Richard Hamilton (Künstler)
gigatos | Januar 19, 2022
Zusammenfassung
Richard William Hamilton CH (24. Februar 1922 – 13. September 2011) war ein englischer Maler und Collagekünstler. Seine Ausstellung Man, Machine and Motion (Hatton Gallery, Newcastle upon Tyne) aus dem Jahr 1955 und seine Collage Just what is it that makes today“s homes so different, so appealing? aus dem Jahr 1956, die er für die Ausstellung This Is Tomorrow der Independent Group in London anfertigte, werden von Kritikern und Historikern zu den frühesten Werken der Pop Art gezählt. Eine große Retrospektive seines Werks war bis Mai 2014 in der Tate Modern zu sehen.
Hamilton wurde am 24. Februar 1922 in Pimlico, London, geboren. Obwohl er die Schule ohne formale Qualifikation verließ, gelang es ihm, eine Anstellung als Lehrling in einer Firma für elektrische Bauteile zu finden, wo er seine zeichnerische Begabung entdeckte und in Abendkursen an der Saint Martin“s School of Art und an der Westminster School of Art zu malen begann. Im Jahr 1938 schrieb er sich an der Royal Academy of Arts ein.
Nachdem er den Zweiten Weltkrieg als technischer Zeichner verbracht hatte, schrieb er sich erneut an den Royal Academy Schools ein, weil er „nicht vom Unterricht profitierte“. Durch den Verlust seines Studentenstatus war Hamilton gezwungen, seinen Nationaldienst abzuleisten. Nach zwei Jahren an der Slade School of Art, University College, London, begann Hamilton, seine Werke am Institute of Contemporary Arts (ICA) auszustellen, wo er auch Plakate und Broschüren herstellte. Von 1952 bis 1966 lehrte er an der Central School of Art and Design.
Hamiltons frühes Werk wurde stark von D“Arcy Wentworth Thompsons Text On Growth and Form von 1917 beeinflusst. 1951 veranstaltete Hamilton im Institute of Contemporary Arts in London eine Ausstellung mit dem Titel Growth and Form. Es handelte sich um eine bahnbrechende Form der Installationskunst, bei der wissenschaftliche Modelle, Diagramme und Fotografien als einheitliches Kunstwerk präsentiert wurden. 1952 wurde Hamilton beim ersten Treffen der Independent Group im ICA mit Eduardo Paolozzis bahnbrechender Präsentation von Collagen bekannt gemacht, die in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren entstanden und heute als die ersten Vertreter der Pop Art gelten. Ebenfalls 1952 lernte er durch Roland Penrose, den Hamilton am ICA kennengelernt hatte, die Green Box Notes von Marcel Duchamp kennen. Am ICA war Hamilton für das Design und die Installation einer Reihe von Ausstellungen verantwortlich, darunter eine über James Joyce und The Wonder and the Horror of the Human Head, die von Penrose kuratiert wurde. Über Penrose lernte Hamilton auch Victor Pasmore kennen, der ihm einen Lehrauftrag an der Fakultät für Bildende Kunst der Durham University in Newcastle Upon Tyne verschaffte, den er bis 1966 innehatte. Zu den Studenten, die Hamilton in dieser Zeit in Newcastle unterrichtete, gehörten Rita Donagh, Mark Lancaster, Tim Head, der Gründer von Roxy Music, Bryan Ferry, und Ferrys visueller Mitarbeiter Nicholas de Ville. Hamiltons Einfluss findet sich im visuellen Stil und Ansatz von Roxy Music wieder. Er bezeichnete Ferry als „seine größte Schöpfung“. Ferry revanchierte sich für das Kompliment und nannte ihn 2010 als die lebende Person, die er am meisten bewunderte, indem er sagte: „Er hat meine Art, Kunst und die Welt zu sehen, stark beeinflusst“.
