Αλεξάντερ Πόουπ
gigatos | 11 Φεβρουαρίου, 2022
Σύνοψη
Ο Alexander Pope (21 Μαΐου 1688 – 30 Μαΐου 1744) ήταν Άγγλος ποιητής, μεταφραστής και σατιρικός της Αυγουστιανής περιόδου και ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτεχνικούς εκπροσώπους της. Θεωρείται ο σημαντικότερος Άγγλος ποιητής των αρχών του 18ου αιώνα και δεξιοτέχνης του ηρωικού κουπλέ, ενώ είναι περισσότερο γνωστός για τη σατιρική και διαλεκτική ποίηση, συμπεριλαμβανομένων των έργων The Rape of the Lock, The Dunciad και An Essay on Criticism, καθώς και για τη μετάφραση του Ομήρου. Μετά τον Σαίξπηρ, είναι ο δεύτερος πιο συχνά αναφερόμενος συγγραφέας στο The Oxford Dictionary of Quotations, ενώ ορισμένοι από τους στίχους του έχουν περάσει στην κοινή γλώσσα (to forgive, divine”).
Ο Αλεξάντερ Πόουπ γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 21 Μαΐου 1688, τη χρονιά της Ένδοξης Επανάστασης. Ο πατέρας του (επίσης Αλέξανδρος, 1646-1717) ήταν επιτυχημένος έμπορος λινών στο Strand. Η μητέρα του ποιητή, Έντιθ (1643-1733), ήταν κόρη του Γουίλιαμ Τέρνερ, Esquire, από το Γιορκ. Και οι δύο γονείς ήταν καθολικοί. Η αδελφή της Ίντιθ, η Κριστιάνα, ήταν σύζυγος του διάσημου ζωγράφου μικρογραφιών Σάμιουελ Κούπερ. Η εκπαίδευση του Pope επηρεάστηκε από τους πρόσφατα θεσπισθέντες Test Acts, οι οποίοι διατηρούσαν το καθεστώς της καθιερωμένης Εκκλησίας της Αγγλίας και απαγόρευαν στους καθολικούς να διδάσκουν, να φοιτούν σε πανεπιστήμιο, να ψηφίζουν και να κατέχουν δημόσια αξιώματα με ποινή αιώνιας φυλάκισης. Ο Πόουπ διδάχτηκε να διαβάζει από τη θεία του και πήγε στο σχολείο του Τουάιφορντ περίπου το 1698.
Το 1700, η οικογένειά του μετακόμισε σε ένα μικρό κτήμα στο Popeswood στο Binfield του Berkshire, κοντά στο βασιλικό δάσος του Windsor. Αυτό οφειλόταν στο έντονο αντι-καθολικό συναίσθημα και σε ένα καταστατικό που απαγόρευε στους “παπικούς” να ζουν σε ακτίνα 16 χιλιομέτρων (10 μιλίων) από το Λονδίνο ή το Ουεστμίνστερ. Ο Pope θα περιέγραφε αργότερα την ύπαιθρο γύρω από το σπίτι στο ποίημά του Windsor Forest. Η επίσημη εκπαίδευση του Πόουπ τελείωσε εκείνη την εποχή και από τότε μορφώθηκε κυρίως διαβάζοντας έργα κλασικών συγγραφέων, όπως οι σατιρικοί Οράτιος και Ιουβενάλιος, οι επικοί ποιητές Όμηρος και Βιργίλιος, καθώς και Άγγλοι συγγραφείς όπως ο Τζέφρι Τσώσερ, ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ και ο Τζον Ντράιντεν. Μελέτησε πολλές γλώσσες, διαβάζοντας έργα Γάλλων, Ιταλών, Λατίνων και Ελλήνων ποιητών. Μετά από πέντε χρόνια σπουδών, ο Pope ήρθε σε επαφή με προσωπικότητες της λογοτεχνικής κοινωνίας του Λονδίνου, όπως ο William Congreve, ο Samuel Garth και ο William Trumbull.
Στο Binfield έκανε πολλούς σημαντικούς φίλους. Ένας από αυτούς, ο John Caryll (ο μελλοντικός αφιερωτής του The Rape of the Lock), ήταν είκοσι χρόνια μεγαλύτερος από τον ποιητή και είχε κάνει πολλές γνωριμίες στον λογοτεχνικό κόσμο του Λονδίνου. Αυτός σύστησε τον νεαρό Πόουπ στον γηραιό θεατρικό συγγραφέα Ουίλιαμ Γουάιτσερλι και στον Ουίλιαμ Γουόλς, έναν μικρότερο ποιητή, ο οποίος βοήθησε τον Πόουπ να αναθεωρήσει το πρώτο του μεγάλο έργο, τα Pastorals. Γνώρισε επίσης τις αδελφές Blount, την Τερέζα και τη Μάρθα, οι οποίες παρέμειναν φίλες για όλη του τη ζωή.
