Άντι Γουόρχολ
gigatos | 28 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Άντι Γουόρχολ (6 Αυγούστου 1928 – 22 Φεβρουαρίου 1987) ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και παραγωγός ταινιών, ηγετική μορφή του εικαστικού κινήματος που είναι γνωστό ως ποπ αρτ. Τα έργα του διερευνούν τη σχέση μεταξύ της καλλιτεχνικής έκφρασης, της διαφήμισης και της κουλτούρας των διασημοτήτων που άκμασε από τη δεκαετία του 1960 και καλύπτουν μια ποικιλία μέσων, όπως η ζωγραφική, η μεταξοτυπία, η φωτογραφία, ο κινηματογράφος και η γλυπτική. Μερικά από τα πιο γνωστά έργα του περιλαμβάνουν τους πίνακες μεταξοτυπίας Campbell”s Soup Cans (1962) και Marilyn Diptych (1962), τις πειραματικές ταινίες Empire (1964) και Chelsea Girls (1966) και τα πολυμεσικά γεγονότα που είναι γνωστά ως Exploding Plastic Inevitable (1966-67).
Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Πίτσμπουργκ, ο Γουόρχολ ακολούθησε αρχικά μια επιτυχημένη καριέρα ως εμπορικός εικονογράφος. Αφού εξέθεσε τη δουλειά του σε διάφορες γκαλερί στα τέλη της δεκαετίας του 1950, άρχισε να αναγνωρίζεται ως ένας καλλιτέχνης με επιρροή και αντιφατική άποψη. Το στούντιό του στη Νέα Υόρκη, το The Factory, έγινε ένας γνωστός τόπος συνάντησης που συγκέντρωνε διακεκριμένους διανοούμενους, drag queens, θεατρικούς συγγραφείς, ανθρώπους του μποέμικου δρόμου, διασημότητες του Χόλιγουντ και πλούσιους προστάτες. Προώθησε μια συλλογή προσωπικοτήτων, γνωστή ως σούπερ σταρ του Γουόρχολ, και του αποδίδεται η έμπνευση για την ευρέως χρησιμοποιούμενη έκφραση “15 λεπτά δόξας”. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 διαχειρίστηκε και έκανε την παραγωγή του πειραματικού ροκ συγκροτήματος The Velvet Underground και ίδρυσε το περιοδικό Interview. Είναι συγγραφέας πολυάριθμων βιβλίων, μεταξύ των οποίων τα The Philosophy of Andy Warhol και Popism: The Warhol Sixties. Έζησε ανοιχτά ως ομοφυλόφιλος πριν από το κίνημα απελευθέρωσης των ομοφυλοφίλων. Τον Ιούνιο του 1968 παραλίγο να σκοτωθεί από τη ριζοσπάστρια φεμινίστρια Valerie Solanas, η οποία τον πυροβόλησε μέσα στο στούντιό του. Μετά από εγχείρηση στη χοληδόχο κύστη, ο Γουόρχολ πέθανε από καρδιακή αρρυθμία τον Φεβρουάριο του 1987 σε ηλικία 58 ετών στη Νέα Υόρκη.
Ο Γουόρχολ έχει αποτελέσει το αντικείμενο πολυάριθμων αναδρομικών εκθέσεων, βιβλίων και ταινιών μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ. Το Μουσείο Άντι Γουόρχολ στη γενέτειρά του, το Πίτσμπουργκ, το οποίο διαθέτει μια εκτεταμένη μόνιμη συλλογή έργων τέχνης και αρχείων, είναι το μεγαλύτερο μουσείο στις Ηνωμένες Πολιτείες που είναι αφιερωμένο σε έναν καλλιτέχνη. Ένα άρθρο του 2009 στο The Economist περιέγραψε τον Γουόρχολ ως “καμπανάκι της αγοράς τέχνης”. Πολλές από τις δημιουργίες του είναι πολύ συλλεκτικές και υψηλής αξίας. Η υψηλότερη τιμή που έχει καταβληθεί ποτέ για έναν πίνακα του Γουόρχολ είναι 105 εκατομμύρια δολάρια για μια σελιδογραφία του 1963 με τίτλο Silver Car Crash (Double Disaster). Τα έργα του περιλαμβάνουν μερικούς από τους πιο ακριβούς πίνακες που έχουν πωληθεί ποτέ.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιωνική Επανάσταση
Πρώιμη ζωή και ξεκινήματα (1928-1949)
Ο Γουόρχολ γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια. Ήταν το τέταρτο παιδί του Ondrej Warhola (με αμερικανικό όνομα Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) και της Julia (το γένος Zavacká, 1892-1972), το πρώτο παιδί των οποίων γεννήθηκε στην πατρίδα τους, την Αυστροουγγαρία, και πέθανε πριν από τη μετακόμισή τους στις ΗΠΑ.
Οι γονείς του ήταν μετανάστες της εργατικής τάξης των Λέμκο από το Mikó της Αυστροουγγαρίας (που σήμερα ονομάζεται Miková και βρίσκεται στη σημερινή βορειοανατολική Σλοβακία). Ο πατέρας του Warhol μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1914 και η μητέρα του τον ακολούθησε το 1921, μετά το θάνατο των παππούδων του Warhol. Ο πατέρας του Warhol εργαζόταν σε ανθρακωρυχείο. Η οικογένεια έζησε στην οδό Beelen 55 και αργότερα στην οδό Dawson 3252 στη γειτονιά Oakland του Πίτσμπουργκ. Η οικογένεια ήταν ρουθηναϊκή καθολική και φοιτούσε στη βυζαντινή καθολική εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου. Ο Άντι Γουόρχολ είχε δύο μεγαλύτερους αδελφούς – τον Παβόλ (Ján γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ. Ο γιος του Pavol, James Warhola, έγινε επιτυχημένος εικονογράφος παιδικών βιβλίων.
Στην τρίτη δημοτικού, ο Γουόρχολ έπασχε από τη χορεία του Sydenham (γνωστή και ως χορός του Αγίου Βίτου), τη νόσο του νευρικού συστήματος που προκαλεί ακούσιες κινήσεις των άκρων, η οποία πιστεύεται ότι είναι επιπλοκή της οστρακιάς που προκαλεί κηλίδες μελάγχρωσης του δέρματος. Κατά περιόδους που ήταν καθηλωμένος στο κρεβάτι, ζωγράφιζε, άκουγε ραδιόφωνο και συνέλεγε φωτογραφίες αστέρων του κινηματογράφου γύρω από το κρεβάτι του. Ο Γουόρχολ περιέγραψε αργότερα αυτή την περίοδο ως πολύ σημαντική για την ανάπτυξη της προσωπικότητας, των δεξιοτήτων και των προτιμήσεών του. Όταν ο Γουόρχολ ήταν 13 ετών, ο πατέρας του πέθανε σε ατύχημα.
Ως έφηβος, ο Γουόρχολ αποφοίτησε από το Schenley High School το 1945, και ως έφηβος, ο Γουόρχολ κέρδισε επίσης το Scholastic Art and Writing Award. Μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, οι προθέσεις του ήταν να σπουδάσει καλλιτεχνική εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ με την ελπίδα να γίνει δάσκαλος τέχνης, αλλά τα σχέδιά του άλλαξαν και γράφτηκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie, το σημερινό Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon στο Πίτσμπουργκ, όπου σπούδασε εμπορική τέχνη. Κατά τη διάρκεια της φοίτησής του εκεί, ο Γουόρχολ έγινε μέλος της λέσχης μοντέρνου χορού του πανεπιστημίου και της Beaux Arts Society. Διετέλεσε επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του φοιτητικού περιοδικού τέχνης Cano, εικονογραφώντας ένα εξώφυλλο το 1948 και μια ολοσέλιδη εσωτερική εικονογράφηση το 1949. Αυτά πιστεύεται ότι είναι τα δύο πρώτα δημοσιευμένα έργα του. Ο Γουόρχολ απέκτησε πτυχίο Καλών Τεχνών στον εικαστικό σχεδιασμό το 1949. Αργότερα την ίδια χρονιά, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε καριέρα στην εικονογράφηση περιοδικών και στη διαφήμιση.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζον Φιτζέραλντ Κέννεντυ
1950s
Η πρώιμη καριέρα του Warhol ήταν αφιερωμένη στην εμπορική και διαφημιστική τέχνη, όπου η πρώτη του παραγγελία ήταν να σχεδιάσει παπούτσια για το περιοδικό Glamour στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Τη δεκαετία του 1950, ο Γουόρχολ εργάστηκε ως σχεδιαστής για τον κατασκευαστή παπουτσιών Israel Miller. Ενώ εργαζόταν στη βιομηχανία παπουτσιών, ο Warhol ανέπτυξε την τεχνική της “σβησμένης γραμμής”, εφαρμόζοντας μελάνι σε χαρτί και στη συνέχεια σβήνοντας το μελάνι ενώ ήταν ακόμα υγρό, η οποία ήταν παρόμοια με μια διαδικασία εκτύπωσης στην πιο υποτυπώδη κλίμακα. Η χρήση χαρτιού ιχνογραφίας και μελανιού του επέτρεπε να επαναλαμβάνει τη βασική εικόνα αλλά και να δημιουργεί ατελείωτες παραλλαγές του θέματος. Ο Αμερικανός φωτογράφος Τζον Κόπλανς υπενθύμισε ότι
κανείς δεν ζωγράφιζε παπούτσια με τον τρόπο που το έκανε ο Andy. Με κάποιο τρόπο έδινε σε κάθε παπούτσι ένα δικό του ταμπεραμέντο, ένα είδος πονηρού, εκλεπτυσμένου Toulouse-Lautrec, αλλά το σχήμα και το στυλ περνούσαν με ακρίβεια και η πόρπη ήταν πάντα στη σωστή θέση. Τα παιδιά στο διαμέρισμα [το οποίο μοιραζόταν ο Andy στη Νέα Υόρκη – σημείωση του Coplans] παρατήρησαν ότι οι ποδιές στα σχέδια παπουτσιών του Andy γίνονταν όλο και πιο μακριές, αλλά ο Miller δεν τον πείραζε. Ο Μίλερ τα λάτρευε.
Το 1952, ο Γουόρχολ έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Hugo στη Νέα Υόρκη, και παρόλο που η έκθεση αυτή δεν έτυχε καλής υποδοχής, το 1956, συμπεριλήφθηκε στην πρώτη του ομαδική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Τα “ιδιόρρυθμα” σχέδια του Γουόρχολ με μελάνι από διαφημίσεις παπουτσιών εμφανίστηκαν σε μερικές από τις πρώτες του εκθέσεις στη γκαλερί Bodley στη Νέα Υόρκη το 1957.
Ο Γουόρχολ συνήθιζε να χρησιμοποιεί τη μέθοδο της ανίχνευσης των φωτογραφιών που προβάλλονταν με ένα επιδιασκόπιο. Χρησιμοποιώντας εκτυπώσεις του Edward Wallowitch, του “πρώτου του φίλου”, οι φωτογραφίες υπέστησαν μια λεπτή μεταμόρφωση κατά τη διάρκεια της συχνά επιπόλαιης ανίχνευσης των περιγραμμάτων και της χάραξης των σκιών από τον Warhol. Ο Warhol χρησιμοποίησε τη φωτογραφία του Wallowitch Young Man Smoking a Cigarette (περ. 1956), για ένα σχέδιο του 1958 για το εξώφυλλο ενός βιβλίου που υπέβαλε στη Simon and Schuster για το pulp μυθιστόρημα του Walter Ross The Immortal, και αργότερα χρησιμοποίησε άλλες για τη σειρά των πινάκων του.