Hamilton hielt 1959 einen Vortrag mit dem Titel „Glorious Technicolor, Breathtaking Cinemascope and Stereophonic Sound“ (Glorreiche Farben, atemberaubendes Cinemascope und stereophonischer Ton), eine Formulierung aus einem Text von Cole Porter aus dem Musical Silk Stockings von 1957. In dieser Vorlesung, die mit einem Pop-Soundtrack und der Vorführung einer frühen Polaroid-Kamera untermalt war, dekonstruierte Hamilton die Technologie des Kinos, um zu erklären, wie sie dazu beitrug, die Faszination Hollywoods zu erzeugen. In den frühen 1960er Jahren entwickelte er dieses Thema mit einer Reihe von Gemälden weiter, die von Filmstills und Werbeaufnahmen inspiriert waren.
Die Stelle am ICA bot Hamilton auch die Zeit, seine Forschungen über Duchamp zu vertiefen, was 1960 zur Veröffentlichung einer typografischen Version von Duchamps Green Box führte, die Duchamps Originalnotizen für den Entwurf und die Konstruktion seines berühmten Werks The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, auch bekannt als The Large Glass, enthielt. Hamiltons 1955 in der Hanover Gallery gezeigte Gemälde waren alle in irgendeiner Form eine Hommage an Duchamp. Im selben Jahr organisierte Hamilton die Ausstellung Man Machine Motion in der Hatton Gallery im Fine Art Department der Universität Newcastle. Die Ausstellung, die mehr an eine Werbeschau als an eine herkömmliche Kunstausstellung erinnerte, war ein Vorbote von Hamiltons Beitrag zur Ausstellung This Is Tomorrow in der Londoner Whitechapel Gallery im folgenden Jahr. Just what is it that makes today“s homes so different, so appealing? wurde 1956 für den Katalog von This Is Tomorrow geschaffen, wo es in Schwarz-Weiß reproduziert und auch auf Plakaten für die Ausstellung verwendet wurde. Die Collage zeigt einen Muskelmann, der provokativ einen Tootsie Pop in der Hand hält, und eine Frau mit großen, nackten Brüsten, die einen Lampenschirmhut trägt, umgeben von Emblemen des Wohlstands der 1950er Jahre, von einem Staubsauger bis zu einem großen Dosenschinken. Was macht die Wohnungen von heute so anders, so anziehend? wird weithin als eines der ersten Werke der Pop Art anerkannt. Hamiltons schriftliche Definition dessen, was „Pop“ ist, legte den Grundstein für die gesamte internationale Bewegung. Hamiltons Definition von Pop Art in einem Brief an Alison und Peter Smithson vom 16. Januar 1957 lautet wie folgt: „Pop Art ist: populär, vergänglich, entbehrlich, billig, massenproduziert, jung, witzig, sexy, effekthascherisch, glamourös und Big Business“, wobei er die alltäglichen, alltäglichen Werte betont. So schuf er Collagen, in die er Werbeanzeigen aus Massenzeitungen und -magazinen integrierte.
Der Erfolg von This Is Tomorrow sicherte Hamilton weitere Lehraufträge, insbesondere am Royal College of Art von 1957 bis 1961, wo er David Hockney und Peter Blake förderte. In dieser Zeit war Hamilton auch sehr aktiv in der Kampagne für nukleare Abrüstung und produzierte ein Werk, in dem er den damaligen Vorsitzenden der Labour Party Hugh Gaitskell parodierte, weil er eine Politik der einseitigen nuklearen Abrüstung ablehnte. In den frühen 1960er Jahren erhielt er ein Stipendium des Arts Council, um den Zustand des Kurt-Schwitters-Merzbaus in Cumbria zu untersuchen. Die Nachforschungen führten schließlich dazu, dass Hamilton die Erhaltung des Werks organisierte, indem er es in die Hatton Gallery der Abteilung für Bildende Kunst der Universität Newcastle brachte.
