Αλμπέρτο Τζακομέττι
gigatos | 29 Δεκεμβρίου, 2021
Σύνοψη
Ο Αλμπέρτο Τζακομέτι († 11 Ιανουαρίου 1966 στο Chur) ήταν Ελβετός μοντερνιστής γλύπτης, ζωγράφος και γραφίστας που έζησε και εργάστηκε κυρίως στο Παρίσι από το 1922. Παρέμεινε προσκολλημένος στη γενέτειρά του, την ορεινή κοιλάδα Bergell- εκεί συνάντησε την οικογένειά του και αφοσιώθηκε στο καλλιτεχνικό του έργο.
Ο Giacometti είναι ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες του 20ού αιώνα. Το έργο του είναι επηρεασμένο από τον κυβισμό, τον υπερρεαλισμό και τα φιλοσοφικά ερωτήματα γύρω από την ανθρώπινη κατάσταση, καθώς και από τον υπαρξισμό και τη φαινομενολογία. Γύρω στο 1935 εγκατέλειψε τα υπερρεαλιστικά έργα για να αφοσιωθεί στις “συνθέσεις με φιγούρες”. Μεταξύ 1938 και 1944, οι φιγούρες είχαν μέγιστο μέγεθος επτά εκατοστών. Σκοπός τους ήταν να αντικατοπτρίζουν την απόσταση από την οποία είχε δει το μοντέλο.
Τα πιο διάσημα έργα του Giacometti δημιουργήθηκαν κατά τη μεταπολεμική περίοδο- στα εξαιρετικά μακριά, λεπτά γλυπτά, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε τη νέα του εμπειρία της απόστασης μετά από μια επίσκεψη στον κινηματογράφο, στην οποία αναγνώρισε τη διαφορά μεταξύ του δικού του τρόπου θέασης και εκείνου της φωτογραφίας και του κινηματογράφου. Με την υποκειμενική οπτική του εμπειρία, δημιούργησε το γλυπτό όχι ως φυσικό αντίγραφο στον πραγματικό χώρο, αλλά ως “μια φανταστική εικόνα στον ταυτόχρονα πραγματικό και φανταστικό, απτό και απρόσιτο χώρο της”.
Το ζωγραφικό έργο του Giacometti αποτελούσε αρχικά ένα μικρότερο μέρος του έργου του. Μετά το 1957, η παραστατική ζωγραφική πήρε τη θέση της ισότιμα με τη γλυπτική. Η σχεδόν μονόχρωμη ζωγραφική του της ύστερης περιόδου “δεν μπορεί να αποδοθεί σε καμία υφολογική μορφή του μοντερνισμού”, είπε με σεβασμό ο Lucius Grisebach.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Κωνστάντιος Α΄ Χλωρός
Παιδική και σχολική ηλικία
Ο Alberto Giacometti γεννήθηκε στο Borgonovo, ένα ορεινό χωριό στο Bergell, κοντά στη Stampa στο καντόνι Graubünden, το πρώτο από τα τέσσερα παιδιά του μεταϊμπρεσιονιστή ζωγράφου Giovanni Giacometti και της συζύγου του Annetta Giacometti-Stampa (1871-1964). Ακολούθησαν τα αδέλφια του Diego, Ottilia (1904-1937) και Bruno. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1903, οι Τζιακομέτι μετακόμισαν στη Στάμπα στο πανδοχείο “Piz Duan”, το οποίο ήταν οικογενειακό και το οποίο διοικούσε ο αδελφός του Ότο Τζιακομέτι από τον θάνατο του παππού του Αλμπέρτο Τζιακομέτι (1834-1933). Το πανδοχείο πήρε το όνομά του από το κοντινό βουνό Piz Duan. Το 1906, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα σε ένα σπίτι διαγωνίως απέναντι από το πανδοχείο, το οποίο έγινε το κέντρο της οικογένειας για τα επόμενα εξήντα χρόνια. Ο Giovanni Giacometti μετέτρεψε τον παρακείμενο αχυρώνα σε στούντιο. Το 1910 η οικογένεια κληρονόμησε ένα καλοκαιρινό σπίτι και ένα στούντιο στη λίμνη Sils στο Capolago της Maloja, το οποίο έγινε η δεύτερη κατοικία τους. Ο ξάδελφος του Αλμπέρτο, ο Zaccaria Giacometti, μετέπειτα καθηγητής συνταγματικού δικαίου και πρύτανης του Πανεπιστημίου της Ζυρίχης, ήταν επίσης συχνός επισκέπτης εκεί.
Εκτός από τη μητρική του γλώσσα, τα ιταλικά, ο Αλμπέρτο Τζακομέτι μιλούσε γερμανικά, γαλλικά και αγγλικά. Ο πατέρας του τον έμαθε να σχεδιάζει και να μοντελοποιεί. Ο θείος του Augusto Giacometti συμμετείχε στον κύκλο Dada της Ζυρίχης με αφηρημένες συνθέσεις. Ο αδελφός Ντιέγκο έγινε επίσης γλύπτης και σχεδιαστής επίπλων και αντικειμένων, ενώ ο Μπρούνο έγινε αρχιτέκτονας. Ο νονός του Giacometti ήταν ο Ελβετός ζωγράφος Cuno Amiet, ο οποίος ήταν στενός φίλος του πατέρα του.
Το 1913 ο Τζακομέτι εκτέλεσε το πρώτο του ακριβές σχέδιο, μετά τη χαλκογραφία του Albrecht Dürer Ιππότης, Θάνατος και Διάβολος, και ζωγράφισε την πρώτη του ελαιογραφία, μια νεκρή φύση με μήλα πάνω σε ένα πτυσσόμενο τραπέζι. Στα τέλη του 1914 δημιούργησε τα πρώτα του γλυπτά, τα κεφάλια των αδελφών Ντιέγκο και Μπρούνο από πλαστελίνη. Τον Αύγουστο του 1915 ο Τζιακομέτι ξεκίνησε τη φοίτησή του στο προτεσταντικό γυμνάσιο του Schiers. Χάρη στα επιτεύγματα και τις καλλιτεχνικές του ικανότητες που ξεπερνούσαν το μέσο όρο, του παραχωρήθηκε το δικό του δωμάτιο, το οποίο του επιτράπηκε να επιπλώσει ως στούντιο.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Ναός της Αρτέμιδος (Έφεσος)
Εκπαίδευση
Ο Τζακομέτι πέρασε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1919 στη Stampa και τη Maloja, όπου ασχολήθηκε συνεχώς με σχέδια και διαιρετική ζωγραφική. Η απόφασή του να γίνει καλλιτέχνης ήταν ειλημμένη, έτσι ώστε μετά από τέσσερα χρόνια σταμάτησε τη σχολική του φοίτηση πριν πάρει το Matura και άρχισε να σπουδάζει τέχνη στη Γενεύη το φθινόπωρο του 1919. Σπούδασε ζωγραφική στην École des Beaux-Arts και γλυπτική και σχέδιο στην École des Arts et Métiers. Το 1920 ο Τζακομέτι συνόδευσε τον πατέρα του, ο οποίος ήταν μέλος της Ομοσπονδιακής Επιτροπής Τέχνης στην Μπιενάλε της Βενετίας, στη Βενετία, όπου εντυπωσιάστηκε από τα έργα του Αλεξάντερ Αρχιπένκο και του Πολ Σεζάν. Στην πόλη της λιμνοθάλασσας γοητεύτηκε από τα έργα του Τιντορέτο και στην Πάντοβα από τις τοιχογραφίες του Τζιόττο στην Cappella degli Scrovegni.