Με την ταχεία επέκταση της δισκογραφικής βιομηχανίας, η RCA Records προσέλαβε τον Warhol, μαζί με έναν άλλο ανεξάρτητο καλλιτέχνη, τον Sid Maurer, για να σχεδιάζουν εξώφυλλα άλμπουμ και διαφημιστικό υλικό.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιόχαν Κρόιφ
1960s
Ο Γουόρχολ υιοθέτησε νωρίς τη διαδικασία της μεταξοτυπίας ως τεχνική για την κατασκευή πινάκων. Το 1962, ο Γουόρχολ διδάχτηκε τις τεχνικές μεταξοτυπίας από τον Μαξ Άρθουρ Κον στην επιχείρησή του γραφικών τεχνών στο Μανχάταν. Στο βιβλίο του Popism: The Warhol Sixties, ο Warhol γράφει: “Όταν κάνεις κάτι ακριβώς λάθος, πάντα κάτι προκύπτει”.
Τον Μάιο του 1962, ο Γουόρχολ παρουσιάστηκε σε ένα άρθρο του περιοδικού Time με τον πίνακα Big Campbell”s Soup Can with Can Opener (Vegetable) (1962), ο οποίος εγκαινίασε το πιο σταθερό του μοτίβο, το κουτί σούπας Campbell”s. Αυτός ο πίνακας έγινε ο πρώτος πίνακας του Warhol που παρουσιάστηκε σε μουσείο, όταν εκτέθηκε στο Wadsworth Atheneum στο Hartford τον Ιούλιο του 1962. Στις 9 Ιουλίου 1962, η έκθεση του Γουόρχολ άνοιξε στην γκαλερί Ferus στο Λος Άντζελες με το Campbell”s Soup Cans, σηματοδοτώντας το ντεμπούτο της ποπ αρτ στη Δυτική Ακτή.
Τον Νοέμβριο του 1962, ο Γουόρχολ πραγματοποιεί έκθεση στη γκαλερί Stable Gallery της Eleanor Ward στη Νέα Υόρκη. Η έκθεση περιελάμβανε τα έργα Gold Marilyn, οκτώ από την κλασική σειρά “Marilyn” που ονομάζεται επίσης “Flavor Marilyns”, Marilyn Diptych, 100 κουτιά σούπας, 100 μπουκάλια κόκα κόλα και 100 χαρτονομίσματα δολαρίων. Τα Flavor Marilyns επιλέχθηκαν από μια ομάδα δεκατεσσάρων καμβάδων της υποσειράς, ο καθένας με διαστάσεις 20″ x 16″. Ορισμένοι από τους καμβάδες πήραν τα ονόματά τους από διάφορες γεύσεις καραμέλας Life Savers, όπως Cherry Marilyn, Lemon Marilyn, Mint, Lavender, Grape ή Licorice Marilyn. Οι υπόλοιποι αναγνωρίζονται από τα χρώματα του φόντου τους. Ο πίνακας Gold Marilyn, αγοράστηκε από τον αρχιτέκτονα Philip Johnson και δωρήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Στην έκθεση, ο Warhol γνώρισε τον ποιητή John Giorno, ο οποίος θα πρωταγωνιστούσε στην πρώτη ταινία του Warhol, Sleep, το 1964.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 ο Γουόρχολ άρχισε να ζωγραφίζει εμβληματικά αμερικανικά αντικείμενα, όπως χαρτονομίσματα δολαρίων, μανιτάρια, ηλεκτρικές καρέκλες, κουτιά σούπας Campbell”s, μπουκάλια Coca-Cola, διασημότητες όπως η Μέριλιν Μονρόε, ο Έλβις Πρίσλεϊ, ο Μάρλον Μπράντο, ο Τρόι Ντόναχιου, ο Μοχάμεντ Άλι και η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, καθώς και τίτλους εφημερίδων ή φωτογραφίες αστυνομικών σκύλων που επιτίθενται σε αφροαμερικανούς διαδηλωτές κατά τη διάρκεια της εκστρατείας στο Μπέρμιγχαμ στο πλαίσιο του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ίδρυσε το στούντιό του, “The Factory”, και συγκέντρωσε γύρω του ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών, συγγραφέων, μουσικών και underground διασημοτήτων. Το έργο του έγινε δημοφιλές και αμφιλεγόμενο. Ο Γουόρχολ είχε να πει το εξής για την Coca-Cola:
Το σπουδαίο σε αυτή τη χώρα είναι ότι η Αμερική ξεκίνησε την παράδοση όπου οι πλουσιότεροι καταναλωτές αγοράζουν ουσιαστικά τα ίδια πράγματα με τους φτωχότερους. Μπορεί να βλέπεις τηλεόραση και να βλέπεις Coca-Cola και να ξέρεις ότι ο πρόεδρος πίνει Coca-Cola, η Liz Taylor πίνει Coca-Cola και σκέψου ότι μπορείς να πιεις και εσύ Coca-Cola. Η κόκα-κόλα είναι κόκα-κόλα και κανένα ποσό χρημάτων δεν μπορεί να σας δώσει καλύτερη κόκα-κόλα από αυτή που πίνει ο αλήτης στη γωνία. Όλες οι κόκες είναι ίδιες και όλες οι κόκες είναι καλές. Η Λιζ Τέιλορ το ξέρει, ο Πρόεδρος το ξέρει, ο αλήτης το ξέρει και εσείς το ξέρετε.
Τον Δεκέμβριο του 1962, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης φιλοξένησε ένα συμπόσιο για την ποπ αρτ, κατά τη διάρκεια του οποίου καλλιτέχνες όπως ο Γουόρχολ δέχθηκαν επίθεση για “συνθηκολόγηση” με τον καταναλωτισμό. Οι επικριτές είχαν τρομοκρατηθεί από την ανοιχτή αποδοχή της κουλτούρας της αγοράς από τον Γουόρχολ, η οποία έδωσε τον τόνο στην υποδοχή του.
Την άνοιξη του 1964, ο Warhol πραγματοποίησε τη δεύτερη έκθεσή του στη γκαλερί Stable Gallery, η οποία περιελάμβανε γλυπτά από εμπορικά κουτιά στοιβαγμένα και διάσπαρτα σε όλο το χώρο, ώστε να μοιάζουν με αποθήκη. Για την έκθεση, ο Warhol παρήγγειλε κατά παραγγελία ξύλινα κουτιά και έγραψε πάνω τους γραφικά με μεταξοτυπία. Τα γλυπτά -Brillo Box, Del Monte Peach Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Kellog”s Cornflakes Box, Campbell”s Tomato Juice Box και Mott”s Apple Juice Box- πωλούνταν από 200 έως 400 δολάρια ανάλογα με το μέγεθος του κουτιού.
Ένα κομβικό γεγονός ήταν η έκθεση The American Supermarket στην γκαλερί του Paul Bianchini στο Upper East Side το φθινόπωρο του 1964. Η έκθεση παρουσιάστηκε ως ένα τυπικό περιβάλλον μικρού σούπερ μάρκετ, με τη διαφορά ότι τα πάντα σε αυτό -από τα προϊόντα, τις κονσέρβες, τα κρέατα, τις αφίσες στον τοίχο κ.λπ.- είχαν δημιουργηθεί από διακεκριμένους ποπ καλλιτέχνες της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν οι γλύπτες Claes Oldenburg, Mary Inman και Bob Watts. Ο Γουόρχολ σχεδίασε μια χάρτινη σακούλα για ψώνια αξίας 12 δολαρίων – άσπρη με μια κόκκινη κονσέρβα σούπας Campbell”s. Η ζωγραφική του ενός κουτιού σούπας Campbell”s κόστισε 1.500 δολάρια, ενώ κάθε υπογεγραμμένο κουτί πωλούνταν 3 προς 18 δολάρια, 6,50 δολάρια το καθένα. Η έκθεση ήταν ένα από τα πρώτα μαζικά γεγονότα που έφεραν το ευρύ κοινό σε άμεση αντιπαράθεση τόσο με την ποπ αρτ όσο και με το αιώνιο ερώτημα τι είναι τέχνη.
Ως εικονογράφος διαφημίσεων τη δεκαετία του 1950, ο Γουόρχολ χρησιμοποιούσε βοηθούς για να αυξήσει την παραγωγικότητά του. Η συνεργασία θα παρέμενε ένα καθοριστικό στοιχείο (αυτό ίσχυε ιδιαίτερα τη δεκαετία του 1960. Ένας από τους σημαντικότερους συνεργάτες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν ο Gerard Malanga. Ο Malanga βοηθούσε τον καλλιτέχνη στην παραγωγή μεταξοτυπιών, ταινιών, γλυπτών και άλλων έργων στο “The Factory”, το στούντιο του Warhol με επένδυση από αλουμινόχαρτο και ασημένια μπογιά στην 47η οδό (αργότερα μεταφέρθηκε στο Broadway). Άλλα μέλη της παρέας του Factory του Warhol ήταν οι Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name και Brigid Berlin (από την οποία προφανώς πήρε την ιδέα να μαγνητοφωνεί τις τηλεφωνικές του συνομιλίες).
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ διαμόρφωσε επίσης μια ακολουθία από εκκεντρικούς της μποέμ και της αντικουλτούρας στους οποίους έδωσε τον χαρακτηρισμό “Superstars”, όπως οι Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis και Candy Darling. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι συμμετείχαν στις ταινίες του Factory, και μερικοί -όπως ο Berlin- παρέμειναν φίλοι με τον Warhol μέχρι το θάνατό του. Σημαντικές προσωπικότητες του underground artcinema της Νέας Υόρκης, όπως ο συγγραφέας John Giorno και ο κινηματογραφιστής Jack Smith, εμφανίζονται επίσης σε ταινίες του Warhol (πολλές από τις οποίες έκαναν πρεμιέρα στο New Andy Warhol Garrick Theatre και στο 55th Street Playhouse) της δεκαετίας του 1960, αποκαλύπτοντας τις διασυνδέσεις του Warhol με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών σκηνών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Λιγότερο γνωστή ήταν η υποστήριξη και η συνεργασία του με αρκετούς εφήβους κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, οι οποίοι θα γίνονταν γνωστοί αργότερα στη ζωή τους, όπως ο συγγραφέας David Dalton και η καλλιτέχνης Bibbe Hansen (μητέρα του ποπ μουσικού Beck).
Στις 3 Ιουνίου 1968, η ριζοσπαστική φεμινίστρια συγγραφέας Valerie Solanas πυροβόλησε τον Warhol και τον Mario Amaya, κριτικό τέχνης και επιμελητή, στο στούντιο του Warhol, The Factory. Πριν από τον πυροβολισμό, η Solanas ήταν μια περιθωριακή φιγούρα στη σκηνή του Factory. Το 1967 συνέγραψε το Μανιφέστο SCUM, ένα αυτονομιστικό φεμινιστικό κείμενο που υποστήριζε την εξάλειψη των ανδρών- και εμφανίστηκε στην ταινία του Γουόρχολ “Εγώ, ένας άνδρας” το 1968. Νωρίτερα την ημέρα της επίθεσης, η Solanas είχε απομακρυνθεί από το Factory αφού ζήτησε να της επιστραφεί ένα σενάριο που είχε δώσει στον Warhol. Το σενάριο είχε προφανώς χαθεί.
Η Amaya υπέστη μόνο ελαφρά τραύματα και πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο αργότερα την ίδια ημέρα. Ο Γουόρχολ τραυματίστηκε σοβαρά από την επίθεση και επέζησε με δυσκολία. Υπέφερε από σωματικές επιπτώσεις για το υπόλοιπο της ζωής του, μεταξύ των οποίων και η υποχρέωση να φοράει χειρουργικό κορσέ. Ο πυροβολισμός είχε βαθιά επίδραση στη ζωή και την τέχνη του Γουόρχολ.
Η Solanas συνελήφθη την επομένη της επίθεσης, αφού παραδόθηκε στην αστυνομία. Ως εξήγηση, είπε ότι ο Warhol “είχε υπερβολικό έλεγχο στη ζωή μου”. Στη συνέχεια διαγνώστηκε με παρανοϊκή σχιζοφρένεια και τελικά καταδικάστηκε σε τρία χρόνια υπό τον έλεγχο του Τμήματος Σωφρονισμού. Μετά τους πυροβολισμούς, η σκηνή του Factory αύξησε σημαντικά την ασφάλειά της και για πολλούς η “δεκαετία του Factory 60” έληξε (“Οι σούπερ σταρ από τις παλιές μέρες του Factory δεν ήρθαν πολύ στο νέο Factory”).
