Αλεξάντερ Κάλντερ
gigatos | 28 Μαρτίου, 2022
Σύνοψη
Ο Alexander Calder (22 Ιουλίου 1898 – 11 Νοεμβρίου 1976) ήταν Αμερικανός γλύπτης, γνωστός τόσο για τα καινοτόμα κινητά του (κινητικά γλυπτά που κινούνται με κινητήρες ή ρεύματα αέρα), τα οποία αγκαλιάζουν την τύχη στην αισθητική τους, όσο και για τα στατικά του “σταθερά”, καθώς και για τα μνημειώδη δημόσια γλυπτά του. Ο Κάλντερ προτιμούσε να μην αναλύει το έργο του, λέγοντας: “Οι θεωρίες μπορεί να είναι πολύ καλές για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά δεν πρέπει να μεταδίδονται σε άλλους ανθρώπους”.
Ο Alexander “Sandy” Calder γεννήθηκε το 1898 στο Lawnton της Πενσυλβάνια. Η ημερομηνία γέννησής του παραμένει πηγή σύγχυσης. Σύμφωνα με τη μητέρα του Calder, Nanette (το γένος Lederer), ο Calder γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου, ωστόσο το πιστοποιητικό γέννησής του στο δημαρχείο της Φιλαδέλφειας, που βασίζεται σε χειρόγραφο βιβλίο, αναφέρει 22 Ιουλίου. Όταν η οικογένεια του Κάλντερ έμαθε για το πιστοποιητικό γέννησης, υποστήριξε με βεβαιότητα ότι οι υπάλληλοι της πόλης είχαν κάνει λάθος.
Ο παππούς του Calder, ο γλύπτης Alexander Milne Calder, γεννήθηκε στη Σκωτία, είχε μεταναστεύσει στη Φιλαδέλφεια το 1868 και είναι γνωστός για το κολοσσιαίο άγαλμα του William Penn στον πύργο του Δημαρχείου της Φιλαδέλφειας. Ο πατέρας του, Alexander Stirling Calder, ήταν γνωστός γλύπτης που δημιούργησε πολλές δημόσιες εγκαταστάσεις, στην πλειονότητά τους στη Φιλαδέλφεια. Η μητέρα του Κάλντερ ήταν επαγγελματίας ζωγράφος πορτραίτων, η οποία είχε σπουδάσει στην Académie Julian και στη Σορβόννη στο Παρίσι από το 1888 περίπου έως το 1893. Μετακόμισε στη Φιλαδέλφεια, όπου γνώρισε τον Στίρλινγκ Κάλντερ κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια. Οι γονείς του Κάλντερ παντρεύτηκαν στις 22 Φεβρουαρίου 1895. Η αδελφή του Alexander Calder, Margaret Calder Hayes, συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του Μουσείου Τέχνης του UC Berkeley.
Ο τετράχρονος Calder πόζαρε γυμνός για το γλυπτό του πατέρα του The Man Cub, εκμαγείο του οποίου βρίσκεται σήμερα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το 1902 ολοκλήρωσε επίσης το πρώτο του γλυπτό, έναν πήλινο ελέφαντα. Το 1905 ο πατέρας του προσβλήθηκε από φυματίωση και οι γονείς του Κάλντερ μετακόμισαν σε ένα ράντσο στο Oracle της Αριζόνα, αφήνοντας τα παιδιά στη φροντίδα φίλων της οικογένειας για ένα χρόνο. Τα παιδιά επανενώθηκαν με τους γονείς τους τον Μάρτιο του 1906 και έμειναν στο ράντσο της Αριζόνα κατά τη διάρκεια εκείνου του καλοκαιριού.
Η οικογένεια Κάλντερ μετακόμισε από την Αριζόνα στην Πασαντίνα της Καλιφόρνια. Το κελάρι με τα παράθυρα του σπιτιού της οικογένειας έγινε το πρώτο στούντιο του Κάλντερ και έλαβε το πρώτο του σετ εργαλείων. Χρησιμοποίησε αποκόμματα χάλκινου σύρματος για να φτιάξει κοσμήματα για τις κούκλες της αδελφής του. Την 1η Ιανουαρίου 1907, η Nanette Calder πήγε τον γιο της στην παρέλαση του Tournament of Roses στην Pasadena, όπου παρακολούθησε μια κούρσα με άμαξα τεσσάρων αλόγων. Αυτό το στυλ εκδήλωσης έγινε αργότερα το φινάλε των παραστάσεων του Calder σε μινιατούρες τσίρκου.
Στα τέλη του 1909 η οικογένεια επέστρεψε στη Φιλαδέλφεια, όπου ο Κάλντερ φοίτησε για λίγο στην Ακαδημία Germantown, και στη συνέχεια μετακόμισαν στο Croton-on-Hudson της Νέας Υόρκης. Εκείνα τα Χριστούγεννα, φιλοτέχνησε έναν σκύλο και μια πάπια από ορειχάλκινο φύλλο ως δώρα για τους γονείς του. Τα γλυπτά είναι τρισδιάστατα και η πάπια είναι κινητική επειδή κουνιέται όταν την χτυπάμε απαλά. Στο Κρότον, κατά τη διάρκεια των γυμνασιακών του χρόνων, ο Κάλντερ έγινε φίλος με τον φίλο ζωγράφο του πατέρα του Έβερετ Σιν, με τον οποίο κατασκεύασε ένα σύστημα μηχανικών τρένων που λειτουργούσε με τη βαρύτητα. Ο Κάλντερ το περιέγραψε: “Τρέξαμε το τρένο πάνω σε ξύλινες ράγες που συγκρατούνταν από καρφιά- ένα κομμάτι σίδερο που έτρεχε προς τα κάτω στην κλίση επιτάχυνε τα βαγόνια. Φωτίσαμε ακόμη και μερικά βαγόνια με φώτα κεριών”. Μετά το Croton, οι Κάλντερ μετακόμισαν στο Spuyten Duyvil για να είναι πιο κοντά στη Νέα Υόρκη, όπου ο Στίρλινγκ Κάλντερ νοίκιασε ένα στούντιο. Ενώ ζούσε στο Spuyten Duyvil, ο Κάλντερ παρακολούθησε το γυμνάσιο στο κοντινό Yonkers. Το 1912, ο πατέρας του Κάλντερ διορίστηκε εν ενεργεία επικεφαλής του Τμήματος Γλυπτικής της Διεθνούς Έκθεσης Παναμά-Ειρηνικού στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια και άρχισε να εργάζεται πάνω σε γλυπτά για την έκθεση που πραγματοποιήθηκε το 1915.