Το 1921 πραγματοποίησε ένα εκπαιδευτικό ταξίδι στην Ιταλία, μένοντας πρώτα στη Ρώμη με συγγενείς της οικογένειάς του. Εδώ επισκέφθηκε τα μουσεία και τις εκκλησίες της πόλης, γέμισε τα τετράδια με σχέδια από ψηφιδωτά, πίνακες και γλυπτά, παρακολούθησε όπερες και συναυλίες και διάβασε, μεταξύ άλλων, κείμενα του Σοφοκλή και του Όσκαρ Ουάιλντ, τα οποία τον ενέπνευσαν να ζωγραφίζει. Ερωτεύτηκε δυστυχώς την ξαδέλφη του Μπιάνκα- το έργο στην προτομή της δεν τον ικανοποίησε. Από τις αρχές Απριλίου επισκέφθηκε τη Νάπολη, το Paestum και την Πομπηία. Στη Madonna di Campiglio, ο 61χρονος συνταξιδιώτης του Pieter van Meurs πέθανε ξαφνικά από καρδιακή ανεπάρκεια τον Σεπτέμβριο. Στη συνέχεια ο Giacometti επέστρεψε στη Stampa μέσω Βενετίας.
Διαβάστε επίσης, σημαντικά-γεγονότα – Συνθήκη του Κάμπο Φόρμιο
Ζωή και εργασία στο Παρίσι
Τον Ιανουάριο του 1922, ο Giacometti πήγε στο Παρίσι και συνέχισε την εκπαίδευσή του μέχρι το 1927, παρακολουθώντας μαθήματα γλυπτικής με τον Émile-Antoine Bourdelle και γυμνού σχεδίου στην Académie de la Grande Chaumière στο Montparnasse, τα οποία συχνά δεν παρακολουθούσε για μήνες. Στην αρχή συναναστρεφόταν πολύ με Ελβετούς καλλιτέχνες της ίδιας ηλικίας, όπως ο Kurt Seligmann και ο Serge Brignoni. Ένας συμφοιτητής του, ο Pierre Matisse, έγινε αργότερα έμπορος τέχνης του. Διατήρησε μια χαλαρή σχέση με την Flora Mayo, μια Αμερικανίδα γλύπτρια, μέχρι το 1929- έκαναν ο ένας πορτρέτα του άλλου από πηλό. Στο Παρίσι γνώρισε το έργο του Henri Laurens, τον οποίο συνάντησε προσωπικά το 1930, καθώς και τους Jacques Lipchitz και Constantin Brâncuși.
Τρία χρόνια μετά την έναρξη των σπουδών του στο Παρίσι, ο Giacometti είχε την πρώτη του έκθεση στο Salon des Tuileries στο Παρίσι. Καλεσμένος από τον Bourdelle, παρουσίασε δύο έργα του το 1925, ένα κεφάλι του Diego Giacometti και το μετα-κουβιστικό γλυπτό Torse (Torso). Ο κορμός, που περιορίστηκε σε μερικά γωνιώδη σχήματα από μπλοκ, προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του δασκάλου του Bourdelle: “Φτιάχνεις κάτι τέτοιο για τον εαυτό σου στο σπίτι, αλλά δεν το δείχνεις”.
Τον Φεβρουάριο του 1925, ο αδελφός του Diego τον ακολούθησε από την Ελβετία στο στούντιο που είχε μετακομίσει στην οδό Froidevaux 37 τον Ιανουάριο του ίδιου έτους. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1926, τα αδέλφια μετακόμισαν σε ένα νέο, μικρότερο στούντιο στην οδό Hippolyte-Maindron 46, το οποίο ο Giacometti διατήρησε μέχρι το θάνατό του. Ο Diego Giacometti βρήκε το επάγγελμά του στο σχέδιο και υποστήριξε τον αδελφό του στο έργο του- έγινε όχι μόνο το αγαπημένο μοντέλο του Alberto, αλλά και ο στενότερος συνεργάτης του από το 1930 και μετά.
Για να βγάλουν τα προς το ζην, τα αδέρφια έφτιαχναν διακοσμητικά γύψινα φωτιστικά τοίχου και βάζα για τον Jean-Michel Frank, τον οποίο είχαν γνωρίσει μέσω του Man Ray το 1929, και έφτιαχναν κοσμήματα για τη σχεδιάστρια μόδας Elsa Schiaparelli. Ο Frank κατασκεύασε το χάλκινο φωτιστικό δαπέδου Figure Version Étoile για την Schiaparelli, επίσης βασισμένο σε σχέδιο του Alberto Giacometti. Μέσω του Frank γνωρίστηκαν με την υψηλή κοινωνία του Παρισιού- ο υποκόμης de Noailles και η σύζυγός του απέκτησαν γλυπτά και παρήγγειλαν ένα πέτρινο γλυπτό ύψους 2,40 μέτρων, το Figure dans un jardin (Φιγούρα σε έναν κήπο), μια κυβιστική σύνθεση που μοιάζει με στήλη, για το πάρκο της βίλας τους Noailles κοντά στην Hyères, το οποίο ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 1932.
Από το 1928 και μετά, ο Giacometti έκανε γνωριμίες με καλλιτέχνες και συγγραφείς όπως ο Louis Aragon, ο Alexander Calder, ο Jean Cocteau, ο Max Ernst, ο Michel Leiris, ο Joan Miró και ο Jacques Prévert. Ο Leiris δημοσίευσε μια πρώτη εκτίμηση του έργου του Giacometti στο τέταρτο τεύχος του νεοσύστατου υπερρεαλιστικού περιοδικού Documents το 1929. Μαζί με τον Joan Miró και τον Hans Arp, ο Giacometti εκπροσωπήθηκε στην ομαδική έκθεση του 1930 στην Galerie Pierre Pierre του Pierre Loeb, όπου ο André Breton είδε και αγόρασε το αντικείμενο τέχνης του Giacometti, το γλυπτό Boule suspendue (αιωρούμενη μπάλα). Κατά τη διάρκεια μιας επακόλουθης επίσκεψης στο στούντιο του Giacometti στην οδό Hippolyte-Maindron, ο Breton κατάφερε να πείσει τον καλλιτέχνη να ενταχθεί στην υπερρεαλιστική ομάδα του. Το 1933, ο Giacometti δημοσίευσε ποιήματα στο Le Surréalisme au service de la révolution καθώς και ένα υπερρεαλιστικό κείμενο για την παιδική του ηλικία, Hier, sables mouvants (Χθες, ιπτάμενη άμμος). Την ίδια χρονιά, έμαθε τις τεχνικές της χαρακτικής και της χαρακτικής στο εργαστήριο του Βρετανού Stanley William Hayter, το “Atelier 17″- το 1933, εικονογράφησε το βιβλίο του υπερρεαλιστή συγγραφέα René Crevel Les Pieds dans le plat, ενώ το 1934 ακολούθησαν τέσσερα χαρακτικά για το βιβλίο του Breton L”Air de l”eau.
