Martin Kippenberger
gigatos | Januar 25, 2022
Zusammenfassung
Martin Kippenberger (25. Februar 1953 – 7. März 1997) war ein deutscher Künstler und Bildhauer, der für sein äußerst produktives Schaffen in einer Vielzahl von Stilen und Medien, für seine Superfiction sowie für seine provokante, witzige und trinkfeste öffentliche Erscheinung bekannt war.
Kippenberger galt „weithin als einer der talentiertesten deutschen Künstler seiner Generation“, so Roberta Smith von der New York Times. Er stand im Zentrum einer Generation deutscher Enfants terribles wie Albert Oehlen, Markus Oehlen, Werner Büttner, Georg Herold, Dieter Göls und Günther Förg.
Kippenberger wurde 1953 in Dortmund geboren, als einziger Junge in einer Familie mit fünf Kindern, mit zwei älteren und zwei jüngeren Schwestern. Sein Vater war Direktor der Zeche Katharina-Elisabeth, seine Mutter Dermatologin. Als Kippenbergers Mutter durch eine von einem Lastwagen herabfallende Palette getötet wurde, erbte er genug Geld, um davon zu leben. Er studierte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, wo Sigmar Polke ihn zwar nicht direkt unterrichtete, ihn aber beeinflusste. Nach einem Aufenthalt in Florenz, wo er 1977 seine erste Einzelausstellung hatte, ließ er sich 1978 in Berlin nieder. In diesem Jahr gründete er zusammen mit Gisela Capitain das Kippenberger“s Office, in dem er Ausstellungen seiner eigenen Kunst und der seiner Freunde organisierte. In dieser Zeit wurde Kippenberger auch Geschäftsführer von SO36, einem Raum für Performance, Film und Musik, und gründete eine Punkband namens The Grugas, die mit Christine Hahn und Eric Mitchell eine Single namens Luxus aufnahm. Nach einem längeren Aufenthalt in Paris verließ Kippenberger Berlin und war in den frühen 1980er Jahren in der Kölner Kunstszene aktiv.
In Köln, wie auch anderswo, beschränkte sich Kippenberger nicht auf die Produktion von Kunstwerken, er arbeitete an der Präsentation der Kunst, dem Rahmen und den Nebenschauplätzen. „Martin hat sich enorm für die Künstler der Galerie engagiert“, sagt Max Hetzler. Der Wiener Galerist Peter Pakesch ist der Meinung, dass Kippenberger in seiner Doppelrolle „als Clown und Stratege … enorm viel für den Erfolg der Galerie Hetzler getan hat. Max ohne Martins Strategie wäre in den Anfangsjahren unvorstellbar gewesen.“ Laut der Künstlerin Jutta Koether war Kippenberger „derjenige, der die Bewegung zum Leben erweckte, so dass sie über Köln hinaus bekannt wurde.“
Martin Kippenberger starb im Alter von 44 Jahren an Leberkrebs im Allgemeinen Krankenhaus Wien.
Kippenbergers Weigerung, sich auf einen bestimmten Stil und ein bestimmtes Medium für die Verbreitung seiner Bilder festzulegen, führte zu einem äußerst produktiven und vielseitigen Werk, das eine Mischung aus Skulpturen, Gemälden, Arbeiten auf Papier, Fotografien, Installationen, Drucken und Ephemera umfasst.
In den 1980er Jahren durchlief Kippenbergers Kunstwerk Phasen starker politischer Reflexion. Während einer Brasilienreise 1986 kauft Kippenberger in Salvador de Bahia eine Tankstelle am Meer und benennt sie in Martin-Bormann-Tankstelle um. Mit der fiktiv erworbenen Tankstelle verschaffte Kippenberger Martin Bormann eine Tarnadresse und die Möglichkeit eines Einkommens im Exil; angeblich installierte Kippenberger eine Telefonleitung und die Angestellten waren verpflichtet, Anrufe mit „Tankstelle Martin Bormann“ zu beantworten. Später warf ihm der deutsche Kritiker Wolfgang Max Faust neonazistische Einstellungen vor. Daraufhin fertigte er mehrere lebensgroße, bekleidete Schaufensterpuppen von sich selbst an, die mit dem Titel Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (1989) an der Wand aufgestellt wurden.
