Richard Serra
gigatos | Januar 6, 2022
Zusammenfassung
Richard Serra (geboren am 2. November 1938) ist ein amerikanischer Künstler, der für seine großformatigen Skulpturen bekannt ist, die er für ortsspezifische Landschafts-, Stadt- und Architekturlandschaften schafft. Serras Skulpturen zeichnen sich durch ihre materielle Qualität und die Erforschung der Beziehung zwischen dem Betrachter, dem Werk und dem Ort aus. Seit Mitte der 1960er Jahre hat Serra daran gearbeitet, die Definition von Skulptur zu radikalisieren und zu erweitern, angefangen bei seinen frühen Experimenten mit Gummi, Neon und Blei bis hin zu seinen großformatigen Stahlwerken.
Serra wurde in San Francisco, Kalifornien, als Sohn von Tony und Gladys Serra geboren – als zweiter von drei Söhnen. Schon in jungen Jahren wurde er von seiner Mutter zum Zeichnen ermutigt. Der junge Serra trug ein kleines Notizbuch für seine Skizzen bei sich und seine Mutter stellte ihren Sohn als „Richard den Künstler“ vor. Sein Vater arbeitete als Rohrschlosser auf einer Werft in der Nähe von San Francisco. Serra erinnert sich an einen Besuch in der Werft, als er vier Jahre alt war und ein Boot zu Wasser ließ. Er beobachtete, wie sich das Schiff von einem enormen Gewicht in eine schwimmende Struktur verwandelte, und merkt an: „Das gesamte Rohmaterial, das ich brauchte, ist in den Reserven dieser Erinnerung enthalten.“
Serra studierte 1957 englische Literatur an der University of California, Berkeley, bevor er an die University of California, Santa Barbara, wechselte und 1961 mit einem BA in englischer Literatur abschloss. In Santa Barbara lernte Serra die Wandmaler Rico Lebrun und Howard Warshaw kennen. Beide waren in der Kunstabteilung tätig und nahmen Serra unter ihre Fittiche. Während dieser Zeit arbeitete Serra in Stahlwerken, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Serra studierte Malerei an der Yale University und schloss 1964 sowohl mit einem BA in Kunstgeschichte als auch mit einem MFA ab. Zu seinen Yale-Absolventen zählen Chuck Close, Rackstraw Downs, Nancy Graves, Brice Marden und Robert Mangold. In Yale traf Serra auf Gastkünstler der New York School wie Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt und Frank Stella. In seinem letzten Jahr in Yale unterrichtete Serra einen Farbtheorie-Kurs und wurde nach seinem Abschluss gebeten, an der Korrektur von Josef Albers“ bemerkenswertem Farbtheorie-Buch „Interaction of Color“ mitzuwirken.
1964 erhielt Serra ein einjähriges Reisestipendium von Yale und ging nach Paris, wo er den Komponisten Philip Glass kennenlernte, der zu einem Mitarbeiter und langjährigen Freund wurde. In Paris verbrachte Serra einige Zeit mit Skizzen im Atelier von Konstantin Brancusi, das im Musée national d“art modern an der Avenue President Wilson teilweise rekonstruiert wurde, was es Serra ermöglichte, Brancusis Werk zu studieren und später seine eigenen bildhauerischen Schlussfolgerungen zu ziehen. Eine exakte Nachbildung von Brancusis Atelier befindet sich heute gegenüber dem Centre Pompidou. Das folgende Jahr verbrachte Serra mit einem Fulbright-Stipendium in Florenz, Italien. 1966, noch in Italien, besuchte Serra das Prado-Museum in Spanien und sah das Gemälde „Las Meninas“ von Diego Velazquez. Der Künstler erkannte, dass er die Kunstfertigkeit dieses Gemäldes nicht übertreffen würde und beschloss, sich von der Malerei abzuwenden.
Noch während seines Aufenthalts in Europa begann Serra mit nicht-traditionellem Bildhauermaterial zu experimentieren. Er hatte seine erste Einzelausstellung „Animal Habitats“ in der Galleria Salita in Rom. Dort wurden Assemblagen aus lebenden und ausgestopften Tieren ausgestellt, die als frühe Arbeiten der Arte Povera-Bewegung gelten.