Από την ηλικία των 12 ετών αντιμετώπισε πολλά προβλήματα υγείας, συμπεριλαμβανομένης της νόσου Pott, μιας μορφής φυματίωσης που προσβάλλει τη σπονδυλική στήλη, η οποία παραμόρφωσε το σώμα του και καθήλωσε την ανάπτυξή του, αφήνοντάς τον με σοβαρή καμπούρα. Η λοίμωξη από φυματίωση προκάλεσε και άλλα προβλήματα υγείας, όπως αναπνευστικές δυσκολίες, υψηλό πυρετό, φλεγμονή στα μάτια και κοιλιακό άλγος. Το ύψος του έφτασε μόλις τα 1,37 μέτρα. Ο Πάπας είχε ήδη απομακρυνθεί από την κοινωνία ως καθολικός και η κακή του υγεία τον αποξένωσε ακόμη περισσότερο. Αν και δεν παντρεύτηκε ποτέ, είχε πολλές φίλες στις οποίες έγραφε πνευματώδεις επιστολές, μεταξύ των οποίων και η Lady Mary Wortley Montagu. Έχει υποστηριχθεί ότι η ισόβια φίλη του Μάρθα Μπλάντ ήταν ερωμένη του. Ο φίλος του William Cheselden είπε, σύμφωνα με τον Joseph Spence, “Θα μπορούσα να δώσω μια πιο συγκεκριμένη περιγραφή της υγείας του κ. Pope από οποιονδήποτε άλλον ίσως. Η συκοφαντία του Σίμπερ (περί σαρκικότητας) είναι ψευδής. Ήταν γκέι , αλλά εγκατέλειψε αυτόν τον τρόπο ζωής μετά τη γνωριμία του με την κυρία Β.”.
Τον Μάιο του 1709, τα Pastorals του Pope δημοσιεύτηκαν στο έκτο μέρος των Poetical Miscellanies του βιβλιοπώλη Jacob Tonson. Αυτό χάρισε στον Πόουπ άμεση φήμη και ακολούθησε το An Essay on Criticism, που δημοσιεύθηκε τον Μάιο του 1711 και είχε εξίσου καλή υποδοχή.
Γύρω στο 1711, ο Pope έγινε φίλος με τους συντηρητικούς συγγραφείς Jonathan Swift, Thomas Parnell και John Arbuthnot, οι οποίοι μαζί σχημάτισαν τη σατιρική λέσχη Scriblerus Club. Στόχος της ήταν να σατιρίσει την άγνοια και την παιδεία μέσω του φανταστικού λόγιου Martinus Scriblerus. Έκανε επίσης φιλίες με τους Ουίγους συγγραφείς Τζόζεφ Άντισον και Ρίτσαρντ Στιλ. Τον Μάρτιο του 1713, το δάσος του Ουίνδσορ
Κατά τη διάρκεια της φιλίας του Πόουπ με τον Τζόζεφ Άντισον, συνέβαλε στο έργο του Άντισον Cato, καθώς και στο γράψιμο για τις εφημερίδες The Guardian και The Spectator. Περίπου την ίδια εποχή, ξεκίνησε το έργο της μετάφρασης της Ιλιάδας, το οποίο ήταν μια επίπονη διαδικασία – η δημοσίευση ξεκίνησε το 1715 και δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το 1720.
Το 1714 η πολιτική κατάσταση επιδεινώθηκε με τον θάνατο της βασίλισσας Άννας και την αμφισβήτηση της διαδοχής μεταξύ των Αννοβέρων και των Ιακωβιτών, που οδήγησε στην εξέγερση των Ιακωβιτών το 1715. Αν και ο Πόουπ, ως καθολικός, θα περίμενε κανείς ότι θα υποστήριζε τους Ιακωβίτες λόγω των θρησκευτικών και πολιτικών του δεσμών, σύμφωνα με τον Μέιναρντ Μακ, “το πού στεκόταν ο ίδιος ο Πόουπ σε αυτά τα ζητήματα δεν μπορεί μάλλον ποτέ να γίνει με βεβαιότητα γνωστό”. Τα γεγονότα αυτά οδήγησαν σε άμεση πτώση της τύχης των Συντηρητικών και ο φίλος του Pope, ο Henry St John, 1ος υποκόμης Bolingbroke, κατέφυγε στη Γαλλία.