Kippenberger hatte auch das Gefühl, angesichts eines „gefühlten Todes der Malerei“ zu arbeiten, und seine Kunst spiegelt seinen Kampf mit der Vorstellung wider, dass es um die Jahrtausendwende unmöglich war, etwas Originelles oder Authentisches zu schaffen. Blass vor Neid steht er vor deiner Tür (1981) zum Beispiel besteht aus einundzwanzig einzelnen Leinwänden, die zusammen als ein Werk gezeigt werden, aber jede Leinwand hat einen eigenen Titel und es gibt keinen einheitlichen Stil. 1987 integrierte er ein ganz in Grau gehaltenes abstraktes Gemälde von Gerhard Richter aus dem Jahr 1972, das er selbst erworben hatte, in die Platte eines Couchtisches. Für die fotorealistischen Gemälde einer Serie mit dem Titel Lieber Maler, Male Mir hat Kippenberger einen Gebrauchsmaler namens Werner mit der Anfertigung beauftragt und sie mit Werner Kippenberger signiert. Untitled nimmt formal Bezug auf Debatten um sprachbasierte Konzeptkunst als Kritik am „leeren“ White Cube-Galerieraum. In einer ersten Serie von Arbeiten, die auf Picasso anspielten und 1988 folgten, führte Kippenberger dieses Projekt weiter und betrachtete die ultimative Ikone der Moderne als zeitgenössische Folie. Mit der Neuinszenierung einer bekannten Fotografie von David Douglas Duncan, die Picasso 1962 in aufgeblasenem Zustand auf den Stufen des Château Vauvenargues zeigt, parodiert Kippenberger seinen berühmten Vorgänger und untergräbt spielerisch den mit dem Genre des Selbstporträts verbundenen Machismo. In seiner 1988 in Carmona (Spanien) entstandenen Serie von Selbstporträts stellte sich Kippenberger erstmals mit hochgezogenem weißem Slip über seinem übertriebenen Bauch dar, während er sich in einem Spiegel betrachtete.
Die erste Laterne (Lampe) schuf Kippenberger 1988, einem Jahr, in dem er hauptsächlich in Sevilla und Madrid in Spanien lebte. Dieses Werk, Laterne an Betrunkene, ist durch seine Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1988 bekannt geworden. Das ursprüngliche Motiv der Lampenskulpturen stammt zum Teil von den Fotografien, die Kippenbergers 1988 erschienenes Künstlerbuch „Psychobuildings“ füllen.
1989 arbeiteten Kippenberger und sein Künstlerkollege Jeff Koons gemeinsam an einer Ausgabe der Kunstzeitschrift Parkett; im Jahr darauf entwarf Koons ein Ausstellungsplakat für Kippenberger.
1990, während eines Aufenthalts in New York City, begann Kippenberger mit einer Reihe von Arbeiten, die unter dem Namen Latex- oder Gummibilder bekannt sind. Ebenfalls in den 1990er Jahren hatte Kippenberger, beeinflusst von der Lost Art-Bewegung, die Idee eines unterirdischen Netzwerks, das die ganze Welt umspannt. Falsche U-Bahn-Eingänge auf der griechischen Insel Syros und in Dawson City, Kanada, sind Teil der Serie Metro-Net World Connection (ein großes Stück eines U-Bahn-Gitters mit Zuggeräuschen und Windböen wurde posthum auf der Biennale in Venedig ausgestellt).
The Happy End of Franz Kafka“s “Amerika“ (1994) erforscht die fiktive Utopie einer universellen Beschäftigung, indem es Kafkas Idee von gemeinschaftlichen Bewerbungsgesprächen in ein Kunstwerk umsetzt. Die Installation besteht aus einer Vielzahl von Objekten und Möbeln, die so zusammengestellt sind, dass sie ein Spielfeld für die Durchführung von Massengesprächen suggerieren. Es gibt über 40 Tische und doppelt so viele Stühle, von Designklassikern des 20. Jahrhunderts wie Stühlen von Arne Jacobsen und Charles Eames bis hin zu abgenutzten, auf Flohmärkten gekauften Tischen, Überbleibseln früherer Kippenberger-Ausstellungen und sogar Arbeiten anderer Künstler.
In den letzten 10 Jahren seines Lebens schuf Kippenberger eine Reihe von Zeichnungen auf Hotelbriefpapier, die gemeinhin als „Hotelzeichnungen“ bezeichnet werden (1987-1997). Ursprünglich als Ad-hoc-Vorbereitungszeichnungen für die dreidimensionalen Peter-Skulpturen entstanden, nutzte er später die unzähligen Briefköpfe unzähliger Hotels, um andere Themen und Inspirationen festzuhalten. Kippenberger sammelte sie auf seinen Reisen und stellte sie in thematischen Serien zusammen (Porträts von Wissenschaftlern, Porträts von Frank Sinatra, Kriegsdarstellungen usw.). In seine späten Collagen fließen Fotografien (Polaroids, Filmstills, Zeitschriftenausschnitte), Drucke (einer von Sigmar Polke), Ausstellungsplakate vergangener Kippenberger-Ausstellungen, einige gefaltete Origami-ähnliche, selbst hergestellte Abziehbilder sowie fotografierte und nachfotografierte Zeichnungen ein. Das 1996 im Rahmen der Serie entstandene Bild Ohne Titel zeigt Kippenberger Seite an Seite mit seiner Tochter Helena als kleines Mädchen.
In den letzten beiden Serien ist Kippenberger zunächst in der Pose von Picassos letzter Ehefrau Jacqueline zu sehen, was dem Werk den Untertitel The Paintings Pablo Couldn“t Paint Anymore gibt. In dem Lithographiekomplex Medusa (1996) verwendet Kippenberger die Fotografie als Ausgangspunkt, obwohl er diesmal selbst für seine Frau und Fotografin Elfie Semotan posiert und die Körperhaltung der Figuren des berühmten Gemäldes Das Floß der Medusa (1819) von Théodore Géricault (1791-1824) nachahmt.