Κατά τη διάρκεια των γυμνασιακών χρόνων του Κάλντερ (1912-1915), η οικογένεια πηγαινοερχόταν μεταξύ Νέας Υόρκης και Καλιφόρνιας. Σε κάθε νέα τοποθεσία, οι γονείς του Κάλντερ κρατούσαν χώρο στο κελάρι ως εργαστήριο για τον γιο τους. Προς το τέλος αυτής της περιόδου, ο Κάλντερ έμεινε με φίλους στην Καλιφόρνια, ενώ οι γονείς του επέστρεψαν στη Νέα Υόρκη, ώστε να μπορέσει να αποφοιτήσει από το Λύκειο Lowell στο Σαν Φρανσίσκο. Ο Κάλντερ αποφοίτησε με την τάξη του 1915.
Οι γονείς του Alexander Calder δεν ήθελαν να γίνει καλλιτέχνης και έτσι αποφάσισε να σπουδάσει μηχανολόγος μηχανικός. Διαισθητικός μηχανικός από την παιδική του ηλικία, ο Κάλντερ δεν ήξερε καν τι ήταν η μηχανολογία. “Δεν ήμουν πολύ σίγουρος για το τι σήμαινε αυτός ο όρος, αλλά σκέφτηκα να τον υιοθετήσω”, έγραψε αργότερα. Το 1915 γράφτηκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Στίβενς στο Χόμποκεν του Νιου Τζέρσεϊ. Όταν ρωτήθηκε γιατί αποφάσισε να σπουδάσει μηχανολόγος μηχανικός αντί για τέχνη, ο Κάλντερ είπε: “Ήθελα να γίνω μηχανικός επειδή κάποιος τύπος που μάλλον μου άρεσε ήταν μηχανολόγος μηχανικός, αυτό είναι όλο”. Στο Στίβενς, ο Κάλντερ ήταν μέλος της αδελφότητας Δέλτα Ταυ Δέλτα και διακρίθηκε στα μαθηματικά. Ήταν πολύ αγαπητός και η επετηρίδα της τάξης περιείχε την ακόλουθη περιγραφή: “Ο Sandy είναι προφανώς πάντα χαρούμενος ή ίσως ετοιμάζει κάποιο αστείο, γιατί το πρόσωπό του είναι πάντα τυλιγμένο στο ίδιο σκανδαλώδες, νεανικό χαμόγελο. Αυτό είναι σίγουρα ο δείκτης του χαρακτήρα του ανθρώπου σε αυτή την περίπτωση, γιατί είναι ένας από τους πιο καλοκάγαθους τύπους που υπάρχουν”.
Το καλοκαίρι του 1916, ο Κάλντερ πέρασε πέντε εβδομάδες εκπαίδευσης στο στρατόπεδο πολιτικής στρατιωτικής εκπαίδευσης του Πλάτσμπουργκ. Το 1918, εντάχθηκε στο Σώμα Στρατιωτικής Εκπαίδευσης Μαθητών, Ναυτικό Τμήμα, στο Στίβενς και έγινε οδηγός του τάγματος.
Ο Calder έλαβε πτυχίο από το Stevens το 1919. Κατείχε διάφορες θέσεις εργασίας, μεταξύ των οποίων υδραυλικός μηχανικός και σχεδιαστής για την εταιρεία Edison της Νέας Υόρκης. Τον Ιούνιο του 1922, ο Κάλντερ πήρε θέση μηχανικού στο επιβατηγό πλοίο H. F. Alexander. Ενώ ταξίδευε από το Σαν Φρανσίσκο προς τη Νέα Υόρκη, ο Κάλντερ κοιμήθηκε στο κατάστρωμα και ξύπνησε ένα πρωινό στα ανοικτά των ακτών της Γουατεμάλας και είδε τόσο την ανατολή του ήλιου όσο και την πανσέληνο να δύει σε αντίθετους ορίζοντες. Περιγράφει στην αυτοβιογραφία του: “Ήταν νωρίς ένα πρωί σε μια ήρεμη θάλασσα, στα ανοιχτά της Γουατεμάλας, όταν πάνω από τον καναπέ μου -ένα κουβάρι σχοινί- είδα την αρχή μιας φλογερά κόκκινης ανατολής του ήλιου από τη μια πλευρά και το φεγγάρι να μοιάζει με ασημένιο νόμισμα από την άλλη”.
Το H.F. Alexander έδεσε στο Σαν Φρανσίσκο και ο Κάλντερ ταξίδεψε στο Αμπερντίν της Ουάσινγκτον, όπου διέμενε η αδελφή του και ο σύζυγός της, Κένεθ Χέιζ. Ο Κάλντερ έπιασε δουλειά ως χρονομέτρης σε μια κατασκήνωση υλοτομίας. Το ορεινό τοπίο τον ενέπνευσε να γράψει στην πατρίδα του για να ζητήσει χρώματα και πινέλα. Λίγο αργότερα, ο Κάλντερ αποφάσισε να επιστρέψει στη Νέα Υόρκη για να ακολουθήσει καριέρα ως καλλιτέχνης.
Στη Νέα Υόρκη, ο Κάλντερ γράφτηκε στο Art Students League, όπου σπούδασε για λίγο με τους George Luks, Boardman Robinson και John Sloan. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, εργάστηκε για την εφημερίδα National Police Gazette, όπου, το 1925, μία από τις αποστολές του ήταν να σκιτσάρει το τσίρκο Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus. Ο Κάλντερ γοητεύτηκε από τη δράση του τσίρκου, ένα θέμα που θα επανεμφανιζόταν στο μετέπειτα έργο του.
Το 1926, ο Calder μετακόμισε στο Παρίσι, γράφτηκε στην Académie de la Grande Chaumière και δημιούργησε ένα εργαστήριο στην οδό Daguerre 22 στη συνοικία Montparnasse. Τον Ιούνιο του 1929, ενώ ταξίδευε με πλοίο από το Παρίσι στη Νέα Υόρκη, ο Κάλντερ γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, Λουίζα Τζέιμς (1905-1996), εγγονή του συγγραφέα Χένρι Τζέιμς και του φιλοσόφου Γουίλιαμ Τζέιμς. Παντρεύτηκαν το 1931. Ενώ βρισκόταν στο Παρίσι, ο Κάλντερ έγινε φίλος με διάφορους καλλιτέχνες της πρωτοπορίας, μεταξύ των οποίων ο Φερνάν Λεζέρ, ο Ζαν Αρπ και ο Μαρσέλ Ντουσάμπ. Ο Λεζέ έγραψε έναν πρόλογο για τον κατάλογο της πρώτης έκθεσης αφηρημένων κατασκευών του Κάλντερ που πραγματοποιήθηκε στην Galerie Percier το 1931. Ο Κάλντερ και η Λουίζα επέστρεψαν στην Αμερική το 1933 σε ένα αγροτόσπιτο που αγόρασαν στο Ρόξμπερι του Κονέκτικατ, όπου μεγάλωσαν οικογένεια (η Σάντρα γεννήθηκε το 1935, η Μαίρη γεννήθηκε το 1939). Κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ο Κάλντερ προσπάθησε να καταταγεί στους πεζοναύτες ως καμοφλέρης, αλλά απορρίφθηκε. Το 1955 ο ίδιος και η Λουίζα ταξίδεψαν στην Ινδία για τρεις μήνες, όπου ο Κάλντερ δημιούργησε εννέα γλυπτά καθώς και μερικά κοσμήματα.