Ο Pope έζησε στο σπίτι των γονέων του στο Mawson Row, Chiswick, μεταξύ 1716 και 1719- το κτίριο από κόκκινα τούβλα είναι σήμερα το Mawson Arms, που τον τιμά με μπλε πλάκα.
Τα χρήματα που έβγαλε από τη μετάφραση του Ομήρου επέτρεψαν στον Pope να μετακομίσει το 1719 σε μια βίλα στο Twickenham, όπου δημιούργησε τη διάσημη πλέον σπηλιά και τους κήπους του. Η τυχαία ανακάλυψη μιας πηγής κατά τη διάρκεια της ανασκαφής του υπόγειου καταφυγίου επέτρεψε να γεμίσει με τον χαλαρωτικό ήχο του τρεχούμενου νερού, ο οποίος αντηχούσε αθόρυβα στους θαλάμους. Ο Pope λέγεται ότι είχε παρατηρήσει: “Αν είχε και νύμφες – θα ήταν πλήρης σε όλα”. Αν και το σπίτι και οι κήποι έχουν από καιρό κατεδαφιστεί, μεγάλο μέρος της σπηλιάς επιβιώνει κάτω από το Radnor House Independent Co-educational School. Η σπηλιά έχει αποκατασταθεί και θα είναι ανοιχτή για το κοινό για 30 Σαββατοκύριακα το χρόνο από το 2023 υπό την αιγίδα του Pope”s Grotto Preservation Trust.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Γρηγοριανό ημερολόγιο
Δοκίμιο για την κριτική
Το Δοκίμιο για την κριτική δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά ανώνυμα στις 15 Μαΐου 1711. Ο Pope άρχισε να γράφει το ποίημα νωρίς στην καριέρα του και χρειάστηκε περίπου τρία χρόνια για να το ολοκληρώσει.
Την εποχή που δημοσιεύτηκε το ποίημα, το ηρωικό του ύφος σε κουπλέ ήταν μια αρκετά νέα ποιητική μορφή και το έργο του Pope μια φιλόδοξη προσπάθεια να προσδιορίσει και να βελτιώσει τις δικές του θέσεις ως ποιητή και κριτικού. Λέγεται ότι αποτελούσε απάντηση σε μια συνεχιζόμενη συζήτηση σχετικά με το ερώτημα αν η ποίηση θα έπρεπε να είναι φυσική ή να γράφεται σύμφωνα με προκαθορισμένους τεχνητούς κανόνες που κληρονομήθηκαν από το κλασικό παρελθόν.
Το “δοκίμιο” αρχίζει με μια συζήτηση για τους τυπικούς κανόνες που διέπουν την ποίηση, βάσει των οποίων ένας κριτικός κρίνει. Ο Pope σχολιάζει τους κλασικούς συγγραφείς που ασχολήθηκαν με αυτά τα πρότυπα και το κύρος που πίστευε ότι θα έπρεπε να τους αποδοθεί. Συζητά τους νόμους τους οποίους πρέπει να τηρεί ένας κριτικός κατά την ανάλυση της ποίησης, επισημαίνοντας τη σημαντική λειτουργία που επιτελούν οι κριτικοί βοηθώντας τους ποιητές με τα έργα τους, σε αντίθεση με το να τους επιτίθενται απλώς. Η τελευταία ενότητα του An Essay on Criticism συζητά τις ηθικές ιδιότητες και αρετές που ενυπάρχουν σε έναν ιδανικό κριτικό, ο οποίος, όπως υποστηρίζει ο Pope, είναι και ο ιδανικός άνθρωπος.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Χανς Αρπ
Ο βιασμός της κλειδαριάς
Το πιο διάσημο ποίημα του Pope είναι το The Rape of the Lock, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1712, με μια αναθεωρημένη έκδοση το 1714. Πρόκειται για ένα σκωπτικό έπος, το οποίο σατιρίζει έναν καυγά της υψηλής κοινωνίας μεταξύ της Arabella Fermor (της “Belinda” του ποιήματος) και του λόρδου Petre, ο οποίος της είχε κόψει μια τούφα από τα μαλλιά χωρίς άδεια. Το σατιρικό ύφος μετριάζεται, ωστόσο, από ένα γνήσιο, σχεδόν ηδονοβλεπτικό ενδιαφέρον για την “beau-monde” (τον κόσμο της μόδας) της κοινωνίας του 18ου αιώνα. Η αναθεωρημένη, εκτεταμένη εκδοχή του ποιήματος εστιάζει με μεγαλύτερη σαφήνεια στο πραγματικό του θέμα – την εμφάνιση του αποκτήσιμου ατομικισμού και μιας κοινωνίας επιδεικτικών καταναλωτών. Στο ποίημα, τα αγορασμένα αντικείμενα εκτοπίζουν την ανθρώπινη δράση και τα “ασήμαντα πράγματα” κυριαρχούν.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Φρύνη