2011 wurde Kippenbergers When It Starts Dripping From The Ceiling versehentlich von einem Hausmeister in einem Dortmunder Museum zerstört, der glaubte, sie würde Flecken von dem Werk entfernen.
1985 stellte Kippenberger bei Metro Pictures Ltd in New York „Buying America and Selling El Salvador“ aus, eine große Installation mit zahlreichen skulpturalen Arbeiten. Obwohl er 1986 seine erste Museumsausstellung im Hessischen Landesmuseum in Darmstadt hatte, erregte er mit Ausstellungen im Centre Pompidou in Paris (1993) und im Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam (1994) größere Aufmerksamkeit bei Institutionen außerhalb Deutschlands.
Kippenbergers künstlerisches Ansehen und sein Einfluss sind seit seinem Tod gewachsen. Im Jahr 2003 vertrat er Deutschland auf der Biennale von Venedig (zusammen mit Candida Höfer). Seitdem waren mehrere große Retrospektiven zu sehen, darunter 2006 in der Tate Modern und 2008 „the Problem Perspective“ im Museum of Contemporary Art, Los Angeles; die Ausstellung ging 2009 an das Museum of Modern Art, New York. 2011 veranstaltete das Museo Picasso Malaga die Ausstellung „Kippenberger trifft Picasso“. Diese Ausstellung zeigte, wie sehr sich Kippenbeger für Pablo Picasso interessierte, eine künstlerische Anziehungskraft, die zu Werken und ganzen Serien führte, die direkte Bezüge zu dem spanischen Künstler aufweisen.
2013 präsentierte die neu gegründete griechische Organisation für Kultur und Entwicklung NEON das Werk des deutschen Künstlers in der von Dimitris Paleocrassas kuratierten Ausstellung Ein Schrei nach Freiheit im Museum für Kykladische Kunst in Athen, Griechenland, mit Werken aus der Sammlung D. Daskalopoulos und dem Nachlass Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Köln. Die Ausstellung zeigte über 60 Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Hotelzeichnungen und Fotografien, und ist das erste Mal, dass Kippenbergers Werk in Griechenland in einem Museum gezeigt wird.
Der Nachlass Martin Kippenberger wird von der Skarstedt Gallery, New York, in Zusammenarbeit mit der Galerie Gisela Capitain, Köln, vertreten.
Kippenberger sammelte Werke vieler seiner Kollegen und gab sie in Auftrag: Einige seiner Ausstellungsplakate wurden von so prominenten Künstlern wie Jeff Koons, Christopher Wool, Rosemarie Trockel und Mike Kelley gestaltet.
Während Kippenbergers Stern seit seinem Tod stetig gestiegen ist, hat sich sein Markt in mehreren Phasen entwickelt. Seine Werke wurden erst gegen Ende seines Lebens als auktionswürdig angesehen, und selbst dann wurden sie selten für mehr als 10.000 Dollar verkauft. Erst im Frühjahr 2005 wurde bei Phillips de Pury & Company ein unbetiteltes Gemälde aus dem Jahr 1991 für 1.024.000 Dollar verkauft. Im Jahr 2011 wurde Kippenbergers Lampenskulptur Ohne Titel (1990) bei Christie“s London für 1.329.250 Pfund (2.094.898 Dollar) verkauft.
Kippenbergers Selbstporträts haben in der Vergangenheit die höchsten Preise erzielt. Im Jahr 2012 wurde ein unbetiteltes Selbstporträt bei Christie“s London Evening für 3,2 Millionen Pfund (5,1 Millionen Dollar) verkauft. Im Jahr 2014 erzielte Kippenbergers unbetiteltes Selbstporträt aus dem Jahr 1988, das ein von David Douglas Duncan aufgenommenes Foto des 81-jährigen Picasso in weißer Unterwäsche neu inszeniert, einen Preis von 18,6 Millionen Dollar. Im selben Jahr kaufte Larry Gagosian bei Christie“s in New York ein Selbstporträt von Kippenberger aus dem Jahr 1988, das den Künstler in seiner Unterwäsche zeigt, für 22,5 Millionen Dollar.
Kippenbergers Kunst erlangte Mitte der neunziger Jahre einige Anerkennung, als drei Werke von der walisischen Alternative-Rock-Gruppe Manic Street Preachers als Cover-Artwork für die drei Singles ihres dritten Albums The Holy Bible (1994) verwendet wurden: Teil vier des fünfteiligen Fliegender Tanga“, der 2010 für 2.561.250 £ verkauft wurde, wurde für die erste Single Faster“ verwendet.
Im Jahr 2008 wurde eine Skulptur von Kippenberger, die eine gekreuzigte Kröte mit dem Titel Zuerst die Füße“ darstellt, während einer Ausstellung im Museion in Bozen (Italien) von Papst Benedikt als blasphemisch verurteilt.
Quellen