Ο Γουόρχολ είπε το εξής για την επίθεση:
Πριν με πυροβολήσουν, πάντα πίστευα ότι ήμουν περισσότερο μισός παρά ολόκληρος – πάντα υποπτευόμουν ότι παρακολουθούσα τηλεόραση αντί να ζω τη ζωή. Οι άνθρωποι μερικές φορές λένε ότι ο τρόπος που συμβαίνουν τα πράγματα στις ταινίες είναι εξωπραγματικός, αλλά στην πραγματικότητα είναι ο τρόπος που συμβαίνουν τα πράγματα στη ζωή που είναι εξωπραγματικός. Οι ταινίες κάνουν τα συναισθήματα να φαίνονται τόσο δυνατά και αληθινά, ενώ όταν σου συμβαίνουν πραγματικά πράγματα, είναι σαν να βλέπεις τηλεόραση – δεν αισθάνεσαι τίποτα. Ακριβώς όταν με πυροβόλησαν και από τότε, ήξερα ότι παρακολουθούσα τηλεόραση. Τα κανάλια αλλάζουν, αλλά όλα είναι τηλεόραση.
Το 1969, ο Warhol και ο Βρετανός δημοσιογράφος John Wilcock ίδρυσαν το περιοδικό Interview.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χένρυ Φορντ
1970s
Ο Warhol είχε μια αναδρομική έκθεση στο Whitney Museum of American Art το 1971. Το διάσημο πορτρέτο του Κινέζου κομμουνιστή ηγέτη Μάο Τσετούνγκ δημιουργήθηκε το 1973. Το 1975 δημοσίευσε το βιβλίο του The Philosophy of Andy Warhol (1975). Μια ιδέα που εκφράζεται στο βιβλίο: “Το να βγάζεις λεφτά είναι τέχνη, η δουλειά είναι τέχνη και η καλή δουλειά είναι η καλύτερη τέχνη”.
Σε σύγκριση με την επιτυχία και τα σκάνδαλα του έργου του Warhol στη δεκαετία του 1960, η δεκαετία του 1970 ήταν μια πολύ πιο ήσυχη δεκαετία, καθώς ο ίδιος έγινε πιο επιχειρηματίας. Συναναστρεφόταν σε διάφορα νυχτερινά κέντρα της Νέας Υόρκης, όπως το Max”s Kansas City και, αργότερα στη δεκαετία του 1970, το Studio 54. Θεωρούνταν γενικά ήσυχος, ντροπαλός και σχολαστικός παρατηρητής. Ο κριτικός τέχνης Ρόμπερτ Χιουζ τον αποκάλεσε “ο λευκός τυφλοπόντικας της Union Square”.
Το 1977, ο Γουόρχολ ανέλαβε από τον συλλέκτη έργων τέχνης Ρίτσαρντ Γουάισμαν να δημιουργήσει το έργο Athletes, δέκα πορτρέτα που αποτελούνταν από τους κορυφαίους αθλητές της εποχής.
Σύμφωνα με τον Bob Colacello, ο Warhol αφιέρωσε μεγάλο μέρος του χρόνου του στο να βρίσκει νέους, πλούσιους προστάτες για παραγγελίες πορτραίτων -μεταξύ των οποίων ο Σάχης του Ιράν Mohammad Reza Pahlavi, η σύζυγός του αυτοκράτειρα Farah Pahlavi, η αδελφή του πριγκίπισσα Ashraf Pahlavi, ο Mick Jagger, η Liza Minnelli, ο John Lennon, η Diana Ross και η Brigitte Bardot. Το 1979, οι κριτικοί δεν συμπάθησαν τα εκθέματά του με πορτρέτα προσωπικοτήτων και διασημοτήτων της δεκαετίας του 1970, χαρακτηρίζοντάς τα επιφανειακά, επιπόλαια και εμπορικά, χωρίς βάθος ή ένδειξη της σημασίας των θεμάτων.
Το 1979, ο Warhol και ο παλιός του φίλος Stuart Pivar ίδρυσαν την Ακαδημία Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Ακτίου
1980s
Ο Γουόρχολ γνώρισε εκ νέου κριτική και οικονομική επιτυχία τη δεκαετία του 1980, εν μέρει λόγω της σχέσης και της φιλίας του με έναν αριθμό παραγωγικών νεότερων καλλιτεχνών, οι οποίοι κυριαρχούσαν στην “αγορά των ταύρων” της τέχνης της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1980: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle και άλλους λεγόμενους νεο-εξπρεσιονιστές, καθώς και μέλη του κινήματος Transavantgarde στην Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων των Francesco Clemente και Enzo Cucchi. Ο Γουόρχολ απέκτησε επίσης αξιοπιστία στο δρόμο και ο καλλιτέχνης γκράφιτι Fab Five Freddy απέτισε φόρο τιμής στον Γουόρχολ ζωγραφίζοντας ένα ολόκληρο τρένο με κουτάκια σούπας Campbell.
Ο Γουόρχολ επικρίθηκε επίσης ότι είχε γίνει απλώς ένας “επιχειρηματίας καλλιτέχνης”. Οι επικριτές αποδοκίμασαν την έκθεσή του “Δέκα πορτρέτα Εβραίων του εικοστού αιώνα” του 1980 στο Εβραϊκό Μουσείο του Μανχάταν, την οποία ο Γουόρχολ -που δεν ενδιαφερόταν για τον Ιουδαϊσμό και τους Εβραίους- είχε περιγράψει στο ημερολόγιό του ως εξής: “Θα πουλήσουν”. Εκ των υστέρων, ωστόσο, ορισμένοι κριτικοί έχουν καταλήξει να θεωρούν την επιφανειακότητα και την εμπορικότητα του Warhol ως “τον πιο λαμπρό καθρέφτη της εποχής μας”, υποστηρίζοντας ότι “ο Warhol είχε συλλάβει κάτι ακαταμάχητο για το zeitgeist της αμερικανικής κουλτούρας στη δεκαετία του 1970”.
Ο Γουόρχολ εκτιμούσε επίσης την έντονη γοητεία του Χόλιγουντ. Είχε πει κάποτε: “Αγαπώ το Λος Άντζελες. Αγαπώ το Χόλιγουντ. Είναι τόσο όμορφα. Όλα είναι πλαστικά, αλλά μου αρέσει το πλαστικό. Θέλω να είμαι πλαστικός”. Ο Γουόρχολ περπατούσε περιστασιακά στις πασαρέλες της μόδας και έκανε διαφημίσεις προϊόντων, εκπροσωπούμενος από το πρακτορείο Zoli και αργότερα από τα Ford Models.
Πριν από τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του Σαράγεβο το 1984, συνεργάστηκε με άλλους 15 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο David Hockney και ο Cy Twombly, και συνεισέφερε ένα εκτύπωμα Speed Skater στη συλλογή Art and Sport. Το Speed Skater χρησιμοποιήθηκε για την επίσημη αφίσα των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σαράγεβο.
Το 1984, το Vanity Fair ανέθεσε στον Warhol να φιλοτεχνήσει ένα πορτρέτο του Prince, προκειμένου να συνοδεύσει ένα άρθρο που γιόρταζε την επιτυχία του Purple Rain και της ταινίας που το συνόδευε. Αναφερόμενο στα πολλά πορτρέτα διασημοτήτων που παρήγαγε ο Warhol κατά τη διάρκεια της καριέρας του, το Orange Prince (1984) δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας μια παρόμοια σύνθεση με τη σειρά “Flavors” της Marilyn από το 1962, μεταξύ μερικών από τα πρώτα πορτρέτα διασημοτήτων του Warhol. Ο Prince απεικονίζεται σε μια ποπ χρωματική παλέτα που χρησιμοποιούσε συνήθως ο Warhol, σε έντονο πορτοκαλί χρώμα με ανταύγειες σε έντονο πράσινο και μπλε. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου και τα μαλλιά είναι εκτυπωμένα με μαύρο χρώμα πάνω στο πορτοκαλί φόντο.
Τον Σεπτέμβριο του 1985, η κοινή έκθεση του Warhol με τον Basquiat, Paintings, άνοιξε με αρνητικές κριτικές στην γκαλερί Tony Shafrazi. Τον ίδιο μήνα, παρά την ανησυχία του Warhol, η σειρά μεταξοτυπίας του Reigning Queens παρουσιάστηκε στη γκαλερί Leo Castelli. Στα Ημερολόγια του Άντι Γουόρχολ, ο Γουόρχολ έγραψε: “Υποτίθεται ότι θα ήταν μόνο για την Ευρώπη – κανείς εδώ δεν ενδιαφέρεται για τα βασιλικά δικαιώματα και θα είναι άλλη μια κακή κριτική”.
Τον Ιανουάριο του 1987, ο Warhol ταξίδεψε στο Μιλάνο για τα εγκαίνια της τελευταίας του έκθεσης, Last Supper, στο Palazzo delle Stelline. Τον επόμενο μήνα, ο Γουόρχολ και ο μουσικός της τζαζ Μάιλς Ντέιβις έγιναν μοντέλα για την επίδειξη μόδας του Koshin Satoh στο Tunnel της Νέας Υόρκης στις 17 Φεβρουαρίου 1987.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Δάντης Αλιγκέρι
Θάνατος
Ο Γουόρχολ πέθανε στο Μανχάταν στις 6:32 π.μ. στις 22 Φεβρουαρίου 1987, σε ηλικία 58 ετών. Σύμφωνα με τα δημοσιεύματα, είχε αναρρώσει καλά από την επέμβαση στη χοληδόχο κύστη στο νοσοκομείο της Νέας Υόρκης πριν πεθάνει στον ύπνο του από ξαφνικό μετεγχειρητικό ακανόνιστο καρδιακό παλμό. Πριν από τη διάγνωση και την εγχείρησή του, ο Γουόρχολ καθυστερούσε να ελέγξει τα επαναλαμβανόμενα προβλήματα της χοληδόχου κύστης του, καθώς φοβόταν να μπει σε νοσοκομεία και να δει γιατρούς. Η οικογένειά του μήνυσε το νοσοκομείο για ανεπαρκή φροντίδα, λέγοντας ότι η αρρυθμία προκλήθηκε από ακατάλληλη φροντίδα και δηλητηρίαση από νερό. Η υπόθεση κακής πρακτικής διευθετήθηκε γρήγορα εξωδικαστικά- η οικογένεια του Γουόρχολ έλαβε ένα άγνωστο χρηματικό ποσό.
Λίγο πριν από το θάνατο του Warhol, οι γιατροί ανέμεναν ότι ο Warhol θα επιβίωνε από την εγχείρηση, αν και μια επανεκτίμηση της περίπτωσης περίπου τριάντα χρόνια μετά το θάνατό του έδειξε πολλές ενδείξεις ότι η εγχείρηση του Warhol ήταν στην πραγματικότητα πιο επικίνδυνη από ό,τι είχε αρχικά θεωρηθεί. Εκείνη την εποχή αναφέρθηκε ευρέως ότι ο Warhol πέθανε από μια χειρουργική επέμβαση “ρουτίνας”, αν και αν ληφθούν υπόψη παράγοντες όπως η ηλικία του, το οικογενειακό ιστορικό προβλημάτων με τη χοληδόχο κύστη, το προηγούμενο τραύμα από πυροβολισμό και η ιατρική του κατάσταση τις εβδομάδες που προηγήθηκαν της επέμβασης, ο πιθανός κίνδυνος θανάτου μετά την επέμβαση φάνηκε να είναι σημαντικός.