Η Dunciad και ηθικά δοκίμια
Αν και η “Dunciad” πρωτοεμφανίστηκε ανώνυμα στο Δουβλίνο, η συγγραφή της δεν αμφισβητήθηκε. Ο Πόουπ διαπόμπευσε πλήθος άλλων “άχρηστων”, “γραφιάδων” και “ντουνιάδων” εκτός από τον Τέομπαλντ, και ο Μέιναρντ Μακ αποκάλεσε αντίστοιχα τη δημοσίευσή της “από πολλές απόψεις τη μεγαλύτερη πράξη ανοησίας στη ζωή του Πόουπ”. Αν και αριστούργημα λόγω του ότι έγινε “ένα από τα πιο προκλητικά και ξεχωριστά έργα στην ιστορία της αγγλικής ποίησης”, γράφει ο Mack, “έφερε πικρούς καρπούς. Έφερε στον ποιητή στην εποχή του την εχθρότητα των θυμάτων του και των συμπαθούντων τους, οι οποίοι τον καταδίωκαν αμείλικτα από τότε με λίγες επιζήμιες αλήθειες και πλήθος συκοφαντιών και ψεμάτων”.
Σύμφωνα με την ετεροθαλή αδελφή του Magdalen Rackett, ορισμένοι από τους στόχους του Pope εξοργίστηκαν τόσο πολύ από το The Dunciad που τον απείλησαν σωματικά. “Ο αδελφός μου δεν φαίνεται να ξέρει τι είναι ο φόβος”, είπε στον Τζόζεφ Σπενς, εξηγώντας ότι ο Πόουπ αγαπούσε να περπατάει μόνος του, γι” αυτό και πήγαινε συνοδευόμενος από τον Μπράντεν Ντέιν του, ενώ για κάποιο χρονικό διάστημα έφερε πιστόλια στην τσέπη του. Αυτό το πρώτο Dunciad, μαζί με την Όπερα του ζητιάνου του Τζον Γκέι και τα Ταξίδια του Γκιούλιβερ του Τζόναθαν Σουίφτ, εντάχθηκαν σε μια συντονισμένη προπαγανδιστική επίθεση κατά του υπουργείου Whig του Ρόμπερτ Γουόλπολ και της οικονομικής επανάστασης που σταθεροποίησε. Παρόλο που ο Pope συμμετείχε ένθερμα στις χρηματιστηριακές και χρηματιστηριακές αγορές, δεν έχανε ποτέ την ευκαιρία να σατιρίζει τις προσωπικές, κοινωνικές και πολιτικές επιπτώσεις του νέου συστήματος πραγμάτων. Από το The Rape of the Lock και μετά, αυτά τα σατιρικά θέματα εμφανίζονται συνεχώς στο έργο του.
Το 1731, ο Pope δημοσίευσε την “Επιστολή στο Burlington”, με θέμα την αρχιτεκτονική, το πρώτο από τα τέσσερα ποιήματα που αργότερα ομαδοποιήθηκαν ως “Ηθικά δοκίμια” (1731-1735). Η επιστολή διακωμωδεί το κακό γούστο του αριστοκράτη “Τίμων”. Για παράδειγμα, οι ακόλουθοι είναι οι στίχοι 99 και 100 της Επιστολής:
Στη βίλα του Τίμωνα ας παſς μια μέρα, όπου όλοι φωνάζουν: “Τι ſουρές πετιούνται!”.
Οι εχθροί του Pope ισχυρίστηκαν ότι επιτέθηκε στον Δούκα του Chandos και στο κτήμα του, το Cannons. Αν και η κατηγορία ήταν αναληθής, προκάλεσε μεγάλη ζημιά στον Pope.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ακίρα Κουροσάβα
Ένα δοκίμιο για τον άνθρωπο
Το Δοκίμιο για τον άνθρωπο είναι ένα φιλοσοφικό ποίημα σε ηρωικά ζεύγη που δημοσιεύτηκε μεταξύ 1732 και 1734. Ο Pope το εννοούσε ως το κεντρικό σημείο ενός προτεινόμενου συστήματος ηθικής που θα εκφραζόταν σε ποιητική μορφή. Ήταν ένα κομμάτι που επεδίωξε να το μετατρέψει σε μεγαλύτερο έργο, αλλά δεν πρόλαβε να το ολοκληρώσει. Προσπαθεί να “δικαιώσει τους τρόπους του Θεού στον άνθρωπο”, μια παραλλαγή της προσπάθειας του Μίλτον στον Χαμένο Παράδεισο να “δικαιολογήσει τους τρόπους του Θεού στον άνθρωπο” (1.26). Αμφισβητεί ως υπερήφανη μια ανθρωποκεντρική κοσμοθεωρία. Ωστόσο, το ποίημα δεν είναι αποκλειστικά χριστιανικό. Υποθέτει ότι ο άνθρωπος έχει πέσει και πρέπει να αναζητήσει μόνος του τη σωτηρία του.