Το 1963, ο Calder εγκαταστάθηκε σε ένα νέο εργαστήριο, με θέα την κοιλάδα του Κάτω Chevrière στο Saché στο Indre-et-Loire (Γαλλία). Χάρισε στην πόλη ένα γλυπτό, το οποίο από το 1974 βρίσκεται στην πλατεία της πόλης. Καθ” όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας, ο Κάλντερ ονόμασε πολλά από τα έργα του στα γαλλικά, ανεξάρτητα από το πού προορίζονταν για ενδεχόμενη έκθεση.
Το 1966, ο Κάλντερ δημοσίευσε την Αυτοβιογραφία του με εικόνες με τη βοήθεια του γαμπρού του, Τζιν Ντέιβιντσον.
Ο Κάλντερ πέθανε απροσδόκητα τον Νοέμβριο του 1976 από καρδιακή προσβολή, λίγο μετά τα εγκαίνια μιας μεγάλης αναδρομικής έκθεσης στο Μουσείο Whitney της Νέας Υόρκης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Γλυπτική
Στο Παρίσι, το 1926, ο Κάλντερ άρχισε να δημιουργεί το Cirque Calder, ένα μικροσκοπικό τσίρκο φτιαγμένο από σύρμα, ύφασμα, σπάγκο, καουτσούκ, φελλό και άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν. Σχεδιασμένο για να είναι μεταφερόμενο (μεγάλωσε για να γεμίσει πέντε μεγάλες βαλίτσες), το τσίρκο παρουσιάστηκε και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Σύντομα, το Cirque Calder του (που εκτίθεται σήμερα στο Whitney Museum of American Art) έγινε δημοφιλές στην παρισινή πρωτοπορία. Εφηύρε επίσης τη γλυπτική με σύρμα, ή το “σχέδιο στο χώρο”, και το 1929 είχε την πρώτη του ατομική έκθεση αυτών των γλυπτών στο Παρίσι στην Galerie Billiet. Το Hi!, που βρίσκεται στη συλλογή του Honolulu Museum of Art, είναι ένα πρώιμο δείγμα της συρμάτινης γλυπτικής του καλλιτέχνη. Ο ζωγράφος Jules Pascin, φίλος από τα καφέ του Montparnasse, έγραψε τον πρόλογο του καταλόγου.
Μια επίσκεψη στο στούντιο του Piet Mondrian το 1930, όπου εντυπωσιάστηκε από το περιβάλλον ως εγκατάσταση, τον “σόκαρε” ώστε να ασπαστεί πλήρως την αφηρημένη τέχνη, προς την οποία ήδη έτεινε.
Ήταν το μείγμα των πειραμάτων του για την ανάπτυξη αμιγώς αφηρημένης γλυπτικής μετά την επίσκεψή του στον Mondrian που οδήγησε στα πρώτα πραγματικά κινητικά γλυπτά του, τα οποία ενεργοποιούνται από κινητήρες και τα οποία θα γίνονταν τα χαρακτηριστικά έργα τέχνης του. Τα κινητικά γλυπτά του Κάλντερ θεωρούνται από τις πρώτες εκδηλώσεις μιας τέχνης που απομακρύνθηκε συνειδητά από την παραδοσιακή αντίληψη του έργου τέχνης ως στατικού αντικειμένου και ενσωμάτωσε τις ιδέες της χειρονομίας και της άυλης ύλης ως αισθητικούς παράγοντες.
Από το 1931, τα αφηρημένα γλυπτά του Κάλντερ από διακριτά κινητά μέρη που κινούνται με κινητήρες βαφτίστηκαν “κινητά” από τον Μαρσέλ Ντουσάμπ, ένα γαλλικό λογοπαίγνιο που σημαίνει “κίνηση” και “κίνητρο”. Ωστόσο, ο Κάλντερ διαπίστωσε ότι τα μηχανοκίνητα έργα γίνονταν μερικές φορές μονότονα στις προκαθορισμένες κινήσεις τους. Η λύση του, στην οποία κατέληξε το 1932, ήταν κρεμαστά γλυπτά που αντλούσαν την κίνησή τους από την αφή ή τα ρεύματα του αέρα. Τα πρώτα από αυτά ήταν κατασκευασμένα από σύρμα, αντικείμενα που βρέθηκαν και ξύλο, ένα υλικό που χρησιμοποιούσε ο Κάλντερ από τη δεκαετία του 1920. Τα κρεμαστά κινητά ακολουθήθηκαν το 1934 από υπαίθρια όρθια κινητά από βιομηχανικά υλικά, τα οποία τέθηκαν σε κίνηση από τον καθαρό αέρα. Τα κινητά του ανέμου περιείχαν αφηρημένα σχήματα που ισορροπούσαν λεπτεπίλεπτα πάνω σε περιστρεφόμενες ράβδους που κινούνταν με το παραμικρό ρεύμα του αέρα, επιτρέποντας ένα φυσικό μεταβαλλόμενο παιχνίδι μορφών και χωρικών σχέσεων. Ο Calder πειραματιζόταν επίσης με αυτοφερόμενα, στατικά, αφηρημένα γλυπτά, τα οποία ονομάστηκαν “stabiles” από τον Jean Arp το 1932 για να τα διαφοροποιήσει από τα κινητά. Στην Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937), το ισπανικό περίπτερο περιελάμβανε το γλυπτό Mercury Fountain του Calder.