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Frühe Arbeiten
Serra kehrte aus Europa zurück und zog 1966 nach New York City. Er setzte seine Konstruktionen mit experimentellen Materialien wie Gummi, Latex, Glasfaser, Neon und Blei fort. Seine Belt Pieces bestanden aus Gummistreifen, die unter Ausnutzung der Schwerkraft an die Wand gehängt wurden. In seiner Skulptur Belts (1966-67) kombinierte Serra Neon mit fortlaufenden Gummistreifen und bezog sich dabei auf die serielle Abstraktion in Jackson Pollocks Mural (1963). Zu dieser Zeit schrieb Serra die Verb List (1967), eine Liste transitiver Verben (z. B. werfen, rollen, reißen, stützen usw.), die er als Richtlinien für seine Skulpturen verwendete. To Lift (1967), Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968) und Casting (1969) sind einige der handlungsorientierten Werke, die ihren Ursprung in der Verb-Liste haben. Serra verwendete Blei in vielen seiner Konstruktionen aufgrund seiner Anpassungsfähigkeit. Blei ist formbar genug, um gerollt, gefaltet, gerissen und geschmolzen zu werden. In To Lift (with Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968) rollte Serra mit Hilfe von Philip Glass eine Bleiplatte so fest wie möglich ab und auf.
1968 nahm Serra an der Gruppenausstellung „Nine at Castelli“ im Castelli Warehouse in New York teil, wo er Prop (1968), Scatter Piece (1968) und Splashing (1968) zeigte, bei dem er geschmolzenes Blei gegen den Winkel von Boden und Wand warf. 1969 wurde seine Arbeit Casting in die Ausstellung Anti-Illusion: ProceduresMaterials im Whitney Museum of American Art in New York. In Casting warf der Künstler erneut geschmolzenes Blei gegen den Winkel des Bodens und der Wand. Dann zog er den aus dem gehärteten Blei hergestellten Guss von der Wand weg und wiederholte den Vorgang des Spritzens und Gießens, wobei er eine Reihe von freistehenden Formen schuf.
„To prop“ ist ein weiteres transitives Verb aus Serras „Verb-Liste“, das der Künstler für eine Reihe von Assemblagen aus Bleiplatten und Stangen verwendet, die auf das Anlehnen und die Schwerkraft als Kraft angewiesen sind, um aufrecht zu bleiben. Serras frühe Prop Pieces wie Prop (1968) stützten sich hauptsächlich auf die Wand als Stütze. Serra wollte sich von der Wand lösen, um das zu beseitigen, was er für eine malerische Konvention hielt. 1969 stützte er vier Bleiplatten wie ein Kartenhaus auf den Boden. Die Skulptur One Ton Prop: House of Cards (1969) wog 1 Tonne und die vier Platten waren selbsttragend.
Ein weiterer entscheidender Moment für Serra ereignete sich 1969, als er von dem Künstler Jasper Johns beauftragt wurde, ein Splash Piece in Johns“ Atelier anzufertigen. Während Serra die Bleiplatten erhitzte, um sie an die Wand zu spritzen, nahm er eine der größeren Platten und stellte sie in die Ecke, wo sie für sich allein stand. Serras Ausbruch in den Raum folgte kurz darauf mit der Skulptur Strike: To Roberta and Rudy (1969-71). Serra zwängte eine 8 mal 24 Fuß große Stahlplatte in eine Ecke und teilte den Raum in zwei gleich große Flächen. Das Werk lud den Betrachter ein, um die Skulptur herumzugehen, wobei sich die Wahrnehmung des Raumes beim Gehen veränderte.
Serra erkannte das Potenzial der Arbeit in großem Maßstab erstmals mit seiner Skullcracker-Serie, die während der Ausstellung „Art and Technology“ im L.A. County Museum of Art 1969 entstand. Er verbrachte zehn Wochen damit, eine Reihe von ephemeren, gestapelten Stahlteilen im Kaiser Steelyard zu bauen. Mit Hilfe eines Krans untersuchte er die Prinzipien des Gegengewichts und der Schwerkraft. Die Stapel waren bis zu 30 bis 40 Fuß hoch und wogen zwischen 60 und 70 Tonnen. Sie wurden von den Stahlarbeitern am Ende eines jeden Tages abgebaut. Die Größe der Stapel ermöglichte es Serra, seine Arbeit außerhalb der Grenzen von Galerien und Museen zu betrachten.
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Landschaftliche Arbeiten
Im Jahr 1970 erhielt Serra ein Guggenheim-Stipendium und reiste nach Japan. Seine ersten Skulpturen für den Außenbereich, To Encircle Base Plate (Hexagram) (1970) und Sugi Tree (1970), wurden beide im Ueno Park als Teil der „Tokyo Biennale“ installiert.