Αποτελείται από τέσσερις επιστολές που απευθύνονται στον λόρδο Bolingbroke και παρουσιάζει μια ιδέα για την άποψη του Pope για το Σύμπαν: όσο ατελές, πολύπλοκο, ανεξιχνίαστο και ενοχλητικό κι αν είναι το Σύμπαν, λειτουργεί με ορθολογικό τρόπο σύμφωνα με τους φυσικούς νόμους, έτσι ώστε το Σύμπαν στο σύνολό του να είναι ένα τέλειο έργο του Θεού, αν και στους ανθρώπους φαίνεται να είναι κακό και ατελές με πολλούς τρόπους. Ο Πάπας το αποδίδει αυτό στην περιορισμένη νοητική και διανοητική μας ικανότητα. Υποστηρίζει ότι οι άνθρωποι πρέπει να αποδεχθούν τη θέση τους στη “Μεγάλη Αλυσίδα του Είναι”, σε ένα μεσαίο στάδιο μεταξύ των αγγέλων και των ζώων του κόσμου. Αν το πετύχουμε αυτό, θα μπορούσαμε δυνητικά να ζήσουμε ευτυχισμένες και ενάρετες ζωές.
Το ποίημα είναι μια καταφατική δήλωση πίστης: η ζωή φαίνεται χαοτική και συγκεχυμένη για τον άνθρωπο που βρίσκεται στο κέντρο της, αλλά σύμφωνα με τον Pope είναι πραγματικά θεϊκά διατεταγμένη. Στον κόσμο του Pope, ο Θεός υπάρχει και είναι αυτό γύρω από το οποίο επικεντρώνει το Σύμπαν ως μια διατεταγμένη δομή. Η περιορισμένη νοημοσύνη του ανθρώπου μπορεί να προσλάβει μόνο μικροσκοπικά τμήματα αυτής της τάξης και να βιώσει μόνο μερικές αλήθειες, επομένως ο άνθρωπος πρέπει να στηρίζεται στην ελπίδα, η οποία στη συνέχεια οδηγεί στην πίστη. Ο άνθρωπος πρέπει να έχει επίγνωση της ύπαρξής του στο Σύμπαν και του τι προσφέρει σε αυτό από την άποψη του πλούτου, της δύναμης και της φήμης. Ο Πάπας διακηρύσσει ότι καθήκον του ανθρώπου είναι να προσπαθεί να είναι καλός, ανεξάρτητα από άλλες καταστάσεις.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Συνθήκη του Νύσταντ
Μεταγενέστερη ζωή και έργα
Οι Μιμήσεις του Οράτιου που ακολούθησαν (1733-1738) γράφτηκαν με τη δημοφιλή αυγουστιάτικη μορφή της “μίμησης” ενός κλασικού ποιητή, όχι τόσο ως μετάφραση των έργων του όσο ως επικαιροποίηση με σύγχρονες αναφορές. Ο Πόουπ χρησιμοποίησε το πρότυπο του Οράτιου για να σατιρίσει τη ζωή υπό τον Γεώργιο Β”, ιδίως αυτό που θεωρούσε ως εκτεταμένη διαφθορά που μόλυνε τη χώρα υπό την επιρροή του Γουόλπολ και την κακή ποιότητα του καλλιτεχνικού γούστου της αυλής. Ο Pope πρόσθεσε ως εισαγωγή στις “Μιμήσεις” ένα εντελώς πρωτότυπο ποίημα που κάνει ανασκόπηση της δικής του λογοτεχνικής σταδιοδρομίας και περιλαμβάνει διάσημα πορτρέτα του λόρδου Hervey (“Sporus”), του Thomas Hay, 9ου κόμη του Kinnoull (“Balbus”) και του Addison (“Atticus”).
Το 1738 ήρθε η Παγκόσμια Προσευχή.
