Yves Klein
gigatos | Januar 6, 2022
Zusammenfassung
Yves Klein war ein französischer Künstler, der am 28. April 1928 in Nizza geboren wurde und am 6. Juni 1962 in Paris starb.
1954 wandte er sich endgültig der Kunst zu und begann sein „Monochromes Abenteuer“.
Auf seiner Suche nach Immaterialität und Unendlichkeit wählte Yves Klein Ultramarinblau als Vehikel, dieses mehr als blaue Blau, das er „IKB“ (International Klein Blue) nannte.
Von seinen Monochromen, der Leere, der „Technik der lebenden Pinsel“ oder „Anthropometrie“ bis hin zur Verwendung von Naturelementen, um ihre kreative Kraft zu manifestieren, oder von Gold, das er als Durchgang zum Absoluten verwendet, hat er ein Werk entworfen, das die Grenzen der Konzept-, Körper- und Happening-Kunst überschreitet.
Kurz bevor Yves Klein im Alter von 34 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts starb, vertraute er einem Freund an: „Ich werde in das größte Atelier der Welt eintreten. Und ich werde dort nur immaterielle Werke schaffen“.
Yves Klein wurde 1928 in Nizza als Sohn der Maler Fred Klein (1898-1990) und Marie Raymond (1908-1989) – die während seiner Kindheit zwischen Paris und Nizza lebten – geboren und war Autodidakt. Er entschied sich nicht sofort für eine künstlerische Laufbahn und studierte von 1944 bis 1946 an der École nationale de la marine marchande und der École nationale des langues orientales in Nizza.
1947 arbeitete er als sehr junger Mann in Nizza in der Buchhandlung, die seine Tante Rose Raymond für ihn in ihrem Laden eingerichtet hatte. Im Sommer lernte Yves Klein Claude Pascal und Armand Fernandez, den späteren Arman, im Judoclub des Polizeihauptquartiers von Nizza kennen, der damals sowohl als intellektuelle und moralische Erziehungsmethode zur Selbstbeherrschung als auch als Sportart galt. Da sie alle drei eine große Anziehungskraft auf körperliche Betätigung ausübten, sehnten sie sich nach dem „Abenteuer“ des Reisens, der Schöpfung und der Spiritualität. Judo war für Yves die erste Erfahrung des „spirituellen“ Raums. Am Strand von Nizza beschließen die drei Freunde, „die Welt unter sich aufzuteilen“: Armand gehört die Erde und ihre Reichtümer, Claude Pascal die Luft und Yves der Himmel und seine Unendlichkeit.
Durch die Lektüre von Max Heindels Die Kosmogonie der Rosenkreuzer entdeckte er 1947 auch die rosenkreuzerische Mystik. Die esoterische Lehre der Rosicrucian Fellowship, der er bis 1953 über das Zentrum in Oceanside, Kalifornien, angehörte, sowie die Lektüre von Gaston Bachelard schufen die Grundlage für das Denken, das sein Werk nährte.
Vom Reisen angezogen, hielt er sich zwischen 1948 und 1954 mehrmals im Ausland auf, zunächst in Italien, wo Lucio Fontana 1950 seine ersten monochromen, aber von ihm gelochten Bilder mit dem Titel „Concetto spaziale“ (Raumkonzept) anfertigte und den Spatialismus begründete, dann in England vom 2. Dezember 1949 bis zum 25. November 1950, wo er sein Englisch perfektionierte und bei dem Einrahmer Robert Savage arbeitete, der ihn in die Blattvergoldung einführte, danach in Irland, Spanien und schließlich in Japan. Seine ersten malerischen Experimente waren kleine Monochrome, die er 1950 während seines Aufenthalts in London anfertigte und zunächst privat ausstellte. Zur selben Zeit dachte er sich eine Monoton-Silence-Symphonie aus und schrieb Drehbücher für Filme über Kunst.
Am 3. Februar 1951 reiste Yves Klein zum Spanischlernen nach Madrid, wo er sich in einem Judoclub anmeldete. Er ersetzte einen Lehrer und übte diese Funktion von da an regelmäßig aus, wobei er eine enge Beziehung zu dem Schulleiter Fernando Franco de Sarabia aufbaute, dessen Vater Verleger war. Nach nur fünf Jahren Judo beschloss Yves Klein, der davon träumte, Judo zu seinem Beruf zu machen, nach Japan zu gehen, um sich weiterzubilden. Am 22. August 1952 schiffte sich Klein in Marseille auf dem Passagierschiff La Marseillaise ein und kam am 23. September 1952 in Yokohama an, das er am 4. Januar 1954 verließ und am 4. Februar 1954 nach Marseille zurückkehrte. Er praktizierte Judo am Kōdōkan-Institut in Tokio, wo er den schwarzen Gürtel 4. Dan erhielt.