Ο πατέρας του Τζακομέτι, ο οποίος αποτελούσε ισχυρό σημείο αναφοράς για τον καλλιτέχνη, πέθανε τον Ιούνιο του 1933. Εκείνη τη χρονιά παρήχθησαν ελάχιστα έργα. Παρόλο που ο Τζακομέτι συμμετείχε και σε άλλες εκθέσεις των Σουρεαλιστών, άρχισε -μετά από πολύ καιρό- να διαμορφώνει το έργο του με βάση τη φύση, κάτι που ο Μπρετόν θεώρησε προδοσία της πρωτοπορίας. Τον Αύγουστο του 1934, ο Giacometti, μαζί με τον Paul Éluard, ήταν κουμπάρος και φωτογράφος του Man Ray στο γάμο του Breton με τη Γαλλίδα ζωγράφο Jacqueline Lamba. Λίγους μήνες αργότερα αποχώρησε ο ίδιος από την ομάδα, πριν προλάβει να γίνει επίσημη αποπομπή. Κατά τη διάρκεια ενός δείπνου τον Δεκέμβριο του 1934, ο Αντρέ Μπρετόν κατηγόρησε τον Τζακομέτι ότι έκανε “δουλειά για το ψωμί” για τον παρισινό σχεδιαστή επίπλων Ζαν-Μισέλ Φρανκ και επομένως ότι είχε γίνει αποστάτης της υπερρεαλιστικής ιδέας, ενώ το 1938 στη Διεθνή Έκθεση Σουρεαλισμού στο Παρίσι τον χαρακτήρισε πρώην υπερρεαλιστή. Ο χωρισμός έκανε τον Τζακομέτι να χάσει πολλούς φίλους, με εξαίρεση τον Ρενέ Κρεβέλ, ο οποίος αυτοκτόνησε τον Ιούνιο του 1935, καταθλιπτικός και άρρωστος.
Μετά τη ρήξη με τους σουρεαλιστές, ο Τζακομέτι βρέθηκε σε δημιουργική κρίση. Στράφηκε σε άλλους καλλιτέχνες όπως ο Balthus, ο André Derain και ο Pierre Tal-Coat, οι οποίοι ήταν αφοσιωμένοι στην αναπαραγωγή της φύσης στην τέχνη. Είχε ήδη γνωρίσει τον Πάμπλο Πικάσο στον κύκλο των Σουρεαλιστών, αλλά η φιλία μεταξύ τους άρχισε μόλις όταν ο τελευταίος δούλευε πάνω στον μνημειώδη πίνακά του Γκουέρνικα το 1937. Ο Giacometti ήταν ο μόνος καλλιτέχνης εκτός από τον Matisse με τον οποίο μιλούσε για την τέχνη, αλλά ποτέ δεν πήρε τη ζωγραφική και τη γλυπτική του εντελώς στα σοβαρά. Αν και κατανοούσε ότι ο Τζιακομέτι αγωνιζόταν για κάτι, θεωρούσε ότι αυτός ο αγώνας – σε αντίθεση με τον αγώνα του Πικάσο για τον κυβισμό – είχε αποτύχει επειδή, σύμφωνα με τον Πικάσο, δεν θα πετύχαινε ποτέ αυτό που απαιτούσε από τη γλυπτική και ήθελε να μας κάνει να “λυπούμαστε για τα αριστουργήματα που δεν θα δημιουργήσει ποτέ”.
Μια νέα φιλία αναπτύχθηκε με τη Βρετανίδα Isabel Delmer, το γένος Nicholas (1912-1992), η οποία είχε παντρευτεί τον δημοσιογράφο Sefton Delmer λίγο μετά την άφιξή της στο Παρίσι το 1935. Η Isabel Delmer έγινε το μοντέλο του Giacometti για σχέδια. Έφτιαξε γλυπτά της όλο και πιο επιμηκυμένα και με υπερβολικά μακριά πόδια. Το πρώτο γλυπτό του κεφαλιού της από το 1936, που ονομάζεται The Egyptian, θυμίζει αιγυπτιακή προσωπογραφία.
Τον Οκτώβριο του 1938, ο Giacometti υπέστη ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα. Ενώ ταξίδευε στο Παρίσι τη νύχτα, μια μεθυσμένη οδηγός έχασε τον έλεγχο του οχήματός της και τον χτύπησε στο πεζοδρόμιο στην Place des Pyramides. Τραυματίστηκε στο πόδι – το δεξί μετατάρσιο είχε σπάσει σε δύο σημεία – και δεν τήρησε την ξεκούραση που του είχε συνταγογραφήσει ο γιατρός του μέχρι να επουλωθεί το κάταγμα. Από τότε είχε πρόβλημα βάδισης και χρειαζόταν πατερίτσες και μπαστούνι μέχρι το 1946. Το ατύχημα αυτό το διηγείται συχνά και το περιγράφει ως μια δραστική εμπειρία στη ζωή του που λειτούργησε “σαν ηλεκτροσόκ στη δημιουργική και προσωπική του ζωή”. Ο βιογράφος του Τζακομέτι, Reinhold Hohl, απέρριψε την εικασία ότι ο καλλιτέχνης είχε τραυματιστεί από το φόβο του ακρωτηριασμού και γι” αυτό εξόπλισε τα μεταγενέστερα γλυπτά του με υπερμεγέθη τμήματα ποδιών.
Το 1939, ο Giacometti συνάντησε τον Γάλλο φιλόσοφο Jean-Paul Sartre και τη σύντροφό του Simone de Beauvoir στο Café de Flore. Λίγο καιρό μετά την πρώτη συνάντηση του Σαρτρ με τον Τζιακομέτι, ο φιλόσοφος έγραψε το μεγάλο του έργο L”Être et le Néant. Essai d”ontologie phénoménologique (Το Είναι και το Τίποτα. Προσπάθεια για μια φαινομενολογική οντολογία), το οποίο εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1943 και το οποίο ενσωμάτωσε ορισμένες από τις σκέψεις του Giacometti. Η φαινομενολογία απασχόλησε τον Giacometti καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Από τα φοιτητικά του χρόνια στη Γενεύη, αναζητούσε μια νέα μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης. Το 1939 άρχισε να μοντελοποιεί προτομές και κεφάλια που είχαν μόνο το μέγεθος ενός καρυδιού.
Με τη μεσολάβηση του αδελφού του Bruno, ο Giacometti έλαβε μέρος στην Ελβετική Εθνική Έκθεση στη Ζυρίχη το καλοκαίρι του 1939. Μια υφασμάτινη κουρτίνα από γύψο που είχε σχεδιάσει για την επένδυση της πρόσοψης του κτιρίου “Κλωστοϋφαντουργία και Μόδα” αποδείχτηκε τεχνικά ανέφικτη- η παρουσίαση μιας μικροσκοπικής γύψινης φιγούρας πάνω σε ένα μεγάλο βάθρο σε μια από τις αυλές 6 × 6 μέτρων του ίδιου κτιρίου απορρίφθηκε, καθώς το έργο θεωρήθηκε εμπαιγμός των εμπλεκόμενων καλλιτεχνών. Αντ” αυτού, ο γύψινος κύβος Le Cube (Ο κύβος) του Giacometti, ύψους σχεδόν ενός μέτρου, από το 19331934, ο οποίος είχε παρουσιαστεί στην έκθεση της Λουκέρνης το 1935, μεταφέρθηκε στη Ζυρίχη και τοποθετήθηκε στο επίπεδο του εδάφους.