Τα αδέλφια του Warhol μετέφεραν τη σορό του πίσω στο Πίτσμπουργκ, όπου στο γραφείο τελετών Thomas P. Kunsak Funeral Home πραγματοποιήθηκε αγρυπνία με ανοιχτό φέρετρο. Το συμπαγές χάλκινο φέρετρο είχε επιχρυσωμένες ράγες και λευκή ταπετσαρία. Ο Γουόρχολ ήταν ντυμένος με μαύρο κοστούμι από κασμίρ, γραβάτα με paisley, πλατινέ περούκα και γυαλιά ηλίου. Ήταν τοποθετημένος κρατώντας ένα μικρό βιβλίο προσευχής και ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. Η εξόδιος ακολουθία τελέστηκε στη βυζαντινή καθολική εκκλησία του Αγίου Πνεύματος στη βόρεια πλευρά του Πίτσμπουργκ. Τον επικήδειο εκφώνησε ο σεβασμιότατος Peter Tay. Ομιλητές ήταν η Γιόκο Όνο και ο Τζον Ρίτσαρντσον. Το φέρετρο ήταν καλυμμένο με λευκά τριαντάφυλλα και σπαραγγοειδή φτέρη. Μετά τη λειτουργία, το φέρετρο οδηγήθηκε στο Βυζαντινό Καθολικό Κοιμητήριο του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στο Bethel Park, ένα νότιο προάστιο του Πίτσμπουργκ.
Στον τάφο, ο ιερέας είπε μια σύντομη προσευχή και ράντισε το φέρετρο με αγιασμό. Πριν κατεβάσει το φέρετρο, η φίλη του Warhol και διαφημιστική διευθύντρια του Interview Paige Powell έριξε στον τάφο ένα αντίτυπο του περιοδικού, ένα μπλουζάκι Interview και ένα μπουκάλι από το άρωμα “Beautiful” της Estée Lauder. Ο Warhol θάφτηκε δίπλα στη μητέρα και τον πατέρα του. Την 1η Απριλίου 1987 πραγματοποιήθηκε στο Μανχάταν επιμνημόσυνη δέηση για τον Γουόρχολ στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πατρικίου.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Βλαντιμίρ Λένιν
Πίνακες ζωγραφικής
Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η ποπ αρτ ήταν μια πειραματική μορφή που αρκετοί καλλιτέχνες υιοθετούσαν ανεξάρτητα- ορισμένοι από αυτούς τους πρωτοπόρους, όπως ο Ρόι Λιχτενστάιν, θα γίνονταν αργότερα συνώνυμοι με το κίνημα. Ο Γουόρχολ, ο οποίος θα γινόταν διάσημος ως ο “Πάπας της ποπ”, στράφηκε προς αυτό το νέο στυλ, όπου δημοφιλή θέματα μπορούσαν να αποτελέσουν μέρος της παλέτας του καλλιτέχνη. Οι πρώιμοι πίνακές του παρουσιάζουν εικόνες παρμένες από κινούμενα σχέδια και διαφημίσεις, ζωγραφισμένες στο χέρι με σταγόνες μπογιάς. Η Μέριλιν Μονρόε ήταν ένας ποπ αρτ πίνακας που είχε κάνει ο Γουόρχολ και ήταν πολύ δημοφιλής. Αυτές οι σταγόνες μιμούνταν το στυλ των επιτυχημένων αφηρημένων εξπρεσιονιστών (όπως ο Willem de Kooning). Οι πρώτοι πίνακες ποπ αρτ του Warhol εκτέθηκαν τον Απρίλιο του 1961, χρησιμεύοντας ως φόντο για τη βιτρίνα του πολυκαταστήματος Bonwit Teller της Νέας Υόρκης. Αυτή ήταν η ίδια σκηνή που κάποτε είχαν κοσμήσει και οι σύγχρονοί του Pop Art Jasper Johns, James Rosenquist και Robert Rauschenberg.
Η γκαλερίστα Muriel Latow ήταν εκείνη που είχε την ιδέα τόσο για τα κουτιά σούπας όσο και για τους πίνακες του Warhol με τα δολάρια. Στις 23 Νοεμβρίου 1961, ο Warhol έγραψε στη Latow μια επιταγή 50 δολαρίων, η οποία, σύμφωνα με τη βιογραφία του Warhol του 2009, Pop, The Genius of Warhol, ήταν πληρωμή για την ιδέα των κουτιών σούπας ως θέμα. Για την πρώτη του μεγάλη έκθεση, ο Γουόρχολ ζωγράφισε τα περίφημα κουτιά σούπας Campbell”s, τα οποία ισχυριζόταν ότι έτρωγε για μεσημεριανό γεύμα στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
Από αυτές τις αρχές ανέπτυξε το μετέπειτα στυλ και τα θέματά του. Αντί να δουλεύει πάνω σε ένα χαρακτηριστικό θέμα, όπως άρχισε να κάνει, δούλευε όλο και περισσότερο πάνω σε ένα χαρακτηριστικό ύφος, εξαλείφοντας σιγά σιγά το χειροποίητο από την καλλιτεχνική διαδικασία. Ο Γουόρχολ χρησιμοποιούσε συχνά μεταξοτυπία- τα μεταγενέστερα σχέδιά του ήταν ιχνογραφημένα από προβολές διαφανειών. Στο απόγειο της φήμης του ως ζωγράφος, ο Γουόρχολ είχε αρκετούς βοηθούς που παρήγαγαν τα πολλαπλά έργα του με μεταξοτυπία, ακολουθώντας τις οδηγίες του για να φτιάξουν διαφορετικές εκδοχές και παραλλαγές.
Ο Γουόρχολ παρήγαγε τόσο κωμικά όσο και σοβαρά έργα- το θέμα του μπορούσε να είναι μια κονσέρβα σούπας ή μια ηλεκτρική καρέκλα. Ο Γουόρχολ χρησιμοποιούσε τις ίδιες τεχνικές -σελοτέιπ, που αναπαράγονται σειριακά και συχνά ζωγραφίζονται με έντονα χρώματα- είτε ζωγράφιζε διασημότητες, καθημερινά αντικείμενα είτε εικόνες αυτοκτονιών, αυτοκινητιστικών δυστυχημάτων και καταστροφών, όπως στη σειρά “Θάνατος και καταστροφή” του 1962-63.
Το 1979, η BMW ανέθεσε στον Warhol να ζωγραφίσει μια αγωνιστική έκδοση Group-4 του τότε “κορυφαίου supercar” BMW M1 για την τέταρτη δόση του BMW Art Car Project. Αναφέρθηκε τότε ότι, σε αντίθεση με τους τρεις καλλιτέχνες πριν από αυτόν, ο Warhol επέλεξε να ζωγραφίσει απευθείας πάνω στο αυτοκίνητο ο ίδιος αντί να αφήσει τους τεχνικούς να μεταφέρουν το σχέδιο του σε κλίμακα μοντέλου στο αυτοκίνητο. Αναφέρθηκε ότι ο Warhol αφιέρωσε συνολικά μόνο 23 λεπτά για να ζωγραφίσει ολόκληρο το αυτοκίνητο.
Μερικά από τα έργα του Warhol, καθώς και η ίδια του η προσωπικότητα, έχουν περιγραφεί ως Keatonesque. Ο Γουόρχολ έχει περιγραφεί ότι έκανε τον χαζό στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Μερικές φορές αρνιόταν να εξηγήσει το έργο του. Έχει προτείνει ότι όλα όσα χρειάζεται να γνωρίζει κανείς για το έργο του είναι “ήδη εκεί ”στην επιφάνεια””.
Οι κηλίδες μελανιού του Rorschach προορίζονται ως ποπ σχόλια για την τέχνη και για το τι θα μπορούσε να είναι η τέχνη. Η ταπετσαρία αγελάδας του (κυριολεκτικά, ταπετσαρία με μοτίβο αγελάδας) και οι πίνακες οξείδωσης (καμβάδες που προετοιμάστηκαν με χάλκινο χρώμα που στη συνέχεια οξειδώθηκε με ούρα) είναι επίσης αξιοσημείωτοι σε αυτό το πλαίσιο. Εξίσου αξιοσημείωτος είναι και ο τρόπος με τον οποίο αυτά τα έργα -και τα μέσα παραγωγής τους- αντικατοπτρίζουν την ατμόσφαιρα στο “εργοστάσιο” του Άντι στη Νέα Υόρκη. Ο βιογράφος Bob Colacello παρέχει ορισμένες λεπτομέρειες σχετικά με τους “πίνακες ούρων” του Andy:
Ο Victor … ήταν το φάντασμα του Andy στο Oxidations. Ερχόταν στο Εργοστάσιο για να ουρήσει πάνω σε καμβάδες που είχαν ήδη ασταρωθεί με χρώμα με βάση το χαλκό από τον Andy ή τον Ronnie Cutrone, έναν δεύτερο κατουρητή-φάντασμα που εκτιμούσε πολύ ο Andy, ο οποίος έλεγε ότι η βιταμίνη Β που έπαιρνε ο Ronnie έκανε πιο όμορφο το χρώμα όταν το οξύ στα ούρα έκανε το χαλκό πράσινο. Χρησιμοποίησε ποτέ ο Andy τα δικά του ούρα; Το ημερολόγιό μου δείχνει ότι όταν πρωτοξεκίνησε τη σειρά, τον Δεκέμβριο του 1977, το έκανε, και υπήρχαν και πολλοί άλλοι: αγόρια που έρχονταν για φαγητό και έπιναν πολύ κρασί και θεωρούσαν αστείο ή και κολακευτικό να τους ζητηθεί να βοηθήσουν τον Άντι να “ζωγραφίσει”. Ο Άντι είχε πάντα μια μικρή έξτρα πηδηματάρα στο περπάτημά του καθώς τους οδηγούσε στο στούντιό του.
Το πορτρέτο του Μπασκιά, Jean-Michel Basquiat, που φιλοτέχνησε ο Warhol το 1982, είναι μια μεταξοτυπία πάνω σε μια οξειδωμένη χάλκινη “ζωγραφιά κατουρήματος”. Μετά από πολλά χρόνια μεταξοτυπίας, οξείδωσης, φωτογραφίας κ.λπ. ο Warhol επέστρεψε στη ζωγραφική με το πινέλο στο χέρι. Το 1983, ο Warhol άρχισε να συνεργάζεται με τον Basquiat και τον Clemente. Ο Warhol και ο Basquiat δημιούργησαν μια σειρά από περισσότερα από 50 μεγάλα συνεργατικά έργα μεταξύ 1984 και 1985. Παρά την κριτική που δέχτηκε όταν αυτά παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά, ο Γουόρχολ αποκάλεσε μερικά από αυτά “αριστουργήματα” και επηρέασαν το μετέπειτα έργο του.
Το 1984, ο Γουόρχολ ανέλαβε από τον συλλέκτη και γκαλερίστα Αλεξάντερ Ιόλα να δημιουργήσει έργο βασισμένο στον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο ντα Βίντσι για μια έκθεση στο παλιό εστιατόριο του Palazzo delle Stelline στο Μιλάνο, απέναντι από τη Santa Maria delle Grazie, όπου βρίσκεται η τοιχογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο Γουόρχολ ξεπέρασε τις απαιτήσεις της παραγγελίας και δημιούργησε σχεδόν 100 παραλλαγές του θέματος, κυρίως μεταξοτυπίες και πίνακες ζωγραφικής, και μεταξύ αυτών ένα γλυπτό σε συνεργασία με τον Μπασκιάτ, τους Δέκα σάκους του μποξ (Μυστικός Δείπνος) Η έκθεση στο Μιλάνο που εγκαινιάστηκε τον Ιανουάριο του 1987 με ένα σύνολο 22 μεταξοτυπιών, ήταν η τελευταία έκθεση τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον γκαλερίστα. Η σειρά του Μυστικού Δείπνου θεωρήθηκε από ορισμένους ως “αναμφισβήτητα η σπουδαιότερη του”, αλλά από άλλους ως “ευσεβής, θρησκευτική” και “χωρίς πνεύμα”. Πρόκειται για τη μεγαλύτερη σειρά έργων με θρησκευτικό θέμα από οποιονδήποτε Αμερικανό καλλιτέχνη.