Während seines Aufenthalts in Japan verbrachte Serra die meiste Zeit damit, die Zen-Gärten und Tempel des Myoshin-ji in Kyoto zu studieren. Die Anlage der Gärten offenbarte die Landschaft als ein Gesamtfeld, das nur durch Gehen erfahren werden kann. Die Gärten veränderten Serras Sichtweise von Raum und Zeit. Nach seiner Rückkehr in die USA errichtete er sein erstes ortsspezifisches Werk im Freien: To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted (1970). Hier bettete Serra zwei halbkreisförmige Stahlflansche in die Oberfläche der 183rd Street in der Bronx ein, die einen Ring mit einem Durchmesser von 26 Fuß bildeten. Ein Halbkreis war 1 Zoll breit und der zweite 8 Zoll breit. Das Werk war aus zwei Perspektiven zu sehen: entweder wenn der Betrachter direkt darauf zuging oder von oben auf einer Treppe über der Straße.
In den 1970er Jahren schuf Serra weiterhin ortsspezifische Skulpturen für städtische Gebiete und Landschaften. Serra interessierte sich für die Topologie der Landschaft und wie man durch Bewegung, Raum und Zeit mit ihr in Beziehung tritt. Seine erste Landschaftsarbeit entstand Ende 1970, als Serra von den Kunstmäzenen Joseph und Emily Rauh Pulitzer beauftragt wurde, eine Skulptur auf ihrem Grundstück außerhalb von St. Louis, Missouri, zu errichten. Pulitzer-Stück: Stepped Elevation (1970-71) war Serras erste groß angelegte Landschaftsarbeit. Drei Platten mit einer Höhe von 5 Fuß und einer Länge von 40 bis 50 Fuß wurden auf einer Fläche von etwa 3 Acres aufgestellt. Die Platzierung der Platten wurde durch das Gefälle in der Landschaft bestimmt. Jede Platte wurde so weit in den Boden gesteckt, bis sie eine Höhe von 5 Fuß erreichte. Serras Absicht war es, dass die Platten wie Einschnitte in der Landschaft wirken sollten, die als Ersatzhorizonte fungieren, wenn der Betrachter zwischen ihnen hindurchgeht.
Shift (1970-72), Serras zweite Arbeit in der Landschaft, wurde auf einem Feld errichtet, das dem Sammler Roger Davidson in King City, Ontario, gehört. Die Skulptur besteht aus sechs geradlinigen Betonteilen, die entlang der abfallenden Landschaft platziert wurden. Im Jahr 2013 wurde Shift gemäß dem Ontario Heritage Act zum Kulturerbe erklärt. Shift basiert wie Pulitzer Piece auf dem Höhenunterschied des Geländes über eine bestimmte Strecke. Die Oberkanten der Platten fungieren als Horizont, der beim Begehen des gesamten Feldes in bestimmten Höhenintervallen liegt.
Serras nachfolgende ortsspezifische Landschaftsarbeiten erforschten weiterhin die Topografie des Landes und wie die Skulptur durch Bewegung, Meditation und Wahrnehmung des Betrachters mit dieser Topografie in Beziehung steht. Zu den bemerkenswertesten Landschaftsarbeiten gehören Porten i Slugten (Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Forward and Back, To Take It All In) (Snake Eyes and Box Cars) und East-WestWest-East (2014) in Katar.Die Skulptur Porten i Slugten (1983-86) wurde für das Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dänemark, in Auftrag gegeben. Nach einem Rundgang über das Museumsgelände wählte Serra eine Schlucht, die in Richtung Kattegat-Meer verläuft, als Standort für seine Skulptur. Die Schlucht war der einzige Bereich des Geländes, der nicht begrünt worden war. Am Ende eines abschüssigen Weges, der an die Schlucht grenzt, wurden zwei Platten in einem Winkel zueinander aufgestellt. Die Platten wirken an ihrem Standort wie ein Tor, das sich öffnet, wenn der Betrachter den Weg zum Meer hinuntergeht. Von der Mitte der Brücke aus, die die Schlucht überquert und zum Museum führt, bilden die beiden Platten eine einzige Ebene, als ob sich das Tor geschlossen hätte. Wenn man vom Museum zum Meer hinabsteigt, scheinen die Platten in einer kontinuierlichen Bewegung zu schwingen.