Όταν ξέσπασε ο πόλεμος τον Σεπτέμβριο του 1939, ο Αλμπέρτο Τζιακομέτι και ο αδελφός του Ντιέγκο έμεναν στη Μαλόζα και επέστρεψαν στο Παρίσι στο τέλος του έτους. Ο Τζακομέτι έθαψε τα μικροσκοπικά γλυπτά του στο στούντιό του τον Μάιο του 1940 – λίγο πριν από την εισβολή της γερμανικής Βέρμαχτ. Τα αδέλφια εγκατέλειψαν το Παρίσι με ποδήλατο τον Ιούνιο, αλλά επέστρεψαν πίσω μετά από σκληρές εμπειρίες κατά τη διάρκεια του πολέμου. Στις 31 Δεκεμβρίου 1941, ο Αλμπέρτο Τζιακομέτι, ο οποίος εξαιρούνταν από τη στρατιωτική θητεία λόγω της αναπηρίας του και είχε λάβει βίζα για την Ελβετία, ταξίδεψε στη Γενεύη, ενώ ο Ντιέγκο παρέμεινε στο Παρίσι. Από τον Ιανουάριο του 1942 έως τον Σεπτέμβριο του 1945, ο Alberto Giacometti έζησε στη Γενεύη, αρχικά με τον κουνιάδο του, Dr Francis Berthoud, και αργότερα σε ένα απλό δωμάτιο ξενοδοχείου- τους καλοκαιρινούς μήνες έμενε στα Stampa και Maloja.
Η αδελφή του Giacometti, Ottilia, είχε πεθάνει στη γέννα το 1937 και η γιαγιά τους Annetta βοήθησε στην ανατροφή του παιδιού. Στο δωμάτιο του ξενοδοχείου δημιουργήθηκαν μικροσκοπικές γύψινες φιγούρες σε μεγαλύτερα βάθρα, μεταξύ των οποίων και η φιγούρα του ανιψιού του Silvio. Ο γύψινος πίνακας Femme au chariot (Γυναίκα στο άρμα), που δημιουργήθηκε στη Maloja το 19421943, ήταν το μοναδικό έργο μεγάλης κλίμακας του Giacometti κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ελβετία. Στη Maloja το 1943 γνώρισε τον Ελβετό φωτογράφο Ernst Scheidegger, ο οποίος φωτογράφισε τα γλυπτά του Giacometti και δημοσίευσε για πρώτη φορά τα αυτοβιογραφικά και ποιητικά κείμενα του καλλιτέχνη μαζί με τις φωτογραφίες του σε ένα βιβλίο που κυκλοφόρησε από τον εκδοτικό οίκο Arche Verlag το 1958. Στη Γενεύη γνώρισε τον εκδότη Albert Skira, για το περιοδικό Labyrinthe του οποίου ο Giacometti έγραψε το 1946 το αυτοβιογραφικό κείμενο Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Το όνειρο, η σφίγγα και ο θάνατος του Τ.).
Από τον Σεπτέμβριο του 1945 ο Τζακομέτι έζησε ξανά στο Παρίσι, αρχικά σε ένα νοικιασμένο δωμάτιο στην οδό Hippolyte-Maindron, μαζί με την επί χρόνια φίλη του Ιζαμπέλ, η οποία είχε χωρίσει από τον Σέφτον Ντέλμερ και είχε επιστρέψει από το Λονδίνο. Τον άφησε τον Δεκέμβριο, αλλά συνέχισε να τον επισκέπτεται περιστασιακά στο στούντιό του- παντρεύτηκε τον Constant Lambert το 1947 και, μετά τον θάνατό του, τον Alan Rawsthorne το 1951. Με την ευκαιρία μιας προγραμματισμένης έκθεσης στην Tate Gallery του Λονδίνου το 1962, η Ιζαμπέλ κανόνισε να συναντήσει ο Τζακομέτι τον Φράνσις Μπέικον, ο οποίος είχε επίσης ζωγραφίσει το πορτρέτο της.
Το 1946 ο Giacometti μετακόμισε με την Annette Arm (1923-1993), την οποία γνώρισε στη Γενεύη το 1943 και παντρεύτηκε το 1949. Με μοντέλο την ίδια, δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό σχεδίων, χαρακτικών, πινάκων και γλυπτών. Τα γλυπτά γίνονταν όλο και μακρύτερα και λεπτότερα και έδειχναν την αλλαγή στο ύφος που τον έκανε διεθνώς διάσημο τις επόμενες δεκαετίες: οι “καρφιτσωτές” μορφές σε ψηλά βάθρα έδωσαν τη θέση τους σε υπερβολικά λεπτές μορφές σε ύψος μέτρων, σε ραβδωτές, λεπτές μορφές με ασαφή ανατομία, αλλά με ακριβείς αναλογίες και μόνο υπονοούμενα κεφάλια και πρόσωπα στα οποία παραχωρείται ένα αγκαλιάζον βλέμμα.
Η πρώτη ατομική έκθεση του Giacometti ήταν πολύ επιτυχημένη το 1948 στη γκαλερί του Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη, η οποία στη συνέχεια εκπροσώπησε τον γλύπτη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Συλλέκτες και κριτικοί τέχνης με επιρροή, όπως ο David Sylvester, τον οποίο ο Giacometti γνώρισε στην έκθεση, τον πρόσεξαν. Η έκθεση, η οποία ήταν η πρώτη φορά που οι λεπτές φιγούρες παρουσιάστηκαν σε μεγαλύτερο κοινό, εδραίωσε τη φήμη του στον αγγλοσαξονικό κόσμο. Ο Jean-Paul Sartre είχε γράψει το σχεδόν δεκασέλιδο δοκίμιο La Recherche de l”absolu (Η αναζήτηση του απόλυτου) για τον κατάλογο της έκθεσης και το αμερικανικό κοινό είδε τότε τον Giacometti ως γλύπτη του γαλλικού υπαρξισμού.
Το 1950, ο ιστορικός τέχνης Georg Schmidt αγόρασε δύο πίνακες, το La Table και το Portrait d”Annette, καθώς και το χάλκινο Place για το Ίδρυμα Emanuel Hoffmann στο Kunstmuseum της Βασιλείας στην τιμή των 4800 ελβετικών φράγκων, και έτσι εκείνη τη χρονιά τα πρώτα έργα του Giacometti μπήκαν σε δημόσια συλλογή στην Ελβετία.
Το 1951 οι λεπτές φιγούρες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι στην Galerie Maeght, ενώ ακολούθησαν πολλές εκθέσεις στην Ευρώπη. Ο Giacometti έλαβε παραγγελίες για να κάνει χαρακτικά για εκδόσεις του Georges Bataille και του Tristan Tzara. Τον Νοέμβριο του 1951 επισκέφθηκε με τη σύζυγό του τον εκδότη Tériade στο εξοχικό του στη νότια Γαλλία και στη συνέχεια ταξίδεψαν στον Henri Matisse, ο οποίος ζούσε στο Cimiez κοντά στη Νίκαια. Την επόμενη ημέρα επισκεφθήκαμε τον Πάμπλο Πικάσο στο Vallauris. Μετά από μια διαφωνία, η μακροχρόνια φιλία τους έληξε. Στις περιστασιακές περαιτέρω συναντήσεις τους, ο Giacometti συμπεριφέρθηκε ευγενικά αλλά απόμακρα.
