, sein Geburtsjahr zunächst mit 1517 angegeben haben, scheinen die Aufzeichnungen der Listas da Casa da Índia, die später von Manuel de Faria e Sousa konsultiert wurden, zu belegen, dass Camões tatsächlich 1524 in Lissabon geboren wurde. Die Argumente, die dafür sprechen, dass er in Lissabon geboren wurde, sind schwach, aber auch nicht völlig unzweifelhaft, so dass die jüngste Kritik seinen Geburtsort und sein Geburtsdatum als unsicher betrachtet.

Über seine Kindheit ist nichts bekannt. Im Alter von zwölf oder dreizehn Jahren wurde er von seinem Onkel Bento beschützt und erzogen, der ihn zum Studium nach Coimbra schickte. Der Überlieferung nach war er ein undisziplinierter, aber wissbegieriger Student, der sich für Geschichte, Kosmographie sowie klassische und moderne Literatur interessierte. Sein Name taucht jedoch nicht in den Unterlagen der Universität Coimbra auf, aber sein ausgefeilter Stil und die Fülle gelehrter Zitate in seinen Werken lassen darauf schließen, dass er eine solide Ausbildung genossen hat. Es ist möglich, dass er von seinem Onkel unterrichtet wurde, der zu dieser Zeit Kanzler der Universität und Prior des Klosters Santa Cruz war, oder dass er am Kolleg des Klosters studierte. Als er etwa zwanzig Jahre alt war, wäre er nach Lissabon gezogen, bevor er sein Studium beendete. Seine Familie war arm, aber da er aus dem Adel stammte, konnte er am Hof von König João III. aufgenommen werden und fruchtbare intellektuelle Kontakte knüpfen, indem er sich in die Poesie einarbeitete.

Es wird vermutet, dass er seinen Lebensunterhalt als Lehrer von Francisco, dem Sohn des Grafen von Linhares, D. António de Noronha, verdiente, aber das erscheint heute unwahrscheinlich. Es heißt auch, dass er ein Bohème-Leben führte, in Kneipen verkehrte und sich in Schwierigkeiten und turbulente Liebesaffären verwickelte. In den späten Biografien des Dichters werden mehrere Frauen namentlich genannt, die er geliebt haben soll. Es wird zwar nicht geleugnet, dass er mehr als eine Frau geliebt haben muss, aber diese nominellen Identifizierungen werden heute als apokryphe Ergänzungen zu seiner Legende angesehen. Unter ihnen ist zum Beispiel die Rede von einer Leidenschaft für die Infantin D. Maria, die Schwester des Königs, eine Kühnheit, die ihm eine Gefängnisstrafe eingebracht hätte, und Catarina de Ataíde, die, als eine weitere enttäuschte Liebe, den Versionen zufolge seine Verbannung ins Exil, zunächst nach Ribatejo, und dann als Soldat nach Ceuta, verursacht hätte. Die Gründe für die Reise sind zweifelhaft, aber sein Aufenthalt dort wird als Tatsache akzeptiert. Er blieb zwei Jahre und verlor sein rechtes Auge in einer Seeschlacht in der Straße von Gibraltar. Nach seiner Rückkehr nach Lissabon nahm er bald wieder das Bohème-Leben auf.

Es gibt ein Dokument aus dem Jahr 1550, in dem er für eine Reise nach Indien angeworben wird: „Luís de Camões, Sohn von Simão Vaz und Ana de Sá, wohnhaft in Lissabon, in Mouraria; Knappe, 25 Jahre alt, bärtig, als Bürge seines Vaters mitgebracht; geht auf dem Schiff von S. Pedro dos Burgaleses … unter den Kriegsleuten“. Schließlich hat er sich nicht sofort auf den Weg gemacht. Während einer Fronleichnamsprozession geriet er mit einem gewissen Gonçalo Borges, einem Bediensteten des Palastes, in Streit und verwundete ihn mit seinem Schwert. Er wurde zu einer Gefängnisstrafe verurteilt und von den Geschädigten in einem Begnadigungsschreiben begnadigt. Er wurde am 7. März 1553 durch einen königlichen Befehl entlassen, in dem es heißt: „Er ist ein junger und armer Mann und wird mir dieses Jahr in Indien dienen“. Manuel de Faria e Sousa fand in den Aufzeichnungen der Armada da India für jenes Jahr 1553 unter der Rubrik „Kriegsleute“ folgenden Sitz: „Fernando Casado, Sohn von Manuel Casado und Branca Queimada, wohnhaft in Lissabon, Knappe; an seiner Stelle wurde Luis de Camões, Sohn von Simão Vaz und Ana de Sá, Knappe; und erhielt 2 400 wie die anderen.

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Ost

Er reiste mit dem Schiff São Bento, das zur Flotte von Fernão Álvares Cabral, dem Sohn von Pedro Álvares Cabral, gehörte und am 24. März 1553 den Tejo verließ. Auf seiner Reise durchquerte er die Regionen, in die Vasco da Gama gesegelt war, geriet am Kap der Guten Hoffnung in einen Sturm, bei dem die drei anderen Schiffe der Flotte verloren gingen, und landete 1554 in Goa. Schon bald trat er in den Dienst des Vizekönigs Afonso de Noronha und nahm an der Expedition gegen den König von Chembé (oder „da Pimenta“) teil. Als Nachfolger von Noronha D. Pedro Mascarenhas befahl dieser 1555 Manuel de Vasconcelos, gegen die Mauren am Roten Meer zu kämpfen. Camões begleitete ihn, aber die Flotte begegnete dem Feind nicht und überwinterte in Hormuz im Persischen Golf.

Wahrscheinlich hatte er zu diesem Zeitpunkt bereits mit dem Schreiben von Os Lusíadas begonnen. Nach seiner Rückkehr nach Goa im Jahr 1556, fand die Regierung D. Francisco Barreto, für die er komponierte das Auto de Filodemo, was darauf hindeutet, dass Barreto war in der Gunst. Die frühen Biographen sind sich jedoch uneins über die Beziehungen von Camões zum Herrscher. Etwa zur gleichen Zeit erschien eine anonyme Satire, die die herrschende Sittenlosigkeit und Korruption kritisierte und Camões zugeschrieben wurde. Da Satiren in den manuelinischen Verordnungen verurteilt werden, wurde er dafür verhaftet. Es wurde jedoch vermutet, dass die Verhaftung auf Schulden zurückzuführen ist. Es ist möglich, dass er bis 1561 im Gefängnis blieb oder davor erneut verurteilt wurde, denn als Francisco Coutinho die Regierung übernahm, wurde er freigelassen, eingestellt und von ihm geschützt. Er muss 1562 in das Amt des Provedor-mor dos Defuntos e Ausentes für Macao berufen worden sein, das er tatsächlich von 1563 bis 1564 oder 1565 innehatte. Zu dieser Zeit war Macau noch ein junger Handelsposten, ein fast verlassener Ort. Die Überlieferung besagt, dass er einen Teil der Lusiaden in einer Höhle schrieb, die später seinen Namen erhielt.

Auf der Rückreise nach Goa erlitt er der Überlieferung nach in der Nähe der Mündung des Flusses Mecom Schiffbruch und rettete nur sich selbst und das Manuskript der Lusiaden, ein Ereignis, das ihn zu den berühmten Redondillas Sobre os rios que vão inspirierte, die António Sérgio für das Rückgrat der Lyrik von Camões hält und in der kritischen Literatur immer wieder zitiert. Das Trauma des Schiffbruchs hatte, wie Leal de Matos sagte, tiefgreifendere Auswirkungen auf eine Neudefinition des Projekts von Os Lusíadas, was ab Canto VII spürbar war und bereits von Diogo do Couto, seinem Freund, der das Schreiben teilweise begleitete, angeklagt wurde. Seine Rettung dauerte wahrscheinlich Monate, und es gibt keine Aufzeichnungen darüber, wie sie vonstatten ging, aber er wurde nach Malakka gebracht, wo er einen neuen Haftbefehl wegen Veruntreuung des ihm anvertrauten Eigentums der Toten erhielt. Das genaue Datum seiner Rückkehr nach Goa ist nicht bekannt, möglicherweise blieb er dort einige Zeit im Gefängnis. Couto behauptet, dass Dinamene, ein chinesisches Mädchen, in das sich Camões verliebt hatte, bei dem Schiffbruch ums Leben kam, aber Ribeiro und andere sagen, dass diese Geschichte abgelehnt werden sollte. Der nächste Vizekönig, D. Antão de Noronha, war ein langjähriger Freund von Camões, den er in Marokko kennen gelernt hatte. Einige Biographen behaupten, dass ihm ein offizieller Posten im Handelsposten von Chaul versprochen wurde, den er jedoch nie annahm. Severim de Faria sagte, dass er seine letzten Jahre in Goa mit Poesie und militärischen Aktivitäten verbrachte, bei denen er stets Tapferkeit, Einsatzbereitschaft und Loyalität gegenüber der Krone bewies.

Es ist schwer festzustellen, wie sein tägliches Leben im Orient aussah, abgesehen von dem, was sich aus seinem militärischen Status ableiten lässt. Es scheint sicher zu sein, dass er immer bescheiden lebte und sich vielleicht ein Haus mit Freunden teilte, „in einer jener Republiken, in denen es für die Portugiesen üblich war, zu verkehren“, wie Ramalho sie zitiert. Einige dieser Freunde müssen Kultur gehabt haben, und so darf die illustrierte Gesellschaft in diesen Gegenden nicht fehlen. Ribeiro, Saraiva und Moura geben zu, dass er unter anderem mit Fernão Mendes Pinto, Fernão Vaz Dourado, Fernão Álvares do Oriente, Garcia de Orta und dem bereits erwähnten Diogo do Couto zusammentraf, was Gelegenheit zu literarischen Debatten und verwandten Themen bot. Möglicherweise besuchte er auch Vorlesungen in einigen der religiösen Colleges oder Einrichtungen in Goa. Ribeiro fügt hinzu, dass

Es ist auch möglich, dass bei solchen Treffen, an denen Waffen- und Literaten gleichzeitig teilnahmen und die nicht nur nach militärischem Erfolg und materiellem Reichtum strebten, sondern auch nach Ruhm und Ehre, die aus der Kultur erwuchsen, wie es eine der großen Bestrebungen des Humanismus seiner Zeit war, die Idee einer Akademie vorhanden war, die im Osten innerhalb der Grenzen des lokalen Kontextes das Modell der Akademien der Renaissance nachahmte, wie die in Florenz von Marsilio Ficino und seinem Kreis gegründete, in der die neuplatonischen Ideale gepflegt wurden.

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Rückkehr nach Portugal

Die Einladung oder die Nutzung der Gelegenheit, einen Teil der Entfernung, die ihn von der Heimat trennte, zu überwinden, ist nicht sicher bekannt. Im Dezember 1567 ging Camões an Bord des Schiffes von Pedro Barreto nach Sofala auf der Insel Mosambik, wo er zum Gouverneur ernannt worden war und dort auf einen späteren Transport nach Lissabon warten würde. Frühe Biographen berichten, dass Pedro Barreto verräterisch war und Camões leere Versprechungen machte, so dass Diogo do Couto ihn nach zwei Jahren in einer prekären Lage vorfand, wie wir in den von ihm hinterlassenen Aufzeichnungen lesen:

Als er versuchte, seine Reise mit Couto fortzusetzen, wurde er von Barreto aufgefordert, zweihundert Cruzados für die Ausgaben zu zahlen, die er mit dem Dichter gemacht hatte. Seine Freunde trieben jedoch die Summe zusammen und Camões wurde freigelassen und kam am 7. April 1570 an Bord des Schiffes Santa Clara in Cascais an.

Nach so vielen Abenteuern beendete er die Lusiaden, indem er sie in einem Rezitativ für König D. Sebastião vortrug. Der noch jugendliche König ordnete 1572 die Veröffentlichung des Werks an und gewährte „Luís de Camões, edler Ritter meines Hauses“, eine kleine Rente für seine Dienste in Indien. Der Wert dieser Rente betrug nicht mehr als fünfzehntausend Réis pro Jahr, was zwar nicht viel, aber auch nicht so wenig war, wie behauptet wurde, wenn man bedenkt, dass die Ehrendamen des Palastes etwa zehntausend Réis erhielten. Für einen Veteranensoldaten muss die Summe zum damaligen Zeitpunkt als ausreichend und ehrenhaft angesehen worden sein. Die Rente sollte jedoch nur für drei Jahre gezahlt werden, und obwohl der Zuschuss verlängerbar war, scheint er unregelmäßig gezahlt worden zu sein, was den Dichter in große Schwierigkeiten brachte.

Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in einem Zimmer eines Hauses in der Nähe der Kirche Santa Ana, der Überlieferung nach in würdeloser Armut, „ohne einen Lappen, um sich zu bedecken“. Le Gentil hielt diese Ansicht für eine romantische Übertreibung, denn er konnte den Sklaven Jau, den er aus dem Osten mitgebracht hatte, behalten, und offizielle Dokumente belegen, dass er über einige Mittel zum Lebensunterhalt verfügte. Nachdem er durch die portugiesische Niederlage in der Schlacht von Alcácer-Quibir verbittert war, in der König Sebastião verschwand und Portugal seine Unabhängigkeit an Spanien verlor, erkrankte er laut Le Gentil an der Pest. Er wurde in ein Krankenhaus eingeliefert und starb am 10. Juni 1580. Er wurde laut Faria e Sousa in einem flachen Grab in der Kirche Santa Ana oder laut Teófilo Braga auf dem Armenfriedhof desselben Krankenhauses beigesetzt. Seine Mutter, die ihn überlebte, erhielt seine Rente als Erbe. Die Quittungen, die im Torre do Tombo gefunden wurden, dokumentieren das Todesdatum des Dichters, obwohl ein von D. Gonçalo Coutinho geschriebenes Epitaph erhalten geblieben ist, in dem fälschlicherweise angegeben wird, dass er 1579 gestorben ist. Nach dem Erdbeben von 1755, das den größten Teil Lissabons zerstörte, wurden Versuche unternommen, die Überreste von Camões zu finden, die jedoch alle scheiterten. Die Gebeine, die 1880 in einem Grab im Jerónimos-Kloster deponiert wurden, sind höchstwahrscheinlich die eines anderen Menschen.

Die Zeugnisse seiner Zeitgenossen beschreiben ihn als einen Mann von durchschnittlicher Statur, mit blondem Haar, blind auf dem rechten Auge, geschickt in allen körperlichen Übungen und mit einer temperamentvollen Veranlagung, die es ihn wenig kostete, sich auf Kämpfe einzulassen. Er soll als Soldat von großem Wert gewesen sein, mit Mut, Kampfgeist, Ehrgefühl und Dienstbereitschaft, ein guter Gesellschafter in der Freizeit, liberal, fröhlich und witzig, wenn ihn die Schicksalsschläge nicht niederdrückten und seinen Geist trübten. Er war sich seiner Verdienste als Mensch, als Soldat und als Dichter bewusst.

Alle Bemühungen, die endgültige Identität seiner Muse herauszufinden, waren vergeblich, und es wurden mehrere widersprüchliche Vorschläge über angebliche Frauen in seinem Leben gemacht. Camões selbst deutete in einem seiner Gedichte an, dass es mehrere Musen gab, die ihn inspirierten, als er sagte „em várias flamas variamente ardia“. Namen von Damen, die angeblich seine Geliebte waren, tauchen nur in seinen Gedichten auf und könnten daher Idealfiguren sein; in den ersten Biographien des Dichters, denen von Pedro de Mariz und Severim de Faria, die nur Gerüchte über „einige Liebschaften im Palast der Königin“ sammelten, werden keine namentlich identifizierbaren Damen erwähnt. Das Zitat von Catarina de Ataíde erschien erst in der Ausgabe der Rimas von Faria e Sousa in der Mitte des 17. Jahrhunderts und das der Infantin in der Ausgabe von José Maria Rodrigues, die erst Anfang des 20. Jahrhunderts veröffentlicht wurde. Auch die umgefüllte Dinamene scheint eher ein poetisches Bild als eine reale Person zu sein. Ribeiro schlug mehrere Alternativen vor, um sie zu erklären: der Name sei vielleicht ein Kryptonym von Dona Joana Meneses (D.I.na = D.Ioana + Mene), einer ihrer möglichen Geliebten, die auf dem Weg nach Indien starb und auf See begraben wurde, Tochter von Violante, Gräfin von Linhares, die sie ebenfalls geliebt haben könnte, als sie noch in Portugal war, und wies auf das Vorkommen des Namens Dinamene in Gedichten hin, die wahrscheinlich um ihre Ankunft in Indien herum geschrieben wurden, bevor sie nach China ging, wo sie das Mädchen getroffen haben soll. Er verwies auch auf die Meinung von Forschern, die behaupten, dass die Erwähnung von Couto, die einzige frühe Erwähnung der Chinesen außerhalb des Werks von Camões selbst, gefälscht sei, da sie nachträglich eingefügt wurde, mit der Möglichkeit, dass es sich immer noch um einen Rechtschreibfehler handelt, eine Verfälschung von „dignamente“. In der endgültigen Fassung des Manuskripts von Couto wurde der Name nicht einmal erwähnt, obwohl es schwierig ist, dies angesichts des Verschwindens des Manuskripts zu beweisen.

Das so genannte „in Rot gemalte Porträt“, das wahrscheinlich zwischen 1573 und 1575 entstanden ist und das zu Beginn des Artikels abgebildet ist, wird von Vasco Graça Moura als „das einzige und wertvollste verlässliche Dokument, das wir haben, um die Züge des Epos zu kennen, das von einem professionellen Maler lebendig dargestellt wurde“, angesehen. Was von diesem Porträt bekannt ist, ist eine Kopie, die auf Wunsch des 3. Herzogs von Lafões von Luís José Pereira de Resende zwischen 1819 und 1844 nach dem Original angefertigt wurde, das in einem grünen Seidensack in den Trümmern des Palastes der Grafen von Ericeira gefunden wurde, der inzwischen verschwunden ist. Es ist eine „sehr getreue Kopie“, die,

Ebenfalls erhalten ist eine 1581 in Indien gemalte Miniatur, die von Fernão Teles de Meneses in Auftrag gegeben und dem Vizekönig D. Luís de Ataíde geschenkt wurde, und die laut Zeitzeugenberichten seinem Aussehen sehr ähnlich war. In den 1970er Jahren wurde ein weiteres Porträt von Maria Antonieta de Azevedo gefunden, das auf das Jahr 1556 datiert ist und den Dichter im Gefängnis zeigt. Die erste Medaille mit seinem Bildnis erschien 1782 im Auftrag des Barons von Dillon in England, auf der Camões mit Lorbeeren gekrönt und in ein Wappen gekleidet ist, mit der Aufschrift „Apollo Portuguez Honra de Hespanha Nasceo 1524 Morreo 1579“. Im Jahr 1793 wurde in Portugal im Auftrag von Tomás José de Aquino, Bibliothekar der königlichen Zensurbehörde, eine Reproduktion dieser Medaille geprägt.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde das Bild von Camões unzählige Male von portugiesischen und ausländischen Künstlern in Stichen, Gemälden und Skulpturen dargestellt. Ihm zu Ehren wurden mehrere Denkmäler errichtet, von denen das große Camões-Denkmal, das 1867 auf dem Luís de Camões-Platz in Lissabon aufgestellt wurde und von Victor Bastos stammt, der Mittelpunkt offizieller öffentlicher Zeremonien und Volkskundgebungen ist. Er wurde auch in musikalischen Kompositionen geehrt, erschien mit seinem Bildnis auf Medaillen und Münzen und als Figur in Romanen, Gedichten und Theaterstücken. Der Film Camões unter der Regie von José Leitão de Barros war der erste portugiesische Film, der 1946 an den Filmfestspielen von Cannes teilnahm. Berühmte Künstler wie Bordalo Pinheiro, Francisco Augusto Metrass, António Soares dos Reis, Horace Vernet, José Malhoa, Vieira Portuense und Lagoa Henriques haben ihn als Vorbild für ihre Werke genommen. Ein Krater auf dem Planeten Merkur und ein Asteroid im Hauptgürtel wurden nach ihm benannt.

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Hintergrund

Camões lebte in der Endphase der europäischen Renaissance, einer Zeit, die von zahlreichen kulturellen und gesellschaftlichen Veränderungen geprägt war, die das Ende des Mittelalters und den Beginn der Neuzeit sowie den Übergang vom Feudalismus zum Kapitalismus markieren. Der Name „Renaissance“ rührt von der Wiederentdeckung und Aufwertung der kulturellen Zeugnisse des klassischen Altertums her, die den Wandel dieser Epoche hin zu einem humanistischen und naturalistischen Ideal leiteten, das die Würde des Menschen bekräftigte, ihn in den Mittelpunkt des Universums stellte, ihn zum Erforscher der Natur schlechthin machte und die Vernunft und die Wissenschaft als Entscheidungsträger des offensichtlichen Lebens privilegierte. In dieser Zeit wurden verschiedene wissenschaftliche Instrumente erfunden und verschiedene Naturgesetze und bis dahin unbekannte physikalische Entitäten entdeckt; das Wissen über das Antlitz der Erde selbst veränderte sich nach den Entdeckungen der großen Seefahrten. Der Geist der intellektuellen Spekulation und der wissenschaftlichen Forschung war auf dem Vormarsch und führte dazu, dass Physik, Mathematik, Medizin, Astronomie, Philosophie, Ingenieurwesen, Philologie und verschiedene andere Wissenszweige ein noch nie dagewesenes Maß an Komplexität, Effizienz und Genauigkeit erreichten, was zu einer optimistischen Vorstellung von der menschlichen Geschichte als einer kontinuierlichen und sich ständig ausweitenden Entwicklung zum Besseren führte. In gewissem Sinne war die Renaissance ein origineller und eklektischer Versuch, den heidnischen Neuplatonismus mit der christlichen Religion, Eros mit Charitas, mit östlichen, jüdischen und arabischen Einflüssen in Einklang zu bringen, wobei das Studium von Magie, Astrologie und Okkultismus nicht fehlte. Es war auch die Zeit, in der starke Nationalstaaten zu entstehen begannen, Handel und Städte expandierten und das Bürgertum zu einer Kraft von großer sozialer und wirtschaftlicher Bedeutung wurde, während der Einfluss der Religion auf das Weltgeschehen relativ zurückging.

Im 16. Jahrhundert, der Zeit, in der Camões lebte, breitete sich der Einfluss der italienischen Renaissance in ganz Europa aus. Einige seiner charakteristischsten Merkmale waren jedoch im Niedergang begriffen, insbesondere aufgrund einer Reihe von politischen Auseinandersetzungen und Kriegen, die die politische Landkarte Europas veränderten, wobei Italien seinen Platz als Macht verlor, und aufgrund der Spaltung des Katholizismus mit dem Aufkommen der protestantischen Reformation. Als Reaktion der Katholiken wurde die Gegenreformation eingeleitet, die Inquisition reaktiviert und die kirchliche Zensur wiederbelebt. Gleichzeitig fanden Machiavellis Lehren weite Verbreitung, indem sie die Ethik von der Ausübung der Macht trennten. Das Ergebnis war die Bekräftigung der Macht der Religion über die profane Welt und die Entstehung einer unruhigen geistigen, politischen, sozialen und intellektuellen Atmosphäre mit einer starken Dosis Pessimismus, die sich ungünstig auf die alte Freiheit der Künstler auswirkte. Dennoch konnten die geistigen und künstlerischen Errungenschaften der Hochrenaissance, die noch frisch und leuchtend vor Augen waren, nicht sofort vergessen werden, auch wenn ihr philosophisches Substrat angesichts der neuen politischen, religiösen und sozialen Tatsachen nicht mehr gültig sein konnte. Die neue Kunst, die entstand, war zwar von der Quelle des Klassizismus inspiriert, übertrug diese aber in unruhige, ängstliche, verzerrte, ambivalente Formen, die mit intellektueller Kostbarkeit verbunden waren, Merkmale, die die Dilemmata des Jahrhunderts widerspiegeln und den allgemeinen Stil dieser Phase als manieristisch definieren.