Κατά τη διάρκεια του Β” Παγκοσμίου Πολέμου, ο Κάλντερ συνέχισε να σμιλεύει, προσαρμοζόμενος στην έλλειψη αλουμινίου κατά τη διάρκεια του πολέμου, επιστρέφοντας στο ξυλόγλυπτο ξύλο σε μια νέα ανοιχτή μορφή γλυπτικής που ονομάστηκε “αστερισμοί”. Μεταπολεμικά, ο Κάλντερ άρχισε να κόβει σχήματα από λαμαρίνα σε υποβλητικές μορφές και να τα ζωγραφίζει στο χέρι με τις χαρακτηριστικές έντονες αποχρώσεις του. Ο Κάλντερ δημιούργησε μια μικρή ομάδα έργων από αυτή περίπου την περίοδο με κρεμαστή βάση-πλάκα, για παράδειγμα το Lily of Force (1945), το Baby Flat Top (1946) και το Red is Dominant (1947). Δημιούργησε επίσης έργα όπως το Seven Horizontal Discs (1946), το οποίο, όπως το Lily of Force (1945) και το Baby Flat Top (1946), μπόρεσε να αποσυναρμολογήσει και να στείλει ταχυδρομικώς για την επερχόμενη έκθεσή του στην Galerie Louis Carré στο Παρίσι, παρά τους αυστηρούς περιορισμούς μεγέθους που επέβαλε η ταχυδρομική υπηρεσία εκείνη την εποχή. Η έκθεση του 1946 στην Carré, την οποία οργάνωσε ο Duchamp, αποτελούνταν κυρίως από κρεμαστά και όρθια κινητά, και είχε τεράστια απήχηση, όπως και το δοκίμιο του Γάλλου φιλοσόφου Jean-Paul Sartre για τον κατάλογο. Το 1951, ο Κάλντερ επινόησε ένα νέο είδος γλυπτού, που σχετίζεται δομικά με τους αστερισμούς του. Αυτοί οι “πύργοι”, που στερεώνονται στον τοίχο με ένα καρφί, αποτελούνται από συρμάτινες δοκούς και δοκούς που προεξέχουν από τον τοίχο, με κινούμενα αντικείμενα που αιωρούνται από τους οπλισμούς τους.
Χωρίς να αρνείται τη δύναμη του Κάλντερ ως γλύπτη, μια εναλλακτική άποψη της ιστορίας της τέχνης του εικοστού αιώνα αναφέρει ότι η απομάκρυνση του Κάλντερ στις αρχές της δεκαετίας του 1930 από τα μηχανοκίνητα έργα του υπέρ του κινητού που κινείται από τον άνεμο σηματοδοτεί μια αποφασιστική στιγμή στην εγκατάλειψη της προηγούμενης δέσμευσης του μοντερνισμού στη μηχανή ως κρίσιμο και δυνητικά εκφραστικό νέο στοιχείο στις ανθρώπινες υποθέσεις. Σύμφωνα με αυτή την άποψη, το κινητό σηματοδότησε επίσης την εγκατάλειψη του ευρύτερου στόχου του μοντερνισμού για προσέγγιση με την επιστήμη και τη μηχανική, και με ατυχείς μακροπρόθεσμες συνέπειες για τη σύγχρονη τέχνη.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ούννοι
Μνημειακά γλυπτά
Το 1934, ο Κάλντερ δημιούργησε τα πρώτα υπαίθρια έργα του στο στούντιό του στο Ρόξμπερι του Κονέκτικατ, χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές και υλικά με τα μικρότερα έργα του. Εκτεθειμένα σε εξωτερικούς χώρους, τα αρχικά όρθια κινητά του Κάλντερ κινούνταν κομψά στο αεράκι, κουνιόντουσαν και στροβιλίζονταν με φυσικούς, αυθόρμητους ρυθμούς. Τα πρώτα υπαίθρια έργα ήταν πολύ ευαίσθητα για τους ισχυρούς ανέμους, γεγονός που ανάγκασε τον Κάλντερ να επανεξετάσει τη διαδικασία κατασκευής τους. Μέχρι το 1936 άλλαξε τις μεθόδους εργασίας του και άρχισε να δημιουργεί μακέτες μικρότερης κλίμακας, τις οποίες στη συνέχεια μεγέθυνε σε μνημειακό μέγεθος. Η μικρή μακέτα, το πρώτο βήμα για την παραγωγή ενός μνημειακού γλυπτού, θεωρήθηκε από τον Κάλντερ ένα γλυπτό από μόνο του. Τα μεγαλύτερα έργα χρησιμοποιούσαν τις κλασικές τεχνικές μεγέθυνσης των παραδοσιακών γλυπτών, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα και του παππού του. Σχεδιάζοντας τα σχέδιά του σε χαρτί χειροτεχνίας, τα μεγέθυνε χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα. Τα μεγάλης κλίμακας έργα του δημιουργούνταν σύμφωνα με τις ακριβείς προδιαγραφές του, ενώ παράλληλα του έδιναν την ελευθερία να προσαρμόζει ή να διορθώνει ένα σχήμα ή μια γραμμή αν ήταν απαραίτητο.
Τη δεκαετία του 1950, ο Κάλντερ επικεντρώθηκε περισσότερο στην παραγωγή μνημειακών γλυπτών (η περίοδος των agrandissements), ενώ τη δεκαετία του 1960 ανέλαβε όλο και περισσότερες δημόσιες παραγγελίες. Αξιοσημείωτα παραδείγματα είναι το .125 (1957) για το αεροδρόμιο JFK της Νέας Υόρκης, το Spirale (1958) για την UNESCO στο Παρίσι και το Trois disques, παραγγελία για την Expo 67 στο Μόντρεαλ του Κεμπέκ στον Καναδά. Το μεγαλύτερο γλυπτό του Κάλντερ, ύψους 25,7 μέτρων, ήταν το El Sol Rojo, που κατασκευάστηκε έξω από το Estadio Azteca για τις εκδηλώσεις της “Πολιτιστικής Ολυμπιάδας” των Θερινών Ολυμπιακών Αγώνων του 1968 στην Πόλη του Μεξικού. Πολλά από τα δημόσια έργα τέχνης του ήταν παραγγελίες διάσημων αρχιτεκτόνων- για παράδειγμα, ο I.M. Pei ανέθεσε το La Grande Voile, ένα σταθερό γλυπτό ύψους 25 τόνων και 40 μέτρων για το Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης το 1966.
Τα περισσότερα από τα μνημειώδη σταθερά και κινητά γλυπτά του Κάλντερ κατασκευάστηκαν μετά το 1962 στο Etablissements Biémont στην Τουρ της Γαλλίας. Ο ίδιος δημιουργούσε ένα μοντέλο του έργου του, το τμήμα μηχανολογίας το μεγέθυνε υπό την καθοδήγηση του Κάλντερ και οι τεχνικοί ολοκλήρωναν την πραγματική μεταλλοτεχνία – όλα υπό το άγρυπνο μάτι του Κάλντερ. Οι σταθερές κατασκευάζονταν από χαλύβδινο έλασμα και στη συνέχεια βάφονταν. Εξαίρεση αποτέλεσε το Trois disques, από ανοξείδωτο ατσάλι ύψους 24 μέτρων, παραγγελία της International Nickel Company του Καναδά.
Το 1958, ο Calder ζήτησε από τον Jean Prouvé να κατασκευάσει τη χαλύβδινη βάση του Spirale στη Γαλλία, ενός μνημειακού κινητού για τον χώρο της UNESCO στο Παρίσι, ενώ η κορυφή κατασκευάστηκε στο Κονέκτικατ.
Τον Ιούνιο του 1969, ο Κάλντερ παρακολούθησε τα εγκαίνια του μνημειώδους “σταθερού” γλυπτού του La Grande Vitesse στο Γκραντ Ράπιντς του Μίσιγκαν. Το γλυπτό αυτό είναι αξιοσημείωτο επειδή ήταν το πρώτο αστικό γλυπτό στις Ηνωμένες Πολιτείες που έλαβε χρηματοδότηση από το National Endowment for the Arts.