1988 wurde Serra von der isländischen Nationalgalerie eingeladen, ein Werk zu schaffen. Serra wählte Videy Island als Standort für Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Vorwärts und zurück, alles in sich aufnehmen) (1990). Die Skulptur besteht aus neun Paaren von Basaltsäulen (ein in Island heimisches Material) und wurde am Rande von Vesturey, dem nordwestlichen Teil der Insel, aufgestellt. Alle neun Standorte haben die gleiche Höhe, da die Steine jedes Paares auf einer Höhe von 9 bzw. 10 Metern stehen. Jede Gruppe von Steinen ist an der Oberseite eben. Alle Steine auf der höheren Erhebung messen 3 Meter, alle Steine auf der niedrigeren Erhebung messen 4 Meter. Aufgrund der unterschiedlichen Topografie liegen die Steine einer Gruppe mal näher beieinander und mal weiter auseinander. Das Heben und Senken von Videy Island und der umliegenden Landschaft wird durch das feste Maß der stehenden Steine verdeutlicht. Die Steine sind entlang des Horizonts der Insel sichtbar und geben dem Betrachter eine Orientierung über das Auf und Ab der umgebenden Landschaft.
Te Tuhirangi Contour (2000-2) befindet sich auf einer großen offenen Weide auf der Gibbs Farm in Kaipara, Neuseeland. Die Skulptur ist 20 Fuß hoch und erstreckt sich über 844 Fuß als eine durchgehende Kontur, die den sanften Hügeln, der Ausdehnung und dem Zusammenziehen der Landschaft folgt. Die Höhe der Skulptur steht senkrecht zum Gefälle des Bodens.
East-WestWest-East (2014) steht auf einer Ost-West-Achse im Brouq Nature Reserve in Katar und wurde von Scheich al-Mayassa al-Thani aus Katar in Auftrag gegeben. Sie besteht aus vier Stahlplatten, die entweder 54,34 oder 48,12 Fuß hoch sind. Die Platten sind in unregelmäßigen Abständen in einem Tal angebracht, das zwischen zwei Gipsplateaus verläuft. Die Platten sind zueinander und zur Höhe der angrenzenden Plateaus eben. Die Arbeit erstreckt sich über weniger als einen Kilometer, und alle Platten sind von beiden Seiten sichtbar.
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Städtische Arbeiten
In der Landschaft lenken die skulpturalen Elemente die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Topologie des Geländes, das er begangen hat. Serras ortsspezifische urbane Skulpturen lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Skulptur selbst. Ihre Standorte, die für die Öffentlichkeit oft besser zugänglich sind als die Landschaftsarbeiten, laden den Betrachter ein, in sie hineinzugehen, sie zu durchschreiten und sich um sie herum zu bewegen. Aufgrund der Enge der städtischen Architektur spiegeln Skulpturen wie Sight Point (T.W.U. (Exchange) oder 7 (2011) auf einem Pier in Doha, Katar, die Vertikalität der sie umgebenden Architektur wider. Skulpturen für den Außenbereich wie St. John“s Rotary Arc (Tilted Arc (Clara-Clara (Berlin Junction (sind allesamt geschwungene Formen oder Bögen, die sich je nach der Richtung, in der der Betrachter um sie herumgeht, öffnen und schließen.
Sight Point (1972-75) war Serras erstes vertikales urbanes Werk und eine Fortsetzung der Gleichgewichts- und Gegengewichtsprinzipien seiner früheren Prop Sight Point steht vor dem Stedelijk Museum in Amsterdam, Niederlande, und besteht aus drei vertikalen Stahlplatten, die 10 Fuß breit und 40 Fuß hoch sind, sich in einem Winkel neigen und einen dreieckigen Raum auf dem Boden mit drei Öffnungen bilden, durch die man gehen kann. Im Inneren kann der Betrachter nach oben schauen und den Himmel sehen, der von der dreieckigen Form der geneigten Platten eingerahmt wird.
Eine weitere vertikale Skulptur, Terminal (1977), wurde für die „Documenta VI“ im Jahr 1977 konzipiert. Sie wurde dauerhaft auf einer Verkehrsinsel zwischen den Straßenbahngleisen vor einem Bahnhof in Bochum, Deutschland, installiert. Serra wählte den Standort wegen seiner Nähe zu einem stark frequentierten Bereich. Exchange (1996), aufgestellt in einem Kreisverkehr über einem Autobahntunnel, besteht aus sieben trapezförmigen Platten. Die Skulptur ist 60 Fuß hoch und kann von Autofahrern bei der Ein- und Ausfahrt in die Stadt Luxemburg gesehen werden.