Er organisiert vor Ort Ausstellungen seiner Eltern: So stellte Marie Raymond vom 20. bis 22. Februar 1953 mit Fred Klein im französisch-japanischen Institut in Tokio aus, danach allein im Museum für moderne Kunst in Kamakura und im November erneut mit Fred Klein im Bridgestone Art Museum in Tokio. Ebenfalls 1953 fand die erste Ausstellung der Groupe de Discussion d“Art Contemporain im Atelier von Jiro Yoshihara im Tokioter Stadtteil Shibuya mit einigen seiner Studenten, darunter Shōzō Shimamoto, statt, die die Anfänge der Gutai-Bewegung darstellte. In seinem Manifest der Gutai-Kunst vom Dezember 1956 stellte Yoshihara daher klar, dass die Grundsätze dieser Bewegung, die ein Vorläufer der Performance-Kunst war, in Wirklichkeit drei Jahre zuvor initiiert worden waren. Atsuko Tanaka, ebenfalls ein Mitglied der Gutai-Gruppe, stellte 1955 monochrome Bettlaken aus. Anfang der 1960er Jahre machte er seine Freunde von der Gruppe ZERO mit den Gutai-Künstlern bekannt, die mit ihnen in Europa ausstellten.
Nach seiner Rückkehr nach Paris im Januar 1954 gründete Yves Klein seine eigene Judoschule in Fontenay-aux-Roses, versuchte vergeblich, seinen japanischen Grad von der französischen Judoföderation anerkennen zu lassen, und entschied sich dann, Frankreich erneut zu verlassen und nach Madrid zu gehen, wo ihn Fernando Franco de Sarabia anrief. Dort wurde er technischer Direktor des spanischen Judoverbands.
Die erste öffentliche Präsentation von Kleins Werken war die Veröffentlichung des Künstlerbuchs „Yves Peintures“, das am 18. November 1954 erschien, gefolgt von Haguenault Peintures, Sammlungen, die von Fernando Franco de Sarabias Graveurwerkstatt in Jaén hergestellt und herausgegeben wurden. Das Buch parodierte einen traditionellen Katalog und zeigte eine Reihe intensiver Monochrome, die mit verschiedenen Städten in Verbindung standen, in denen er in den Jahren zuvor gelebt hatte. Das Vorwort zu Yves Peintures besteht aus schwarzen Linien anstelle des Textes. Die zehn Farbtafeln bestehen aus einfarbigen, aus Papier ausgeschnittenen Rechtecken, die datiert und mit Millimetermaßen versehen sind. Jede Tafel gibt einen anderen Ort der Entstehung an: Madrid, Nizza, Tokio, London, Paris.
Yves Klein kehrte im November 1954 nach Paris zurück, nachdem er am 25. Oktober 1954 in Paris mit Hilfe von Igor Correa Luna eine Abhandlung über die 6 Katas des Judo mit dem Titel „Les Fondements du Judo“ (Die Grundlagen des Judo) veröffentlicht hatte. Im September 1955 eröffnete er seine eigene Judoschule in Paris am Boulevard de Clichy 104, die er mit monochromen Bildern schmückte, musste sie jedoch im folgenden Jahr wieder schließen.
Als er im Mai 1955 sein monochromes Gemälde Expression de l“univers de la couleur mine orange (M 60) im Salon des Réalités Nouvelles im Musée d“art moderne de la Ville de Paris ausstellen wollte, wurde ihm dies verweigert und von ihm verlangt, eine zweite Farbe, einen Punkt oder eine Linie hinzuzufügen, damit das Bild als „abstrakt“ deklariert werden konnte, was der allgemeine Trend auf dieser Messe war. Klein blieb jedoch unerschütterlich in seiner Auffassung, dass die reine Farbe an sich „etwas“ darstellt.
Seine erste Ausstellung mit monochromen Bildern fand am 15. Oktober 1955 im Club des Solitaires statt und blieb praktisch unbemerkt. Dort stellte er unter dem Titel „Yves, peintures“ monochrome Bilder in verschiedenen Farben (orange, grün, rot, gelb, blau, rosa) aus. Um jede persönliche Note zu vermeiden, werden die Werke mit der Walze ausgeführt: „Schon früher hatte ich den zu psychologischen Pinsel abgelehnt, um mit der anonymeren Walze zu malen und so zu versuchen, während der Ausführung eine zumindest intellektuelle, konstante “Distanz“ zwischen der Leinwand und mir zu schaffen.“ Ebenfalls 1955 stellte Claude Bellegarde seine monochrome Serie „période blanche“ in der Galerie Studio Fachetti in Paris aus. Pierre Restany interessierte sich für die monochromen Bilder und gründete mit Gianni Bertini, Hundertwasser, Bruning, Halpern und dem Bildhauer Delahaye die Gruppe „Espaces imaginaires“ (Imaginäre Räume). Später stellte er Bellegarde Yves Klein vor, als dieser bereits begonnen hatte, seine eigenen monochromen Bilder herzustellen und anschließend zu malen.
Anfang 1956 lernte Klein bei seiner zweiten Ausstellung mit dem Titel „Yves: propositions monochromes“, die vom 21. Februar bis zum 7. März 1956 in der Pariser Galerie von Colette Allendy stattfand, Pierre Restany kennen. Mit diesem Kunstkritiker knüpfte er einen intensiven Kontakt, ein stillschweigendes Verständnis, und diese Beziehung wurde zu einer Erfahrung der „direkten Kommunikation“, die einen entscheidenden Wendepunkt im Verständnis seiner Kunst markieren sollte. In seinem Vorwort erläuterte Pierre Restany den Besuchern den theoretischen Hintergrund des neuen Konzepts. Das Problem der Arbeit mit einer einzigen Farbe tritt in das kulturelle Bewusstsein von Paris ein. Klein wird unter dem Namen „Yves le Monochrome“ berühmt. Am 5. Juni 1958 veranstaltete er in Robert J. Godets Wohnung auf der Île saint-Louis sein erstes öffentliches Experiment mit „lebenden Pinseln“.