Το 1971, ο Κάλντερ δημιούργησε το Bent Propeller, το οποίο τοποθετήθηκε στην είσοδο του Βόρειου Πύργου του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου στη Νέα Υόρκη. Όταν άνοιξε το Battery Park City, το γλυπτό μεταφέρθηκε στην οδό Vesey και Church. Το γλυπτό βρισκόταν μπροστά από το 7 World Trade Center μέχρι που καταστράφηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 2001. 1973, το ύψους 63 ποδιών βερμιλιόχρωμο γλυπτό δημόσιας τέχνης Four Arches εγκαταστάθηκε στο Bunker Hill του Λος Άντζελες για να χρησιμεύσει ως “ένα διακριτικό ορόσημο”. Ο χώρος της πλατείας σχεδιάστηκε σε βαθμίδες για να μεγιστοποιηθούν τα οπτικά αποτελέσματα του γλυπτού.
Το 1974, ο Κάλντερ αποκάλυψε δύο γλυπτά, το Flamingo στην Federal Plaza και το Universe στον Sears Tower, στο Σικάγο του Ιλινόις, συνοδευόμενα από την έκθεση Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο, η οποία εγκαινιάστηκε ταυτόχρονα με τα αποκαλυπτήρια των γλυπτών.
Αρχικά επρόκειτο να κατασκευαστεί το 1977 για το κτίριο γραφείων της Γερουσίας Hart, αλλά το Mountains and Clouds δεν κατασκευάστηκε μέχρι το 1985 λόγω των περικοπών στον κρατικό προϋπολογισμό. Το ογκώδες έργο από λαμαρίνα, βάρους 35 τόνων, εκτείνεται σε ύψος εννέα ορόφων στο αίθριο του κτιρίου στην Ουάσινγκτον. Ο Κάλντερ σχεδίασε τη μακέτα για τη Γερουσία των Ηνωμένων Πολιτειών το τελευταίο έτος της ζωής του.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ερρίκος Γ΄ της Γαλλίας
Θεατρικές παραγωγές
Ο Calder δημιούργησε σκηνικά για περισσότερες από δώδεκα θεατρικές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων των Nucléa, Horizon και κυρίως του Panorama της Martha Graham (1935), μιας παραγωγής του συμφωνικού δράματος του Erik Satie Socrate (1936) και αργότερα του Works in Progress (1968). Το Works in Progress ήταν ένα “μπαλέτο” που σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Calder και παρουσιάστηκε στην Όπερα της Ρώμης, με μια σειρά από κινητά, σταθερά και μεγάλα ζωγραφισμένα σκηνικά. Ο Κάλντερ θα περιέγραφε ορισμένα από τα σκηνικά του σύνολα ως χορευτές που εκτελούν μια χορογραφία λόγω της ρυθμικής τους κίνησης.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ
Ζωγραφική και χαρακτική
Εκτός από τα γλυπτά, ο Κάλντερ ζωγράφισε καθ” όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ξεκινώντας από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Ξεκίνησε τη μελέτη της χαρακτικής το 1925 και συνέχισε να παράγει εικονογραφήσεις για βιβλία και περιοδικά. Τα έργα του από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν σχέδια με στυλό και μελάνι ζώων για μια έκδοση των μύθων του Αισώπου το 1931. Καθώς η γλυπτική του Calder μετακινήθηκε στη σφαίρα της καθαρής αφαίρεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1930, το ίδιο συνέβη και με τις εκτυπώσεις του. Οι λεπτές γραμμές που χρησιμοποιούνταν για να ορίσουν τις φιγούρες στα προηγούμενα χαρακτικά και σχέδια άρχισαν να περιγράφουν ομάδες γεωμετρικών σχημάτων, συχνά σε κίνηση. Ο Κάλντερ χρησιμοποίησε επίσης εκτυπώσεις για την υπεράσπιση, όπως στις εκτυπώσεις αφισών από το 1967 και το 1969 που διαμαρτύρονταν για τον πόλεμο του Βιετνάμ.
Καθώς η επαγγελματική φήμη του Κάλντερ διευρύνθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και τη δεκαετία του 1950, το ίδιο συνέβη και με την παραγωγή χαρακτικών. Κυκλοφόρησαν μαζικά λιθογραφίες βασισμένες στους πίνακές του με γκουάς και έγιναν διαθέσιμες πολυτελείς εκδόσεις θεατρικών έργων, ποιημάτων και διηγημάτων εικονογραφημένων με εκτυπώσεις τέχνης του Κάλντερ.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ακενατόν
Βαμμένα αεροσκάφη και αυτοκίνητα
Ένα από τα πιο ασυνήθιστα εγχειρήματα του Κάλντερ ήταν η παραγγελία της Braniff International Airways με έδρα το Ντάλας να ζωγραφίσει ένα τετρακινητήριο αεροσκάφος Douglas DC-8-62 σε πλήρες μέγεθος ως “ιπτάμενο καμβά”. Ο George Stanley Gordon, ιδρυτής της διαφημιστικής εταιρείας Gordon and Shortt της Νέας Υόρκης, προσέγγισε τον Calder με την ιδέα να ζωγραφίσει ένα τζετ το 1972, αλλά ο Calder απάντησε ότι δεν ζωγράφιζε παιχνίδια. Όταν ο Γκόρντον του είπε ότι πρότεινε ένα πραγματικό αεροσκάφος σε κανονικό μέγεθος, ο καλλιτέχνης έδωσε αμέσως την έγκρισή του. Ο Gordon θεώρησε ότι η Braniff, γνωστή για τη σύζευξη των κόσμων της μόδας και του ντιζάιν με τον κόσμο της αεροπορίας, θα ήταν η ιδανική εταιρεία για να υλοποιήσει την ιδέα. Ο πρόεδρος της Braniff, Harding Lawrence, ήταν ιδιαίτερα δεκτικός και το 1973 καταρτίστηκε συμβόλαιο που προέβλεπε τη ζωγραφική ενός αεροσκάφους Douglas DC-8-62, το οποίο ονομάστηκε Flying Colors, και 50 γκουάς με συνολική τιμή 100.000 δολάρια. Δύο χρόνια αργότερα, η Braniff ζήτησε από τον Calder να σχεδιάσει μια ναυαρχίδα για τον στόλο της που θα γιόρταζε τη διεκατονταετηρίδα των ΗΠΑ. Το έργο αυτό, ένα τζετ Boeing 727-291 N408BN που ονομάστηκε Flying Colors of the United States και είχε το παρατσούκλι “Sneaky Snake” από τους πιλότους του (με βάση τις ιδιόρρυθμες τάσεις πτήσης), είχε μια κυματιστή εικόνα κόκκινου, λευκού και μπλε που απηχούσε μια κυματιστή αμερικανική σημαία. Ένα τρίτο σχέδιο, το οποίο θα ονομαζόταν Salute to Mexico (Χαιρετισμός στο Μεξικό), ανατέθηκε αλλά δεν ολοκληρώθηκε μετά τον θάνατό του.