Seit der Mitte des 15. Jahrhunderts hatte sich Portugal als große See- und Handelsmacht etabliert, seine Künste hatten sich weiterentwickelt und die Begeisterung für maritime Eroberungen war aufgeflammt. Die Regierungszeit von João II. war durch die Herausbildung eines Nationalstolzes gekennzeichnet, und zur Zeit von Manuel I. war der Stolz, wie Spina & Bechara sagen, einem Delirium gewichen, der schieren Euphorie der Weltherrschaft. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts beklagte Garcia de Resende, dass es niemanden gäbe, der so viele Heldentaten würdig feiern könne, und behauptete, dass es episches Material gebe, das dem der Römer und Trojaner überlegen sei. Um diese Lücke zu füllen, schrieb João de Barros seine ritterliche Novelle A Crónica do Imperador Clarimundo (1520) in epischer Form. Bald darauf trat António Ferreira auf, der sich als Mentor der klassizistischen Generation etablierte und seine Zeitgenossen herausforderte, den Ruhm Portugals in hohem Stil zu besingen. Als Camões auftauchte, war der Boden für die Apotheose des Vaterlandes bereitet, eines Vaterlandes, das sich seine Souveränität erst von den Mauren und dann von Kastilien hart erkämpft hatte, das einen Abenteuergeist entwickelt hatte, der es über die Ozeane führte, die bekannten Grenzen der Welt ausdehnte und neue Handels- und Forschungsrouten eröffnete, feindliche Armeen und die feindlichen Kräfte der Natur besiegte. Zu diesem Zeitpunkt zeichnete sich jedoch bereits eine politische und kulturelle Krise ab, die kurz nach ihrem Tod durch den Verlust der Souveränität des Landes an Spanien ausgelöst wurde.

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Übersicht

Camões“ Inszenierung ist in drei Gattungen unterteilt: lyrisch, episch und theatralisch. Sein lyrisches Werk wurde sofort als große Leistung gewürdigt. Er zeigte seine Virtuosität vor allem in Liedern und Elegien, aber seine Roundondelles stehen ihnen in nichts nach. In der Tat war er ein Meister dieser Form, der der Kunst der Glosse neues Leben einhauchte, indem er ihr Spontaneität und Einfachheit, eine feine Ironie und eine lebendige Phrasierung verlieh, die höfische Poesie auf ihr höchstes Niveau brachte und zeigte, dass er auch Freude und Entspannung perfekt auszudrücken wusste. Seine epische Produktion ist in Os Lusíadas (Die Lusiaden) zusammengefasst, einer ausführlichen Verherrlichung der portugiesischen Errungenschaften, nicht nur ihrer militärischen Siege, sondern auch ihrer Eroberung der Elemente und des physischen Raums, wobei er immer wieder klassische Allegorien verwendet. Die Idee eines Nationalepos existierte im portugiesischen Kernland schon seit dem 15. Jahrhundert, als die Seefahrten begannen, aber es war an Camões, sie im folgenden Jahrhundert zu verwirklichen. In seinen dramatischen Werken versuchte er, nationalistische und klassische Elemente miteinander zu verbinden.

Wäre er als höfischer Dichter in Portugal geblieben, hätte er wahrscheinlich nie die Meisterschaft seiner Kunst erreicht. Die Erfahrungen, die er als Soldat und Seemann sammelte, bereicherten seine Sicht der Welt und förderten sein Talent. Durch sie gelang es ihm, sich von den formalen Beschränkungen der höfischen Poesie zu befreien, und die Schwierigkeiten, die er durchlebte, der tiefe Schmerz des Exils, die Sehnsucht nach seiner Heimat, prägten seinen Geist unauslöschlich und übertrugen sich auf sein Werk, das von dort aus einen starken Einfluss auf die nachfolgenden Generationen portugiesischer Schriftsteller ausübte. Seine besten Gedichte glänzen gerade durch die Echtheit des ausgedrückten Leidens und die Ehrlichkeit dieses Ausdrucks, und das ist einer der Hauptgründe, die seine Poesie auf ein so hohes Niveau heben.

Seine Quellen waren zahllos. Er beherrschte Latein und Spanisch und bewies eine solide Kenntnis der griechisch-römischen Mythologie, der antiken und modernen europäischen Geschichte, der portugiesischen Chronisten und der klassischen Literatur mit Autoren wie Ovid, Xenophon, Lucanus, Valerius Flaco, Horaz, vor allem aber Homer und Virgil, von denen er verschiedene strukturelle und stilistische Elemente und manchmal sogar Auszüge in fast wörtlicher Übertragung übernahm. Seinen Zitaten zufolge scheint er auch gute Kenntnisse der Werke von Ptolemäus, Diogenes Laertius, Plinius dem Älteren, Strabo und Pomponius sowie anderer antiker Historiker und Wissenschaftler gehabt zu haben. Unter den modernen Werken kannte er die italienische Produktion von Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Giovanni Boccaccio und Jacopo Sannazaro sowie die kastilische Literatur.

Für diejenigen, die die Renaissance als eine homogene historische Periode betrachten, die von klassischen Idealen geprägt ist und bis zum Ende des 16. Jahrhunderts reicht, ist Camões schlicht und einfach ein Mann der Renaissance, aber es ist allgemein anerkannt, dass das 16. Jahrhundert weitgehend von einer stilistischen Ableitung namens Manierismus beherrscht wurde, die an verschiedenen Stellen eine antiklassische Schule ist und in verschiedener Hinsicht dem Barock vorausgeht. Für mehrere Autoren ist es daher angemessener, den Stil von Camões als manieristisch zu bezeichnen, um ihn vom typischen Renaissance-Klassizismus zu unterscheiden. Dies ist durch das Vorhandensein verschiedener Sprachmittel und eine Herangehensweise an seine Themen gerechtfertigt, die nicht mit den Doktrinen des Gleichgewichts, der Sparsamkeit, der Ruhe, der Harmonie, der Einheit und des unveränderlichen Idealismus übereinstimmen, die die grundlegenden Achsen des Renaissance-Klassizismus darstellen. Nach einer typisch klassischen Anfangsphase schlug Camões andere Wege ein, Unruhe und Drama wurden seine Begleiter. Während der gesamten Lusiaden sind die Anzeichen einer politischen und geistigen Krise sichtbar, die Aussicht auf den Niedergang des Reiches und des Charakters der Portugiesen bleibt in der Luft, getadelt durch schlechte Gewohnheiten und mangelnde Wertschätzung für die Künste, im Wechsel mit Passagen, in denen er seine begeisterte Entschuldigung ausspricht. Ebenfalls typisch für den Manierismus und noch mehr für den Barock ist die Vorliebe für Kontraste, für emotionale Entrückung, für Konflikte, für Paradoxien, für religiöse Propaganda, für die Verwendung komplexer Sprachfiguren und für Kostbarkeiten, ja sogar für das Groteske und Monströse, von denen viele in Camões“ Werk zu finden sind.

Der manieristische Charakter seines Werks ist auch durch die Zweideutigkeiten gekennzeichnet, die sich aus dem Bruch mit der Vergangenheit und dem gleichzeitigen Festhalten an ihr ergeben. Ersteres äußert sich in der Visualisierung einer neuen Epoche und der Verwendung neuer poetischer Formeln aus Italien, letzteres in der Verwendung von für das Mittelalter typischen Archaismen. Neben dem Rückgriff auf formale Modelle der Renaissance und des Klassizismus pflegte er die mittelalterlichen Gattungen der Vilancete, der Cantiga und der Trova. Für Joaquim dos Santos liegt der widersprüchliche Charakter seiner Poesie in der Gegenüberstellung zweier entgegengesetzter Prämissen: Idealismus und praktische Erfahrung. Er verband Werte, die für den humanistischen Rationalismus typisch waren, mit anderen, die aus dem Rittertum, den Kreuzzügen und dem Feudalismus stammten, er verband die ständige Propaganda des katholischen Glaubens mit der antiken Mythologie, die auf der ästhetischen Ebene für alle Handlungen verantwortlich ist, die die endgültige Errungenschaft verwirklichen, und verwarf die aurea mediocritas, die den Klassikern lieb und teuer sind, um das Primat der Waffenausübung und der glorreichen Eroberung zu befürworten.

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Die Lusiaden

Os Lusíadas gilt als das portugiesische Epos schlechthin. Der Titel selbst deutet bereits auf die nationalistischen Absichten hin, denn er leitet sich von dem alten römischen Namen für Portugal, Lusitania, ab. Aufgrund seiner Erhabenheit und Universalität ist es eines der wichtigsten Epen der Neuzeit. Das Epos erzählt die Geschichte von Vasco da Gama und den portugiesischen Helden, die um das Kap der Guten Hoffnung segelten und eine neue Route nach Indien eröffneten. Es ist ein humanistisches Epos, auch in seinen Widersprüchen, in der Verbindung der heidnischen Mythologie mit der christlichen Vision, in den gegensätzlichen Gefühlen zu Krieg und Reich, in der Vorliebe für Ruhe und dem Wunsch nach Abenteuer, in der Wertschätzung des sinnlichen Vergnügens und den Anforderungen an ein ethisches Leben, in der Wahrnehmung von Größe und der Vorahnung des Niedergangs, im Heldentum, das mit Leiden und Kampf bezahlt wird. Das Gedicht beginnt mit den berühmten Versen:

Die Arme und die Barone, die von der westlichen lusitanischen Küste, durch nie zuvor gesegelte Meere, sogar jenseits des Taprobana, in Gefahren und Kriegen, mehr als menschliche Kraft versprechen konnte, und unter fernen Völkern ein neues Königreich errichteten, das sie so sehr verbesserten.

Die zehn Gesänge des Gedichts bestehen aus 1 102 Strophen mit insgesamt 8 816 dekasyllischen Versen, die sich auf den achten Reim (abababcc) reimen. Nach einer Einleitung, einer Anrufung und einer Widmung an König D. Sebastião beginnt die Handlung, in der sich Mythos und historische Fakten vermischen. Vasco da Gama, der an der afrikanischen Küste entlangsegelt, wird von der Versammlung der klassischen Götter beobachtet, die über das Schicksal der Expedition beraten, die von Venus beschützt und von Bacchus angegriffen wird. Vasco da Gama ruht sich einige Tage in Melinde aus und erzählt auf Wunsch des dortigen Königs die gesamte portugiesische Geschichte, von den Anfängen bis zur Reise, die sie unternehmen. Die Gesänge III, IV und V enthalten einige der besten Passagen des gesamten Epos: die Episode von Inês de Castro, die zum Symbol für Liebe und Tod wird, die Schlacht von Aljubarrota, die Vision von König Manuel I., die Beschreibung des Feuers von Santelmo, die Geschichte des Riesen Adamastor. Zurück auf dem Schiff nutzt der Dichter seine freie Zeit, um die Geschichte der Zwölf von England zu erzählen, während Bacchus die Meeresgötter beschwört, um die portugiesische Flotte zu vernichten. Die Venus greift ein und die Schiffe erreichen Calicut in Indien. Dort empfing Paulo da Gama die Vertreter des Königs und erklärte die Bedeutung der Banner, die das Schiff des Kapitäns schmückten. Auf der Rückreise erfreuen sich die Seeleute an der Insel, die Venus für sie erschaffen hat, um sie mit ihrer Gunst bei den Nymphen zu belohnen. Einer von ihnen singt von der glorreichen Zukunft Portugals, und die Szene schließt mit einer Beschreibung des Universums durch Thetis und Vasco da Gama. Dann geht die Reise weiter nach Hause.

In Os Lusíadas gelingt Camões eine bemerkenswerte Harmonie zwischen klassischer Gelehrsamkeit und praktischer Erfahrung, die er mit vollendetem technischem Geschick entwickelt, indem er die portugiesischen Abenteuer mit Momenten ernsten Nachdenkens, gemischt mit anderen von zarter Sensibilität und Humanismus, beschreibt. Die großartigen Schilderungen von Schlachten, von der Manifestation von Naturgewalten, von sinnlichen Begegnungen gehen über die Allegorie und die klassizistische Anspielung, die das ganze Werk durchziehen, hinaus und präsentieren sich als fließender Diskurs, der nicht nur wegen seines besonders gelungenen erzählerischen Charakters, sondern auch wegen der souveränen Beherrschung aller sprachlichen Mittel und der Kunst der Versifikation mit der Kenntnis einer breiten Palette von Stilen, die in effizienter Kombination eingesetzt werden, stets von hohem ästhetischen Niveau ist. Das Werk ist auch eine ernste Warnung an die christlichen Könige, kleinliche Rivalitäten aufzugeben und sich gegen die muslimische Expansion zusammenzuschließen.