Τον Φεβρουάριο του 1952, στο Café Les Deux Magots, ο Αλμπέρτο Τζακομέτι συνάντησε τον μελλοντικό βιογράφο του Τζέιμς Λορντ, ο οποίος κατά καιρούς χρησίμευε ως μοντέλο για τα σχέδιά του. Το 1964, όταν γινόταν το πορτρέτο του, ο Lord συγκέντρωσε υλικό στις συνεδρίες για το πρώτο βιβλίο, A Giacometti Portrait, που εκδόθηκε από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1965.
Το 1954, τη χρονιά του θανάτου του Ματίς τον Νοέμβριο, ο Τζακομέτι ζωγράφισε τον καθηλωμένο σε αναπηρικό καροτσάκι ζωγράφο αρκετές φορές από τα τέλη Ιουνίου έως τις αρχές Ιουλίου και ξανά τον Σεπτέμβριο, για να προετοιμάσει ένα αναμνηστικό νόμισμα που παρήγγειλε το Γαλλικό Νομισματοκοπείο, το οποίο όμως δεν κόπηκε ποτέ. Το 1956 ο Giacometti διαμόρφωσε μια όρθια γυναικεία φιγούρα, την οποία έπλασε σε πηλό σε διάφορες εκδοχές. Ο αδελφός του Ντιέγκο έφτιαξε γύψινα εκμαγεία των 15 μετωπικών και ακίνητων μορφών. Δέκα εκτέθηκαν στο γαλλικό περίπτερο της Μπιενάλε της Βενετίας το 1956 με τον τίτλο Les Femmes de Venise (Οι γυναίκες της Βενετίας), εννέα από τα οποία χύνθηκαν αργότερα σε μπρούντζο. Αυτή η ομάδα μορφών, που αποτελείται από “διαφορετικές εκδοχές μιας ενιαίας γυναικείας μορφής που δεν έλαβε ποτέ τελική μορφή”, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε χάλκινο εκμαγείο στη γκαλερί Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη το 1958.
Τον Νοέμβριο του 1955, στο Café Les Deux Magots, ο Τζακομέτι συνάντησε τον Ιάπωνα καθηγητή φιλοσοφίας Isaku Yanaihara, ο οποίος επρόκειτο να γράψει ένα άρθρο για τον γλύπτη για ένα ιαπωνικό περιοδικό. Ο Γιαναϊχάρα έγινε φίλος του και του χρησίμευσε ως μοντέλο από το 1956 και μετά- μέχρι το 1961 δημιούργησε αρκετούς πίνακες και γλυπτά. Ο Ιάπωνας καθηγητής δημοσίευσε την πρώτη βιογραφία για τον Τζακομέτι στο Τόκιο το 1958.
Το 1956, η Chase Manhattan Bank στη Νέα Υόρκη, μία από τις μεγαλύτερες τράπεζες στον κόσμο, σχεδίασε να ζωντανέψει τον ευρύχωρο χώρο μπροστά από ένα νέο εξηνταώροφο κτίριο με έργα τέχνης. Ο αρχιτέκτονας Gordon Bunshaft ζήτησε από τον Giacometti και τον Αμερικανό συνάδελφό του Alexander Calder σχέδια. Ο Giacometti συμφώνησε, αν και δεν γνώριζε τις τοπικές συνθήκες στη Νέα Υόρκη ούτε είχε δημιουργήσει στο παρελθόν έργα του απαιτούμενου μεγέθους. Παρέλαβε ένα μικρό μοντέλο του κτιρίου της τράπεζας και στη συνέχεια ανέπτυξε τα σχέδιά του μέχρι το 1960: μια γυναικεία φιγούρα, της οποίας δημιούργησε τέσσερις εκδοχές σε φυσικό μέγεθος, ένα κεφάλι που έμοιαζε με τον Ντιέγκο και δύο στρίπερς σε φυσικό μέγεθος. Καθώς ο Giacometti δεν έμεινε ικανοποιημένος από το αποτέλεσμα, η ανάθεση έπεσε στο κενό. Ένα έργο της ομάδας είναι το L”Homme qui marche I (Ο άνθρωπος που βαδίζει Ι).
Το 1957, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι, τον οποίο ζωγράφισε αρκετές φορές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γνώρισε επίσης τον Γάλλο συγγραφέα Jean Genet και δημιούργησε τρία πορτρέτα με λάδι και αρκετά σχέδια του. Ο Genet, με τη σειρά του, έγραψε για τον καλλιτέχνη L”Atelier d”Alberto Giacometti (Το εργαστήριο του Alberto Giacometti) το 1957. Το κείμενο λέγεται ότι σήμαινε πολλά για τον Giacometti, καθώς έβλεπε τον εαυτό του να κατανοείται σε αυτό. Ο Πικάσο χαρακτήρισε το 45σέλιδο έργο του Ζενέ ως το καλύτερο βιβλίο που είχε διαβάσει ποτέ για έναν καλλιτέχνη. Το 1959, το έργο του Giacometti Trois hommes qui marchent (Τρεις άνδρες που βαδίζουν) του 1947 παρουσιάστηκε στην documenta II στο Κάσελ.
Η γνωριμία του Giacometti με την 21χρονη πόρνη Caroline (πραγματικό όνομα Yvonne-Marguerite Poiraudeau) τον Οκτώβριο του 1959 στο μπαρ Chez Adrien οδήγησε σε μια σχέση που διήρκεσε μέχρι το θάνατό του. Η σχέση με τη νεαρή γυναίκα από το περιβάλλον των κόκκινων φώτων αποδείχθηκε βάρος για την Annette και τον Diego Giacometti. Η Καρολίν έγινε σημαντικό μοντέλο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και ο Τζακομέτι δημιούργησε πολλά πορτρέτα της. Ο καλλιτέχνης ήταν πλέον παγκοσμίως γνωστός και λάμβανε μεγάλα χρηματικά ποσά για τα έργα του από τους αντιπροσώπους του Pierre Matisse και Aimé Maeght. Δεν άλλαξε τις συνήθειές του, συνέχισε να ζει σεμνά αλλά ανθυγιεινά – έτρωγε λίγο, έπινε πολύ καφέ και κάπνιζε τσιγάρα. Μοίρασε την περιουσία που είχε αποκτήσει στον αδελφό του Ντιέγκο, στη μητέρα του μέχρι το θάνατό της τον Ιανουάριο του 1964 και στους νυχτερινούς του γνωστούς. Το 1960 αγόρασε ένα σπίτι για τον Ντιέγκο και διαμερίσματα για την Ανέτ και την Καρολίνα, με το διαμέρισμα για το μοντέλο του να είναι το πιο πολυτελές.
Ο Samuel Beckett, τον οποίο ο Giacometti γνώριζε από το 1937 και με τον οποίο συζητούσε συχνά τις δυσκολίες του να είσαι καλλιτέχνης στα παρισινά μπαρ, του ζήτησε το 1961 να συμμετάσχει σε μια νέα παραγωγή του έργου Περιμένοντας τον Γκοντό, που είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1953. Ο Giacometti δημιούργησε ένα άγονο δέντρο από γύψο ως σκηνικό διάκοσμο στο Théâtre de l”Odéon στο Παρίσι, όπου το δράμα της ανθρώπινης μοναξιάς παρουσιάστηκε υπό τη σκηνοθεσία του Roger Blin τον Μάιο του 1961. Την επόμενη χρονιά, ο Alberto Giacometti έλαβε το Μεγάλο Βραβείο Γλυπτικής στην Μπιενάλε της Βενετίας, το οποίο τον έκανε διάσημο παγκοσμίως. Το 1963, τον Φεβρουάριο του ίδιου έτους χρειάστηκε να υποβληθεί σε εγχείρηση επειδή έπασχε από καρκίνο του στομάχου.