Μεταξύ των νεότερων ποιητών των οποίων το έργο θαύμαζε ο Pope ήταν ο Joseph Thurston. Μετά το 1738, ο ίδιος ο Pope έγραψε ελάχιστα. Έπαιξε με την ιδέα να συνθέσει ένα πατριωτικό έπος σε κενό στίχο με τίτλο Brutus, αλλά σώζονται μόνο οι πρώτες γραμμές. Το σημαντικότερο έργο του εκείνα τα χρόνια ήταν να αναθεωρήσει και να επεκτείνει το αριστούργημά του, το The Dunciad. Το τέταρτο βιβλίο εμφανίστηκε το 1742 και μια πλήρης αναθεώρηση ολόκληρου του ποιήματος τον επόμενο χρόνο. Εδώ ο Pope αντικατέστησε τον “ήρωα” Lewis Theobald με τον Ποιητή Laureate, Colley Cibber ως “βασιλιά των dunces”. Ωστόσο, το πραγματικό επίκεντρο του αναθεωρημένου ποιήματος είναι ο Γουόλπολ και τα έργα του. Μέχρι τώρα η υγεία του Πόουπ, η οποία δεν ήταν ποτέ καλή, είχε αρχίσει να καταρρέει. Όταν ο γιατρός του, το πρωί του θανάτου του, του είπε ότι ήταν καλύτερα, ο Πόουπ απάντησε: “Εδώ πεθαίνω από εκατό καλά συμπτώματα”. Πέθανε στη βίλα του περιτριγυρισμένος από φίλους στις 30 Μαΐου 1744, γύρω στις έντεκα το βράδυ. Την προηγούμενη ημέρα, στις 29 Μαΐου 1744, ο Pope είχε καλέσει έναν ιερέα και έλαβε την τελευταία ιεροτελεστία της Καθολικής Εκκλησίας. Ενταφιάστηκε στον κυρίως ναό της εκκλησίας της Αγίας Μαρίας, στο Twickenham.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Μαξ Πλανκ
Η Ιλιάδα
Ο Pope είχε γοητευτεί από τον Όμηρο από την παιδική του ηλικία. Το 1713, ανακοίνωσε τα σχέδιά του να εκδώσει μια μετάφραση της Ιλιάδας. Το έργο θα ήταν διαθέσιμο με συνδρομή, με έναν τόμο να εκδίδεται κάθε χρόνο επί έξι χρόνια. Ο Pope εξασφάλισε μια επαναστατική συμφωνία με τον εκδότη Bernard Lintot, η οποία του απέφερε 200 γκινέες (210 λίρες) ανά τόμο, ένα τεράστιο ποσό για την εποχή.
Η μετάφραση της Ιλιάδας του εμφανίστηκε μεταξύ 1715 και 1720. Ο Σάμιουελ Τζόνσον την εγκωμίασε ως “μια παράσταση που καμία εποχή ή έθνος δεν θα μπορούσε να ελπίζει ότι θα μπορούσε να την ισοφαρίσει” (αν και ο κλασικός μελετητής Ρίτσαρντ Μπέντλεϊ έγραψε: “Είναι ένα όμορφο ποίημα, κ. Πόουπ, αλλά δεν πρέπει να το αποκαλείτε Όμηρο”).
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Χέιστινγκς
Η Οδύσσεια
Ενθαρρυμένος από την επιτυχία της Ιλιάδας, ο Bernard Lintot δημοσίευσε την πεντάτομη μετάφραση της Οδύσσειας του Ομήρου από τον Pope το 1725-1726. Για την έκδοση αυτή ο Pope συνεργάστηκε με τον William Broome και τον Elijah Fenton: Ο Broome μετέφρασε οκτώ βιβλία (2, 6, 8, 11, 12, 16, 18, 23), ο Fenton τέσσερα (1, 4, 19, 20) και ο Pope τα υπόλοιπα 12. Ο Broome παρείχε τα σχόλια. Ο Pope προσπάθησε να αποκρύψει την έκταση της συνεργασίας, αλλά το μυστικό διέρρευσε. Αυτό προκάλεσε κάποια ζημιά στη φήμη του Pope για ένα διάστημα, αλλά όχι στα κέρδη του. Ο Λέσλι Στίβεν θεώρησε ότι το τμήμα της Οδύσσειας του Πόουπ ήταν κατώτερο από τη δική του εκδοχή της Ιλιάδας, δεδομένου ότι ο Πόουπ είχε καταβάλει μεγαλύτερη προσπάθεια για το προηγούμενο έργο – στο οποίο, ούτως ή άλλως, το ύφος του ταίριαζε καλύτερα.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τόμας Έντουαρντ Λόρενς
Έργα του Σαίξπηρ
Την περίοδο αυτή, ο Pope προσλήφθηκε από τον εκδότη Jacob Tonson για να δημιουργήσει μια πλούσια νέα έκδοση του Σαίξπηρ. Όταν εμφανίστηκε το 1725, τακτοποίησε σιωπηρά το μέτρο του Σαίξπηρ και ξαναέγραψε τον στίχο του σε πολλά σημεία. Ο Pope αφαίρεσε επίσης περίπου 1.560 στίχους από το υλικό του Σαίξπηρ, υποστηρίζοντας ότι κάποιοι του άρεσαν περισσότερο από άλλους. Το 1726, ο δικηγόρος, ποιητής και σκηνοθέτης παντομίμας Lewis Theobald δημοσίευσε ένα καυστικό φυλλάδιο με τίτλο Shakespeare Restored, το οποίο κατέγραφε τα λάθη στο έργο του Pope και πρότεινε αρκετές αναθεωρήσεις του κειμένου. Αυτό εξόργισε τον Πόουπ, γι” αυτό και ο Theobald έγινε ο κύριος στόχος της Dunciad του Πόουπ.