Im Herbst 1956 schuf er das IKB, International Klein Blue, das für ihn „der vollkommenste Ausdruck von Blau“ (siehe unten) und das Symbol für die Materialisierung der individuellen Empfindung zwischen unendlicher Ausdehnung und Unmittelbarkeit ist.
Vom 2. bis 12. Januar 1957 fand seine erste Ausstellung im Ausland, Proposte monocrome, epoca blu, in der Galerie Apollinaire in Mailand statt, wo 11 IKB-Monochrome mit identischen Formaten (78 × 56 cm), aber unterschiedlichen Preisen, 20 cm von der Wand entfernt mit Winkeln aufgehängt wurden, um einen Effekt der Raumsättigung zu erzeugen; eines dieser Monochrome wurde von Lucio Fontana erworben. Im Mai 1957 folgte eine Doppelausstellung in Paris, zum einen in der Galerie Iris Clert, „Yves, Propositions monochromes“, vom 10. bis 25. Mai, und zum anderen in der Galerie Colette Allendy, „Pigment pur“, vom 14. bis 23. Mai.
Am 31. Mai 1957 wird die Galerie Alfred Schmela (de) in Düsseldorf mit der Ausstellung Yves, Propositions monochromes eröffnet, bevor sie zum Hauptausstellungsort der Gruppe ZERO wird. Von 1957 bis 1959 schuf er seine ersten Schwamm-Reliefs in Deutschland für das Foyer des Gelsenkirchener Theaters.
Vom 4. Juni bis zum 13. Juli 1957 wurde in der Londoner Gallery One die Ausstellung Monochrome Propositions of Yves Klein gezeigt. Am 26. Juni kam es während einer Debatte mit Klein und Restany im Institut of Contemporary Arts zu einer Kontroverse, die unvorhergesehene Ausmaße annahm. Die englische Presse berichtet ausführlich über den durch die Ausstellung ausgelösten Skandal.
„Meine Bilder sind jetzt unsichtbar“, erklärte er damals. Und tatsächlich umfasste seine Ausstellung im Mai 1957 in der Galerie Colette Allendy unter anderem einen völlig leeren Raum mit dem Titel Räume und Volumen der immateriellen malerischen Sensibilität.
Am 27. Oktober 1960 nahm er in seiner Wohnung in der Rue Campagne-Première 14 in Paris an der Gründung des Nouveau Réalisme teil, indem er zusammen mit Pierre Restany, der sie verfasst hatte, Arman, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé und François Dufrêne die „Déclaration constitutive du Nouveau Réalisme“ (Gründungserklärung des Nouveau Réalisme) unterzeichnete.
Im April 1961 reiste er zum ersten Mal nach New York, wo seine IKB-Monochrome, die bereits in der Ausstellung New Forms – New Media in der Martha Jackson Gallery vom 6. bis 24. Juni und vom 28. September bis 22. Oktober 1960 zu sehen gewesen waren, vom 11. bis 29. April in der Ausstellung Yves Klein le Monochrome in der Galerie Leo Castelli gezeigt wurden.
Nachdem seine Werke sowohl von Kritikern als auch von amerikanischen Künstlern bei seinen Vorträgen schlecht aufgenommen worden waren, verfasste er sein Chelsea-Hotel-Manifest, um sein Vorgehen zu rechtfertigen. Vom 29. Mai bis 24. Juni 1961 wurde seine Ausstellung auch in der Dwan Gallery in Los Angeles gezeigt.
Yves Klein heiratet am 21. Januar 1962 die junge deutsche Künstlerin Rotraut Uecker, die er 1958 bei Arman kennengelernt hatte und die Schwester eines der Gründungsmitglieder der Gruppe ZERO ist, der er sich seit 1958 annäherte.
Die Hochzeitszeremonie wurde vom Künstler in der Kirche Saint-Nicolas des Champs in Paris inszeniert, gefolgt von einer Ehrenreihe, die am Ausgang der Kirche von Rittern des Ordens der Bogenschützen des Heiligen Sebastian gebildet wurde, und einem Empfang im La Coupole, wo den Gästen ein blauer Cocktail serviert wurde; der Empfang endete in Larry Rivers“ Atelier.
Klein starb am 6. Juni 1962 an einem Herzinfarkt, zwei Monate vor der Geburt seines Sohnes am 6. August. Er hatte am 12. Mai 1962 nach der Vorführung des Films Mondo cane von Paolo Cavara und Gualtiero Jacopetti bei den Filmfestspielen in Cannes einen ersten Zusammenbruch erlitten: Klein wurde darin als „tschechoslowakischer Maler“ bezeichnet und eine seiner öffentlichen Aufführungen der „Anthropometrie der blauen Epoche“, die er am 17. und 18. Juli 1961 für diesen Film durchgeführt hatte und die in eine Reihe erstaunlicher Sequenzen eingebettet war, wurde lächerlich gemacht und verfälscht.