Ο καλλιτέχνης Maurizio Cattelan περιγράφει ότι είναι δύσκολο να διαχωρίσει κανείς τις καθημερινές συναντήσεις από την τέχνη του Andy Warhol: “Αυτό είναι ίσως το σπουδαιότερο πράγμα για τον Warhol: ο τρόπος με τον οποίο διείσδυσε και συνόψισε τον κόσμο μας, σε σημείο που η διάκριση μεταξύ αυτού και της καθημερινότητάς μας είναι ουσιαστικά αδύνατη και σε κάθε περίπτωση άχρηστη”. Ο Warhol αποτέλεσε πηγή έμπνευσης προς τις συλλογές περιοδικών και φωτογραφιών του Cattelan, όπως το Permanent Food, το Charley και το Toilet Paper.
Την περίοδο λίγο πριν από το θάνατό του, ο Γουόρχολ δούλευε πάνω στο Cars, μια σειρά έργων ζωγραφικής για τη Mercedes-Benz.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
Αγορά τέχνης
Η αξία του έργου του Άντι Γουόρχολ ακολουθεί μια αέναη ανοδική πορεία από τον θάνατό του το 1987. Το 2014, τα έργα του συγκέντρωσαν 569 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες, τα οποία αντιστοιχούσαν σε περισσότερο από το ένα έκτο της παγκόσμιας αγοράς τέχνης. Ωστόσο, υπήρξαν και κάποιες βουτιές. Σύμφωνα με τον έμπορο τέχνης Dominique Lévy, “το εμπόριο Warhol κινείται κάτι σαν μια κούνια που τραβιέται προς τα πάνω: ανεβαίνει και πέφτει, αλλά κάθε νέο υψηλό και χαμηλό είναι πάνω από το προηγούμενο”. Το αποδίδει αυτό στη συνεχή εισροή νέων συλλεκτών που ενδιαφέρονται για τον Warhol. “Σε διαφορετικές στιγμές, είχατε διαφορετικές ομάδες συλλεκτών που εισέρχονταν στην αγορά του Warhol, και αυτό είχε ως αποτέλεσμα την κορύφωση της ζήτησης, στη συνέχεια την ικανοποίηση και την επιβράδυνση”, πριν η διαδικασία επαναληφθεί από μια άλλη δημογραφική ομάδα ή την επόμενη γενιά.
Το 1998, το Orange Marilyn (1964), μια απεικόνιση της Μέριλιν Μονρόε, πωλήθηκε για 17,3 εκατομμύρια δολάρια, που αποτέλεσε τότε νέο ρεκόρ ως η υψηλότερη τιμή που καταβλήθηκε για έργο τέχνης του Γουόρχολ. Το 2007, ένας από τους πίνακες του Γουόρχολ του 1963 με την Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Liz (Colored Liz), ο οποίος ανήκε στον ηθοποιό Χιου Γκραντ, πωλήθηκε έναντι 23,7 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie”s.
Το 2007, ο Stefan Edlis και ο Gael Neeson πούλησαν το Turquoise Marilyn (1964) του Warhol στον χρηματοδότη Steven A. Cohen έναντι 80 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον Μάιο του 2007, ο πίνακας Green Car Crash (1963) πωλήθηκε έναντι 71,1 εκατομμυρίων δολαρίων και ο πίνακας Lemon Marilyn (1962) πωλήθηκε έναντι 28 εκατομμυρίων δολαρίων στη δημοπρασία μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης του οίκου Christie”s. Το 2007, το Large Campbell”s Soup Can (1964) πωλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Sotheby”s σε συλλέκτη από τη Νότια Αμερική έναντι 7,4 εκατομμυρίων. Τον Νοέμβριο του 2009, 200 χαρτονομίσματα του ενός δολαρίου (1962) στον οίκο Sotheby”s για 43,8 εκατομμύρια δολάρια.
Το 2008, το έργο Eight Elvises (1963) πωλήθηκε από την Annibale Berlingieri έναντι 100 εκατομμυρίων δολαρίων σε ιδιώτη αγοραστή. Το έργο απεικονίζει τον Elvis Presley σε πόζα πιστολέρο. Εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1963 στην γκαλερί Ferus στο Λος Άντζελες. Ο Γουόρχολ έφτιαξε 22 εκδοχές του Double Elvis, εννέα από τις οποίες βρίσκονται σε μουσεία. Τον Μάιο του 2012, το Double Elvis (τύπος Ferus) πωλήθηκε σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby”s έναντι 37 εκατομμυρίων δολαρίων. Τον Νοέμβριο του 2014, το Triple Elvis (Ferus Type) πωλήθηκε στον οίκο Christie”s έναντι 81,9 εκατομμυρίων δολαρίων.
Τον Μάιο του 2010, μια πορφυρή αυτοπροσωπογραφία του Γουόρχολ από το 1986 που ανήκε στον σχεδιαστή μόδας Τομ Φορντ πωλήθηκε για 32,6 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby”s. Τον Νοέμβριο του 2010, το έργο Men in Her Life (1962), με θέμα την Ελίζαμπεθ Τέιλορ, πωλήθηκε για 63,4 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Phillips de Pury και το έργο Coca-Cola (4) (1962) πωλήθηκε για 35,3 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Sotheby”s. Τον Μάιο του 2011, η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Warhol από το 1963-64 πωλήθηκε για 38,4 εκατομμύρια δολάρια και μια κόκκινη αυτοπροσωπογραφία από το 1986 πωλήθηκε για 27,5 εκατομμύρια στον οίκο Christie”s. Τον Μάιο του 2011, η Liz
Τον Νοέμβριο του 2013, το σπάνιο δίπτυχο του Γουόρχολ του 1963, Silver Car Crash (Double Disaster), πωλήθηκε στον οίκο Sotheby”s έναντι 105,4 εκατομμυρίων δολαρίων, ένα νέο ρεκόρ για τον καλλιτέχνη. Τον Νοέμβριο του 2013, το έργο Coca-Cola (3) (1962) πωλήθηκε έναντι 57,3 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie”s. Τον Μάιο του 2014, το έργο White Marilyn (1962) πωλήθηκε έναντι 41 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie”s. Τον Νοέμβριο του 2014, το Four Marlons (1964), που απεικονίζει τον Marlon Brando, πωλήθηκε για 69,6 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s. Τον Μάιο του 2015, το Silver Liz (δίπτυχο), ζωγραφισμένο το 1963-65, πωλήθηκε έναντι 28 εκατομμυρίων δολαρίων και το Colored Mona Lisa (1963) πωλήθηκε έναντι 56,2 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie”s. Τον Μάιο του 2017, ο πίνακας του Warhol Big Campbell”s Soup Can With Can Opener (Vegetable) του 1962 πωλήθηκε για 27,5 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ιάκωβος Α΄ και ΣΤ΄ της Αγγλίας και της Σκωτίας
Συλλέκτες
Μεταξύ των πρώτων συλλεκτών και υποστηρικτών του Warhol ήταν οι Emily και Burton Tremaine. Μεταξύ των πάνω από 15 έργων τέχνης που αγοράστηκαν, τα έργα Marilyn Diptych (σήμερα στην Tate Modern του Λονδίνου) και A boy for Meg (σήμερα στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον), αγοράστηκαν απευθείας από το στούντιο του Warhol το 1962. Κάποια Χριστούγεννα, ο Warhol άφησε ένα μικρό κεφάλι της Marilyn Monroe στην πόρτα του διαμερίσματος των Tremaine στη Νέα Υόρκη σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για την υποστήριξη και την ενθάρρυνσή τους.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μέριλιν Μονρόε
Φιλμογραφία
Ο Warhol παρακολούθησε το 1962 την πρεμιέρα της στατικής σύνθεσης του La Monte Young με τίτλο Trio for Strings και στη συνέχεια δημιούργησε τη διάσημη σειρά στατικών ταινιών του. Ο σκηνοθέτης Jonas Mekas, ο οποίος συνόδευσε τον Warhol στην πρεμιέρα του Trio, ισχυρίζεται ότι οι στατικές ταινίες του Warhol ήταν άμεσα εμπνευσμένες από την παράσταση. Μεταξύ 1963 και 1968, δημιούργησε περισσότερες από 60 ταινίες, καθώς και περίπου 500 μικρά ασπρόμαυρα “δοκιμαστικά” πορτρέτα των επισκεπτών του Factory. Μια από τις πιο διάσημες ταινίες του, το Sleep, παρακολουθεί τον ποιητή John Giorno να κοιμάται για έξι ώρες. Η 35λεπτη ταινία Blow Job είναι ένα συνεχές πλάνο του προσώπου του DeVeren Bookwalter που υποτίθεται ότι δέχεται στοματικό σεξ από τον σκηνοθέτη Willard Maas, αν και η κάμερα δεν γέρνει ποτέ προς τα κάτω για να το δει αυτό. Μια άλλη, η ταινία Empire (1964), αποτελείται από οκτώ ώρες πλάνα από το Empire State Building στη Νέα Υόρκη το σούρουπο. Η ταινία Eat αποτελείται από έναν άνδρα που τρώει ένα μανιτάρι για 45 λεπτά.
Το Batman Dracula είναι μια ταινία του 1964 που παρήχθη και σκηνοθετήθηκε από τον Warhol, χωρίς την άδεια της DC Comics. Προβλήθηκε μόνο στις εκθέσεις τέχνης του. Οπαδός της σειράς Batman, η ταινία του Warhol ήταν ένας “φόρος τιμής” στη σειρά και θεωρείται η πρώτη εμφάνιση ενός εξόφθαλμα καμπυλωμένου Batman. Η ταινία θεωρούνταν μέχρι πρόσφατα ότι είχε χαθεί, μέχρι που σκηνές από την ταινία παρουσιάστηκαν εκτενώς στο ντοκιμαντέρ Jack Smith and the Destruction of Atlantis του 2006.
Η ταινία Vinyl του Γουόρχολ του 1965 είναι μια διασκευή του δημοφιλούς δυστοπικού μυθιστορήματος του Άντονι Μπέρτζες A Clockwork Orange. Άλλοι καταγράφουν αυτοσχέδιες συναντήσεις μεταξύ τακτικών μελών του Factory, όπως η Brigid Berlin, η Viva, η Edie Sedgwick, η Candy Darling, η Holly Woodlawn, η Ondine, η Nico και η Jackie Curtis. Ο θρυλικός underground καλλιτέχνης Jack Smith εμφανίζεται στην ταινία Camp.
Η πιο δημοφιλής και επιτυχημένη ταινία του ήταν το Chelsea Girls (1966). Η ταινία ήταν ιδιαίτερα καινοτόμος, καθώς αποτελούνταν από δύο ταινίες 16 mm που προβάλλονταν ταυτόχρονα, με δύο διαφορετικές ιστορίες να προβάλλονται παράλληλα. Από τον θάλαμο προβολής, ο ήχος υψωνόταν για τη μία ταινία για να διαφωτίσει την εν λόγω “ιστορία”, ενώ χαμηλωνόταν για την άλλη. Ο πολλαπλασιασμός των εικόνων θύμιζε τα θεμελιώδη έργα μεταξοτυπίας του Warhol στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Ο Warhol ήταν θαυμαστής του κινηματογραφικού έργου του σκηνοθέτη Radley Metzger και σχολίασε ότι η ταινία του Metzger, The Lickerish Quartet, ήταν “ένα εξωφρενικά διεστραμμένο αριστούργημα”. Το Blue Movie -μια ταινία στην οποία η σούπερ σταρ του Warhol Viva κάνει έρωτα στο κρεβάτι με τον Louis Waldon, έναν άλλο σούπερ σταρ του Warhol- ήταν η τελευταία ταινία του Warhol ως σκηνοθέτης. Η ταινία, μια σημαντική ταινία της χρυσής εποχής του πορνό, ήταν, εκείνη την εποχή, αμφιλεγόμενη για την ειλικρινή προσέγγισή της σε μια σεξουαλική συνάντηση. Η ταινία Blue Movie προβλήθηκε δημόσια στη Νέα Υόρκη το 2005, για πρώτη φορά μετά από 30 και πλέον χρόνια.