Die Struktur des Werks ist an sich schon interessant, denn laut Jorge de Sena ist in Os Lusíadas nichts willkürlich. Zu seinen Argumenten gehörte die Verwendung des Goldenen Schnitts, einer definierten Beziehung zwischen den Teilen und dem Ganzen, die das Ganze durch ideale Proportionen organisiert, die besonders wichtige Passagen hervorheben. Sena wies nach, dass die Anwendung des Goldenen Schnitts auf das gesamte Werk genau auf die Strophe fällt, die die Ankunft der Portugiesen in Indien beschreibt. Wendet man den Abschnitt getrennt auf die beiden sich daraus ergebenden Teile an, so enthält der erste Teil die Episode, die vom Tod von Inês de Castro erzählt, und im zweiten Teil die Strophe, die von Amors Bemühungen erzählt, die Portugiesen und die Nymphen zu vereinen, was für Sena die Bedeutung der Liebe in der gesamten Komposition unterstreicht. Zwei weitere Elemente verleihen „Os Lusíadas“ seine Modernität und distanzieren es vom Klassizismus: die Einführung des Zweifels, des Widerspruchs und der Infragestellung, die im Gegensatz zur affirmativen Gewissheit stehen, die das klassische Epos kennzeichnet, und der Vorrang der Rhetorik vor der Handlung, wobei die Welt der Tatsachen durch die Welt der Worte ersetzt wird, die die Realität nicht vollständig retten und sich zu einer Metasprache entwickeln, mit der gleichen störenden Wirkung auf das traditionelle Epos.

Laut Costa Pimpão gibt es keinen Hinweis darauf, dass Camões sein Epos vor seiner Reise nach Indien schreiben wollte, obwohl heroische Themen bereits in seinem früheren Werk präsent waren. Es ist möglich, dass er sich von Fragmenten der Decades of Asia von João de Barros und der Geschichte der Entdeckung und Eroberung Indiens durch die Portugiesen von Fernão Lopes de Castanheda inspirieren ließ. Über die klassische Mythologie war er sicherlich schon vorher gut informiert, ebenso über die antike epische Literatur. Offenbar nahm das Gedicht bereits 1554 Gestalt an. Storck ist der Ansicht, dass der Entschluss, das Buch zu schreiben, während der Seereise selbst geboren wurde. Zwischen 1568 und 1569 wurde er von seinem Freund, dem Historiker Diogo do Couto, in Mosambik gesehen, der noch an dem Werk arbeitete, das erst 1572 in Lissabon veröffentlicht wurde.

Der Erfolg der Veröffentlichung der Lusiaden machte angeblich eine zweite Auflage im selben Jahr wie die princeps-Ausgabe erforderlich. Die beiden unterscheiden sich in zahlreichen Details, und es ist seit langem umstritten, welches von ihnen das Original ist. Es ist auch nicht klar, wem die Änderungen am zweiten Text zu verdanken sind. Gegenwärtig wird die Ausgabe, die das Zeichen des Herausgebers, einen Pelikan mit nach links gedrehtem Hals, trägt und als Ausgabe A bezeichnet wird, die unter der Aufsicht des Autors entstanden ist, als Original anerkannt. Die Ausgabe B wurde jedoch lange Zeit als princeps angesehen, was für die spätere kritische Analyse des Werks katastrophale Folgen hatte. Offensichtlich wurde die Ausgabe B später, um 1584 oder 1585, heimlich hergestellt, wobei das fiktive Datum 1572 verwendet wurde, um die Verzögerungen der damaligen Zensur zu umgehen, falls sie als neue Ausgabe veröffentlicht wurde, und um die schwerwiegenden Mängel einer anderen Ausgabe von 1584, der so genannten Piscos-Ausgabe, zu korrigieren. Maria Helena Paiva stellte jedoch die Hypothese auf, dass es sich bei den Ausgaben A und B nur um Varianten ein und derselben Ausgabe handelt, die nach dem Schriftsatz, aber noch während des Drucks korrigiert wurde. Dem Forscher zufolge „führte die Notwendigkeit, die Presse optimal zu nutzen, dazu, dass nach dem Druck eines Formulars, das aus mehreren Blättern bestand, ein erster Abzug gemacht wurde, der korrigiert wurde, während die Presse weiterlief, nun mit dem korrigierten Text. Es gab also unkorrigierte gedruckte Folianten und korrigierte gedruckte Folianten, die undeutlich in ein und demselben Exemplar gruppiert waren“, so dass im damaligen Pressesystem keine zwei Exemplare streng gleich waren.

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Reime

Camões“ lyrisches Werk, das in Manuskripten verstreut ist, wurde gesammelt und 1595 posthum unter dem Titel Rimas veröffentlicht. Im Laufe des 17. Jahrhunderts trug das wachsende Ansehen seines Epos dazu bei, die Wertschätzung dieser anderen Gedichte noch weiter zu steigern. Die Sammlung umfasst Redondylle, Oden, Glossen, Kantigas, Reigen oder Variationen, Sextile, Sonette, Elegien, Eklogen und andere kurze Strophen. Seine Lyrik entstammt verschiedenen Quellen: Die Sonette folgen im Allgemeinen dem von Petrarca abgeleiteten italienischen Stil, die Lieder orientieren sich an Petrarca und Pietro Bembo. In den Oden ist der Einfluss der ritterlichen Troubadourdichtung und der klassischen Poesie zu erkennen, jedoch mit einem raffinierteren Stil; in den Zweiundsechzigern ist der provenzalische Einfluss deutlich; in den runden Nummern erweitert er die Form, vertieft die Lyrik und führt eine Thematik ein, die mit Antithesen und Paradoxien arbeitet und in der alten Tradition der Kumpellieder unbekannt ist, und die Elegien sind ganz klassizistisch. Seine Strophen folgen einem epistolischen Stil mit moralisierenden Themen. Die écoglas sind perfekte Stücke des pastoralen Genres, die von Vergil und den Italienern stammen. An vielen Stellen seiner Lyrik ist auch der Einfluss der spanischen Poesie von Garcilaso de la Vega, Jorge de Montemor, Juan Boscán, Gregorio Silvestre und einiger anderer Namen zu erkennen, wie sein Kommentator Faria e Sousa betont.

Trotz der Sorgfalt, die der erste Herausgeber der Reime, Fernão Rodrigues Lobo Soropita, walten ließ, wurden mehrere apokryphe Gedichte in die Ausgabe von 1595 aufgenommen. In den folgenden Jahrhunderten wurden viele Gedichte entdeckt und ihm zugeschrieben, aber nicht immer mit einer sorgfältigen kritischen Analyse. Dies führte dazu, dass beispielsweise in der Originalausgabe der Rhymes 65 Sonette, in der Ausgabe von Juromenha von 1861 jedoch 352 und in der Ausgabe von Aguiar e Silva von 1953 noch 166 Stücke aufgeführt waren. Darüber hinaus haben viele Ausgaben den Originaltext modernisiert oder „verschönert“, eine Praxis, die besonders nach der Ausgabe von Faria e Sousa aus dem Jahr 1685 zur Geltung kam und eine eigene Tradition über diese verfälschte Lektion hervorbrachte, die der kritischen Untersuchung enorme Schwierigkeiten bereitete. Erst Ende des 19. Jahrhunderts begannen wissenschaftliche Studien, die von Wilhelm Storck und Carolina Michaelis de Vasconcelos durchgeführt wurden, die mehrere apokryphe Kompositionen verwarfen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Arbeit von José Maria Rodrigues und Afonso Lopes Vieira fortgesetzt, die 1932 die Rimas in einer Ausgabe veröffentlichten, die sie als „kritisch“ bezeichneten, obwohl sie diesen Namen nicht verdiente: Sie übernahm große Teile der Lektion von Faria e Sousa, aber die Herausgeber behaupteten, die Originalausgaben von 1595 und 1598 verwendet zu haben. Andererseits warfen sie die Frage des Textfälschens auf, das seit langem betrieben wurde und die Gedichte bis zur Unkenntlichkeit verfälscht hatte. Ein Beispiel soll genügen:

Es scheint unmöglich, bei dieser Säuberung ein endgültiges Ergebnis zu erzielen. Es ist jedoch genügend authentisches Material überliefert, um seine Stellung als bester portugiesischer Lyriker und größter Dichter der Renaissance in Portugal zu sichern.

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Komödien

Der allgemeine Inhalt seiner Bühnenwerke verbindet, wie in Os Lusíadas, Nationalismus und klassische Inspiration. Sein Schaffen in diesem Bereich lässt sich in drei Werken zusammenfassen, die alle dem Genre der Komödie zuzuordnen sind und das Format eines Autos haben: El-Rei Seleuco, Filodemo und Anfitriões. Die Zuschreibung des El-Königs Seleukos an Camões ist jedoch umstritten. Seine Existenz wurde erst 1654 bekannt, als es im ersten Teil der Reime in der Ausgabe von Craesbeeck veröffentlicht wurde, der keine Angaben zu seiner Herkunft machte und bei der Bearbeitung des Textes wenig Sorgfalt walten ließ. Das Stück unterscheidet sich auch in mehreren Aspekten von den beiden anderen erhaltenen Stücken, wie z. B. in seiner viel kürzeren Länge (ein Akt), dem Vorhandensein eines Prologs und der weniger tiefgründigen und gelehrten Behandlung des Themas Liebe. Das Thema der komplizierten Leidenschaft von Antiochus, dem Sohn von König Seleukos I. Nikátor, für seine Stiefmutter, die Königin Stratonice, wurde einer historischen Tatsache aus der Antike entnommen, die von Plutarch überliefert und von Petrarca und dem spanischen Volksliederbuch im Stil von Gil Vicente verarbeitet wurde.

Amphitryon, 1587 veröffentlicht, ist eine Adaption von Plautus“ Amphitryon, in der er den komischen Charakter des Amphitryon-Mythos betont und die Allmacht der Liebe hervorhebt, die sogar die Unsterblichen unterwirft, ebenfalls in der vinzentinischen Tradition. Das Stück ist in kleinen Rundwörtern geschrieben und bedient sich der Zweisprachigkeit, indem es in den Zeilen der Figur des Sósia, eines Sklaven, das Kastilische verwendet, um in bis zur Groteske reichenden Passagen auf sein niedriges soziales Niveau hinzuweisen, ein Mittel, das auch in den anderen Stücken auftaucht. O Filodemo, in Indien komponiert und dem Vizekönig Francisco Barreto gewidmet, ist eine Moralkomödie in fünf Akten, die der klassischen Einteilung folgt. Das Thema ist die Liebe eines Dieners, Filodemo, zu Dionisa, der Tochter des Adeligen, in dessen Haus er dient, mit autobiografischen Zügen. Camões betrachtete die Komödie als ein sekundäres Genre, das nur als Unterhaltung der Umstände von Interesse war, aber er erzielte bedeutende Ergebnisse, indem er den komischen Charakter der Figuren auf die Handlung übertrug und die Handlung verfeinerte und damit einen Weg zur Erneuerung der portugiesischen Komödie aufzeigte. Seinem Vorschlag folgten die Kultivatoren der Gattung, die ihm nachfolgten, jedoch nicht.