Er ruht auf dem Friedhof von La Colle-sur-Loup in den Alpes-Maritimes.
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Monochromie
Inspiriert von dem Himmel, den er 1946 am Strand von Nizza mit seinem Namen signiert hatte, will er einen unendlichen Farbraum malen: die „Welt der reinen Farbe“.
Yves Klein malt monochrom, da er den Ausdruck der Empfindung der Gegenständlichkeit in der Form vorzieht: „Um den Raum zu malen, muss ich mich an den Ort begeben, in diesen Raum selbst. Ohne Tricks oder Täuschungen, auch nicht mit einem Flugzeug, Fallschirm oder einer Rakete: muss von selbst dorthin gehen, mit einer autonomen individuellen Kraft, mit einem Wort, er muss in der Lage sein zu schweben“ und „Niemals konnte man durch die Linie in der Malerei eine vierte, fünfte oder irgendeine andere Dimension erschaffen; nur die Farbe kann versuchen, dieses Kunststück zu vollbringen“.
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International Klein Blue
1956 verwendete er mit Hilfe des Pariser Farbenhändlers Édouard Adam und eines Chemikers von Rhône-Poulenc ein Fixiermedium (mithilfe eines Kunstharzes namens Rhodopas), das sich beim Trocknen zusammenzieht und das reine Pigment freigibt. Das Ultramarinblau wird so in seiner ganzen ursprünglichen Identität wahrgenommen, wo die traditionellen Bindemittel, mit denen die Pigmente auf dem Untergrund fixiert werden, immer ihre Leuchtkraft beeinträchtigen.
Alle Farben führen zu konkreten Assoziationen, während Blau höchstens an das Meer und den Himmel erinnert, an das Abstrakteste in der greifbaren und sichtbaren Natur“, womit er auch auf die Leere verweist, da sie die Vorstellungskraft anregt.
Im Mai 1957 feierte Yves Klein den Beginn der „blauen Epoche“ mit der Doppelausstellung Propositions monochromes in Paris, die durch den Versand von blauen Postkarten mit IKB-Briefmarken angekündigt wurde, die Klein bei der Post durchsetzen konnte, mit seiner ersten Feuermalerei, die aus einem blauen Monochrom mit 16 bengalischen Feuern in der Galerie Colette Allendy bestand, und mit dem Aufsteigenlassen von 1001 Luftballons am Abend der Vernissage in der Galerie Iris Clert. Diese Geste, die Klein später als „aerostatische Skulptur“ bezeichnete, wird 50 Jahre später auf dem Platz vor dem Centre Beaubourg zum Abschluss der Ausstellung, die das Musée national d“Art moderne ihm 2006-2007 widmen wird, nachgestellt.
Am 19. Mai 1960 hinterlegte Yves Klein beim Institut national de la propriété industrielle (INPI) unter dem Soleau-Umschlag Nr. 63 471 die Formel seiner Erfindung, die er IKB, „International Klein Blue“, nannte. Sie beschreibt das Bindemittel, das aus einer originellen flüssigen Paste besteht, die das traditionell in der Malerei verwendete Öl ersetzt und das ultramarinblaue Pigment fixiert.
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Schwammskulpturen und Schwammreliefs
Yves Klein benutzte bei seiner Arbeit zunächst Naturschwämme, bevor er sich ab 1956 endgültig für das Malen mit der Farbrolle entschied. Er sagte 1957, dass ihn die außergewöhnliche Fähigkeit des Schwamms, alles Flüssige in sich aufzunehmen, verführen würde. Er bemerkte die Schönheit des Blaus im Schwamm und dieses Arbeitsinstrument wurde für ihn zum Rohstoff.
Von da an arbeitete er an seinen ersten Schwamm-Reliefs, Studien, die für den Entwurf des Foyers des Gelsenkirchener Theaters angefertigt wurden. Von 1957 bis 1959 wird Klein durch seine Mitarbeit am Bau des Gelsenkirchener Theaters in der Ausweitung seiner Aktivitäten immens ermutigt. Musik, Theater und die Idee des Gesamtkunstwerks werden für ihn mit der Arbeit an Schwammreliefs in für die damalige Zeit völlig ungewöhnlichen Dimensionen zu entscheidenden Impulsen. Mit der Einweihung des Theaters im Dezember 1959 feierte die „Monochromie“ ihren offiziellen Triumph. Der gesamte Raum wurde von Kleins Blau geprägt. Laut Klein war es ihm gelungen, diesen Innenraum zu einem Ort der magischen Verzauberung für das Publikum zu machen.
Später schuf er Schwamm-Reliefs und Schwamm-Skulpturen, die die Betrachter seiner Werke darstellen sollten, die von der Intensität des IKB-Blau durchdrungen waren. 1958 erklärte er: „Dank der Schwämme, einer lebendigen wilden Materie, würde ich die Leser meiner Monochrome porträtieren können, die, nachdem sie das Blau meiner Bilder gesehen haben, nachdem sie in das Blau meiner Bilder gereist sind, völlig durchdrungen von der Empfindung wie Schwämme zurückkehren“.