Im Jahr 1980 stellte Serra mit Unterstützung des Public Art Fund zwei Skulpturen in New York City auf. T.W.U. (1980) und St. John“s Rotary Arc (1980) wurden jeweils an Orten aufgestellt, an denen Verkehr und Menschen zusammenkommen. T.W.U., eine vertikale Skulptur, die aus drei vertikalen Platten besteht, von denen jede 36 Fuß hoch ist, wurde an einem U-Bahn-Eingang in der Nähe des West Broadway zwischen Leonard und Franklin Streets aufgestellt. Die Skulptur ist nun dauerhaft vor den Deichterhallen in Hamburg, Deutschland, installiert. St. John“s Rotary Arc, eine von Serras frühesten gebogenen Skulpturen, war 12 Fuß hoch und erstreckte sich über 180 Fuß. Von 1980-88 war die ortsspezifische Skulptur auf dem Kreisverkehr an der Ein- und Ausfahrt zum Holland-Tunnel installiert.
Im folgenden Jahr, 1981, wurde eine zweite ortsspezifische gebogene Skulptur, Tilted Arc (1981), auf der Federal Plaza in New York City installiert. Die Skulptur wurde nach einem strengen Auswahlverfahren vom Art-in-Architecture-Programm der U.S. General Services Administration in Auftrag gegeben und hatte eine Spannweite von 120 Fuß und eine Höhe von 12 Fuß. Die Skulptur war eine Kurve, die sich von ihrem Sockel weg neigte und lehnte. Sie wurde an beiden Enden auf dem Platz verankert, so dass die Mitte der Skulptur erhöht war. Mit der Skulptur wollte Serra die Aufmerksamkeit der Fußgänger auf die Skulptur lenken, wenn sie den Platz überquerten. Tilted Arc stieß auf den Widerstand einer Fraktion von Arbeitern des Bundesgebäudes. Es folgte eine achtjährige Kampagne zur Entfernung der Skulptur, und schließlich wurde Tilted Arc am 15. März 1989 entfernt. Serra verteidigte den Erhalt der Skulptur mit den Worten: „Das Werk zu entfernen, bedeutet, das Werk zu zerstören“, und vertrat damit das Mantra der Kunst um der Kunst willen, die an einem bestimmten Ort entsteht. Der Fall des Tilted Arc wirft weiterhin ein Schlaglicht auf das Spannungsfeld zwischen der Art der öffentlichen Kunst und ihrem Zielpublikum. Der 67 Fuß hohe COR-TEN-Stahlwirbel wurde 2002 vor dem Modern_Art_Museum_of_Fort_Worth installiert.
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Galerie Arbeiten
Serra hatte bereits zahlreiche Ausstellungen in Galerien und Museen. Seine ortsspezifischen Installationen in Galerien werden manchmal zur Erprobung von Ideen genutzt. Serras erste Einzelausstellung in den USA fand 1969 im Leo Castelli Warehouse in New York statt. Dort stellte er zehn Lead Prop Pieces, ein Scatter Piece aus: Cutting Device: Base Plate Measure (1969), und ein Splash Piece: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969).
Nach seinen prozessorientierten Arbeiten der späten 1960er und frühen 1970er Jahre begann Serra, für seine Skulpturen ausschließlich gewalzten oder geschmiedeten Stahl zu verwenden. Berlin Block (for Charlie Chaplin) (1977) war die erste geschmiedete Skulptur von Serra. Die Skulptur, die für den von Ludwig Mies van der Rohe entworfenen Platz vor der Neuen Nationalgalerie in Berlin geschaffen wurde, wiegt 70 Tonnen. Weitere geschmiedete Skulpturen sind Elevation for Mies (Philibert et Marguerite (Weight and Measure (Santa Fe Depot (und Equal (2015) im Museum of Modern Art, New York.
Serras bekannteste Serie von Skulpturen aus gewalzten Stahlplatten sind die „Torqued Ellipses“. 1991 besuchte Serra Borrominis Kirche San Carlo alle Quattro Fontane in Rom und hielt die Ovale der Kuppel und des Fußbodens fälschlicherweise für versetzt zueinander. Er dachte daran, eine Skulptur in dieser verdrehten Form zu schaffen. Serra konstruierte in seinem Atelier Modelle dieser wahrgenommenen Form, indem er zwei ellipsenförmige Holzstücke ausschnitt und einen Dübel dazwischen nagelte. Dann drehte er die Ellipsen so, dass sie im rechten Winkel zueinander standen, und umwickelte die Form mit einer Bleiplatte. Nachdem er eine Schablone von den Modellen angefertigt hatte, arbeitete Serra mit einem Ingenieur zusammen, um die Skulpturen zu fertigen. Insgesamt gibt es sieben „Torqued Ellipses“ und vier „Double Torqued Ellipses“ (eine Ellipse innerhalb einer Ellipse) aus den Jahren 1996-2004. Jede Skulptur hat einen anderen Grad des Drehmoments und ist bis zu 13 Fuß hoch. Alle Skulpturen haben eine Öffnung, durch die man hindurchgehen und um sie herumgehen kann. Three Torqued Ellipses sind dauerhaft im Dia Beacon, New York, zu sehen.