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Thematische Kerne von Camões“ Werk

Für Ivan Teixeira wurde Os Lusíadas zwar nicht im Auftrag des Staates geschrieben, aber es passte perfekt zu einem kulturellen Bedürfnis des Expansionsbestrebens. Camões glaubte an den zu seiner Zeit in Portugal vorherrschenden Diskurs, dass die Portugiesen eine zivilisatorische Mission in der Welt zu erfüllen hätten. Im Text wird dieser Auftrag explizit gemacht, aber die Ideologie überschattet nicht seine Kunst. Im Gegenteil, es ist die Poesie, die der Geschichte Weite verleiht, eine Weite, die Camões als die Aufgabe des Dichters ansah, seinen Zeitgenossen zu offenbaren, indem er sich auf den Ruhm der Vergangenheit und der Gegenwart stützte, um sich in einen Höhenflug zu begeben und mit dem Auge des Geistes die noch großartigeren Aussichten am fernen Horizont der Zukunft zu betrachten, die erhaltene Vision durch die Kunst in die Welt zurückzubringen, damit die Kunst der Geschichte einen neuen Sinn verleiht, die höhere Bedeutung dieser Geschichte in der Unsterblichkeit einer Kunst, die ihr gerecht wird, garantiert und so den portugiesischen Eifer für noch größere Eroberungen neu entfacht. Wie Alcyr Pécora andeutete, ist es so, als ob ohne das Epos das Gute der Leistung nicht vollendet werden könnte. Die Waffen allein reichen nicht aus, um Größe zu erlangen, es ist notwendig, dass die Künste sie besingen, und wenn der Held die Kunst nicht schätzt, beschränkt er sich auf seine Tugend und verliert die Fähigkeit, das Erhabene zu erreichen. Camões, ohne Bescheidenheit, stellte sich als die Stimme dieses Liedes notwendig für die Größe von Portugal, aber bestürzt beschuldigt die Undankbarkeit und Ungerechtigkeiten, die er erlitt:

Seht, wie vor langer Zeit, singend Euer Tajo und Eure Lusitaner, das Glück mich auf meine Pilgerfahrt brachte, neue Werke und neuen Schaden sehend:…..Im Tausch gegen die Ruhe, die ich erhoffte, die Lorbeerkapellen, die mich ehren sollten, erfanden sie für mich nie gebrauchte Mühen, mit denen sie mich in einen so harten Zustand versetzten….. Seht, Nymphen, was für Vorrichtungen von Herren Euer Tajo schafft, die mit solchen Gunstbezeugungen jene zu preisen wissen, die sie singend ruhmreich machen!“

Doch selbst auf seine Kosten ist klar, dass es ihm nicht nur darum ging, die Portugiesen zu verherrlichen, sondern sie zu vergöttern, indem er ihre positiven Leistungen feierte oder ihr schlechtes Verhalten korrigierte. Os Lusíadas ist also nicht nur Geschichte und Entschuldigung, nicht nur „Genialität und Kunst“, sondern auch eine Kritik der Sitten, ein ethisches Diktum, ein komplexes und manchmal widersprüchliches politisches Programm und ein Versprechen auf eine bessere Zukunft, eine Zukunft, die für kein Volk jemals erträumt wurde. In dem Gedicht stehen die großen Persönlichkeiten der Antike im Schatten dessen, was die Männer Portugals erreicht haben und erreichen würden. Die Portugiesen würden nicht nur durch die Tapferkeit des Geistes, durch den physischen Mut im Angesicht des Feindes, sondern durch die Ausübung der höchsten Tugenden göttlich werden. Für Camões waren die Lusos dazu bestimmt, den Ruhm der Alten zu ersetzen, da ihre Fähigkeiten diese übertrafen. Nicht einmal die Verehrung für die Antike, die der Dichter pflegte, konnte seine Vorstellung von den Portugiesen als erhabenen Helden überwinden:

Laßt die weisen Griechen und Trojaner Die großen Seefahrten, die sie machten; laßt Alexandro und TrajanDen Ruhm ihrer Siege; ich singe von der illustren Brust Lusitaniens, Dem Neptun und Mars gehorchten:Laßt alles, was die alte Muse singt, Daß ein anderer höherer Wert sich freut

Doch hier zeigt sich eines der Paradoxa der politischen Ideologie von Camões, oder vielleicht seine Klugheit und Weisheit, denn während die Lusiaden einerseits ein Loblied auf den Eroberungsgeist sind, verurteilt die prophetische Stimme des alten Mannes von Restelo die „eitle Gier“ der Portugiesen, ihr Verlangen nach dem „Ruhm des Kommandos“, und „diese Eitelkeit, die wir Ruhm nennen“, spiegelt wahrscheinlich eine Denkströmung seiner Zeit wider, die den Prämissen der Schifffahrt zuwiderlief, indem sie „den Feind vor den Toren stehen ließ, weil man sich einen anderen aus der Ferne suchte, so dass das alte Reich entvölkert und geschwächt wurde und in die Ferne ging“. Seine Erscheinung schließt mit einer Warnung an die Portugiesen vor der Hybris, den „hohen Wünschen“, und erinnert daran, wie Phaethon, „der unglückliche Jüngling“, sein eigenes Verderben verursachte, indem er versuchte, den Sonnenwagen seines Vaters Helios zu lenken, ohne dazu in der Lage zu sein, und deshalb von Zeus niedergestreckt wurde, und wie Ikarus der Versuchung erlag, mit seinen Wachsflügeln in die Sonne zu fliegen, sie schmelzen sah und tödlich auf die Erde stürzte.

Eines der häufigsten Themen in Camões“ Lyrik ist die Liebe, die auch in Os Lusíadas auffallend oft vorkommt. In seine Konzeption flossen Elemente aus der klassischen Lehre, der höfischen Liebe und der christlichen Religion ein, die alle dazu beitrugen, die geistige und nicht die fleischliche Liebe zu fördern. Für die Klassiker, insbesondere die platonische Schule, ist die geistige Liebe die höchste, die einzige Liebe, die der Weisen würdig ist, und diese Art der körperlosen Zuneigung wurde als platonische Liebe bekannt. In der christlichen Religion seiner Zeit galt der Körper als Quelle einer der Todsünden, der Lust, und wurde daher stets mit Argwohn, wenn nicht gar mit Verachtung betrachtet; obwohl die Liebe in ihren spirituellen Ausprägungen gebilligt wurde, war die sexuelle Liebe in erster Linie zur Fortpflanzung erlaubt, die Lust blieb zweitrangig. Von der Troubadourdichtung hat er die Tradition der höfischen Liebe geerbt, die ihrerseits eine platonische Ableitung ist, die die Dame auf eine ideale, niemals erreichbare Stufe stellt und vom Ritter eine makellose Ethik und völlige Unterwerfung unter seine Geliebte verlangt. In diesem Zusammenhang ist die Liebe von Camões, wie sie in seinen Werken zum Ausdruck kommt, in der Regel eine idealisierte Liebe, die sich nicht verwirklicht und sich auf der Ebene der Abstraktion und der Kunst ausdrückt. Es ist jedoch eine Liebe, die im Dualismus gefangen ist; eine Liebe, die zwar den Geist erleuchtet, Poesie hervorbringt und den Geist veredelt und ihn dem Göttlichen, dem Schönen, dem Ewigen, dem Reinen und dem Wunderbaren näher bringt, aber auch eine Liebe, die quält und versklavt, weil es unmöglich ist, das Verlangen nach Besitz des Geliebten und die Dringlichkeiten des Fleisches zu ignorieren. Unzählige Male beklagte sich der Dichter bitterlich über die Tyrannei dieser unmöglichen Liebe, er weinte über die Entfernungen, die Abschiede, die Sehnsucht, das Fehlen von Gegenseitigkeit und die Ungreifbarkeit der edlen Früchte, die sie hervorbringt. Nehmen wir zum Beispiel ein bekanntes Sonett:

Liebe ist ein Feuer, das brennt, ohne gesehen zu werden;Es ist eine Wunde, die schmerzt und nicht gefühlt wird;Es ist eine unzufriedene Zufriedenheit;Es ist ein Schmerz, der bricht, ohne zu verletzen;Es ist ein Nicht-mehr-wollen als gut-wollen;Es ist einsam, unter Menschen zu wandeln;Es ist nie zufrieden, glücklich zu sein;Es ist die Sorge, die im Verlieren gewonnen wird;Es ist das Wollen, von der Begierde gefangen zu sein;Es ist das Dienen dem, der gewinnt, dem Gewinner;Es ist die Treue mit dem, der uns tötet. Aber wie kannst du Freundschaft in den Herzen der Menschen schaffen, wenn die Liebe selbst dir so zuwider ist?

Alle Paradoxien, die durch die amouröse Idealisierung entstehen, werden durch die poetische Struktur selbst unterstrichen, die voll von Antithesen, Metaphern, Syllogismen, Oppositionen und Umkehrungen ist, die nach Cavalcantes Analyse

Wenn die irdische Vollendung unmöglich ist, kann der Tod der Liebenden selbst notwendig sein, damit sie im Paradies vereint werden können. Auf diese Weise begleitet das Thema des Todes das der Liebe in vielen Gedichten von Camões, sei es explizit oder implizit. Die Liebe war für ihn jedoch nicht immer ein Drama, und der Dichter war in der Lage, ihre rein freudige und ruhige Seite auszudrücken, indem er, wie Joaquim Nabuco bemerkte, den Kern der Einfachheit der Gefühle berührte. Als Beispiel nannte er das folgende Sonett:

Der Liebende verwandelt sich in das Geliebte durch viel Einbildung; ich habe nichts mehr zu begehren, denn in mir habe ich den gewünschten Teil. Wenn meine Seele darin verwandelt wird, was will der Körper dann erreichen? In sich selbst allein kann sie ruhen, denn mit ihr ist eine solche Seele verbunden. Doch dieses schöne und reine Semidea, das wie der Zufall in seinem Gegenstand, so mit meiner Seele übereinstimmt; Es ist im Gedanken wie eine Idee; Und die lebendige, reine Liebe, aus der ich gemacht bin, sucht wie einfache Materie die Form.

Trotz der Enttäuschungen und des immer wiederkehrenden Leids war die Liebe für Camões auf jeden Fall lebenswert: „Die Tränen entflammen meine Liebe, und ich bin mit mir selbst zufrieden, weil ich dich geliebt habe“, und in seinen Beschreibungen seiner Geliebten finden sich bildliche Darstellungen von großer Zartheit, die die Frau als zentrales Element in einer harmonischen Naturlandschaft platzieren, vor allem in seiner Lyrik, die sich direkter an Petrarca und an die portugiesische pastorale Tradition des Cancioneiro Geral von Garcia de Resende anlehnt, die an den klassischen Bukolismus erinnern. Die Malerei mit Worten bringt sowohl die natürlichen als auch die weiblichen Schönheiten zur Geltung und ist in der Lage, durch die Beschreibung von Gesten, Haltungen und Körperbewegungen der Frau ein psychologisches Profil zu skizzieren, wie in der Passage: „Das Gesicht auf ihrer Hand Die Augen auf den Boden genagelt, die vom Weinen schon müde sind Etwas Ruhe geben sie ihr“.

Die amouröse Dualität, die in den Texten von Camões zum Ausdruck kommt, entspricht zwei Vorstellungen von der Frau: Die erste ist ein engelhaftes Wesen, ein Objekt der Verehrung, ein fast göttliches Wesen, unantastbar und weit entfernt. In ihrer Beschreibung werden die Entsprechungen zwischen ihrer körperlichen Schönheit und ihrer moralischen und geistigen Vollkommenheit hervorgehoben. Ihr Haar ist golden, ihr Mund eine Rose, ihre Zähne Perlen und ihre einfache Nähe und Kontemplation sind himmlische Geschenke. Aber die im Geiste erfahrene Liebe weicht totalisierenden Gefühlen, die sich schließlich auch in erotischen und hedonistischen Äußerungen niederschlagen, die zum sofortigen Genuss aufrufen, bevor die Zeit die Körper im Verfall verzehrt und dann die andere Frau, die fleischliche, herbeiruft. Wenn die körperliche Vereinigung nicht zustande kommt, entstehen Leiden und damit Entfremdung von der Welt, Verwirrung und die „Poesie der Erleichterung“, wie Soares es nannte. In Camões“ Lyrik ist die Frau der polarisierende Dreh- und Angelpunkt von Lust und Schmerz, und um die weibliche Figur dreht sich das ganze amouröse Pathos, sie ist der Ausgangs- und Endpunkt des gesamten poetischen Diskurses. Auch wenn er nie geheiratet hat und seine Musen aus der Ferne anbetete, hat Camões höchstwahrscheinlich fleischliche Liebe erfahren. In Os Lusíadas findet man, jenseits der Tradition der petrarkistischen Liebesliteratur, die erotischsten Passagen in Camões“ Werk, in mehreren lebendigen, freien, leidenschaftlichen und ehrlichen Beschreibungen der sinnlichen Begegnung und der Frauen, nicht selten gebadet in intensiver Lyrik. Die auffälligsten Passagen in diesem Sinne sind das Porträt der Venus und ihr Aufstieg zum Olymp, wo sie Jupiter verführt, um die Portugiesen zu begünstigen, in Gesang II, und die Szenen auf der Insel der Liebe, in Gesang IX und X. Im Folgenden finden Sie einen Auszug aus dem Porträt der Göttin:

Und als wäre ich ein Kind, wäre ich nicht sein eigenes Kind, sondern sein eigenes Kind. Der Schleier aus purpurnen Lilien ist nicht sehr geizig, doch damit die Sehnsucht die Kurve erhellt, stellt er den seltenen Gegenstand vor ihn. Im Himmel, überall, ist die Eifersucht auf Vulkan, die Liebe auf dem Mars.