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Immateriell
1958 übermalte er die Wände der Pariser Galerie Iris Clert im Rahmen der „Ausstellung der Leere“ (La spécialisation de la sensibilité à l“état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide) mit weißer Farbe. Die „Anthropometries“, Abdrücke von nackten, mit blauer Farbe bestrichenen Frauenkörpern auf weißer Leinwand, erschienen 1960. Viele „Anthropométries“ wurden als echte Ereignisse gefilmt, man kann sie in einigen Museen (Centre Pompidou u. a.) sehen.
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Auf dem Weg zu einer Union der internationalen Avantgarde
Nach seiner Ausstellung „Proposition monochrome, Époque bleue“ in der Galerie Apollinaire in Mailand im Januar 1957 beschloss der ehemalige Maler Alfred Schmela (de), Yves Klein im Mai 1957 bei der Eröffnung seiner Galerie in Düsseldorf auszustellen, als das allgemeine Klima noch vom abstrakten Expressionismus geprägt war und insbesondere in Europa von der Tendenz der informellen Kunst, die als lyrische Abstraktion bezeichnet wurde. Diese Galerie sollte bald zum wichtigsten Ort für die Orchestrierung der von Heinz Mack, Otto Piene und Günther Uecker gegründeten ZERO-Gruppe werden, deren Schwester Rotraut Klein viereinhalb Monate vor seinem Tod am 21. Januar 1962 heiraten sollte.
Klein gehörte zu den ersten Franzosen, die in der Nachkriegszeit in Deutschland ausstellten. Damals waren die beiden Länder in einer völligen Kommunikations- und Austauschlosigkeit auf künstlerischer Ebene gefangen. Tatsächlich hatte Heinz Mack Yves Klein bereits Ende 1955 in seinem Pariser Atelier besucht, wo er auch Jean Tinguely kennenlernte, der später ebenfalls in die Arbeit der Gruppe ZERO eingebunden wurde. Ende der 1950er Jahre reiste Klein häufig nach Deutschland, insbesondere für Arbeiten am Opernhaus in Gelsenkirchen. Nach und nach entstehen Verbindungen zur Düsseldorfer Gruppe, der er sich zunehmend verbunden fühlt. Klein stellt sogar zum ersten Mal gemeinsam mit den deutschen Künstlern im April 1958 bei deren siebter „Ausstellung für einen Abend“ aus. Im selben Jahr reiste Piero Manzoni, der sich auch sehr für die Arbeiten von Klein und Lucio Fontana interessierte, die er in Mailand kennengelernt hatte, in die Niederlande, wo er Kontakt zu den zukünftigen niederländischen Künstlern der Gruppe NUL aufnahm, die ZERO nahe standen und von Herman de Vries, Jan Schoonhoven (nl), Armando (nl), Jan Henderikse (nl) und Henk Peeters (en) angeführt wurden.
Nach und nach organisiert sich dieses internationale Netzwerk der europäischen Avantgarde bis zum Frühjahr 1959, als Tinguely die Ausstellung „Motion in Vision – Vision in Motion“ in Antwerpen organisiert. Es ist wirklich die verbindende Ausstellung der Gruppe, an der unter anderem teilnehmen: Bury, Mack, Manzoni, Piene, Soto, Spoerri und Klein, der eine Performance durchführt, indem er erklärt, dass seine einzige physische Präsenz an dem ihm zugewiesenen Platz das seinem Beitrag entsprechende Werk ist. Hier spricht er die mittlerweile berühmten, von Gaston Bachelard entliehenen Worte: „Zuerst gibt es nichts, dann gibt es ein tiefes Nichts, dann eine blaue Tiefe“.
Die ZERO-Strömung setzt sich durch. Von diesem Zeitpunkt an fanden viele Gruppenausstellungen statt, an denen die Kunstszene der vier wichtigsten Städte Amsterdam, Düsseldorf, Mailand und Paris teilnahm, darunter eine Ausstellung im Stedelijk Museum in Amsterdam im März 1962, an der Klein, der mit dem Titel „Monochrome“ nicht einverstanden war, nicht teilnahm. 1965 war er erneut vertreten, aber post mortem, zusammen mit Yayoi Kusama und den Mitgliedern der japanischen Gruppe Gutai, den Pionieren der zeitgenössischen Performance, die Klein zuvor den anderen Bewegungen des Netzwerks vorgestellt hatte. Ab Anfang der 1960er Jahre stellte Lucio Fontana sogar gemeinsam mit dieser jungen Generation aus, die in ihm, gestützt auf sein Werk als Theoretiker, einen geistigen Vater sah. Seine Teilnahme an der ZERO-Bewegung war in gewisser Weise die Weihe der Gruppe oder zumindest eine wichtige Unterstützung durch diese Figur, die zu dieser Zeit in der zeitgenössischen Kunst bereits anerkannt war.
„Es ist kein Zufall, dass sich so starke künstlerische Individualitäten wie Manzoni, Klein oder Piene zusammenfinden und zusammenarbeiten. Das Substrat dieses Phänomens ist eine gemeinsame Intuition, die ihre persönlichen Beziehungen und ihre Forschungen begründet“.