Hamilton hat in seinen Werken häufig die Materialien der Konsumgesellschaft verarbeitet. Was ist es, das die Wohnungen von heute so anders, so attraktiv macht? (1956) verwendete er amerikanische Zeitschriften, die John McHale und Magda Cordell aus den Vereinigten Staaten mitgebracht hatten, und fügte Kunststoffteile direkt in seine Collagen ein. In Pin-up (1961), einem Werk mit gemischten Medien, das sich mit dem weiblichen Akt befasst, wurden für die Brüste der nackten Figur geformte Plastikteile verwendet. $he (1959-1961) enthält ein holografisches Auge aus Kunststoff, das Hamilton von Herbert Ohl geschenkt wurde. Die Verwendung von Kunststoffen hat zu erheblichen Problemen bei der Erhaltung von Hamiltons Werken geführt. Bereits 1964, als Pin-up und $he für eine Einzelausstellung von Hamiltons Werken in der Hanover Gallery in London ausgeliehen wurden, stellte man fest, dass sie Risse aufwiesen und der Kunststoff sich von den Auflageflächen löste. Hamilton experimentierte mit verschiedenen Materialien, darunter Sperrholz, Acrylglas und Weichmacher, und arbeitete eng mit Restauratoren zusammen, um seine Werke zu reparieren und bessere Techniken für die Integration und Konservierung von Kunststoffen in Kunstwerken zu entwickeln.
Im Jahr 1962 kam seine erste Frau Terry bei einem Autounfall ums Leben. Auch um sich von ihrem Verlust zu erholen, reiste Hamilton 1963 zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten, um an einer Retrospektive der Werke von Marcel Duchamp im Pasadena Art Museum teilzunehmen, wo er nicht nur andere führende Pop-Art-Künstler traf, sondern auch mit Duchamp befreundet war. In der Folge kuratierte Hamilton die erste britische Retrospektive von Duchamps Werk, und seine Vertrautheit mit der Green Box ermöglichte es ihm, Kopien von The Large Glass und anderen Glasarbeiten anzufertigen, die zu zerbrechlich für den Transport waren. Die Ausstellung wurde 1966 in der Tate Gallery gezeigt.
1968 spielte Hamilton in einem Film von Brian De Palma mit dem Titel Greetings mit, in dem er einen Pop-Artisten darstellt, der ein „Blow Up“-Bild zeigt. Der Film war Robert De Niros erster Kinofilm und der erste Film in den Vereinigten Staaten, der ein X-Rating erhielt.
Ab Mitte der 1960er Jahre wurde Hamilton von Robert Fraser vertreten und produzierte sogar eine Serie von Drucken, Swingeing London, die auf Frasers Verhaftung, zusammen mit Mick Jagger, wegen Drogenbesitzes basiert. Diese Verbindung zur Popmusikszene der 1960er Jahre setzte sich fort, als Hamilton sich mit Paul McCartney anfreundete, was dazu führte, dass er das Coverdesign und die Plakatcollage für das Weiße Album der Beatles gestaltete.
1969 trat Hamilton in einem Dokumentarfilm des Filmemachers James Scott auf, in dem er die Serie Swingeing London und seine Beschäftigung mit den Massenmedien anhand einer Auswahl seiner eigenen Werke diskutierte.
In den 1970er Jahren genoss Richard Hamilton internationale Anerkennung, und es wurden mehrere große Ausstellungen mit seinen Werken organisiert. In der Malerin Rita Donagh hatte Hamilton eine neue Partnerin gefunden. Gemeinsam machten sie sich daran, North End, einen Bauernhof in der Landschaft von Oxfordshire, in ein Wohnhaus und Ateliers umzuwandeln. „1970 war Hamilton, der schon immer von neuen Technologien fasziniert war, dabei, die Fortschritte im Produktdesign auf die bildende Kunst zu übertragen, und wurde dabei von xartcollection in Zürich unterstützt, einem jungen Unternehmen, das Pionierarbeit bei der Herstellung von Multiples leistete, mit dem Ziel, Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Hamilton realisierte eine Reihe von Projekten, die die Grenzen zwischen Kunstwerk und Produktdesign verwischten, darunter ein Gemälde, das einen hochmodernen Radioempfänger und das Gehäuse eines Dataindustrier AB-Computers integrierte. In den 1980er Jahren wandte sich Hamilton erneut dem Industriedesign zu und entwarf zwei Computergehäusen: OHIO-Computerprototyp (für eine schwedische Firma namens Isotron, 1984) und DIAB DS-101 (für Dataindustrier AB, 1986). Im Rahmen eines Fernsehprojekts, der BBC-Serie Painting with Light (1987), lernte Hamilton die Quantel Paintbox kennen und verwendet seitdem dieses oder ein ähnliches Gerät zur Herstellung und Veränderung seiner Arbeiten.