Für Cidália dos Santos liegt die Effizienz der erotischen Evokation in der geschickten Gestaltung eines voyeuristischen Weges, auf dem sich die Zurschaustellung und das Verbergen des Körpers der Göttin abwechseln, auf einer Skala progressiver Intensität und mit eher kühnen Beschreibungen, auch wenn sie sich einer Metapher bedient, um den Brennpunkt des sexuellen Begehrens, die Lippen ihrer Vulva, zu markieren: „die violetten Lilien“. In der Beschreibung der Liebesinsel wird die erotische Atmosphäre über eine lange Passage hinweg konsequent beibehalten, auch in einer zunehmenden Abfolge von Intensität, die von der Erschaffung der Insel, der Ankunft der Nymphen und den Vorbereitungen für das Vergnügen der Portugiesen bis zu dem Moment reicht, in dem die Seeleute die „Jagd“ auf die Nymphen durch den Wald beginnen und sich ihnen schließlich in einem Moment des befreienden und verallgemeinernden Vergnügens anschließen, der für alle zuvor erlittenen Mühen entschädigt:

O welch hungrige Küsse im Walde, Und welch süße Schreie ertönten! Welch zärtliche Liebkosungen, welch ehrlicher Zorn, Welch fröhliches Lachen wurde daraus! Was mehr sie am Morgen und bei der Siesta verbringen, Die Venus mit Freuden entflammt, Besser sie zu versuchen, als sie zu richten, Doch richten, wer sie nicht versuchen kann

Es sei darauf hingewiesen, dass der kollektive sexuelle Vollzug auf der Insel der Liebe, obwohl mit allen Attributen der Fleischeslust und in ausgesprochen erotischen Details beschrieben, weit vom Charakter einer zügellosen Orgie entfernt ist. Die Nymphen sind Göttinnen, und die Liebe, die sie anbieten, ist nicht vulgär. In der klassischen Tradition waren sie Wesenheiten, die den Intellekt erleuchteten und der Zeugung und Regeneration vorstanden, und im Epos erscheinen sie als potenzielle Matrizen einer sublimierten Rasse, der „starken und schönen Nachkommenschaft“, die Camões in Portugal entstehen sehen wollte. Die Insel der Liebe selbst verkörpert mehrere Attribute eines irdischen Paradieses, in dem die Verbindung zwischen Mann und Frau voll und harmonisch ist, zugleich fleischlich und geistig. Für Borges liegt „die paradiesische Qualität der Insel gerade darin, dass sie die Trennung und den Gegensatz zwischen Körper und Geist, männlich und weiblich, menschlich und göttlich, sterblich und unsterblich, Tätigkeit und Ziel, Sein und Bewusstsein aufhebt“.

Abgesehen von den mythologischen Frauenfiguren, die der mythischen Ebene angehören und jenseits der Geschichte und frei von der Erbsünde sind, offenbart die Vision der Frauen in Os Lusíadas die allgemeine Meinung ihrer Zeit: Frauen sind umso erhabener, je näher sie dem Verhalten von Maria, der Mutter Jesu, dem ultimativen Modell der christlichen weiblichen Vollkommenheit, kommen. Innerhalb dieser Norm waren ihre Rollen die der Tochter, Mutter, Ehefrau, Hausfrau und Anhängerin, treu, ruhig, unterwürfig und bereit, auf ihr eigenes Leben zu verzichten, um ihrem Mann, ihrer Familie und ihrem Land zu dienen. In dieser Reihe werden die Frauen von Restelo, Leonor Sepúlveda und Dona Filipa, am meisten gelobt, gefolgt von Inês de Castro, die, obwohl sie eine Mätresse ist, am Ende wegen ihrer Treue zum Prinzen, ihrer „reinen Liebe“, ihrer Zartheit, ihrer mütterlichen Sorge um ihre Kinder, ihrem Leiden, ihrer Sühne und ihrem „rohen Tod“ verteidigt wird. In der Zwischenzeit werden Teresa und vor allem Leonor Teles wegen ihres Verhaltens, das von den christlichen Normen abweicht und die Nation gefährdet, streng verurteilt.

Ein weiteres wichtiges Thema, das in seinen Gedichten auftaucht, ist die Vergänglichkeit der Dinge in der Welt, die auch durch dialektische Kontraste und andere Sprachspiele verarbeitet wird. Camões macht in seinem Werk eine ausführliche Meditation über die conditio humana, ausgehend von seiner mühsamen persönlichen Erfahrung, die er in der Welt reflektiert und multipliziert sieht. Daher entwickelte er einen Sinn für Fatalismus: Die Welt ist vergänglich, stellt der Dichter fest, der Mensch ist schwach und sein Wille ist unsicher und machtlos gegenüber den übermächtigen Kräften des Schicksals. Es ist das Meer, das plötzlich die geliebte Jungfrau zurückbringt, es sind Krieg und Krankheit, die das Leben zerstören, das noch in den Kinderschuhen steckt, es ist die Entfernung, die die Liebenden trennt, es ist die Zeit, die die Hoffnungen zerstört, es ist die Erfahrung, die dem schönen Traum widerspricht, alles vergeht und das Unvorhergesehene überrascht den Menschen auf Schritt und Tritt, alles vergeht, und das Unerwartete überrascht den Menschen auf Schritt und Tritt und macht jede Möglichkeit zunichte, die Renaissance-Perspektive der Harmonie zwischen Mensch und Kosmos aufrechtzuerhalten – daraus entsteht Desillusionierung, Desillusionierung, ein gängiger Begriff in diesem Bereich seines Werks, der ihn die Bitterkeit des Todes erfahren lässt, während er noch lebt. Er verliert sich in einem Meer von unzusammenhängenden Gedanken und kommt zu dem Schluss, dass das Leben keine Daseinsberechtigung hat und dass der Versuch, seinen Sinn zu ergründen, ebenso nutzlos wie gefährlich ist, weil das Nachdenken über die Schwierigkeiten des Lebens nur den Schmerz des Lebens verstärkt und nicht die Kraft hat, ihn von der elenden Realität des Menschen zu retten. Die nach dem Schiffbruch im Orient komponierte, berühmte Redondilla Sobre os rios que vão (auch bekannt als Sôbolos rios que vão) veranschaulicht diesen Aspekt von Camões“ Werk, aus dem drei Strophen folgen:

Was die Religion betrifft, so ist Os Lusíadas eine kompromisslose Verteidigung des Katholizismus und ein heftiger Angriff auf diejenigen, die sich nicht zu ihm bekennen, wobei die Protestanten und vor allem die muslimischen „Ungläubigen“, die fast ausnahmslos als gerissen, hinterlistig und verachtenswert beschrieben werden, kritisiert werden. Er kritisiert sogar katholische Länder wie Frankreich, weil sie ihre Religion nicht energisch gegen den Vormarsch der Protestanten verteidigen, und Italien selbst, den Sitz des Papsttums, weil er es für einen Lasterfall hält. Selbst die ständige Anwesenheit heidnischer Götter in dem Gedicht widerspricht nicht seiner Orthodoxie, denn dies galt damals als natürliche dichterische Freiheit und wurde von den kirchlichen Zensoren so verstanden. Das Thema der Religion taucht auch in seiner lyrischen Produktion auf, wie das folgende Sonett zeigt:

Warum steigt das Göttliche in ein menschliches Ding hinab?“ „Um das Menschliche zum Göttlichen zu erheben“ „Warum kommt er so arm und so winzig, sich der Macht der Tyrannenhand hingebend?“ „Warum kommt er, um einen unmenschlichen Tod zu empfangen, um für Adams Sinnlosigkeit zu büßen?“ „Wofür? Adam und Eva wurde die Frucht verweigert, die ihr Gott ihnen verboten hatte zu essen“ „Ja, weil das Wesen der Götter sie nahm“ „Und deshalb wurde sie vermenschlicht“ „Ja. Denn es wurde mit gutem Grund verfügt: „Wenn der Mensch Gott sein will, soll Gott Mensch sein“.

Geplagt vom Scheitern der Liebe, vom Elend des menschlichen Daseins, verfluchte er sogar den Tag seiner Geburt in einem Gedicht voller Pessimismus und Verzagtheit. Angesichts dessen war für Camões der Glaube die letzte Antwort auf die „Verwirrungen der Welt“: Der letzte Trost liegt in Gott. Selbst wenn im Leben Ungerechtigkeit herrscht, wird der Mensch im Himmel eine Belohnung erhalten. Er konnte auch seine Resignation und Hoffnung zum Ausdruck bringen, indem er sagte, dass das, was den Menschen ungerecht und abgrundtief erscheint, für Gott gerecht und offenkundig ist“, und dass diejenigen, die das Leiden mit Geduld annehmen, keine weitere Strafe erleiden werden.

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Camões und die Sprache

Obwohl Camões das große Vorbild der modernen portugiesischen Sprache ist und sein Werk in ästhetischer, historischer, kultureller und symbolischer Hinsicht ausgiebig erforscht wurde, sind laut Verdelho seine philologischen Aspekte in den Bereichen Syntax, Semantik, Morphologie, Phonetik und Orthographie relativ wenig untersucht worden, Dies gilt umso mehr, als der Dichter eine wichtige Rolle bei der Festschreibung und Autorisierung einer literarischen Tradition im Portugiesischen spielte, als Latein zu seiner Zeit eine hoch angesehene Sprache für das literarische Schaffen und die Weitergabe von Wissen und Kultur war und das Spanische, das schon immer Druck ausgeübt hatte, bald nach dem Tod des Dichters durch die Iberische Union zu einer ernsthaften Bedrohung für das Überleben der lusitanischen Sprache wurde. Wie Hernâni Cidade meint, deutet dies darauf hin, dass Camões sich seiner sprachlichen Situation bewusst war und sich bewusst für die portugiesische Sprache entschied, und in seiner Produktion zeigt sich ein starkes linguistisches Interesse, das „ein ständiges Nachdenken über die Sprache, eine akute Sensibilität für die Namen der Dinge, für die Wörter und die Art und Weise, sie zu benutzen… In Os Lusíadas zum Beispiel sehen wir mehrmals die Fremdheit vor der Begegnung mit neuen Sprachen“.

In der wenigen erhaltenen autographen Korrespondenz wird dieses Interesse ausdrücklich bekundet. In Brief III erzählt er einem Freund von der Angewohnheit der Lissabonner Panniers, die „ihre Worte immer so zurechtgestutzt haben, dass sie zu denen sprechen, die sie wertschätzen, und ich gebe mir große Mühe, das zu tun“. Er bemerkte die Verachtung, die der rustikalen Sprache der Bauern entgegengebracht wurde, und beschrieb malerisch die Vielsprachigkeit, die er in einem Bordell vorfand: „Vor dieser Flut fürchteten sich einige Damen und bauten einen Turm von Babylon, in dem sie Zuflucht fanden; und ich bescheinige Ihnen, dass die Sprachen bereits so zahlreich sind, dass sie bald untergehen werden, denn dort werden Sie Mauren, Juden, Kastilier, Leoneser, Mönche, Geistliche, Junggesellen, Junge und Alte (sic) sehen“. In Brief II beschreibt der Dichter die Sprache der indischen Mädchen, die so ungehobelt ist, dass sie die romantische Stimmung abkühlt: „Sie antworten dir in einer mäandernden Erbsensprache, die im Rachen des Verstandes stecken bleibt, die Wasser in den Kessel der Wärme der Welt wirft“.