Der Tod von Klein, dem Führer des Nouveau Réalisme, durch einen Herzinfarkt im Juni 1962 und acht Monate später von Manzoni, dem Vorläufer der 1967 theoretisierten Arte Povera, zwei der drei wichtigsten Theoretiker dieser neuen internationalen Avantgarde zusammen mit Heinz Mack, behinderten die aufkommende europäische Zusammenarbeit jedoch stark, während die niederländische NUL-Gruppe nach der großen Ausstellung aller dieser Bewegungen im Stedelijk Museum 1965 aufgelöst wurde. Im Jahr 2015 veranstaltete das Stedelijk Museum eine Retrospektive zur Feier des 50. Jahrestages dieser historischen Ausstellung mit dem Titel ZERO, Let Us Explore the Stars.
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Sein Verhältnis zum Körper
Man kann Yves Kleins Vorgehen nicht ohne den Hintergrund der Selbstdisziplin, der intuitiven Kommunikation und der Körperbeherrschung verstehen, die das Judo impliziert. Klein hat in seiner künstlerischen Tätigkeit eine ganz besondere Beziehung zum Körper. Diese Beziehung findet auf mehreren Ebenen statt:
Zunächst einmal die Anwesenheit nackter Körper (die meisten davon weiblich) in seinem Atelier, die er für die Schaffung seiner monochromen Bilder mit seiner Farbe IKB-Blau benötigt. Diese Nacktheit verwendet er, um, wie er sagt, „die malerische Materie zu stabilisieren“ (Auszug aus Dimanche). Er sagt oft: „Dieses Fleisch also, das im Atelier anwesend war, hat mich während der Erleuchtung, die durch die Ausführung der Monochrome hervorgerufen wurde, lange Zeit stabilisiert“.
Er malte nicht wie die figurativen Künstler nach Modellen, sondern in ihrer Gesellschaft, die ihm seiner Meinung nach das Gefühl vermittelte, „eine gutmütige Atmosphäre“, „ein sinnliches Klima“ oder „ein reines Gefühlsklima“ zu haben. Dieses Gefühl wird in einem der Zitate Kleins, in denen er es beschreibt, deutlich: „Meine Modelle lachten sehr darüber, dass ich nach ihren Vorstellungen herrliche blaue Monochrome anfertigte, die gut vereint waren! Sie lachten, fühlten sich aber immer mehr von der Farbe Blau angezogen.
Klein erkannte schnell, dass ihre bloße Anwesenheit in seinem Atelier nicht ausreichte. Selbst wenn sie seiner Meinung nach die Atmosphäre durchdrang, die sie in den Monochromen schufen, wäre diese Durchdringung noch erfolgreicher, wenn die Modelle selbst das Monochrom malen würden.
Es folgten Werke, die als „Anthropometrien“ bezeichnet werden und in denen der Körper in der Malerei die gleiche Rolle bei der „Stabilisierung“ des Malmaterials spielt. Eine erste öffentliche Sitzung (in kleinem Kreis) findet am 5. Juni 1958 bei Robert Godet statt. Diese Sitzung steht immer noch in Kontinuität mit den Monochromen, stellt aber die zweite Phase der Entwicklung des Körpers in seiner Kunst dar. Bei dieser Sitzung agiert ein einziges weibliches Modell wie ein „lebender Pinsel“ auf der Leinwand, dessen Körper mit Farbe beschmiert ist. Das Modell krabbelt über das Blatt Papier auf dem Boden und wird dabei von Yves Klein beobachtet, der es lenkt und auffordert, über die Stellen zu gehen, an denen noch keine Farbe aufgetragen ist. Jede kleinste Bewegung des Modells wurde vorher geübt, und Klein überlässt die Initiative entweder sich selbst oder dem Modell, wie es in seinen verschiedenen Schriften heißt.
Klein bezeichnet diese Übung als „Zusammenarbeit“. Dieses Wort ist in diesen Texten sehr oft präsent und wird wie eine Obsession aufgegriffen. Er erklärt: „Ich habe sie nie berührt, übrigens war das der Grund, warum sie Vertrauen hatten und es liebten, auf diese Weise mit ihrem ganzen Körper an meiner Malerei mitzuarbeiten, und es immer noch lieben, mitzuarbeiten.“
Er sagte, er sehe „bei jeder Sitzung die “Körpermarkierungen“ auftauchen, die übrigens sehr schnell wieder verschwanden, weil alles monochrom werden musste“. Dieses Zitat erinnert an seine zweite Aktivität, Judo, wo er bei großen Kämpfen die verschwitzten Körperspuren der Judokas auf den staubigen weißen Matten beobachten konnte, oder an eine japanische Art von Zeichnung, die aus Fischabdrücken hergestellt wurde. Die Entscheidung, die Anthropometrien in Angriff zu nehmen, ist auch auf ein Ereignis seiner Zeit zurückzuführen, das ihn geprägt hat: die Spuren der Menschen, die bei der Explosion in Hiroshima an den Wänden hinterlassen wurden, von der er übrigens auch eine Anthropometrie anfertigen wird. Auf diesem Gemälde sind mehrere Spuren von sich bewegenden Körpern zu sehen
In diesem Bewegungsbericht erklärt Klein, dass er im Vergleich zu den Figurativen die weiblichen Aktmodelle befreite, da er sie auf sein Werk einwirken ließ, während sie ihre Werke aus ihrem unbeweglichen Körper heraus schufen.