Το 1975 ανατέθηκε στον Calder να ζωγραφίσει ένα αυτοκίνητο BMW 3.0 CSL, το οποίο θα αποτελούσε το πρώτο όχημα του BMW Art Car Project.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τσιανγκ Κάι Σεκ
Κοσμήματα
Ο Κάλντερ δημιούργησε πάνω από 2.000 κοσμήματα κατά τη διάρκεια της καριέρας του, πολλά από αυτά ως δώρα για φίλους. Αρκετά κομμάτια αντικατοπτρίζουν τη γοητεία του για την τέχνη από την Αφρική και άλλες ηπείρους. Κατασκευάστηκαν κυρίως από ορείχαλκο και χάλυβα, με κομμάτια από κεραμικό, ξύλο και γυαλί. Ο Κάλντερ σπάνια χρησιμοποιούσε συγκόλληση- όταν χρειαζόταν να ενώσει λωρίδες μετάλλου, τις συνέδεε με θηλιές, τις έδενε με κομμάτια σύρματος ή έφτιαχνε πριτσίνια. Ο Calder δημιούργησε τα πρώτα του έργα το 1906 σε ηλικία οκτώ ετών για τις κούκλες της αδελφής του χρησιμοποιώντας χάλκινο σύρμα που βρήκε στο δρόμο.
Για τον ισόβιο φίλο του Joan Miró, ο Calder τοποθέτησε ένα θραύσμα από ένα σπασμένο πορσελάνινο δοχείο σε ένα ορειχάλκινο δαχτυλίδι. Η Peggy Guggenheim έλαβε τεράστια ασημένια κινητά σκουλαρίκια και αργότερα παρήγγειλε ένα σφυρήλατο ασημένιο κεφαλάρι που έλαμπε με κρεμαστά ψάρια. Το 1942, η Guggenheim φόρεσε ένα σκουλαρίκι Calder και ένα του Yves Tanguy στα εγκαίνια της γκαλερί της στη Νέα Υόρκη, The Art of This Century, για να δείξει την ίση πίστη της στην υπερρεαλιστική και την αφηρημένη τέχνη, δείγματα των οποίων εξέθετε σε ξεχωριστές γκαλερί. Άλλοι που έλαβαν έργα του Calder ήταν η στενή φίλη του καλλιτέχνη, Georgia O”Keeffe, η Teeny Duchamp, σύζυγος του Marcel Duchamp, η Jeanne Rucar, σύζυγος του σκηνοθέτη Luis Buñuel και η Bella Rosenfeld, σύζυγος του Marc Chagall.
Η πρώτη ατομική έκθεση του Κάλντερ έγινε το 1927 στη γκαλερί του Ζακ Σέλιγκμαν στο Παρίσι. Η πρώτη του ατομική έκθεση σε εμπορική γκαλερί των ΗΠΑ ήταν το 1928 στην γκαλερί Weyhe στη Νέα Υόρκη. Το 1933 εξέθεσε με την ομάδα Abstraction-Création στο Παρίσι.
Το 1935 είχε την πρώτη του ατομική μουσειακή έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες στο The Renaissance Society του Πανεπιστημίου του Σικάγο. Στη Νέα Υόρκη, τον υποστήριξε από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και ήταν ένας από τους τρεις Αμερικανούς που συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση του Alfred H. Barr Jr. το 1936 “Κυβισμός και αφηρημένη τέχνη”.
Η πρώτη αναδρομική έκθεση του Κάλντερ πραγματοποιήθηκε το 1938 στην γκαλερί George Walter Vincent Smith στο Σπρίνγκφιλντ της Μασαχουσέτης. Το 1943, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης φιλοξένησε αναδρομική έκθεση του Κάλντερ, την οποία επιμελήθηκαν οι Τζέιμς Τζόνσον Σουίνι και Μαρσέλ Ντουσάμπ- η έκθεση χρειάστηκε να παραταθεί λόγω του αριθμού των επισκεπτών. Ο Κάλντερ ήταν ένας από τους 250 γλύπτες που εξέθεσαν στην 3η Διεθνή Γλυπτική που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας το καλοκαίρι του 1949. Το κινητό του, International Mobile, ήταν το επίκεντρο της έκθεσης. Ο Κάλντερ συμμετείχε επίσης στις εκθέσεις documentas I (1955), II (1959), III (1964). Σημαντικές αναδρομικές εκθέσεις του έργου του πραγματοποιήθηκαν στο Μουσείο Solomon R. Guggenheim της Νέας Υόρκης (1964), στο Fondation Maeght στο Saint-Paul-de-Vence της Γαλλίας (1969) και στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σικάγο (1974). Επιπλέον, και οι δύο έμποροι του Κάλντερ, η Galerie Maeght στο Παρίσι και οι Perls Galleries στη Νέα Υόρκη, παρουσίαζαν κατά μέσο όρο από μία έκθεση Κάλντερ ετησίως.
Το έργο του Calder βρίσκεται σε πολλές μόνιμες συλλογές σε όλο τον κόσμο. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney της Νέας Υόρκης διαθέτει το μεγαλύτερο σύνολο έργων του Alexander Calder. Άλλες μουσειακές συλλογές περιλαμβάνουν το Μουσείο Solomon R. Guggenheim της Νέας Υόρκης, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, το Centre Georges Pompidou του Παρισιού, το Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía της Μαδρίτης και την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον. Δύο έργα του εκτίθενται στη Συλλογή Τέχνης του Κυβερνήτη Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza στο Albany της Νέας Υόρκης.
Το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας προσφέρει μια προβολή έργων τριών γενεών του Alexander Calders. Από το παράθυρο του δεύτερου ορόφου στην ανατολική πλευρά του Great Stair Hall (στην απέναντι πλευρά από τη συλλογή πανοπλιών), πίσω από τον θεατή βρίσκεται το κινητό φάντασμα από την 3η γενιά (γεννηθείσα το 1898), μπροστά στον δρόμο το Swann Memorial Fountain από τη 2η γενιά (γεννηθείσα το 1870) και πέρα από αυτό το άγαλμα του William Penn στην κορυφή του Δημαρχείου από την 1η γενιά (γεννηθείσα το 1846).