2005 wurde „The Matter of Time“, eine Auftragsinstallation, im Guggenheim Museum in Bilbao, Spanien, eröffnet. The Matter of Time“ besteht aus acht Skulpturen, die ein Jahrzehnt von 1994 bis 2005 umfassen und die Entwicklung von Serras skulpturalen Formen aufzeigen. Serra entschied sich für fünf Skulpturen, die sich von der ursprünglichen gedrehten Ellipse ableiten: eine einfache, eine doppelte Ellipse und drei gedrehte Spiralen. Die Torqued Spirals folgten auf die Double Torqued Ellipses, als Serra beschloss, eine doppelte Ellipse zu einer gewundenen Form zu verbinden, die betreten und durchschritten werden kann. Die übrigen Skulpturen in „The Matter of Time“ sind eine geschlossene, dreiteilige Schlange, die jeweils aus zwei identischen, gegeneinander verdrehten konischen Abschnitten besteht und eine Gesamtlänge von 104 Fuß hat. Die Skulpturen sind von Serra mit Absicht angeordnet. Die Richtung, in der sich der Betrachter durch den Raum bewegt, schafft ein Gefühl für unterschiedliche Größenverhältnisse und Proportionen sowie ein Bewusstsein für das Vergehen der Zeit.
2008 nahm Serra an der Monumenta teil, einer jährlich stattfindenden Ausstellung im Pariser Grand Palais, bei der ein einzelner Künstler vorgestellt wird. Für die Monumenta installierte Serra eine einzelne Skulptur, Promenade (2008), die aus fünf Platten besteht, die jeweils 55 Fuß hoch und 13 Fuß breit sind und in einem Abstand von 100 Fuß im Innenraum des Grand Palais aufgestellt wurden. Insgesamt erstreckte sich die Skulptur über 656 Fuß. Die Platten waren nicht in einer Linie angeordnet, sondern standen nebeneinander in der Mittelachse des Grand Palais. Sie neigten sich entweder nach links oder nach rechts, lehnten sich entweder zu einem anderen hin oder weg von ihm und dem Betrachter, wenn dieser um sie herumspazierte.
Die Skulptur Equal (2014), die sich in der Sammlung des Museum of Modern Art, New York, befindet, besteht aus acht geschmiedeten Blöcken. Jeder Block misst 5 mal 5 ½ mal 6 Fuß und wiegt 40 Tonnen. Die Blöcke sind paarweise gestapelt und an ihren längeren oder kürzeren Seiten so positioniert, dass jeder Stapel 11 Fuß hoch ist. Wenn der Betrachter zwischen den vier Stapeln umhergeht, wird er sich seines eigenen Gewichts, Gleichgewichts und der Schwerkraft im Verhältnis zu den Skulpturen bewusst.
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Zeichnungen
Das Zeichnen ist ein wesentlicher Bestandteil von Serras Praxis. Serra fertigt Zeichnungen auf großen Leinwänden oder handgeschöpftem Papier an. Sie umfassen horizontale oder vertikale Kompositionen, Konstruktionen aus sich überlappenden Blättern oder Strichzeichnungen. Seine Zeichnungen sind in erster Linie mit Farbstift, lithografischer Kreide oder Kohle ausgeführt und immer schwarz. Serra experimentiert mit verschiedenen Techniken und Werkzeugen zur Manipulation und Anwendung des Mediums. Oft drängt er die Konventionen der Zeichnung in Richtung einer taktilen, phänomenologischen Erfahrung von Bewegung, Zeit und Raum. Der Künstler hat gesagt, dass seine Zeichenpraxis mit „Wiederholung zu tun hat, im Wissen, dass es keine Möglichkeit der Wiederholung gibt, im Wissen, dass jedes Mal etwas anderes herauskommt“.