Το 1964, ο Giacometti πραγματοποίησε την πολυπρόσωπη τετράγωνη σύνθεση στην αυλή του Fondation Maeght στο Saint-Paul-de-Vence, αποτελούμενη από τα έργα L”Homme qui marche II, Femme debout III και L”Homme qui marche I, και εκπροσωπήθηκε και πάλι στην documenta στο Κάσελ. Την ίδια χρονιά διακόπηκε η φιλία του με τον Σαρτρ, όταν εκδόθηκε το αυτοβιογραφικό του βιβλίο Les mots. Ο Giacometti είδε το ατύχημά του και τις συνέπειές του να διαστρεβλώνονται σε αυτό. Ο Σαρτρ είχε κατονομάσει λανθασμένα την Place d”Italie ως τόπο του ατυχήματος και ανέφερε τον Τζακομέτι να λέει: “Για πρώτη φορά βιώνω κάτι! Έτσι, δεν ήταν γραφτό να γίνω γλύπτης, ίσως δεν ήταν καν γραφτό να ζήσω- δεν ήταν γραφτό να κάνω τίποτα”. Ο Giacometti αρνήθηκε να συμφιλιωθεί με τον Sartre. Το επόμενο έτος, παρά την κλονισμένη υγεία του, ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες για μια αναδρομική έκθεση των έργων του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Ο Τζακομέτι πέθανε το 1966 στο Νοσοκομείο του κρατιδίου Graubünden στο Chur από περικαρδίτιδα ως αποτέλεσμα χρόνιας βρογχίτιδας. Ενταφιάστηκε στη γενέτειρά του, το Borgonovo. Ο Diego Giacometti τοποθέτησε στον τάφο το χάλκινο εκμαγείο του τελευταίου έργου του αδελφού του, το τρίτο γλυπτό του Γάλλου φωτογράφου Eli Lotar. Ο Ντιέγκο είχε βρει την πήλινη φιγούρα τυλιγμένη σε υγρά κουρέλια στο στούντιό του. Τοποθέτησε δίπλα του ένα μικρό χάλκινο πουλί από το δικό του. Εκτός από τους συγγενείς και πολλούς φίλους και συναδέλφους από την Ελβετία και το Παρίσι, στην κηδεία παρευρέθηκαν διευθυντές μουσείων και έμποροι τέχνης από όλο τον κόσμο, καθώς και εκπρόσωποι της γαλλικής κυβέρνησης και των ομοσπονδιακών αρχών.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Αττίλας
Ίδρυμα Alberto Giacometti
Το 1965, ενώ ο καλλιτέχνης ήταν ακόμη εν ζωή, ιδρύθηκε το Ίδρυμα Alberto Giacometti από ιδιωτικούς και δημόσιους πόρους από μια ομάδα φιλότεχνων γύρω από τον Hans C. Bechtler και τον Ελβετό γκαλερίστα Ernst Beyeler στη Ζυρίχη, ο οποίος απέκτησε τις περιουσίες Giacometti του βιομήχανου David Thompson στο Πίτσμπουργκ. Ο Thompson κατείχε πολλά σημαντικά γλυπτά από την περίοδο της πρωτοπορίας από το 1925 έως το 1934 και αντίγραφα των περισσότερων σημαντικών έργων από το 1947 έως το 1950, τις πιο δημιουργικές φάσεις του Giacometti. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης πρόσθεσε μια ομάδα σχεδίων και αρκετούς πίνακες στο μεταγενέστερο έργο. Το 2006, οι στενοί φίλοι του Hans C. Bechtler, Bruno και Odette Giacometti, δώρισαν στο Ίδρυμα 75 γύψινα και 15 χάλκινα αντικείμενα από την περιουσία του Alberto Gaicometti.
Σήμερα, το Ίδρυμα διαθέτει 170 γλυπτά, 20 πίνακες ζωγραφικής, 80 σχέδια, 23 τετράδια, 39 βιβλία με οριακά σχέδια και εκτυπώσεις. Η συλλογή αυτή περιλαμβάνει το έργο ζωής του Alberto Giacometti από τα πρώτα έως τα τελευταία του έργα σε όλες τις ουσιαστικές πτυχές και τις πολυάριθμες, εκπληκτικές πτυχές του.
Η συλλογή του Ιδρύματος Alberto Giacometti φυλάσσεται σε μεγάλο βαθμό στο Kunsthaus Zürich και παρουσιάζεται στη μόνιμη εκθεσιακή συλλογή. Η διοίκηση και η τεκμηρίωση εδρεύουν επίσης εδώ. Το ένα τέταρτο της αρχικής συλλογής εκτίθεται στο Kunstmuseum της Βασιλείας και το δέκα τοις εκατό στο Kunstmuseum Winterthur.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Άνταμ Σμιθ
Ίδρυμα Giacometti
Ένα άλλο ίδρυμα, το Fondation Giacometti (Institut Giacometti) στο Παρίσι, δημιουργήθηκε με δυσκολία. Η Annette Giacometti πέθανε από καρκίνο σε ψυχιατρική κλινική το 1993. Άφησε πίσω της 700 έργα του συζύγου της και αρχειακό υλικό αξίας 150 εκατομμυρίων ευρώ. Ο αδελφός και κηδεμόνας της Annette, Michael Arm, αμφισβήτησε την εγκυρότητα της διαθήκης της το 1990, στην οποία είχε ορίσει ότι το μεγαλύτερο μέρος των περιουσιακών στοιχείων της Giacometti θα έπρεπε να χρησιμοποιηθεί για την ίδρυση του Fondation Alberto et Annette Giacometti. Περαιτέρω προβλήματα προέκυψαν από την άρνηση της Ένωσης Giacometti, την οποία η χήρα είχε ιδρύσει το 1989 ως πρόδρομο του Ιδρύματος, να διαλυθεί και να αποδεσμεύσει το κεφάλαιο του Ιδρύματος. Το σχεδιαζόμενο ίδρυμα αναγκάστηκε να κινηθεί νομικά εναντίον της Ένωσης Giacometti. Οι διαμάχες που ακολούθησαν απαιτούσαν μεγάλα κεφάλαια, τα οποία έπρεπε να συγκεντρωθούν μέσω δημοπρασιών έργων του Τζακομέτι.
Με διάταγμα της 10ης Δεκεμβρίου 2003, ο τότε Γάλλος πρωθυπουργός έθεσε τέρμα στις διαμάχες, ώστε να μπορέσει στη συνέχεια να ιδρυθεί το Ίδρυμα Alberto et Annette Giacometti.