Seine literarische Sprache gilt seit jeher als gelehrt; schon Faria e Sousa hatte gesagt, Camões schreibe nicht für die Unwissenden. Der Einfluss seines Modells hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der portugiesischen Sprache in den folgenden Jahrhunderten, und lange Zeit war es ein Standard, der in Schulen und Akademien gelehrt wurde, aber Verdelho ist der Ansicht, dass es der Sprache der modernen Alltagskommunikation in Portugal näher steht als das Portugiesisch, das zum Beispiel von den portugiesischen Schriftstellern des Barock oder sogar von einigen zeitgenössischen Autoren verwendet wurde. Für den Forscher bewahrt die Sprache von Camões eine bemerkenswerte Nähe zwischen den sprachlichen und poetischen Codes, was ihr eine einzigartige Transparenz und Lesbarkeit verleiht, ohne dass sie ihre klassischen Quellen, das Italienische und das Spanische, in den Schatten stellt oder ihre Komplexität und Raffinesse reduziert, was sie für ausführliche Analysen geeignet macht. Es ist erwähnenswert, dass Camões für die Einführung einer Reihe von Latinismen in die heutige Sprache verantwortlich ist, wie z. B. aerial, golden, celeuma, diligent, diaphanous, excellent, aquatic, fabulous, pale, radiant, reciprocal, hemispheric und viele andere, eine Praxis, die den Wortschatz seiner Zeit erheblich erweiterte. Baião bezeichnete ihn als Revolutionär in Bezug auf die kultivierte portugiesische Sprache seiner Generation, und Paiva analysierte einige der von Camões eingeführten sprachlichen Neuerungen mit den Worten:

Monteiro zufolge ist Camões von den großen epischen Dichtern der westlichen Tradition außerhalb seines Heimatlandes am wenigsten bekannt, und sein Meisterwerk, die Lusiaden, ist das am wenigsten bekannte der großen Gedichte dieser Tradition. Camões wurde jedoch schon zu seinen Lebzeiten und im Laufe der Jahrhunderte von mehreren nicht-lusophonen Koryphäen der westlichen Kultur gepriesen. Torquato Tasso, der sagte, Camões sei der einzige Konkurrent, den er fürchte, widmete ihm ein Sonett, Baltasar Gracián lobte seine Schärfe und seinen Witz, woraufhin Lope de Vega, Cervantes – der Camões als den „Sänger der westlichen Zivilisation“ sah – und Góngora folgten. Er beeinflusste das Werk John Miltons und anderer englischer Dichter, Goethe würdigte ihn, Sir Richard Burton hielt ihn für einen Meister, Friedrich Schlegel bezeichnete ihn als den führenden Vertreter der Schöpfung in der epischen Dichtung und meinte, die „Vollkommenheit“ der portugiesischen Poesie zeige sich in seinen „schönen Gedichten“, und Humboldt hielt ihn für einen bewundernswerten Maler der Natur. August-Wilhelm Schlegel schrieb, Camões allein sei eine ganze Literatur wert.

Camões“ Ruhm begann sich in Spanien zu verbreiten, wo er seit dem 16. Jahrhundert mehrere Bewunderer hatte, und 1580, im Todesjahr des Dichters, erschienen zwei Übersetzungen der Lusiaden, die auf Geheiß von Philipp II. von Spanien, damals auch König von Portugal, gedruckt wurden. Im Titel der Ausgabe von Luis Gómez de Tápia wird Camões bereits als „berühmt“ bezeichnet, und in der Ausgabe von Benito Caldera wird er mit Vergil verglichen und fast mit Homer gleichgesetzt. Außerdem verlieh ihm der König den Ehrentitel „Prinz der Dichter Spaniens“, der in einer der Ausgaben abgedruckt wurde. Nach Bergels Lesart war sich Philipp durchaus der Vorteile bewusst, die es mit sich bringt, eine bereits etablierte Kultur für seine Zwecke zu nutzen, anstatt sie zu unterdrücken. Als Sohn einer portugiesischen Prinzessin hatte er kein Interesse daran, die portugiesische Identität oder ihre kulturellen Errungenschaften zu vernichten, und es war zu seinem Vorteil, den Dichter in den spanischen Orbit zu assimilieren, sowohl um seine Legitimität als Herrscher der vereinigten Kronen zu sichern als auch um den Glanz der spanischen Kultur zu erhöhen.

Bald erreichte sein Ruhm Italien; Tasso nannte ihn „kultiviert und gut“, und die Lusiaden wurden 1658 zweimal übersetzt, von Oliveira und Paggi. Später wurde er in Verbindung mit Tasso zu einem wichtigen Vorbild der italienischen Romantik. Inzwischen hatte sich in Portugal eine Reihe von Exegeten und Kommentatoren gebildet, die sich intensiv mit Camões beschäftigten. 1655 gelangten die Lusiaden in der Übersetzung von Fanshawe nach England, wurden dort aber erst etwa ein Jahrhundert später durch die Veröffentlichung der poetischen Fassung von William Julius Mickle im Jahr 1776 bekannt, die zwar erfolgreich war, aber die Entstehung eines Dutzends weiterer englischer Übersetzungen bis zum Ende des 19. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts gelangte es nach Frankreich, wo Castera eine Übersetzung des Epos veröffentlichte und in seinem Vorwort die Kunst des Werks lobte. Voltaire kritisierte bestimmte Aspekte des Werks, insbesondere die fehlende Einheitlichkeit der Handlung und die Vermischung von christlicher und heidnischer Mythologie, aber er bewunderte auch die Neuerungen, die es im Vergleich zu anderen Epen mit sich brachte, was wesentlich zu seiner Verbreitung beitrug. Montesquieu behauptete, Camões“ Gedicht habe etwas vom Charme der Odyssee und von der Großartigkeit der Aeneis. Zwischen 1735 und 1874 erschienen nicht weniger als zwanzig französische Übersetzungen des Buches, nicht mitgezählt die zahlreichen Zweitauflagen und Paraphrasen einiger der markantesten Episoden. 1777 übersetzte Pieterszoon die Lusiaden ins Niederländische, und im 19. Jahrhundert erschienen fünf weitere, unvollständige Ausgaben.

In Polen wurden die Lusiaden 1790 von Przybylski übersetzt und von da an eng in die polnische Literaturtradition integriert, so dass sie im 19. Jahrhundert aufgrund ihrer Gelehrsamkeit ein unverzichtbares Element der lokalen literarischen Bildung darstellten und von polnischen Kritikern, die sie als das beste Epos des modernen Europas betrachteten, intensiv analysiert wurden. Gleichzeitig wurde die Person Camões mit seinem bewegten Leben und seinem „missverstandenen Genie“ zu einer beispielhaften Ikone für die polnische romantische und nationalistische Generation, die sich seine Figur aneignete, als wäre er ein verkleideter Pole, wie Kalewska es ausdrückte, und die großen Einfluss auf die Herausbildung des polnischen Nationalismus und auf nachfolgende Generationen von Schriftstellern des Landes ausübte. Im Jahr 1782 erschien die erste deutsche Übersetzung, wenn auch nur teilweise. Zwischen 1806 und 1807 erschien die erste vollständige Fassung, das Werk von Herse, und am Ende des Jahrhunderts übersetzte Storck sein Gesamtwerk und legte eine monumentale Studie vor: Vida e Obra de Camões, ins Portugiesische übersetzt von Michaëlis.

Camões war einer der stärksten Einflüsse auf die Entstehung und Entwicklung der brasilianischen Literatur, ein Einfluss, der ab der Barockzeit im 17. Jahrhundert wirksam wurde, wie die Ähnlichkeiten zwischen den Lusiaden und dem ersten brasilianischen Epos Prosopopeia von Bento Teixeira aus dem Jahr 1601 zeigen. Auch die Gedichte von Gregório de Matos orientierten sich oft an der Form von Camões, obwohl sie inhaltlich und im Tonfall ganz anders waren. Aber Gregório verwendete Parodien, Collagen, direkte Zitate und sogar wörtliche Kopien von Auszügen aus mehreren Gedichten von Camões, um seine eigenen zu konstruieren. Gregório leitete einen Prozess der Abgrenzung der brasilianischen von der portugiesischen Literatur ein, konnte aber nicht vermeiden, dass er gleichzeitig viel von der Camões-Tradition bewahrte. Während des Arkadismus setzte sich die Praxis des Bruchs parallel zur Neuschöpfung fort, und der Einfluss von Os Lusíadas zeigt sich in Basílio da Gamas O Uraguai und in Bruder Santa Rita Durãos Caramuru, den beiden Werken, die der ursprünglichen Quelle sowohl in der Form als auch in der Weltanschauung am nächsten stehen. Auch die Lyrik von Cláudio Manuel da Costa und Tomás António Gonzaga ist in hohem Maße Camões zu verdanken. Maria Martins Dias stellte fest, dass Camões auch die zeitgenössische brasilianische Literatur beeinflusst hat, und nannte die Beispiele von Carlos Drummond de Andrade und Haroldo de Campos.

Während der Romantik war Camões nicht nur in Polen, wie erwähnt, sondern in mehreren europäischen Ländern eine wichtige Symbolfigur, und es wurden Versionen seiner Biografie populär, die ihn als eine Art Märtyrergenie darstellten, mit einem schwierigen Leben und noch mehr bestraft durch die Undankbarkeit eines Landes, das nicht wusste, wie es den Ruhm anerkennen sollte, den er ihm eingebracht hatte, wobei die Tatsache unterstrichen wurde, dass sein Tod in dem Jahr eintrat, in dem das Land seine Unabhängigkeit verlor, was das traurige Schicksal beider Länder vereinte. Nach der Interpretation von Chaves stellt die romantische Wiedergeburt von Camões einen Mythos dar, der sowohl auf seiner Biografie als auch auf seiner Legende beruht. In seinem Werk verschmelzen Elemente der schönen Bildsprache der italienischen Tradition mit dem patriotischen Erhabenen der klassischen Tradition, wobei er seit Beginn des 19. Jahrhunderts „eine liberale Botschaft von großer menschlicher Dimension vermittelt… ein Wiederhersteller und ein Instrument einer bedeutenden alten literarischen Tradition, ein Nationalheld mit unveränderlichem Schicksal, in den in seinem mythischen Lebensweg wie in seinem Werk Träume, Hoffnungen, Gefühle und menschliche Leidenschaften projiziert werden“.

Lange Zeit beruhte sein Ruhm ausschließlich auf den Lusiaden, doch in den letzten Jahrzehnten hat sein lyrisches Werk wieder das hohe Ansehen erlangt, das es bis ins 17. Jahrhundert zurückreichende Tradition, sein Ansehen zwischen der Epik und der Lyrik auszubalancieren, am lebendigsten. Zu seinen Bewunderern gehörten neben den bereits erwähnten Milton und Burton auch William Wordsworth, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow, Herman Melville, Emily Dickinson und vor allem Elizabeth Browning, die sein Leben und sein Werk in großem Maße verbreitete. In diesen Ländern wurde auch viel kritische Literatur über Camões verfasst, und es wurden mehrere Übersetzungen angefertigt.

Das große Interesse an Leben und Werk von Camões hat bereits zur Etablierung der Kamonologie als eigenständiges Fach an den Universitäten geführt, das seit 1924 an der Fakultät für Literatur in Lissabon und seit 1963 an der Fakultät für Philosophie, Wissenschaften und Literatur der Universität von São Paulo angeboten wird. Mit dem Zusatzprotokoll zum Kulturabkommen zwischen der Regierung der Portugiesischen Republik und der Regierung der Föderativen Republik Brasilien wurde 1986 der Camões-Preis ins Leben gerufen, die höchste literarische Auszeichnung für Literatur in portugiesischer Sprache, die an Autoren verliehen wird, die zur Bereicherung des literarischen und kulturellen Erbes dieser Sprache beigetragen haben. Zu den bisherigen Preisträgern zählen Miguel Torga, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Lygia Fagundes Telles, António Lobo Antunes und João Ubaldo Ribeiro. Heute, da er in allen wichtigen westlichen und einigen orientalischen Sprachen studiert und übersetzt wurde, ist man sich fast einig, ihn als einen der größten Schriftsteller des Abendlandes zu bezeichnen, auf einer Stufe mit Vergil, Shakespeare, Dante, Cervantes und anderen vom gleichen Kaliber. Es gibt auch diejenigen, die ihn für einen der größten in der Geschichte der Menschheit halten. Die Weltorganisation der Dichter, die 1999 in Macao tagte, würdigte den universalistischen Geist von Luís de Camões und feierte ihn als einen Autor, der Zeit und nationale Grenzen überwunden hat.