Nur die mit lebenden Pinseln erzeugten Monochrome ließen die Präsenz des Fleisches nicht spürbar werden. Deshalb entwickelte Klein nach und nach das Verfahren der Abdrücke, die ein Modell auf einem Untergrund hinterlässt. Nach mehreren Versuchen stellte er diese Technik Restany vor, da er der Meinung war, dass er sie gut entwickelt hatte. Am 23. Februar 1960 setzte ein Modell, dessen Oberkörper, Bauch und Oberschenkel mit blauer Farbe bestrichen worden waren, vor den Augen des Kritikers, der von einem Museumsdirektor begleitet wurde, den Abdruck seines farbigen Körpers auf auf dem Boden liegende Papierbögen. Bei dieser Sitzung findet Restany den Begriff „anthropometries de l“époque bleue“ (Anthropometrien der blauen Epoche). Klein veranstaltet am 9. März 1960 in der Galerie internationale d“art contemporain in Paris eine Party vor rund 100 Gästen, darunter Künstler, Kritiker, Kunstliebhaber und Sammler.
Klein in Abendgarderobe gibt den neun Musikern nebenan ein Zeichen, damit sie mit der von ihm selbst 1949 komponierten Monoton-Silence-Symphonie beginnen, einem einzigen, zwanzigminütigen Dauerton, auf den zwanzig Minuten Stille folgen. Währenddessen beginnen drei Frauen damit, ihre Brüste, ihren Bauch und ihre Oberschenkel mit blauer Farbe zu bestreichen. Anschließend führen sie verschiedene Anthropometrien durch, von denen die bekannteste den Titel „Anthropometrie der blauen Epoche“ (ANT 100), 1960, trägt. Er führt Proben durch, organisiert die Inszenierung, lädt Fotografen und Kameraleute ein, die er kennt, und kontrolliert die Verbreitung der Bilder. Dennoch, auch wenn er glaubt, alles zu tun, um seine neuen Techniken klar zu vermitteln, kommt es zu Missverständnissen und er wirkt auf manche masochistisch oder obszön.
Er schuf auch die Serie der „Porträt-Reliefs“, lebensgroße Abgüsse der anderen Mitglieder der Bewegung Nouveau Réalisme, die vor allem in IKB-Blau gemalt waren und sich von einer blattvergoldeten Tafel abhoben, die er nicht mehr vollenden konnte, oder verwendete Gipsstatuetten berühmter Skulpturen, wie die in IKB gemalten Figuren der Sieg von Samothrake und der Venus von Milo.
Später diversifizierte er seine Methoden und unterschied zwischen statischen und dynamischen Anthropometrien. Bei der Schaffung der „statischen“ wird der Körper der Frau einfach wie ein Stempel auf den Untergrund gelegt und hinterlässt dort seinen Abdruck. Diese statischen Abdrücke von Frauen und manchmal auch von Männern wurden oft so gruppiert, dass sie, wenn nicht eine Komposition, so doch zumindest ein Ensemble bildeten. Die Anthropometrien auf Stoffen verweisen auf ein Kultobjekt, das Turiner Grabtuch.
In Negativbildern wie „Hiroshima“ wird die Farbe aufgesprüht und der Körper des Modells dient als Schablone. Bei der dynamischen Anthropometrie lässt er ein Modell über den Untergrund kriechen und hinterlässt eine dynamische Spur. Er hat auch mehrere Modelle aufgefordert, einen Kampf zu simulieren, bei dem die Körper nicht mehr so sehr zu unterscheiden sind. Der Prozess selbst ist wie ein Ritual gestaltet. Es handelt sich um ein Ritual des Übergangs von der weißen Leinwand zum Fleisch: „Es war das Fleisch selbst, das unter meiner Anleitung die Farbe auf den Untergrund auftrug“ und dann vom Fleisch zum Unsichtbaren. Indem er das IKB-Blau wiederverwendet, nimmt er die Farbe wieder auf, nutzt den von der Immateriellen eroberten Raum erneut und vermeidet die Ähnlichkeit mit Rosa. Klein entschied sich auch aus folgenden Gründen gegen die Darstellung der Hände: „Die Hände sollten sich nicht abdrucken lassen, das hätte den Kompositionen, die ich suchte, einen schockierenden Humanismus verliehen.“ „Natürlich besteht der ganze Körper aus Fleisch, aber die wesentliche Masse ist der Rumpf und die Schenkel. Dort befindet sich das reale Universum, das durch das Universum der Wahrnehmung verborgen ist.“ (Diese Sichtweise nähert sich den japanischen Begriffen Katas und Hara an).
Anfang 1961 schuf Klein die Serie Peintures de feu, in der er versuchte, die Spuren des Feuers auf verschiedene Medien zu drucken. Bereits Alberto Burri hatte 1954-1955 in seiner Serie Combustioni, die aus verbrannten Kunststoffschichten bestand, die Kraft dieses Elements genutzt. Im Testzentrum von Gaz de France in La Plaine-Saint-Denis, wo ihm eine industrielle Ausrüstung zur Verfügung gestellt wurde, lernte er, das Feuer zu beherrschen und präzise Einstellungen vorzunehmen, um die verschiedenen Stärken des Feuers zu nutzen.