Μαζί με τους άλλους κατόχους δικαιωμάτων – το Ίδρυμα Alberto Giacometti της Ζυρίχης και τους κληρονόμους του Silvio Berthoud (οι διάδικοι Berthoud) – το Ίδρυμα ίδρυσε τον Απρίλιο του 2004 το Comité Giacometti, το οποίο αναλαμβάνει δράση κατά των πλαστογραφιών, εκδίδει γνωμοδοτήσεις και χορηγεί άδειες αναπαραγωγής.Το 2011 προίκισε το Prix Annette Giacometti για τη διασφάλιση των πνευματικών δικαιωμάτων των έργων τέχνης και των καλλιτεχνών. Σήμερα, με το Ινστιτούτο Giacometti, το Ίδρυμα Giacometti λειτουργεί ένα ερευνητικό κέντρο με εκθέσεις, colloquia, σχολείο, υποτροφίες και εκδόσεις.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Σουλτανάτο του Δελχί
Συλλογές
Οι πιο εκτεταμένες συλλογές έργων του Giacometti βρίσκονται σήμερα στο Kunsthaus της Ζυρίχης και στο Fondation Beyeler στο Riehen, ως δάνειο από το Ίδρυμα Alberto Giacometti, καθώς και στο Fondation Alberto et Annette Giacometti στο Παρίσι. Το τελευταίο κατέχει κυρίως αντικείμενα από το εργαστήριο του Τζακομέτι, όπως επιτοίχια κομμάτια, έπιπλα και βιβλία. Άλλες σημαντικές συλλογές βρίσκονται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Ίδρυμα Maeght στο Saint-Paul-de-Vence. Μια καλή επισκόπηση του χαρακτικού έργου του Τζακομέτι παρέχεται από τη συλλογή Carlos Gross στο Sent.
Ο Giacometti έθεσε υψηλά πρότυπα για το έργο του καθ” όλη τη διάρκεια της ζωής του. Συχνά βασανιζόταν από αμφιβολίες, οι οποίες οδηγούσαν στην καταστροφή του έργου του τη νύχτα και σε μια νέα αρχή την επόμενη μέρα. Μέχρι τον “Δεκέμβριο του 1965, είπε ότι δεν θα πετύχει ποτέ τον στόχο που είχε θέσει στον εαυτό του, ότι επί τριάντα χρόνια πίστευε πάντα ότι αύριο θα ήταν η μέρα.
Διαβάστε επίσης, uncategorized – Αγγλοαμερικανικός πόλεμος του 1812
Σχέδια, πίνακες και λιθογραφίες
Ο παιδικός πίνακας του Giacometti Still Life with Apples (Νεκρή φύση με μήλα) από το 1913 δείχνει το διαιρετικό στυλ που ήταν χαρακτηριστικό του πατέρα του Giovanni. Ενώ ο πατέρας του ασχολήθηκε με την ενοποίηση και τη ζωντάνια της επιφάνειας, ο γιος του επικεντρώθηκε στο αντικείμενο και τη φυσική του υπόσταση. Μετά το ξεκίνημά του ως ζωγράφος στο σπίτι και στο σχολείο στο Schiers, συνέχισε να ζωγραφίζει ενώ σπούδαζε στη Γενεύη από το 1919. Γύρω στο 1925, η στροφή στη γλυπτική στο Παρίσι εκτόπισε σχεδόν πλήρως τη ζωγραφική. Τα πορτρέτα του πατέρα του από το 1930 και το 1932, τρεις πίνακες του 1937, μεταξύ των οποίων το Pomme sur le buffet (Μήλο στον μπουφέ) και ένα πορτρέτο της μητέρας του, καθώς και το πορτρέτο μιας γυναίκας το 1944 παρέμειναν εξαιρέσεις. Οι πίνακες του 1937, που δημιουργήθηκαν μετά τη ρήξη με τους σουρεαλιστές, διαφέρουν υφολογικά από το προηγούμενο έργο του και θεωρούνται σήμερα η αρχή της ώριμης ζωγραφικής του.
Κατά τα χρόνια του πολέμου στην Ελβετία, το σχέδιο κατέλαβε μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Giacometti. Αντέγραψε τον Σεζάν, για παράδειγμα, από αναπαραγωγές σε βιβλία. Τα σχέδια αυτά του χρησίμευσαν για να μελετήσει τα έργα παλαιότερων καλλιτεχνών και πολιτισμών και να αποσαφηνίσει τη σχέση του μαζί τους, καθώς αντιλαμβανόταν το έργο του ως συνέχειά τους. Διότι στα αντίγραφά του δεν ανέλυε τα πρωτότυπα από την άποψη της αρχικής τους λειτουργίας ή της ιστορικής τους σημασίας- αντίθετα, τον ενδιέφερε η δομή και η σύνθεσή τους. Σχέδια με μολύβι από τα έτη 194647 με ανθρώπους που κινούνται στον υπαίθριο χώρο τεκμηριώνουν τη νέα αντίληψη του Giacometti για τις μορφές. Ως επιμήκεις, ευρείες γραμμικές φιγούρες, βρήκαν στη συνέχεια την εφαρμογή τους στη γλυπτική του και καθιέρωσαν το λεγόμενο “στυλ Τζιακομέτι”, στο οποίο ο γλύπτης ανέλαβε τη φαινομενολογική αντίληψη των μορφών στο χώρο. Δεδομένου ότι κάθε αντικείμενο έχει χώρο γύρω του και πρέπει πάντα να εξετάζεται από μια ορισμένη απόσταση, το οπτικό πεδίο καταλαμβάνεται αναπόφευκτα περισσότερο κάθετα παρά οριζόντια, γεγονός που εξηγεί εν μέρει τη λεπτότητα των μορφών του.
Οι πίνακες και τα σχέδια του Giacometti μετά το 1946 ασχολούνται κυρίως με προσωπογραφίες και την ανθρώπινη φιγούρα, οι οποίες τον ενέπνευσαν σε ολοένα και νέες μεταμορφώσεις. Οι μικροσκοπικές προτομές στα μεγάλα βάθρα (1938-1945), αφαιρεμένες από την προοπτική, παραπέμπουν στην καλλιτεχνική ματιά του σχεδιαστή και του ζωγράφου. Τα “ραβδόμορφα που στέκονται σαν σημάδια στο χώρο” (από το 1947) είναι συχνά εφοδιασμένα με “ζωγραφικά χωρικά περιβλήματα” στο στήριγμα της εικόνας, στα οποία τα “απεικονιζόμενα πρόσωπα εμφανίζονται ως εκτοπλαστικά”, δηλαδή πλαστικοποιημένα από έξω, “ή κατοπτρικά σώματα”. Οι πίνακες του Giacometti παρουσιάζουν μια μειωμένη χρωματική παλέτα από γκρι-βιολετί μέσω ενός ροζέ-κίτρινου σε ένα ασπρόμαυρο, τα οποία “ακούγονται μαζί βουβά στον καμβά”.
Το ζωγραφικό του έργο μπορεί να χωριστεί στις φάσεις 1946-1956 και τα επόμενα χρόνια μέχρι το θάνατό του το 1966. Η θεματολογία και το ζωγραφικό ύφος των εικόνων του είναι σταθερά: μετωπικές εικόνες της συζύγου του Annette, του αδελφού του Diego, της μητέρας του, καθώς και εκείνες των φίλων του και, τα τελευταία χρόνια, εκείνες της ερωμένης του Caroline- τοπία, απόψεις του εργαστηρίου του ή νεκρές φύσεις είναι περιστασιακά θέματα. Το υπόβαθρο ποικίλλει. Έτσι, τα έργα της πρώτης φάσης παρουσιάζουν μια εικονιζόμενη μορφή ή ένα αντικείμενο σε ένα ευρύ, σαφώς αναγνωρίσιμο περιβάλλον που μπορεί να αναγνωριστεί ως το εργαστήριο του Giacometti, για παράδειγμα, ενώ στη δεύτερη φάση το κεντρικό μοτίβο κυριαρχεί στη σύνθεση και ένα περιβάλλον είναι μόνο αόριστα αναγνωρίσιμο.