Μετά τους πυροβολισμούς του 1968, ο απομονωμένος Γουόρχολ παραιτήθηκε από την προσωπική του συμμετοχή στην κινηματογραφική παραγωγή. Ο ακόλουθος και βοηθός σκηνοθέτη του, Paul Morrissey, ανέλαβε τις κινηματογραφικές δουλειές της κολεκτίβας Factory, κατευθύνοντας τον κινηματογράφο με την επωνυμία Warhol προς πιο mainstream, αφηγηματικό, B-movie exploitation με τα Flesh, Trash και Heat. Όλες αυτές οι ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των μεταγενέστερων Andy Warhol”s Dracula και Andy Warhol”s Frankenstein, ήταν πολύ πιο mainstream από οτιδήποτε είχε επιχειρήσει ο Warhol ως σκηνοθέτης. Σε αυτές τις τελευταίες ταινίες “Warhol” πρωταγωνιστούσε ο Joe Dallesandro – περισσότερο αστέρας του Morrissey παρά αληθινός σούπερ σταρ του Warhol.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, οι περισσότερες από τις ταινίες που σκηνοθέτησε ο Warhol αποσύρθηκαν από την κυκλοφορία από τον Warhol και τους ανθρώπους γύρω του που διοικούσαν την επιχείρησή του. Μετά το θάνατο του Warhol, οι ταινίες αποκαταστάθηκαν σιγά σιγά από το Μουσείο Whitney και προβάλλονται περιστασιακά σε μουσεία και κινηματογραφικά φεστιβάλ. Λίγες από τις ταινίες που σκηνοθέτησε ο Warhol είναι διαθέσιμες σε βίντεο ή DVD.
Διαβάστε επίσης, uncategorized-en – Pericles
Μουσική
Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ υιοθέτησε το συγκρότημα Velvet Underground, καθιστώντας το κρίσιμο στοιχείο της παράστασης τέχνης πολυμέσων Exploding Plastic Inevitable. Ο Warhol, μαζί με τον Paul Morrissey, λειτούργησε ως μάνατζερ του συγκροτήματος, συστήνοντάς τους στον Nico (ο οποίος θα εμφανιζόταν με το συγκρότημα κατόπιν αιτήματος του Warhol). Ενώ ήταν μάνατζερ των Velvet Underground, ο Andy τους έβαζε να ντυθούν στα μαύρα για να εμφανιστούν μπροστά από ταινίες που παρουσίαζε και ο ίδιος. Το 1966 έκανε την “παραγωγή” του πρώτου τους άλμπουμ The Velvet Underground & Nico, καθώς και την καλλιτεχνική επιμέλεια του άλμπουμ. Η πραγματική του συμμετοχή στην παραγωγή του άλμπουμ ανήλθε απλώς στην πληρωμή του χρόνου στο στούντιο. Μετά το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος, ο Warhol και ο ηγέτης του συγκροτήματος Lou Reed άρχισαν να διαφωνούν περισσότερο σχετικά με την κατεύθυνση που θα έπρεπε να ακολουθήσει το συγκρότημα, και η καλλιτεχνική τους φιλία έληξε. Το 1989, μετά το θάνατο του Warhol, ο Reed και ο John Cale επανενώθηκαν για πρώτη φορά από το 1972 για να γράψουν, να παίξουν, να ηχογραφήσουν και να κυκλοφορήσουν το concept άλμπουμ Songs for Drella, ένα αφιέρωμα στον Warhol. Τον Οκτώβριο του 2019, αναφέρθηκε ότι ανακαλύφθηκε σε αρχείο του Μουσείου Άντι Γουόρχολ στο Πίτσμπουργκ μια κασέτα ήχου με άγνωστη στο κοινό μουσική του Ριντ, βασισμένη στο βιβλίο του Γουόρχολ του 1975, “The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again” (Η φιλοσοφία του Άντι Γουόρχολ: Από το Α στο Β και ξανά πίσω).
Ο Warhol σχεδίασε πολλά εξώφυλλα δίσκων για διάφορους καλλιτέχνες, ξεκινώντας με το φωτογραφικό εξώφυλλο του ντεμπούτου άλμπουμ του John Wallowitch, This Is John Wallowitch!!! (1964). Σχεδίασε τα εξώφυλλα για τα άλμπουμ των Rolling Stones Sticky Fingers (1971) και Love You Live (1977), καθώς και για τα άλμπουμ του John Cale The Academy in Peril (1972) και Honi Soit το 1981. Ένα από τα τελευταία έργα του Γουόρχολ ήταν το πορτρέτο της Αρίθα Φράνκλιν για το εξώφυλλο του χρυσού άλμπουμ της Aretha το 1986.
Ο Warhol επηρέασε έντονα το νέο ροκ συγκρότημα Devo, καθώς και τον David Bowie. Ο Bowie ηχογράφησε ένα τραγούδι με τίτλο “Andy Warhol” για το άλμπουμ του Hunky Dory το 1971. Ο Lou Reed έγραψε το τραγούδι “Andy”s Chest”, για τη Valerie Solanas, τη γυναίκα που πυροβόλησε τον Warhol, το 1968. Το ηχογράφησε με τους Velvet Underground, και αυτή η εκδοχή κυκλοφόρησε στο άλμπουμ των VU το 1985. Ο Bowie θα υποδυόταν αργότερα τον Warhol στην ταινία του 1996, Basquiat. Ο Bowie θυμήθηκε πώς η γνωριμία με τον Warhol στην πραγματική ζωή τον βοήθησε στον ρόλο και διηγήθηκε τις πρώτες συναντήσεις του μαζί του:
Τον συνάντησα μερικές φορές, αλλά σπάνια μοιραστήκαμε κάτι περισσότερο από κοινοτοπίες. Την πρώτη φορά που συναντηθήκαμε έπεσε μια αμήχανη σιωπή μέχρι που παρατήρησε τα φωτεινά κίτρινα παπούτσια μου και άρχισε να μιλάει με ενθουσιασμό. Ήθελε να είναι πολύ επιφανειακός. Και φαινομενικά χωρίς συναισθήματα, αδιάφορος, ακριβώς όπως ένα νεκρό ψάρι. Ο Lou Reed τον περιέγραψε πιο βαθιά όταν μου είπε κάποτε ότι θα έπρεπε να βγάλουν στην αγορά μια κούκλα του Andy: μια κούκλα που την κουρδίζεις και δεν κάνει τίποτα. Κατάφερα όμως να τον παρατηρήσω καλά, και αυτό ήταν ένα χέρι βοηθείας για την ταινία Δανειστήκαμε τα ρούχα του από το μουσείο στο Πίτσμπουργκ, και ήταν άθικτα, άπλυτα. Ακόμα και οι τσέπες δεν είχαν αδειάσει: περιείχαν τηγανίτες, λευκό, θανατηφόρα χλωμό fond de teint που ο Άντι έβαζε πάντα στο πρόσωπό του, μια επιταγή σκισμένη σε κομμάτια, τη διεύθυνση κάποιου, πολλά ομοιοπαθητικά χάπια και μια περούκα. Ο Άντι φορούσε πάντα αυτές τις ασημένιες περούκες, αλλά ποτέ δεν παραδεχόταν ότι ήταν περούκες. Ένας από τους κομμωτές του μου είπε πρόσφατα ότι έκοβε τακτικά τις περούκες του, σαν να ήταν αληθινά μαλλιά. Όταν κουρευόταν η περούκα, έβαζε άλλη τον επόμενο μήνα σαν να είχαν μεγαλώσει τα μαλλιά του.
Το συγκρότημα Triumph έγραψε επίσης ένα τραγούδι για τον Andy Warhol, το “Stranger In A Strange Land” από το άλμπουμ Thunder Seven του 1984.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τζένγκις Χαν
Βιβλία και έντυπα
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Γουόρχολ δημιούργησε διάφορα αδέσμευτα χαρτοφυλάκια με το έργο του.
Το πρώτο από τα πολλά βιβλία που εξέδωσε ο Γουόρχολ με βιβλιοδεσία ήταν το 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, που τυπώθηκε το 1954 από τον Seymour Berlin σε χαρτί με υδατογράφημα της μάρκας Arches, χρησιμοποιώντας την τεχνική των λιθογραφιών με στικτή γραμμή. Η αρχική έκδοση ήταν περιορισμένη σε 190 αριθμημένα, χρωματισμένα στο χέρι αντίτυπα, χρησιμοποιώντας τις πλύσεις μελανιού του Dr. Martin. Τα περισσότερα από αυτά δόθηκαν από τον Warhol ως δώρα σε πελάτες και φίλους. Το αντίτυπο αριθ. 4, με την επιγραφή “Jerry” στο μπροστινό εξώφυλλο και το οποίο δόθηκε στην Geraldine Stutz, χρησιμοποιήθηκε για μια φαξ-μίλια εκτύπωση το 1987, ενώ το πρωτότυπο δημοπρατήθηκε τον Μάιο του 2006 έναντι 35.000 δολαρίων ΗΠΑ από την Doyle New York.
Άλλα αυτοεκδοθέντα βιβλία του Warhol περιλαμβάνουν:
Το βιβλίο του Warhol A La Recherche du Shoe Perdu (1955) σηματοδότησε τη “μετάβασή του από τον εμπορικό στον καλλιτέχνη της γκαλερί”. (Ο τίτλος είναι ένα λογοπαίγνιο του Warhol με τον τίτλο του βιβλίου À la recherche du temps perdu του Γάλλου συγγραφέα Marcel Proust).
Αφού απέκτησε φήμη, ο Γουόρχολ “έγραψε” αρκετά βιβλία που κυκλοφόρησαν στο εμπόριο:
Ο Warhol δημιούργησε το περιοδικό μόδας Interview που εκδίδεται ακόμη και σήμερα. Η ακατάσχετη γραφή του τίτλου στο εξώφυλλο πιστεύεται ότι είναι είτε ο δικός του γραφικός χαρακτήρας είτε της μητέρας του, Julia Warhola, η οποία συχνά έγραφε κείμενα για τα πρώτα εμπορικά του έργα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Γιούρι Γκαγκάριν
Άλλα μέσα ενημέρωσης
Αν και ο Άντι Γουόρχολ είναι περισσότερο γνωστός για τους πίνακες και τις ταινίες του, δημιούργησε έργα σε πολλά διαφορετικά μέσα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπομπ Μάρλεϊ
Σεξουαλικότητα
Ο Γουόρχολ ήταν ομοφυλόφιλος. Το 1980, είπε σε έναν συνεντευκτή ότι ήταν ακόμα παρθένος. Ο βιογράφος Bob Colacello, ο οποίος ήταν παρών στη συνέντευξη, θεώρησε ότι αυτό ήταν μάλλον αλήθεια και ότι το ελάχιστο σεξ που έκανε ήταν μάλλον “ένα μείγμα ηδονοβλεψίας και αυνανισμού -για να χρησιμοποιήσει τον ισχυρισμό του Warhol ότι ήταν παρθένος φαίνεται να διαψεύδεται από τη νοσοκομειακή του θεραπεία το 1960 για κονδυλωμάτα, μια σεξουαλικά μεταδιδόμενη ασθένεια. Έχει επίσης διαψευστεί από τους εραστές του, συμπεριλαμβανομένης της μούσας του Γουόρχολ BillyBoy, ο οποίος έχει πει ότι έκαναν σεξ μέχρι τον οργασμό: “Όταν δεν ήταν ο Άντι Γουόρχολ και όταν ήσουν μόνος μαζί του ήταν ένας απίστευτα γενναιόδωρος και πολύ ευγενικός άνθρωπος. Αυτό που με αποπλάνησε ήταν ο Andy Warhol που έβλεπα μόνος του. Στην πραγματικότητα, όταν ήμουν μαζί του σε δημόσιο χώρο μου πήγαινε κάπως στα νεύρα….έλεγα: “Είσαι απλά αντιπαθητικός, δεν σε αντέχω””. Ο Billy Name αρνήθηκε επίσης ότι ο Warhol ήταν μόνο ηδονοβλεψίας, λέγοντας: “Ο Warhol ήταν ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που έχω δει ποτέ: “Ήταν η ουσία της σεξουαλικότητας. Διείσδυε στα πάντα. Ο Άντι την απέπνεε, μαζί με τη μεγάλη καλλιτεχνική του δημιουργικότητα….Έδωσε χαρά σε ολόκληρο τον κόσμο της τέχνης στη Νέα Υόρκη”. “Αλλά η προσωπικότητά του ήταν τόσο ευάλωτη που έγινε άμυνα για να βάλει το κενό μέτωπο”. Στους εραστές του Γουόρχολ συγκαταλέγονταν ο Τζον Τζιόρνο, ο Τσαρλς Λισάνμπι και ο Τζον Γκουλντ. Ο επί 12 χρόνια φίλος του ήταν ο Τζεντ Τζόνσον, τον οποίο γνώρισε το 1968 και ο οποίος αργότερα απέκτησε φήμη ως σχεδιαστής εσωτερικών χώρων.