Nach seinem Durchbruch im Raum mit Skulpturen wie Strike: To Roberta and Rudy (1969-71), interessierte sich Serra dafür, den architektonischen Raum auch zeichnerisch neu zu definieren. 1974 begann Serra mit seinen Installation Drawings – großformatigen, ortsspezifischen Leinwänden, die vollständig mit Lackstift überzogen und an die Wand geheftet wurden. Die Installation Drawings bedecken die Wand oder die Wände eines bestimmten Raums. Shafrazi und Zadikians waren zwei von Serras ersten Installation Drawings. Beide wurden 1974 in der Leo Castelli Gallery in New York ausgestellt und maßen insgesamt etwa 10 ½ Fuß hoch und 18 Fuß breit. Serra fertigte während seiner gesamten Karriere weiterhin Installationszeichnungen an. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Zeichnungsserien gehören: Diptychen (Rounds (Greenpoint Rounds (Horizontal Reversals (Orchard Street (2018).
Zu den nationalen und internationalen Überblicksausstellungen von Serras Zeichnungen gehören Richard Serra: TekeningenDrawings 1971-1977 im Stedelijk Museum, Amsterdam, 1978; Richard Serra: TekeningenDrawings im Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990; Richard Serra Drawings: Eine Retrospektive im Metropolitan Museum of Art, New York, im San Francisco Museum of Modern Art und in der Menil Collection, Houston von 2011-12; und Richard Serra: Drawings 2015-2017: Rambles, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizontals, Rifts im Museum Boijmans van Beuningen. Rotterdam, Niederlande, im Jahr 2017.
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Drucke
Serra begann 1972 mit der Herstellung von Drucken. In enger Zusammenarbeit mit Gemini G.E.L. in Los Angeles entwickelte Serra unkonventionelle Drucktechniken. Er hat über 200 Drucke angefertigt, und wie seine Skulpturen und Zeichnungen spiegeln seine Drucke ein Interesse an Prozessen, Maßstäben und Experimenten mit Materialien wider.
Zu seinen frühen Lithografien ab 1972 gehören die Drucke Circuit; Balance; Eight by Eight; oder 183rd & Webster Avenue, die jeweils nach einer etwa zur gleichen Zeit entstandenen Skulptur benannt sind. 1981 produzierte Serra seine erste Lithografieserie, die aus sieben Auflagen bestand und den Titel Sketch
Nachdem er die Lithografie bis an ihre Grenzen ausgereizt hatte, begann Serra mit dem Siebdruck zu arbeiten, um eine einzigartige Oberfläche für seine Drucke zu schaffen. Dazu trug er zunächst eine Farbschicht auf das Papier auf. Anschließend trug er durch das zweite Sieb hindurch eine Farbschicht auf, wodurch eine gesättigte und strukturierte Oberfläche entstand.
Serra arbeitete weiter an seiner Siebdrucktechnik und kombinierte sie manchmal mit Radierung und Aquatinta. Zu den Druckserien gehören: Videy Afanger (Between the Torus and the Sphere (Elevational Weight (und (2019).
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Filme und Videoarbeiten
Von 1968-1979 drehte Serra eine Reihe von Filmen und Videos. Obwohl er gleichzeitig mit der Bildhauerei und dem Film zu arbeiten begann, erkannte Serra die unterschiedlichen Materialkapazitäten der beiden und weitete die bildhauerischen Probleme nicht auf seine Filme und Videos aus. Serra arbeitete bei seinen Filmen und Videos mit verschiedenen Künstlern zusammen, darunter Joan Jonas, Nancy Holt und Robert Fiore. Seine ersten Filme, Hand Catching Lead (1968), Hands Scraping (Paare von Händen bewegen Bleispäne; und gefesselte Hände lösen sich.
Ein späterer Film Railroad Turnbridge (1976) zeigt die umgebende Landschaft des Willamette River in Portland, Oregon, während sich die Brücke dreht. SteelmillStahwerk (1979), der in Zusammenarbeit mit der Kunsthistorikerin Clara Weyergraf entstand, ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil besteht aus Interviews mit deutschen Stahlwerksarbeitern über ihre Arbeit. Der zweite Teil zeigt das Schmieden von Serras Skulptur Berlin Block (für Charlie Chaplin).
Überblicksausstellungen und Vorführungen seiner Filme fanden 2017 im Kunstmuseum Basel, Schweiz, vom 17. bis 23. Oktober 2019 in den Anthology Film Archives, New York, und vom 27. Januar bis 9. Februar 2020 im Harvard Film Archive statt. Im Jahr 2019 schenkte Serra sein gesamtes Film- und Videowerk dem Museum of Modern Art in New York.