Ab den späten 1970er Jahren konzentrierte sich Hamiltons Tätigkeit weitgehend auf die Erforschung druckgrafischer Verfahren, oft in ungewöhnlichen und komplexen Kombinationen. In den Jahren 1977-78 unternahm Hamilton eine Reihe von Kollaborationen mit dem Künstler Dieter Roth, die ebenfalls die Definitionen des Künstlers als alleinigem Autor seines Werks verwischten.
1992 erhielt Richard Hamilton von der BBC den Auftrag, sein berühmtes Kunstwerk „Just What Is It That Makes Today“s Homes So Different, So Appealing?“ nachzubilden, nur diesmal so, wie er sich einen durchschnittlichen Haushalt in den 1990er Jahren vorstellte. Anstelle des männlichen Bodybuilders setzte er einen Buchhalter ein, der am Schreibtisch arbeitet. Anstelle der weiblichen Ikone setzte er einen weiblichen Bodybuilder von Weltklasse ein.
1981 begann Hamilton mit der Arbeit an einer Trilogie von Gemälden über den Nordirlandkonflikt, nachdem er eine Fernsehdokumentation über den „Blanket“-Protest gesehen hatte, der von IRA-Gefangenen im Long Kesh-Gefängnis, offiziell bekannt als The Maze, organisiert wurde. Der Bürger (1981-1983) zeigt den IRA-Gefangenen Hugh Rooney als Jesus, mit langem, wallendem Haar und einem Bart. Die republikanischen Gefangenen hatten sich geweigert, Gefängnisuniformen zu tragen, da sie behaupteten, sie seien politische Gefangene. Die Gefängnisbeamten weigerten sich, die Toiletten zu benutzen, wenn sie keine Gefängnisuniform trugen. Die republikanischen Gefangenen weigerten sich und schmierten stattdessen die Exkremente an die Wand ihrer Zellen. Hamilton erklärte (im Katalog zu seiner Ausstellung in der Tate Gallery, 1992), dass er das Bild des „blanket man“ als eine PR-Maßnahme von enormer Wirksamkeit ansah. Es hatte die moralische Überzeugung einer religiösen Ikone und die Überzeugungskraft der Traumseifenwerbung eines Werbefachmanns – und doch war es eine gegenwärtige Realität“. The subject (1988-89) zeigt einen Orangeman, ein Mitglied eines Ordens, der sich für den Erhalt des Unionismus in Nordirland einsetzt. Der Zustand (1993) zeigt einen britischen Soldaten auf einer „Fuß“-Patrouille auf einer Straße. Der Bürger wurde 1983 im Rahmen von „A Cellular Maze“ gezeigt, einer gemeinsamen Ausstellung mit Donagh.
Seit den späten 1940er Jahren arbeitete Richard Hamilton an einem Projekt zur Erstellung einer Reihe von Illustrationen zu James Joyce“ Ulysses. Im Jahr 2002 veranstaltete das British Museum eine Ausstellung von Hamiltons Illustrationen zu James Joyce“ Ulysses mit dem Titel Imaging Ulysses. Gleichzeitig wurde ein Buch mit Hamiltons Illustrationen veröffentlicht, mit einem Text von Stephen Coppel. In dem Buch erklärt Hamilton, dass ihm die Idee, diesen komplexen, experimentellen Roman zu illustrieren, während seines Wehrdienstes im Jahr 1947 kam. Seine ersten Skizzen fertigte er während seines Studiums an der Slade School of Art an, und in den folgenden 50 Jahren verfeinerte und überarbeitete er die Bilder immer wieder. Hamilton war der Meinung, dass seine Überarbeitung der Illustrationen in vielen verschiedenen Medien einen visuellen Effekt erzeugte, der Joyce“ verbalen Techniken entsprach. Die Ulysses-Illustrationen wurden anschließend im Irish Museum of Modern Art (in Dublin) und im Museum Boijmans van Beuningen (in Rotterdam) ausgestellt. Die Ausstellung im British Museum fiel mit dem 80. Jahrestag der Veröffentlichung von Joyce“ Roman und dem 80.