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και στις αρχές της δεκαετίας του 1940, τα έργα του Κάλντερ δεν ήταν ιδιαίτερα περιζήτητα, και όταν πωλούνταν, συχνά για σχετικά λίγα χρήματα. Ένα αντίγραφο ενός βιβλίου πωλήσεων του Pierre Matisse στα αρχεία του ιδρύματος δείχνει ότι μόνο λίγα έργα της έκθεσης του 1941 βρήκαν αγοραστές, ένας από τους οποίους, ο Solomon R. Guggenheim, πλήρωσε μόνο 233,34 δολάρια (που ισοδυναμούν με 4.106 δολάρια το 2020) για ένα έργο. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης είχε αγοράσει τον πρώτο του Κάλντερ το 1934 για 60 δολάρια, αφού είχε πείσει τον Κάλντερ να μειώσει την τιμή του από τα 100 δολάρια. Και όμως, το 1948 ο Κάλντερ σχεδόν ξεπούλησε μια ολόκληρη ατομική έκθεση στο Ρίο ντε Τζανέιρο, και έγινε ο πρώτος διεθνώς γνωστός γλύπτης. Η Galerie Maeght στο Παρίσι έγινε ο αποκλειστικός αντιπρόσωπος του Calder στο Παρίσι το 1950 και για το υπόλοιπο της ζωής του Calder. Μετά τον απροσδόκητο θάνατο του αντιπροσώπου του στη Νέα Υόρκη Curt Valentin το 1954, ο Calder επέλεξε τις Perls Galleries στη Νέα Υόρκη ως τον νέο του αντιπρόσωπο στην Αμερική, και η συμμαχία αυτή διήρκεσε μέχρι τον θάνατο του Calder.
Το 2010, το μεταλλικό κινητό του Untitled (Autumn Leaves), πουλήθηκε στον οίκο Sotheby”s της Νέας Υόρκης έναντι 3,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Ένα άλλο κινητό έφερε 6,35 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie”s αργότερα την ίδια χρονιά. Επίσης, στον οίκο Christie”s, ένα μόνιμο κινητό με τίτλο Lily of Force (1945), το οποίο αναμενόταν να πουληθεί για 8 έως 12 εκατομμύρια δολάρια, αγοράστηκε για 18,5 εκατομμύρια δολάρια το 2012. Το κρεμαστό κινητό Poisson volant (Ιπτάμενο ψάρι) (1957) του Calder, μήκους 7,5 ποδιών, έπιασε 25,9 εκατομμύρια δολάρια, σημειώνοντας ρεκόρ δημοπρασίας για τον γλύπτη στον οίκο Christie”s της Νέας Υόρκης το 2014.
Από το 1966, στους νικητές των National Magazine Awards απονέμεται μια “Ellie”, ένα χάλκινο σταθερό που μοιάζει με ελέφαντα, το οποίο σχεδίασε ο Calder. Δύο μήνες μετά τον θάνατό του, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε μετά θάνατον από τον πρόεδρο Τζέραλντ Φορντ με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, την υψηλότερη πολιτική τιμή των Ηνωμένων Πολιτειών. Ωστόσο, εκπρόσωποι της οικογένειας Κάλντερ μποϊκοτάρισαν την τελετή της 10ης Ιανουαρίου 1977 “για να κάνουν μια δήλωση υπέρ της αμνηστίας για τους αντιστασιακούς του πολέμου του Βιετνάμ”.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Αλεξανδρινή γραμμή
Ίδρυμα Calder
Το 1987 ιδρύθηκε από την οικογένεια του Κάλντερ το Ίδρυμα Κάλντερ, “αφιερωμένο στη συλλογή, έκθεση, διατήρηση και ερμηνεία της τέχνης και των αρχείων του Αλεξάντερ Κάλντερ και επιφορτισμένο με μια απαράμιλλη συλλογή έργων του”. Το ίδρυμα διαθέτει μεγάλη περιουσία, με ορισμένα έργα να ανήκουν σε μέλη της οικογένειας και άλλα σε υποστηρικτές του ιδρύματος. Η τέχνη περιλαμβάνει περισσότερα από 600 γλυπτά, συμπεριλαμβανομένων κινητών, σταθερών, όρθιων κινητών και συρμάτινων γλυπτών, και 22 μνημειακά έργα σε εξωτερικούς χώρους, καθώς και χιλιάδες ελαιογραφίες, έργα σε χαρτί, παιχνίδια, κοσμήματα και οικιακά αντικείμενα.αφού εργάστηκε κυρίως για την καταγραφή των έργων του Κάλντερ, το Ίδρυμα Κάλντερ επικεντρώνεται τώρα στη διοργάνωση παγκόσμιων εκθέσεων για τον καλλιτέχνη. Ένας από τους εγγονούς του Κάλντερ, ο Alexander S. C. “Sandy” Rower, είναι ο πρόεδρος του ιδρύματος και άλλα μέλη της οικογένειας συμμετέχουν στο διοικητικό συμβούλιο.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Καρδινάλιος Ρισελιέ
Ζητήματα αυθεντικότητας
Το Ίδρυμα Calder δεν επικυρώνει την αυθεντικότητα των έργων τέχνης- αντίθετα, οι ιδιοκτήτες μπορούν να υποβάλουν τα έργα τους για εγγραφή στο αρχείο του Ιδρύματος και για εξέταση. Η επιτροπή που διενεργεί τις εξετάσεις περιλαμβάνει εμπειρογνώμονες, μελετητές, επιμελητές μουσείων και μέλη της οικογένειας Κάλντερ. Ο δικτυακός τόπος του Ιδρύματος Calder παρέχει λεπτομέρειες σχετικά με την τρέχουσα πολιτική και τις κατευθυντήριες γραμμές που διέπουν τις διαδικασίες εξέτασης.
Το 1993, οι ιδιοκτήτες του Rio Nero (1959), ενός κινητού από λαμαρίνα και χαλύβδινο σύρμα που φαινομενικά ήταν έργο του Κάλντερ, προσέφυγαν στο Περιφερειακό Δικαστήριο των Ηνωμένων Πολιτειών για την Περιφέρεια της Κολούμπια κατηγορώντας το ότι δεν ήταν έργο του Αλεξάντερ Κάλντερ, όπως ισχυριζόταν ο πωλητής του. Την ίδια χρονιά, ένας ομοσπονδιακός δικαστής έκρινε ότι για το Rio Nero δεν είχε εκπληρωθεί το βάρος της απόδειξης. Παρά την απόφαση, οι ιδιοκτήτες του κινητού δεν μπορούσαν να το πουλήσουν επειδή ο αναγνωρισμένος εμπειρογνώμονας, ο Klaus Perls, το είχε δηλώσει ως αντίγραφο. Ο δικαστής αναγνώρισε τότε το πρόβλημα, σημειώνοντας ότι η δήλωση του Perls θα καθιστούσε το Rio Nero μη πωλήσιμο. Το 1994, το Ίδρυμα Calder αρνήθηκε να συμπεριλάβει το κινητό στον κατάλογο raisonné για τον καλλιτέχνη.