Seine erste Einzelausstellung hatte Serra 1968 in der Galleria Salita in Rom, Italien. Seine erste Einzelausstellung in den USA fand 1969 im Leo Castelli Warehouse in New York statt. Seine erste museale Einzelausstellung fand 1970 im Pasadena Art Museum in Kalifornien statt.
Die erste Retrospektive seines Werks wurde 1986 im Museum of Modern Art, New York, gezeigt. Eine zweite Retrospektive fand 2007 im Museum of Modern Art, New York, statt.
Die erste Übersichtsausstellung seiner Zeichnungen fand 1977 im Stedelijk Museum, Amsterdam, statt und wanderte 1978 in die Kunsthalle Tübingen. Eine zweite Retrospektive von Zeichnungen wurde von 2011 bis 2012 im Metropolitan Museum of Art, New York, im San Francisco Museum of Modern Art und in der Menil Collection, Houston, gezeigt. Eine Übersicht über die Film- und Videoarbeiten des Künstlers war 2017 im Kunstmuseum Basel zu sehen.
Serra hatte Einzelausstellungen in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, 1978; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1980; Musée National d“Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1983-1984; Museum Haus Lange, Krefeld, 1985; The Museum of Modern Art, New York, 1986 und 2007; Louisiana Museum, Humlebæk, 1986; Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 1987; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 1988; Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990; Kunsthaus Zürich, 1990; CAPC Musée d“Art Contemporain, Bordeaux, 1990; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1992; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 1992; Dia Center for the Arts, New York, 1997; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 1998-1999; Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 1997-1998; Trajan“s Market, Rom, 1999-2000; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis, 2003; und Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Neapel, 2004; und Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2017.
Serras Werke sind in zahlreichen Museen und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Zu den ausgewählten Museumssammlungen gehören The Museum of Modern Art, New York; The Whitney Museum of American Art, New York; Art Gallery of Ontario, Toronto; Art Institute of Chicago; Bonnefantenmuseum, Maastrict, Niederlande; Centre Cultural Fundació La Caixa, Barcelona; Centre Georges Pompidou, Musée National d“Art Moderne, Paris; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; Dia Art Foundation, New York; Guggenheim Museum Bilbao und New York; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Moderna Museet, Stockholm.
Zu den ausgewählten öffentlichen Sammlungen gehören die Stadt Bochum, Deutschland; die Stadt Chicago, Public Art Collection; die Stadt Goslar, Deutschland; die Stadt Hamburg, Deutschland; die Stadt St. Louis, Missouri; die Stadt Tokio, Japan; die Stadt Berlin, Deutschland; die Stadt Paris, Frankreich; die Stadt Reykjavic, Island.
Serra wurde mit vielen bedeutenden Preisen und Auszeichnungen geehrt, darunter das Fulbright-Stipendium (République Française, Ministère de la Culture et de la Communication Chevalier de l“Ordre des Arts et des Lettres (ein Leone d“Oro für das Lebenswerk, Biennale Venedig, Italien (Orden pour le Mérite für Wissenschaften und Künste, Bundesrepublik Deutschland (The National Arts Award: Lifetime Achievement Award (Hermitage Museum Foundation“s Award for Lifetime Contributions to the World of Art (Landesmuseum Wiesbaden Alexej-von-Jawlensky-Preis (und eine J. Paul Getty Medal (2018).
Richard Serra zog 1966 nach New York City. Er kaufte 1970 ein Haus in Cape Breton, Nova Scotia, und verbrachte die Sommer dort mit seiner Arbeit. Im Jahr 1981 heiratete Serra die Kunsthistorikerin Clara Weyergraf. Seit Anfang der 2010er Jahre verbringen Serra und Weyergraf-Serra ihre Zeit zwischen New York City und der North Fork, Long Island.
Alle ausschließlich von Richard Serra, sofern nicht anders angegeben.
Ein-Tonnen-Requisite (Kartenhaus), 1969
Streik: Für Roberta und Rudy, 1969-71
Schichtarbeit, 1970-72
Berlin Block (Für Charlie Chaplin), 1977
Gekippter Bogen, 1981
Richard Serra: Verdrehte Ellipsen im Dia Beacon
Die Frage der Zeit, 1994-2005
Ost-WestWest-Ost, 2014
Gleichberechtigt, 2015
Die Hand fängt Blei, 1968
Eisenbahndrehbrücke, 1976
Quellen