Η δεύτερη έκδοση του Σαίξπηρ του Pope κυκλοφόρησε το 1728. Εκτός από κάποιες μικρές αναθεωρήσεις στον πρόλογο, φαίνεται ότι ο Πόουπ είχε ελάχιστη σχέση με αυτήν. Οι περισσότεροι μεταγενέστεροι εκδότες του Σαίξπηρ του 18ου αιώνα απέρριψαν τη δημιουργικά υποκινούμενη προσέγγιση του Πόουπ στην κριτική του κειμένου. Ο πρόλογος του Pope συνέχισε να έχει υψηλή αξιολόγηση. Υποστηρίχθηκε ότι τα κείμενα του Σαίξπηρ είχαν επιμελώς μολυνθεί από τις παρεμβάσεις των ηθοποιών και θα επηρέαζαν τους εκδότες για το μεγαλύτερο μέρος του 18ου αιώνα.
Η ποιητική σταδιοδρομία του Pope μαρτυρεί ένα αδάμαστο πνεύμα παρά τα μειονεκτήματα της υγείας και των συνθηκών. Ο ποιητής και η οικογένειά του ήταν καθολικοί και έτσι υπήχθησαν στις απαγορευτικές Πράξεις Δοκιμών, οι οποίες δυσχέραναν τους ομοθρήσκους τους μετά την παραίτηση του Ιακώβου Β”. Μία από αυτές τους απαγόρευε να ζουν σε ακτίνα δέκα μιλίων από το Λονδίνο, μια άλλη να φοιτούν σε δημόσιο σχολείο ή πανεπιστήμιο. Έτσι, εκτός από μερικά πλαστά καθολικά σχολεία, ο Πόουπ ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος. Διδάχθηκε ανάγνωση από τη θεία του και έγινε λάτρης των βιβλίων, διαβάζοντας γαλλικά, ιταλικά, λατινικά και ελληνικά και ανακαλύπτοντας τον Όμηρο σε ηλικία έξι ετών. Το 1700, όταν ήταν μόλις δώδεκα ετών, έγραψε το ποίημά του Ωδή στη μοναξιά. Ως παιδί ο Πόουπ επέζησε μια φορά που τον ποδοπάτησε μια αγελάδα, αλλά όταν ήταν 12 ετών άρχισε να παλεύει με τη φυματίωση της σπονδυλικής στήλης (νόσος του Ποτ), η οποία περιόρισε την ανάπτυξή του, με αποτέλεσμα να έχει ύψος μόλις 1,37 μέτρα ως ενήλικας. Υπέφερε επίσης από παραλυτικούς πονοκεφάλους.
Το 1709, ο Pope παρουσίασε την πρώιμη μετρική του ικανότητα με τη δημοσίευση των Pastorals, των πρώτων μεγάλων ποιημάτων του. Του χάρισαν άμεση φήμη. Μέχρι την ηλικία των 23 ετών είχε γράψει το An Essay on Criticism, που κυκλοφόρησε το 1711. Πρόκειται για ένα είδος ποιητικού μανιφέστου στο πρότυπο της Ars Poetica του Οράτιου, το οποίο έτυχε ενθουσιώδους προσοχής και κέρδισε στον Pope έναν ευρύτερο κύκλο επιφανών φίλων, κυρίως τον Joseph Addison και τον Richard Steele, οι οποίοι είχαν πρόσφατα αρχίσει να συνεργάζονται για την επιδραστική εφημερίδα The Spectator. Ο κριτικός Τζον Ντένις, έχοντας βρει ένα ειρωνικό και συγκεκαλυμμένο πορτρέτο του εαυτού του, εξοργίστηκε από αυτό που θεώρησε ως θράσος ενός νεότερου συγγραφέα. Ο Ντένις μισούσε τον Πόουπ για το υπόλοιπο της ζωής του και, εκτός από μια προσωρινή συμφιλίωση, αφιέρωσε τις προσπάθειές του στο να τον προσβάλλει εντύπως, κάτι στο οποίο ο Πόουπ ανταπέδωσε με τον ίδιο τρόπο, καθιστώντας τον Ντένις στόχο πολλών σατιρικών έργων.