Αναφερόμενο στην υπόθεση Rio Nero, το Ανώτατο Δικαστήριο της Νέας Υόρκης απέρριψε το 2009 την έφεση ενός συλλέκτη έργων τέχνης που ήθελε να πουλήσει μερικά σκηνικά που είχε σχεδιάσει ο Κάλντερ αλλά δεν πρόλαβε να τα δει ολοκληρωμένα, τα οποία είχαν υποβληθεί ανεπιτυχώς στο Ίδρυμα Κάλντερ για επικύρωση. Το δικαστήριο έκρινε ότι δεν είχε την εξουσία να κηρύξει το υποτιθέμενο έργο του Κάλντερ αυθεντικό, ούτε να διατάξει το Ίδρυμα Κάλντερ να το συμπεριλάβει στον κατάλογο raisonné.
Το 1995 προέκυψαν ερωτήματα σχετικά με ένα άλλο υποτιθέμενο έργο του Κάλντερ, το έργο Two White Dots (δεν πρέπει να συγχέεται με το έργο με το παρόμοιο όνομα Two White Dots in the Air, το οποίο ο Κάλντερ δημιούργησε το 1958). Το 1973, ο Κάλντερ είχε δημιουργήσει μια μακέτα από λαμαρίνα ύψους 0,30 μ. (1 πόδι) για ένα μη υλοποιημένο σταθερό έργο που ονόμασε Two White Dots (Δύο λευκές τελείες). Έδωσε αυτή τη μακέτα στην Carmen Segretario, ιδρύτρια και ιδιοκτήτρια του Segré Foundry του Waterbury, Connecticut. Για δεκαετίες, ο Κάλντερ είχε χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες του Segré Foundry για την κατασκευή των κινητών και σταθερών του. Κάθε κομμάτι (ανεξάρτητα από το πόσα αντίγραφα κατασκευάζονταν) μονογραφόταν προσωπικά από τον Κάλντερ με λευκή κιμωλία, και στη συνέχεια ένας οξυγονοκολλητής ακολουθούσε τα σημάδια της κιμωλίας για να κάψει τα αρχικά στο έργο. Ο Κάλντερ πέθανε το 1976, χωρίς να έχει κατασκευαστεί μια έκδοση σε πλήρες μέγεθος του έργου Two White Dots (Δύο λευκές τελείες). Το 1982, ο Segretario κατασκεύασε μια έκδοση του Two White Dots σε κανονικό μέγεθος και την πούλησε το 1983 στον έμπορο τέχνης Shirley Teplitz για 70.000 δολάρια. Η τεκμηρίωση του Segetario ισχυριζόταν ότι το έργο είχε κατασκευαστεί γύρω στο 1974 “υπό την επίβλεψη και την καθοδήγηση του καλλιτέχνη”. Στη συνέχεια, το Two White Dots πωλήθηκε σε δημοπρασία τον Μάιο του 1984 έναντι 187.000 δολαρίων. Κατά τη διάρκεια της επόμενης δεκαετίας, το έργο πωλήθηκε επανειλημμένα. Το 1995, ο Jon Shirley (πρώην πρόεδρος της Microsoft και συλλέκτης του Calder) αγόρασε το Two White Dots για 1 εκατομμύριο δολάρια. Όταν ο Shirley υπέβαλε το έργο στο Ίδρυμα Calder για να συμπεριληφθεί στον κατάλογο του, το Ίδρυμα αμφισβήτησε τη γνησιότητα του έργου. Η γκαλερί André Emmerich επέστρεψε τα χρήματα του Shirley και μήνυσε το χυτήριο Segré, το οποίο ζήτησε προστασία από την πτώχευση. Η αγωγή διευθετήθηκε εξωδικαστικά στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Το Two White Dots βρίσκεται τώρα σε εξωτερικό χώρο σε ένα αγρόκτημα κοντά σε ένα ποτάμι έξω από τη μικρή πόλη Ουάσινγκτον του Κονέκτικατ.
Το 2013 το Calder Estate κατέθεσε μήνυση κατά του πρώην εμπόρου του, Klaus Perls, υποστηρίζοντας ότι ο Perls είχε πουλήσει ψεύτικα έργα Calders και ότι απέκρυψε την ιδιοκτησία 679 έργων του καλλιτέχνη. Μετά από μια μάχη υψηλού προφίλ με μεγάλη κάλυψη από τον Τύπο, η αγωγή απορρίφθηκε από τη δικαστή Shirley Werner Kornreich στο Ανώτατο Δικαστήριο της Πολιτείας της Νέας Υόρκης.
Ο Calder και η σύζυγός του, Louisa, ήταν γονείς δύο θυγατέρων, της Sandra (γεννήθηκε το 1935) και της Mary (1939-2011). Ο σύζυγος της Mary, Howard Rower (1939-2000), είχε διατελέσει πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Ιδρύματος Alexander and Louisa Calder. Οι δύο γιοι της Mary και του Howard είναι ο Alexander S. C. “Sandy” Rower (1963), πρόεδρος του Ιδρύματος Calder, και ο Holton Rower (1962), αντιπρόεδρος του Ιδρύματος. Ο Alexander Rower ίδρυσε το Ίδρυμα το 1987 με την υποστήριξη της οικογένειας Calder. Έχει τέσσερα παιδιά, μεταξύ των οποίων ο Gryphon Rower-Upjohn, πειραματιστής ήχου, συνθέτης-εκτελεστής και επιμελητής στον τομέα του οπτικοακουστικού πολιτισμού, ο οποίος είναι επίσης γνωστός ως Gryphon Rue.
Η Sandra Calder Davidson και ο αείμνηστος σύζυγός της, Jean Davidson, έχουν έναν γιο, τον Shawn (1956), και μια κόρη, την Andréa (1961). Η Sandra, ο Shawn και η Andréa είναι αντιπρόεδροι του Ιδρύματος Calder. Ο Jean Davidson ήταν γιος της καλλιτέχνιδας Jo Davidson. Η Sandra είναι εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Γελοιογράφησε την οικογένειά της και τους φίλους της ως ζώα στο βιβλίο The Calder Family and Other Critters (Η οικογένεια Κάλντερ και άλλα ζωάκια) του 2013: Portraits and Reflections.
Η οικογένεια Κάλντερ έχει μακροχρόνια σχέση με το Putney School, ένα προοδευτικό οικοτροφείο με συντροφιά στο Βερμόντ. Οι κόρες του Κάλντερ φοίτησαν στο σχολείο αυτό, όπως και αρκετά από τα εγγόνια και τα δισέγγονά του. Γύρω στο 2007, η οικογένεια Ράουερ δώρισε ένα μόνιμο κινητό (κινητό που στέκεται στη δική του σταθερή βάση) στο Putney. Ένα κινητό 13 ποδιών κρέμεται στο Calder Hall στο Michael S. Currier Center στην πανεπιστημιούπολη.
Πηγές