In diesen Feuerbildern, wie auch in den Kosmogonien, den Abdrücken von Regen und Wind auf der Leinwand, die er ab 1960 schuf, ruft der Künstler die Elemente der Natur herbei, um ihre schöpferische Kraft zu manifestieren. Hier jedoch verbindet er das Naturelement mit dem Körper, denn die Feuermalereien entstehen mithilfe von Aktmodellen, die Klein abwechselnd verwendet. Er befeuchtet den Untergrund um den Körper herum, um die Teile zu bestimmen, die als Reserve bleiben, und ergänzt die Feuerspuren mit Farbabdrücken. Auf diese Weise vermischt Klein die beiden Techniken und spielt mit der Fülle und Leere der abwechselnd negativ und positiv nachgezeichneten Formen.
So wurden die Abdrücke der Körper von Frauen unter der Einwirkung von Feuer sichtbar. Die Anthropometrien dienten also als doppeldeutiger Übergang vom Sichtbaren zum Unsichtbaren, vom Materiellen zum Spirituellen und vom Fleischlichen zum Göttlichen. Sie tun dies in der spektakulären Abwesenheit des Künstlers.
In seinen Kosmogonien setzt der Künstler die Leinwand auf dem Dach seines Autos auf Reisen den Witterungsbedingungen aus. In Zusammenarbeit mit den Architekten Claude Parent und Werner Ruhnau entwirft er in seinen Architectures de l“air große Gebäude mit einem Dach, das durch pulsierende Luft in der Schwebe gehalten wird, um eine gemäßigte und kontrollierte Umgebung aufrechtzuerhalten, in der die Menschen wie in einem wiedergefundenen Eden nicht mehr den klimatischen Unwägbarkeiten ausgesetzt sind.
Er malt auch Planetenreliefs aus Gips von Frankreich sowie Globen in IKB und ist begeistert, als er erfährt, dass die Erde aus dem Weltraum betrachtet blau erscheinen sollte.
Drei Monate vor seinem Tod wurden in der Ausstellung „Antagonismes II: l“objet“, die am 7. März 1962 im Musée des Arts décoratifs gezeigt wurde, Modelle der „Architecture de l“air“ und der pneumatischen Rocket ausgestellt, die mit Hilfe des Designers Roger Tallon entstanden waren. In einem Diorama wird ein simulierter Regen durch eine Luftklinge abgelenkt; während die Rocket, eine Art kleines Raumfahrzeug, das durch Luftpulsation bewegt wird, dazu bestimmt ist, in der Leere des Weltalls zu verschwinden.
Feuer, Luft, Wasser und Erde – die vier irdischen Elemente werden so zum Einsatz gebracht. Der frühe Tod des Künstlers unterbricht jedoch seine Forschungen und Experimente zur Architektur der Luft und zum Thema der Erforschung des Weltraums.
Blau ist nicht die einzige Farbe, die in den Anthropometrien vorkommt, die Farben können unterschiedlich sein, wie bei einer dieser frühen Anthropometrien, ANT121, datiert um 1960, die golden auf schwarzem Hintergrund ist. Die goldenen Monochrome mit dem Namen Monogold bestehen hauptsächlich aus Blattgold, das den Zugang zum Immateriellen, Absoluten und Ewigen darstellt. Klein malt auch rosafarbene Monochrome, die Monopink genannt werden.
Für seine unter Verwendung von Feuer geschaffenen Anthropometrien erklärt er: „Feuer ist blau, Gold und auch rosa. Das sind die drei Grundfarben in der monochromen Malerei, und für mich ist das ein universelles Erklärungsprinzip, eine Erklärung der Welt“. Die drei Grundfarben Blau, Gold und Rosa in seiner Arbeit artikulieren sich auch gegenseitig und perfekt im Feuer. Wenn man nämlich die Farbe einer Flamme betrachtet, kann man diese drei Farben gut unterscheiden.
Er schuf verschiedene Triptychen mit diesen drei Grundfarben und vereinte sie auch in Skulpturen wie Ci-git l“Espace (MNAM, Paris), die aus einer mit Blattgold bedeckten Grabplatte, einem Kranz aus IKB-Schwamm und Rosen bestanden. Schließlich wird sein Werk Ex-voto, das er für den Rita-Schrein in Cascia schuf, den Abschluss seiner Arbeit bilden und alle seine Ideen in einem einzigen Werk vereinen, das aus seinen drei Farben Rosa, Blau und Gold besteht.
Yves Klein ist durch sein Werk und seine Haltung eine der großen Figuren der zeitgenössischen französischen und internationalen Kunst. Er war seinem Jahrhundert weit voraus und sich der Radikalität seiner Position bewusst. Er öffnete die Kunst für das Immaterielle. Für ihn waren Gold, Rosa und Blau ein und dieselbe Farbe und bildeten eine vollständige „chromatische Trilogie“.
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Quellen