Το 1717 κυκλοφόρησε ένα τόμο με μια συλλογή ποιημάτων του, μαζί με δύο νέα ποιήματα για το πάθος του έρωτα: Στίχοι στη μνήμη μιας άτυχης κυρίας και το περίφημο πρωτορομαντικό ποίημα Eloisa to Abelard. Αν και ο Pope δεν παντρεύτηκε ποτέ, περίπου αυτή την εποχή συνδέθηκε έντονα με τη Lady M. Montagu, στην οποία αναφερόταν έμμεσα στο δημοφιλές Eloisa to Abelard, και με τη Martha Blount, με την οποία η φιλία του συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή.
Ως σατιρικός, ο Pope απέκτησε αρκετούς εχθρούς, καθώς κριτικοί, πολιτικοί και ορισμένες άλλες εξέχουσες προσωπικότητες ένιωσαν το κεντρί των αιχμηρών σάτιρών του. Ορισμένες ήταν τόσο σφοδρές που ο Πόουπ έφερε πιστόλια ακόμη και όταν έβγαζε βόλτα τον σκύλο του. Από το 1738 και μετά, ο Πόουπ συνέθετε σχετικά λίγο. Άρχισε να έχει ιδέες για ένα πατριωτικό έπος σε κενό στίχο με τίτλο Brutus, αλλά κυρίως αναθεώρησε και επέκτεινε το Dunciad. Το τέταρτο βιβλίο εμφανίστηκε το 1742- και μια πλήρης αναθεώρηση του συνόλου το επόμενο έτος. Εκείνη την εποχή ο Lewis Theobald αντικαταστάθηκε από τον ποιητή Colley Cibber ως “βασιλιά των ντουνιάδων”, αλλά ο πραγματικός του στόχος παρέμεινε ο πολιτικός των Whig Robert Walpole.
Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα εμφανίστηκαν νέες τάσεις στην ποίηση. Μια δεκαετία μετά το θάνατο του Πόουπ, ο Τζόζεφ Γουόρτον υποστήριξε ότι το ύφος του Πόουπ δεν ήταν η πιο άριστη μορφή της τέχνης. Το ρομαντικό κίνημα που αναδείχθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα στην Αγγλία ήταν πιο αμφίθυμο για το έργο του. Αν και ο Λόρδος Βύρωνας αναγνώρισε τον Πόουπ ως μία από τις κύριες επιρροές του – θεωρώντας ότι η δική του καυστική σάτιρα της σύγχρονης αγγλικής λογοτεχνίας English Bards and Scotch Reviewers αποτελούσε συνέχεια της παράδοσης του Πόουπ – ο Γουίλιαμ Γουόρντσγουορθ βρήκε το ύφος του Πόουπ πολύ παρακμιακό για να αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη κατάσταση. Ο George Gilfillan σε μια μελέτη του 1856 αποκάλεσε το ταλέντο του Pope “ένα τριαντάφυλλο που κρυφοκοιτάζει στον καλοκαιρινό αέρα, ωραίο, παρά δυνατό”.
Η φήμη του Pope αναβίωσε τον 20ό αιώνα. Το έργο του ήταν γεμάτο αναφορές στους ανθρώπους και τους τόπους της εποχής του, γεγονός που βοήθησε στην κατανόηση του παρελθόντος από τους ανθρώπους. Η μεταπολεμική περίοδος τόνισε τη δύναμη της ποίησης του Pope, αναγνωρίζοντας ότι η εμβάθυνση του Pope στη χριστιανική και βιβλική κουλτούρα προσέδιδε βάθος στην ποίησή του. Για παράδειγμα, ο Maynard Mack, στα τέλη του 20ού αιώνα, υποστήριξε ότι το ηθικό όραμα του Pope απαιτούσε τόσο σεβασμό όσο και η τεχνική του αρτιότητα. Μεταξύ 1953 και 1967 η οριστική έκδοση των ποιημάτων του Pope από το Twickenham κυκλοφόρησε σε δέκα τόμους, συμπεριλαμβανομένου ενός τόμου ευρετηρίου.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Βασίλι Καντίνσκι
Εκδόσεις
Πηγές