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Kritik

Obwohl Camões“ künstlerische Verdienste weithin anerkannt wurden, war sein Werk nicht gegen Kritik gefeit. Der Bischof von Viseu, Francisco Lobo, beschuldigte ihn, nie wirklich geliebt zu haben und daher die Liebe durch poetische Ausschmückung entstellt zu haben. Für den Kritiker wird die Liebe „nicht mit solchen abwägenden Fanfaren und in einem so affektierten Stil erklärt, wie er es so oft tut, oder besser gesagt, wie er es an all den Stellen tut, an denen er sich am meisten aufspielen will“. José Agostinho de Macedo untersuchte in seinem zweibändigen Werk Censura der Lusiadas das Gedicht und stellte die seiner Meinung nach verschiedenen Mängel fest, insbesondere in Bezug auf den Plan und die Handlung, aber auch Fehler in der Metrik und Grammatik, und stellte fest, dass „aus dem Gedicht die Oktaven entfernt wurden, die nutzlos waren, auf nichts reduziert wurden. Die folgende Passage ist ein gutes Beispiel für den Stil seiner Kritik: Unter Bezugnahme auf die 14. Oktave („Ich lasse meine Verse nicht in Vergessenheit geraten, die in den Königreichen der Morgenröte von so hohen Waffen gemacht wurden …“) schreibt José Agostinho: „In diesem Oit. 14. beginnt das schändliche Bordell do-la-que wird mit Übelkeit auf jeder Seite bis zum Ende des Gedichts wiederholt, Sache, für die die kamonische Sekte nicht gewusst hat, ohne Prüfung die Tadellosigkeit in einem Mann anzunehmen“. Robert Southey verglich Camões“ Liebesinsel mit einem „schwimmenden Bordell“ und fügte hinzu, dass „keine Schönheit die Zügellosigkeit entschuldigen kann“. Hegel lobte zwar einige Qualitäten von Os Lusíadas, kritisierte aber die Inkongruenz zwischen dem nationalistischen Thema und der Verwendung klassischer und italienischer Formmodelle sowie die übermäßige Präsenz der persönlichen Stimme des Dichters in mehreren Passagen, in denen er die erste Person Singular verwendet, um eine Vielzahl von Kommentaren einzuflechten, die den Fluss der epischen Handlung unterbrechen. Cesário Verde betrachtete die „Verwirrung“ von Camões, eine unberechenbare Art und Weise, sich in der Welt zu unterwerfen und sich in der Welt zu unterwerfen, indem er die Federn der Welt auf seinen Schultern trug, als einen absurden Wunsch zu leiden. Sérgio Buarque de Holanda sagte, dass die epischen Farben, mit denen Camões die lusitanischen Taten malte, nicht so sehr „einem großzügigen und aufstrebenden Streben“ entsprachen, sondern vielmehr einen melancholischen Rückblick auf den erloschenen Ruhm widerspiegelten, der die wahre moralische Physiognomie der Akteure der maritimen Expansion mehr entstellte als festigte.

António José Saraiva, der sich an den Thesen des Marxismus orientiert, beklagte die mangelnde Substanz seiner Figuren, die für ihn mehr Stereotypen als reale Personen sind, keine Helden aus Fleisch und Blut, und denen es an Robustheit und Kraft fehlt. Er kritisierte auch, dass die Aktion immer von diesen Helden durchgeführt wurde, ohne dass das portugiesische Volk daran beteiligt war. Wie er sagte, ist „die illustre lusitanische Brust nichts als eine Abstraktion, die nicht in der Lage ist, die aufeinanderfolgenden Taten der Krieger fleischlich zu verbinden“, weil es ihnen an äußerer Charakterisierung und, dem Autor, an einer breiten historischen Vision fehlt, die die Geschichte auf die Waffentaten reduziert. Er fügte hinzu, dass Camões sich nicht ausreichend vom ritterlichen Ideal distanzierte, um es kritisieren zu können, „was ihn in die Situation bringt, ein wenig wie ein Quijote zu erscheinen, der die Literatur als den anderen, der (gegen) die Giganten angelegt ist, macht“, was ihm eine Fehlanpassung an seine Zeit bescheinigt und ihn in ideologische Widersprüche stürzt. Auch Helgerson sah in den Lusiaden eine Wiederholung der Werte der Aristokratie, die die Verdienste der Nation einer einzigen sozialen Klasse zuschrieb, und hielt die epische Darstellung für unvereinbar mit den allgemeinen Zielen der portugiesischen Seefahrt, die größtenteils rein kommerziell ausgerichtet war, was zu internen Widersprüchen auf dem ideologischen Terrain führte und die historischen Fakten verzerrte.

Mehrere andere Autoren haben die Lusiaden als Propagandastück und Illustration der Entwicklung des portugiesischen Kolonialismus betrachtet, das zeigt, wie interkulturelle Begegnungen übermäßig oft auf aggressive und räuberische Weise gelöst wurden, und einen Diskurs produzierte, der die Portugiesen als göttlich Auserwählte verherrlichte und die Gewalt des religiösen Imperialismus der Gegenreformation förderte, dessen aktive Instrumente sie waren, wie es in der wiederholten Verurteilung der Mauren durch die Stimme von Camões deutlich wird. Diese Autoren sind der Meinung, dass die von Camões verkörperte Mythologie der Vorherrschaft, wenn sie vom portugiesischen Staat angewandt wurde, unheilvolle Folgen für alle portugiesischen Kolonien hatte, nicht nur zu jener Zeit, sondern langfristig, die noch in jüngster Zeit sichtbar sind, insbesondere in der repressiven offiziellen Politik gegenüber den afrikanischen Kolonien, die während der Diktatur von Salazar im 20. Anthony Soares fasst diese Ansichten zusammen und sagt, dass die Gewalt des Diskurses in Os Lusíadas „den Weg für die physische Gewalt ebnete, auf der die Identität des portugiesischen Kolonialreichs beruhte“, und problematisiert damit auch die Zukunft der modernen portugiesischen nationalen Identität. Natürlich konnte die autochthone Literatur der Kolonien des portugiesischen Reiches in ihren Anfängen nicht umhin, sich an dieser Ideologie auszurichten, aber, wie Eduardo Romo betont, war die postkoloniale Produktion von dem Bemühen geprägt, sich deutlich vom kulturellen Modell der Metropole abzugrenzen und die Kämpfe um die Unabhängigkeit zu erzählen, auf der Suche nach einer eigenen Identität für diese neuen Nationen. In der Sphäre der hegemonialen Diskurse wurde Camões“ Werk von feministischen Kritikerinnen als ein Element der Perpetuierung phallokratischer Ideologien betrachtet. Der südafrikanische Autor Stephen Gray behauptet, dass die Figur des Adamastor, des Titanen, der in den Lusiaden das Kap der Stürme verkörpert, die Wurzel einer rassistischen Mythologie ist, auf die sich die weiße Vorherrschaft in Südafrika stützt. Andererseits wurde Camões von mehreren Autoren gegen diese Angriffe verteidigt, die sagen, dass die Bedeutung seines Epos je nach persönlicher Interpretation stark variieren kann, dass der Autor in demselben Werk seine Zweifel an der Eroberung zum Ausdruck brachte und dass man Camões nicht vorwerfen kann, dass er als Symbol seines Heimatlandes errichtet und als politisches Instrument benutzt wurde.

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Portugiesisches Nationalsymbol

Die Identifizierung von Camões und seinem Werk als Symbole der portugiesischen Nation scheint, wie Vanda Anastácio meint, auf den Beginn der Doppelmonarchie Philipps II. von Spanien zurückzugehen, denn offenbar verstand der Monarch, dass es von Interesse sein würde, sie im Rahmen seiner Politik zur Sicherstellung der Legitimität seiner Herrschaft über die Portugiesen bekannt zu machen, was seine Anordnung rechtfertigt, 1580 zwei Übersetzungen der Lusiaden in kastilischer Sprache durch die Universitäten von Salamanca und Alcalá de Henares drucken zu lassen, ohne sie der kirchlichen Zensur zu unterziehen. Jahrhundert, als, wie Lourenço, Freeland, Souza und andere Autoren feststellten, Os Lusíadas von einigen Vertretern der einheimischen Romantik, wie Almeida Garrett, Antero de Quental und Oliveira Martins, neu gelesen und mythisiert wurde, indem sie ihn zum Symbol der Geschichte und des Schicksals des Landes machten. Sogar die Biografie des Dichters wurde umgeschrieben und romantisiert, um ihren Interessen zu dienen, und brachte eine messianische Note in die populäre Vorstellungswelt der damaligen Zeit. Die Hauptziele dieser Bewegung bestanden darin, die Nostalgie der glorreichen Zeiten und die damals vorherrschende Wahrnehmung Portugals als unbedeutende Peripherie Europas zu kompensieren und seiner Geschichte einen positiveren Sinn zu geben, der neue Perspektiven für die Zukunft eröffnet.

Diese Entwicklung erreichte ihren Höhepunkt anlässlich der Gedenkfeiern zum dreihundertsten Todestag des Dichters, die vom 8. bis 10. Juni 1880 stattfanden. In einem Moment der Krise, die Portugal durchlebte, als die Legitimität der Monarchie in Frage gestellt wurde und starke Forderungen nach Demokratie laut wurden, wurde die Figur des Dichters zu einem Brennpunkt für die politische Sache und ein Grund für die Bekräftigung des portugiesischen Wertes vor einem positivistischen ideologischen Hintergrund, der verschiedene Segmente der Gesellschaft zusammenführte, wie es in Zeitungsberichten zusammengefasst wurde: „Die Hundertjahrfeier von Camões in diesem historischen Moment und in dieser Krise der Geister hat die Bedeutung einer nationalen Wiederbelebung“… „Die Übereinstimmung zwischen den wissenschaftlichen Schlussfolgerungen der höchsten Intelligenzen Europas und der Intuition der Volksseele, die in Camões den Repräsentanten einer ganzen Literatur und die Synthese der Nationalität findet, ist erhaben“… „Alle lebendigen Kräfte der Nation waren in dieser großen Hommage an den Mann vereint, dessen Seele die große Synthese der portugiesischen Seele war“. Das Organisationskomitee für die Feierlichkeiten trug bezeichnenderweise den Namen „Komitee der öffentlichen Rettung“. Damals wurden mehrere kritische Studien, auch aus dem Ausland, bekannt, und das Fest auf der Straße zog große Menschenmengen an. Das Dreihundertjahr-Jubiläum wurde in Brasilien mit ähnlichem Enthusiasmus gefeiert, mit der Veröffentlichung von Studien und Feierlichkeiten in vielen Städten, die die intellektuellen Kreise überschwemmten und zu einem Vorwand für engere Beziehungen zwischen den beiden Ländern wurden. In mehreren anderen Ländern wurde über dieses Datum berichtet und es wurde ihm gedacht.

Während des Estado Novo wurde diese Ideologie nicht wesentlich verändert, wohl aber in der Form der Auslegung. Die Vate und sein Meisterwerk wurden zu propagandistischen Instrumenten der staatlichen Konsolidierung, und es wurde die Idee verbreitet, dass Camões nicht nur ein nationales Symbol sei, sondern ein Symbol, dessen Bedeutung so speziell für das portugiesische Empfinden sei, dass es nur von den Portugiesen selbst verstanden werden könne. Die Ironie besteht darin, dass dieser Ansatz unvorhergesehene gegenteilige Auswirkungen hatte, und dass derselbe Staat, insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg, sich darüber beklagte, dass die internationale Gemeinschaft Portugal nicht verstehe.

Drei Jahre nach der Aprilrevolution 1974 wurde Camões öffentlich mit den portugiesischen Überseegemeinden in Verbindung gebracht, indem sein Todestag zum „Tag Portugals, Camões und der portugiesischen Gemeinden“ erklärt wurde, um das Bild Portugals als kolonisierendes Land aufzulösen und eine neue nationale Identität zu schaffen, die auch die vielen portugiesischen Emigranten in der ganzen Welt einschließt. Diese neue Ideologie wurde in den 1980er Jahren mit der Veröffentlichung von „Camões und die nationale Identität“ bekräftigt, einem von der Nationalen Presse herausgegebenen Band mit Erklärungen wichtiger Persönlichkeiten des Volkes. Sein Status als nationales Symbol bleibt bis heute erhalten, und ein weiterer Beweis für seine Macht als solches war die Umwandlung des Instituts für portugiesische Sprache und Kultur in das Camões-Institut im Jahr 1992, das von der Verwaltung des Bildungsministeriums in die des Außenministeriums überging.

Camões, der die Entwicklung der portugiesischen Literatur seit dem 17. Jahrhundert beeinflusst hat, ist nach wie vor eine Referenz für viele zeitgenössische Schriftsteller, sowohl in Bezug auf Form und Inhalt als auch dadurch, dass er selbst zu einer Figur in anderen literarischen und dramaturgischen Produktionen wird. Vasco Graça Moura hält ihn für die größte Figur der portugiesischen Geschichte, weil er der Begründer der modernen portugiesischen Sprache war, weil er wie kein anderer die großen Strömungen seiner Zeit verstanden hat und weil es ihm gelungen ist, durch das Wort ein Gefühl der nationalen Identität zu formen und zum Symbol dieser Identität aufzusteigen, indem er eine Botschaft vermittelte, die lebendig und aktuell bleibt. Und wie Iolanda Ramos erklärte

Quellen

1. Luís de Camões
2. Luís de Camões