Hamilton starb am 13. September 2011 im Alter von 89 Jahren. Sein Werk Le chef d“oeuvre inconnu – ein Gemälde in drei Teilen, das bei seinem Tod unvollendet war, besteht aus drei großen Tintenstrahldrucken, die aus Photoshop-Bildern komponiert wurden, um den Moment der Krise in Balzacs Roman Das unbekannte Meisterwerk zu visualisieren.
Die erste Ausstellung von Hamiltons Gemälden wurde 1955 in der Hanover Gallery, London, gezeigt. Im Jahr 1993 vertrat Hamilton Großbritannien auf der Biennale von Venedig und wurde mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Große Retrospektivausstellungen wurden von der Tate Gallery, London, 1970 und 1992, dem Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1973, dem MACBA, Barcelona, dem Museum Ludwig, Köln, 2003, und der Neuen Nationalgalerie, Berlin, 1974, organisiert. Zu den Gruppenausstellungen, an denen Hamilton teilnahm, gehören: Documenta 4, Kassel, 1968; Kunstbiennale São Paulo, 1989; Documenta X, Kassel 1997; Gwangju Biennale, 2004; und Shanghai Biennale, 2006. Im Jahr 2010 präsentierte die Serpentine Gallery Hamiltons Modern Moral Matters“, eine Ausstellung, die sich auf seine politischen und Protestarbeiten konzentrierte, die zuvor 2008 im Inverleith House, Royal Botanic Garden in Edinburgh gezeigt wurden. Für die Saison 2001
Im Jahr 2011 zeigte die Dublin City Gallery The Hugh Lane eine gemeinsame Retrospektive von Hamiltons und Rita Donaghs Werk mit dem Titel „Civil Rights etc.“. Im selben Jahr präsentierte das Minneapolis Institute of Arts Hamiltons Werk in Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011. In der National Gallery wurde die Ausstellung „Richard Hamilton: The Late Works“ wurde 2012 eröffnet. Eine große Retrospektive in der Tate Modern im Jahr 2014 war „die erste Retrospektive, die Hamiltons Werk in seiner ganzen Bandbreite zeigt, von seinen frühen Ausstellungsdesigns der 1950er Jahre bis zu seinen letzten Gemälden von 2011. Die Ausstellung untersucht seine Beziehung zu Design, Malerei, Fotografie und Fernsehen sowie sein Engagement und seine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern“.
Die Tate Gallery besitzt eine umfassende Sammlung von Hamiltons Werken aus seiner gesamten Karriere. 1996 erhielt das Kunstmuseum Winterthur eine umfangreiche Schenkung von Hamiltons Grafiken, die das Museum zum weltweit grössten Bestand an Grafiken des Künstlers macht.
Hamilton wurde mit dem William and Noma Copley Foundation Award (1960), dem John Moores Painting Prize (1969), dem Talens Prize International (1970), dem Leone d“Oro für seine Ausstellung im britischen Pavillon auf der Biennale von Venedig (1993), dem Arnold-Bode-Preis auf der Documenta X in Kassel (1997) und dem Max-Beckmann-Preis für Malerei der Stadt Frankfurt (2006) ausgezeichnet. Im Jahr 2000 wurde er zum Mitglied des Ordens der Companions of Honour (CH) ernannt. Im Jahr 2010 wurde ihm von den Bogside Artists of Derry am Royal College of Art eine besondere Auszeichnung verliehen. Das Gebäude der School of Arts an der Oxford Brookes University ist ihm zu Ehren benannt.
Hamilton wurde von der Robert Fraser Gallery vertreten. Die Alan Cristea Gallery in London ist der Vertreiber von Hamiltons Grafiken. Sein Auktionsrekord liegt bei 440.000 Pfund, die im Februar 2006 bei Sotheby“s in London für Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) erzielt wurden. Für eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2014 versicherte das staatliche Museum 246 Werke von Hamilton für 115,6 Millionen Euro (157 Millionen Dollar) gegen Verlust oder Beschädigung, wie aus einer vom Ministerium für Bildung, Kultur und Sport veröffentlichten Verordnung hervorgeht.
Quellen