Το γεγονός ότι η ομοφυλοφιλία του Γουόρχολ επηρέασε το έργο του και διαμόρφωσε τη σχέση του με τον κόσμο της τέχνης αποτελεί μείζον θέμα των μελετών για τον καλλιτέχνη και είναι ένα θέμα που ο ίδιος ο Γουόρχολ έθιξε σε συνεντεύξεις, σε συζητήσεις με τους συγχρόνους του και στις εκδόσεις του (π.χ. Popism: The Warhol 1960s). Καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Warhol παρήγαγε ερωτικές φωτογραφίες και σχέδια ανδρικών γυμνών. Πολλά από τα πιο διάσημα έργα του (πορτρέτα της Liza Minnelli, της Judy Garland και της Elizabeth Taylor, και ταινίες όπως το Blow Job, My Hustler και Lonesome Cowboys) αντλούν από την underground κουλτούρα των γκέι ή εξερευνούν ανοιχτά την πολυπλοκότητα της σεξουαλικότητας και της επιθυμίας. Όπως έχει εξεταστεί από μια σειρά μελετητών, πολλές από τις ταινίες του έκαναν πρεμιέρα σε γκέι πορνοθεάτρους, όπως το New Andy Warhol Garrick Theatre και το 55th Street Playhouse, στα τέλη της δεκαετίας του 1960.
Τα πρώτα έργα που υπέβαλε ο Warhol σε μια γκαλερί καλών τεχνών, ομοερωτικά σχέδια ανδρικών γυμνών, απορρίφθηκαν επειδή ήταν πολύ ανοιχτά γκέι. Στο Popism, εξάλλου, ο καλλιτέχνης θυμάται μια συζήτηση με τον κινηματογραφιστή Emile de Antonio σχετικά με τη δυσκολία που είχε ο Warhol να γίνει κοινωνικά αποδεκτός από τους τότε πιο διάσημους (αλλά κρυφούς) ομοφυλόφιλους καλλιτέχνες Jasper Johns και Robert Rauschenberg. Ο De Antonio εξήγησε ότι ο Warhol ήταν “πολύ κομψός και αυτό τους αναστατώνει”. Σε απάντηση σε αυτό, ο Warhol γράφει: “Δεν υπήρχε τίποτα που θα μπορούσα να πω σε αυτό. Ήταν όλα πάρα πολύ αληθινά. Αποφάσισα λοιπόν ότι δεν θα με ένοιαζε, γιατί αυτά ήταν όλα τα πράγματα που δεν ήθελα να αλλάξω ούτως ή άλλως, που δεν πίστευα ότι “έπρεπε” να θέλω να αλλάξω … Οι άλλοι άνθρωποι μπορούσαν να αλλάξουν τη στάση τους, αλλά όχι εγώ”. Κατά τη διερεύνηση της βιογραφίας του Γουόρχολ, πολλοί στρέφονται σε αυτή την περίοδο -τα τέλη της δεκαετίας του 1950 και τις αρχές της δεκαετίας του 1960- ως μια στιγμή-κλειδί για την ανάπτυξη της προσωπικότητάς του. Ορισμένοι έχουν προτείνει ότι η συχνή άρνησή του να σχολιάσει το έργο του, να μιλήσει για τον εαυτό του (περιοριζόμενος σε συνεντεύξεις σε απαντήσεις όπως “Ε, όχι” και “Ε, ναι” και συχνά αφήνοντας άλλους να μιλήσουν γι” αυτόν) -ακόμη και η εξέλιξη του ποπ στυλ του- μπορεί να εντοπιστεί στα χρόνια που ο Γουόρχολ απορρίφθηκε για πρώτη φορά από τους εσωτερικούς κύκλους του καλλιτεχνικού κόσμου της Νέας Υόρκης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Έντουαρντ Σμιθ (πλοίαρχος)
Θρησκευτικές πεποιθήσεις
Ο Γουόρχολ ήταν πιστός Ρουθηναίος Καθολικός. Εργαζόταν τακτικά εθελοντικά σε καταφύγια αστέγων στη Νέα Υόρκη, ιδίως κατά τις πιο πολυσύχναστες περιόδους του έτους, και περιέγραφε τον εαυτό του ως θρησκευόμενο άτομο. Πολλά από τα μεταγενέστερα έργα του Warhol απεικόνιζαν θρησκευτικά θέματα, συμπεριλαμβανομένων δύο σειρών, Λεπτομέρειες αναγεννησιακών ζωγραφικών έργων (1984) και Ο Μυστικός Δείπνος (1986). Επιπλέον, ένα σύνολο έργων με θρησκευτικό θέμα βρέθηκε μετά θάνατον στην περιουσία του.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γουόρχολ παρακολουθούσε τακτικά τη Θεία Λειτουργία και ο ιερέας της εκκλησίας του Γουόρχολ, του Αγίου Βικέντιου Φερέρ, είπε ότι ο καλλιτέχνης πήγαινε εκεί σχεδόν καθημερινά, αν και δεν παρατηρήθηκε να κοινωνεί ή να εξομολογείται και καθόταν ή γονάτιζε στα πίσω στασίδια. Ο ιερέας πίστευε ότι φοβόταν μήπως τον αναγνωρίσουν- ο Γουόρχολ είπε ότι είχε αμηχανία να τον δουν σε μια εκκλησία με ρωμαϊκό τυπικό να σταυρώνεται “με τον ορθόδοξο τρόπο” (από τα δεξιά προς τα αριστερά αντί για το αντίστροφο).
Η τέχνη του είναι αισθητά επηρεασμένη από την ανατολική χριστιανική παράδοση, η οποία ήταν τόσο εμφανής στους τόπους λατρείας του.
Ο αδελφός του Γουόρχολ περιέγραψε τον καλλιτέχνη ως “πραγματικά θρησκευόμενο, αλλά δεν ήθελε ο κόσμος να το γνωρίζει αυτό, επειδή ήταν προσωπικό”. Παρά την ιδιωτική φύση της πίστης του, στον επικήδειο του Warhol ο John Richardson την περιέγραψε ως ευσεβή: “Απ” όσο γνωρίζω με βεβαιότητα, ήταν υπεύθυνος για τουλάχιστον μία μεταστροφή. Ήταν πολύ περήφανος που χρηματοδοτούσε τις σπουδές του ανιψιού του για την ιεροσύνη”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ιωάννα της Λωρραίνης
Συλλογές
Ο Γουόρχολ ήταν μανιώδης συλλέκτης. Οι φίλοι του αποκαλούσαν τις πολυάριθμες συλλογές του, οι οποίες γέμιζαν όχι μόνο το τετραώροφο σπίτι του, αλλά και μια κοντινή αποθήκη, ως “Andy”s Stuff”. Η πραγματική έκταση των συλλογών του δεν ανακαλύφθηκε παρά μόνο μετά το θάνατό του, όταν το Μουσείο Andy Warhol στο Πίτσμπουργκ παρέλαβε 641 κιβώτια με τα “πράγματά” του.
Οι συλλογές του Warhol περιλάμβαναν μια πινακίδα με αναμνηστικά της Coca-Cola και πίνακες του 19ου αιώνα μαζί με μενού αεροπλάνων, απλήρωτα τιμολόγια, ζύμη για πίτσα, πορνογραφικά μυθιστορήματα, εφημερίδες, γραμματόσημα, φυλλάδια από σούπερ μάρκετ και βάζα για μπισκότα, μεταξύ άλλων εκκεντρικών πραγμάτων. Περιελάμβανε επίσης σημαντικά έργα τέχνης, όπως το έργο του George Bellows “Miss Bentham”. Μια από τις κύριες συλλογές του ήταν οι περούκες του. Ο Γουόρχολ κατείχε περισσότερες από 40 και ένιωθε πολύ προστατευτικός με τις περούκες του, οι οποίες ράφτηκαν από έναν περουκοποιό της Νέας Υόρκης από μαλλιά που εισήχθησαν από την Ιταλία. Το 1985 ένα κορίτσι άρπαξε την περούκα του Warhol από το κεφάλι του. Αργότερα ανακαλύφθηκε στην ημερολογιακή καταχώρηση του Γουόρχολ για εκείνη την ημέρα ότι έγραψε: “Δεν ξέρω τι με συγκράτησε από το να την σπρώξω από το μπαλκόνι”.
Το 1960, είχε αγοράσει ένα σχέδιο ενός λαμπτήρα από τον Jasper Johns.
Ένα άλλο αντικείμενο που βρέθηκε στα κουτιά του Warhol στο μουσείο του Πίτσμπουργκ ήταν ένα μουμιοποιημένο ανθρώπινο πόδι από την Αρχαία Αίγυπτο. Ο έφορος ανθρωπολογίας του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Carnegie θεώρησε ότι ο Warhol το βρήκε πιθανότατα σε μια υπαίθρια αγορά.
Ο Andy Warhol συνέλεγε επίσης πολλά βιβλία, με περισσότερους από 1200 τίτλους στην προσωπική του συλλογή. Από αυτά, 139 τίτλοι έχουν εντοπιστεί δημόσια μέσω του καταλόγου δημοπρασίας του 1988 του οίκου Sotheby”s, The Andy Warhol Collection, και μπορούν να προβληθούν στο διαδίκτυο. Η συλλογή βιβλίων του αντικατοπτρίζει το εκλεκτικό γούστο και τα ενδιαφέροντά του και περιλαμβάνει βιβλία γραμμένα από και για κάποιους γνωστούς και φίλους του. Μερικοί από τους τίτλους της συλλογής του περιλαμβάνουν τους τίτλους The Two Mrs. Grenvilles: A Novel του Dominick Dunne, Artists in Uniform του Max Eastman, Andrews” Diseases of the Skin: Clinical Dermatology του George Clinton Andrews, D.V. της Diana Vreeland, Blood of a Poet του Jean Cocteau, Watercolours του Francesco Clemente, Little World, Hello! του Jimmy Savo, Hidden Faces του Salvador Dalí και The Dinah Shore Cookbook της Dinah Shore.
Το 2002, η Ταχυδρομική Υπηρεσία των ΗΠΑ εξέδωσε γραμματόσημο 18 λεπτών προς τιμήν του Warhol. Το γραμματόσημο σχεδιάστηκε από τον Richard Sheaff από το Scottsdale της Αριζόνα και αποκαλύφθηκε σε μια τελετή στο Μουσείο Andy Warhol και περιλαμβάνει τον πίνακα του Warhol “Self-Portrait, 1964”. Τον Μάρτιο του 2011, ένα χρωμιωμένο άγαλμα του Άντι Γουόρχολ και της φωτογραφικής του μηχανής Polaroid αποκαλύφθηκε στην πλατεία Union Square της Νέας Υόρκης.
Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομα του Γουόρχολ το 2012.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Λόρδος Βύρων
Ίδρυμα Warhol
Η διαθήκη του Γουόρχολ υπαγόρευε ότι ολόκληρη η περιουσία του -με εξαίρεση μερικές μέτριες κληρονομιές σε μέλη της οικογένειας- θα πήγαινε για τη δημιουργία ενός ιδρύματος αφιερωμένου στην “προώθηση των εικαστικών τεχνών”. Ο Γουόρχολ είχε τόσα πολλά αντικείμενα που ο οίκος Sotheby”s χρειάστηκε εννέα ημέρες για να δημοπρατήσει την περιουσία του μετά το θάνατό του- η δημοπρασία απέφερε περισσότερα από 20 εκατομμύρια δολάρια.
Το 1987, σύμφωνα με τη διαθήκη του Γουόρχολ, ιδρύθηκε το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών Άντι Γουόρχολ. Το ίδρυμα λειτουργεί ως κληρονομιά του Άντι Γουόρχολ, αλλά έχει επίσης ως αποστολή “την προώθηση της καινοτόμου καλλιτεχνικής έκφρασης και της δημιουργικής διαδικασίας” και “επικεντρώνεται κυρίως στην υποστήριξη έργων με προκλητικό και συχνά πειραματικό χαρακτήρα”.
Η Artists Rights Society είναι ο αντιπρόσωπος των πνευματικών δικαιωμάτων στις ΗΠΑ για το Ίδρυμα Andy Warhol για τις Εικαστικές Τέχνες για όλα τα έργα του Warhol, με εξαίρεση τα κινηματογραφικά στιγμιότυπα του Warhol. Ο αντιπρόσωπος πνευματικών δικαιωμάτων στις ΗΠΑ για τα κινηματογραφικά στιγμιότυπα του Warhol είναι το Μουσείο Warhol στο Πίτσμπουργκ. Επιπλέον, το Andy Warhol Foundation for the Visual Arts έχει συνάψει συμφωνίες για το αρχείο εικόνων του. Όλες τις ψηφιακές εικόνες του Warhol διαχειρίζεται αποκλειστικά η Corbis, ενώ όλες τις εικόνες διαφανειών του Warhol διαχειρίζεται η Art Resource.
Το Ίδρυμα Andy Warhol κυκλοφόρησε το 2007 την 20ή επετειακή ετήσια έκθεσή του σε ένα τρίτομο σύνολο: Τόμος Ι, 1987-2007, Τόμος ΙΙ, Επιχορηγήσεις και εκθέσεις και Τόμος ΙΙΙ, Πρόγραμμα κληρονομιάς.
Το Ίδρυμα βρίσκεται στη διαδικασία σύνταξης του καταλόγου των έργων ζωγραφικής και γλυπτικής σε τόμους που καλύπτουν πολλά χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη. Οι τόμοι IV και V κυκλοφόρησαν το 2019. Οι επόμενοι τόμοι βρίσκονται ακόμη στη διαδικασία σύνταξης.
Το Ίδρυμα παραμένει ένας από τους μεγαλύτερους οργανισμούς χορήγησης επιχορηγήσεων για τις εικαστικές τέχνες στις ΗΠΑ.
Πολλά από τα έργα και τα υπάρχοντα του Warhol εκτίθενται στο The Andy Warhol Museum στο Πίτσμπουργκ. Το ίδρυμα δώρισε περισσότερα από 3.000 έργα τέχνης στο μουσείο.
Ο Warhol ίδρυσε το περιοδικό Interview, μια σκηνή για διασημότητες που “ενέκρινε” και μια επιχείρηση που στελεχώθηκε από φίλους του. Συνεργάστηκε με άλλους σε όλα τα βιβλία του (μερικά από τα οποία έγραψε με τον Pat Hackett.) Θα μπορούσε κανείς να πει ότι παρήγαγε ανθρώπους (όπως στον “σούπερ σταρ” του Warholi και στο πορτρέτο του Warholi). Ο Γουόρχολ υποστήριζε προϊόντα, εμφανιζόταν σε διαφημίσεις και έκανε συχνές guest εμφανίσεις διασημοτήτων σε τηλεοπτικές εκπομπές και σε ταινίες (εμφανίστηκε σε όλα, από το Love Boat μέχρι την ταινία του Ρίτσαρντ Πράιορ Dynamite Chicken).
Από αυτή την άποψη, ο Warhol ήταν οπαδός της “Art Business” και της “Business Art” – στην πραγματικότητα, έγραψε για το ενδιαφέρον του να σκέφτεται την τέχνη ως επιχείρηση στο The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ανρί Ματίς
Ταινίες
Ο Warhol εμφανίστηκε ως ο ίδιος στην ταινία Cocaine Cowboys (1979) και στην ταινία Tootsie (1982).
Μετά το θάνατό του, ο Warhol ενσαρκώθηκε από τον Crispin Glover στην ταινία The Doors (1991) του Oliver Stone, από τον David Bowie στην ταινία Basquiat (1996) του Julian Schnabel και από τον Jared Harris στην ταινία I Shot Andy Warhol (1996) της Mary Harron. Ο Warhol εμφανίζεται ως χαρακτήρας στην όπερα Jackie O του Michael Daugherty (1997). Ο ηθοποιός Mark Bringleson κάνει μια σύντομη εμφάνιση ως Warhol στην ταινία Austin Powers: Austin Powers (1997). Πολλές ταινίες του πρωτοποριακού κινηματογραφιστή Jonas Mekas έχουν καταγράψει τις στιγμές της ζωής του Warhol. Ο Sean Gregory Sullivan απεικόνισε τον Warhol στην ταινία 54 (1998). Ο Guy Pearce ενσάρκωσε τον Warhol στην ταινία Factory Girl (2007) για τη ζωή της Edie Sedgwick. Ο ηθοποιός Greg Travis υποδύεται τον Warhol σε μια σύντομη σκηνή από την ταινία Watchmen (2009).
Στην ταινία Highway to Hell μια ομάδα Andy Warhols είναι μέρος της εταιρείας Good Intentions Paving Company, όπου οι ψυχές με καλές προθέσεις αλέθονται σε οδοστρώματα. Στην ταινία Men in Black 3 (2012) ο Andy Warhol αποδεικνύεται ότι στην πραγματικότητα είναι ο μυστικός πράκτορας W της MIB (τον οποίο υποδύεται ο Bill Hader). Ο Warhol διοργανώνει ένα πάρτι στο The Factory το 1969, όπου τον αναζητούν οι πράκτορες MIB K και J (ο J από το μέλλον). Ο πράκτορας W θέλει απεγνωσμένα να τελειώσει τη μυστική του δουλειά (“Έχω ξεμείνει τόσο πολύ από ιδέες που ζωγραφίζω κουτιά σούπας και μπανάνες, για όνομα του Θεού!”, “Πρέπει να σκηνοθετήσεις τον θάνατό μου, εντάξει; Δεν μπορώ να ακούω πια μουσική σιτάρ.” και “Δεν μπορώ να ξεχωρίσω τις γυναίκες από τους άντρες.”).
Ο Andy Warhol (τον οποίο υποδύεται ο Tom Meeten) είναι ένας από τους βασικούς χαρακτήρες της βρετανικής τηλεοπτικής σειράς του 2012 Noel Fielding”s Luxury Comedy. Ο χαρακτήρας απεικονίζεται ως έχων ρομποτικούς τρόπους συμπεριφοράς. Στην ταινία του 2017 The Billionaire Boys Club ο Cary Elwes υποδύεται τον Warhol σε μια ταινία που βασίζεται στην αληθινή ιστορία του Ron Levin (τον υποδύεται ο Kevin Spacey) ενός φίλου του Warhol που δολοφονήθηκε το 1986. Τον Σεπτέμβριο του 2016 ανακοινώθηκε ότι ο Τζάρεντ Λέτο θα υποδυθεί τον πρωταγωνιστή στην ταινία Warhol, μια επερχόμενη αμερικανική βιογραφική δραματική ταινία σε παραγωγή του Μάικλ Ντε Λούκα και σενάριο του Τέρενς Γουίντερ, βασισμένη στο βιβλίο Warhol: The Biography του Βίκτορ Μπόκρις.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπενίτο Χουάρες
Τηλεόραση
Ο Γουόρχολ εμφανίστηκε ως επαναλαμβανόμενος χαρακτήρας στην τηλεοπτική σειρά Vinyl, τον οποίο υποδύθηκε ο Τζον Κάμερον Μίτσελ. Τον Warhol υποδύθηκε ο Evan Peters στο American Horror Story: Cult στο επεισόδιο “Valerie Solanas Died for Your Sins”: Scumbag”. Το επεισόδιο απεικονίζει την απόπειρα δολοφονίας του Warhol από τη Valerie Solanas (Lena Dunham).
Στις αρχές του 1969, η Braniff International ανέθεσε στον Andy Warhol να εμφανιστεί σε δύο τηλεοπτικές διαφημίσεις για την προώθηση της καμπάνιας “When You Got It – Flaunt It” της πολυτελούς αεροπορικής εταιρείας. Η καμπάνια δημιουργήθηκε από τη διαφημιστική εταιρεία Lois Holland Calloway, της οποίας ηγείτο ο George Lois, δημιουργός μιας διάσημης σειράς εξώφυλλων του περιοδικού Esquire. Η πρώτη διαφημιστική σειρά περιελάμβανε τη σύζευξη απίθανων ανθρώπων που μοιράζονταν το γεγονός ότι και οι δύο πετούσαν με την Braniff Airways. Ο Warhol συνδυάστηκε με τον θρύλο της πυγμαχίας Sonny Liston. Η περίεργη διαφήμιση πέτυχε, όπως και οι άλλες που παρουσίαζαν απίθανους συνταξιδιώτες, όπως ο ζωγράφος Σαλβαδόρ Νταλί και ο θρύλος του μπέιζμπολ Γουάιτι Φορντ.
Δημιουργήθηκαν δύο επιπλέον διαφημιστικά σποτ για την Braniff που παρουσίαζαν διάσημα πρόσωπα να εισέρχονται σε ένα αεροσκάφος της Braniff και να τους υποδέχεται μια αεροσυνοδός της Braniff, εκφράζοντας την προτίμησή τους να πετάξουν με την Braniff. Ο Γουόρχολ εμφανιζόταν επίσης στο πρώτο από αυτά τα διαφημιστικά σποτ που επίσης παρήχθησαν από τη Lois και κυκλοφόρησαν το καλοκαίρι του 1969. Ο Lois έχει δηλώσει λανθασμένα ότι του ανατέθηκε από την Braniff το 1967 για εκπροσώπηση κατά τη διάρκεια εκείνης της χρονιάς, αλλά εκείνη την εποχή η διαφημιστική δόξα της λεωφόρου Μάντισον Mary Wells Lawrence, η οποία ήταν παντρεμένη με τον πρόεδρο και πρόεδρο της Braniff Harding Lawrence, εκπροσωπούσε τότε τον αερομεταφορέα με έδρα το Ντάλας. Η Lois διαδέχθηκε το πρακτορείο Wells Rich Greene την 1η Δεκεμβρίου 1968. Τα δικαιώματα των ταινιών του Γουόρχολ για την Braniff και τα υπογεγραμμένα συμβόλαιά του ανήκουν σε ιδιωτικό καταπίστευμα και τα διαχειρίζεται το Ίδρυμα Braniff Airways στο Ντάλας του Τέξας.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Δυτική Γερμανία
Βιβλία
Μια βιογραφία του Άντι Γουόρχολ γραμμένη από τον κριτικό τέχνης Μπλέικ Γκόπνικ εκδόθηκε το 2020 με τον τίτλο Warhol.
Πηγές