Μια ευκαιρία για λιθογραφικό έργο ήταν η πρώτη έκθεση του Giacometti στην γκαλερί Maeght το 1951, η οποία πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο και τον Ιούλιο. Δημιούργησε εικονογραφήσεις για το περιοδικό Derrière le miroir της γκαλερί Maeght, το οποίο συνόδευε την έκθεση. Τα θέματα των εικονογραφήσεων ήταν αναπαραστάσεις στούντιο. Οι πολυάριθμες χαλκογραφίες και λιθογραφίες που παράγονται από το 1953 και μετά “υιοθετούν το θέμα της ανθρώπινης φιγούρας ως άξονα αναφοράς για τη διείσδυση των χωρικών διαστάσεων που χαρακτηρίζει το γλυπτικό του έργο” και “το διαμορφώνουν σε αντιπαράθεση με τα σημάδια της χωρικής προοπτικής”. Το σημαντικότερο λιθογραφικό έργο του Giacometti είναι ο φάκελος Paris sans fin με 150 λιθογραφίες, οι οποίες θυμίζουν τα μέρη και τους ανθρώπους του Παρισιού που ήταν σημαντικά για τον ίδιο. Το Paris sans fin εκδόθηκε μετά θάνατον το 1969 από τον φίλο του, τον κριτικό τέχνης και εκδότη Tériade.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Ηφαιστίωνας
Γλυπτά, γλυπτά, αντικείμενα
Στην πρώιμη φάση του Τζακομέτι, δημιούργησε το μετα-κουβιστικό γλυπτό Torse το 1925 (η φάση αυτή διήρκεσε μέχρι το 1927 περίπου, όταν εξερεύνησε την αφρικανική τέχνη και ειδικότερα την εικαστική έκφραση των τελετουργικών κουταλιών του δυτικοαφρικανικού πολιτισμού Dan, όπου η κοιλότητα του κουταλιού-συσκευή συμβολίζει τη μήτρα. Το έργο του Femme cuillère (Γυναίκα με κουτάλι) χρονολογείται από το 1926 και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του Giacometti της εποχής. Το ενδιαφέρον του Τζακομέτι για την τέχνη αυτή προκάλεσαν νέες εκδόσεις που ασχολήθηκαν με το θέμα, όπως η γαλλική έκδοση του Carl Einstein”s Negro Sculpture που εκδόθηκε το 1922, καθώς και μια έκθεση το χειμώνα του 192324 στο Musée des Arts décoratifs στο Παρίσι.
Η φάση που είναι γνωστή ως υπερρεαλιστική επεκτάθηκε από το 1930 έως το καλοκαίρι του 1934 και τελείωσε τελικά το 1935, μετά τον αποκλεισμό του από τον κύκλο των υπερρεαλιστών. Όταν ο Giacometti εξέθεσε για πρώτη φορά το 1930 στην γκαλερί του Pierre Loeb, στο Παρίσι, μαζί με τον Hans Arp και τον Joan Miró, παρουσίασε ένα γλυπτό με ερωτικό συμβολικό αποτέλεσμα, το Boule suspendue (Πλωτή μπάλα), που αποτελείται από ένα ισχυρό μεταλλικό πλαίσιο με μια κινητή κατασκευή στο εσωτερικό του. Ο γλύπτης το περιέγραψε σε επιστολή του προς τον Pierre Matisse το 1948 ως μια κομμένη ανοιχτή αιωρούμενη μπάλα σε κλουβί, που γλιστρά πάνω σε ένα κρουασάν. Με αυτό το έργο, ο Giacometti έκανε τη μετάβαση στην κινητή γλυπτική και την τέχνη των αντικειμένων. Επιπλέον, ο Giacometti δημιούργησε οριζόντια τοποθετημένα γλυπτά όπως το επιθετικό, σεξουαλικό αντικείμενο Pointe à l”œil (Καρφί στο μάτι), 1931, το οποίο δείχνει τη σουρεαλιστική σύνδεση μεταξύ του ματιού και του κόλπου, καθώς και μοτίβα βασανιστηρίων όπως το Main prise (Κινδυνεύον χέρι), 1932.
Το 1932, όταν ο Giacometti ζούσε ήδη στο Παρίσι για δέκα χρόνια, δημιούργησε το “επιτραπέζιο παιχνίδι” On ne joue plus (Το παιχνίδι τελείωσε), μια νεκρόπολη με κοιλότητες που μοιάζουν με κρατήρες, όρια αγρού και ένα ανοιχτό φέρετρο, σκελετούς, δύο φιγούρες και τον τίτλο σκαλισμένο ανάποδα. Είναι ένα παιχνίδι στο οποίο “η ζωή και κυρίως ο θάνατος γίνονται ένα ανεξιχνίαστο, ανεξιχνίαστο παιχνίδι”. Επίσης, από αυτό το έτος είναι η Femme égorgée (Γυναίκα με κομμένο λαιμό), χυτό σε μπρούντζο το 1940, που παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 1942 από την Peggy Guggenheim στο νεοϊδρυθέν μουσείο Art of This Century της Νέας Υόρκης. Ένα σχέδιο με τον ίδιο τίτλο χρησίμευσε ως πρότυπο για την εικονογράφηση του κειμένου Musique est l”art de recréer le Monde dans le domaine des sons του Igor Markevitch στο υπερρεαλιστικό περιοδικό Minotaure, τόμος Ι, 1933, τεύχος 3-4, σ. 78. Αφορμή στάθηκαν δύο εγκλήματα που διαπράχθηκαν τον Φεβρουάριο και τον Αύγουστο του 1933 στο Λε Μαν και στο Παρίσι – η σαδιστική δολοφονία των αδελφών Christine και Lea Papin και η δηλητηρίαση της μαθήτριας λυκείου Violette Nozière από τους γονείς της. Το 1947, ο Τζακομέτι έγραψε για την τελευταία σουρεαλιστική φιγούρα του, το 1 + 1 = 3, ένα έργο σε σχήμα κώνου από γύψο ύψους περίπου ενάμισι μέτρου, το οποίο δούλεψε το καλοκαίρι του 1934: “δεν μπορούσε να το αντιμετωπίσει και γι” αυτό αισθάνθηκε την ανάγκη να κάνει κάποιες μελέτες βασισμένες στη φύση”. Στη συνέχεια δούλεψε πάνω σε δύο κεφάλια, τον Ντιέγκο και ένα επαγγελματικό μοντέλο- αυτή η αλλαγή ήταν ένας από τους λόγους που τον κατηγόρησαν ότι πρόδωσε το σουρεαλιστικό κίνημα.
Το 1935, ο Giacometti επανήλθε στις μελέτες του για τη φύση και την ανθρώπινη μορφή και, μέχρι το 1945, ασχολήθηκε κυρίως με το μοντέλο και την “υπεροχή του χώρου”. Ο Giacometti προσπάθησε να μειώσει τα γλυπτά του “στο κόκκαλο, στο άφθαρτο” προς όφελος του χώρου που τα περιβάλλει, με αποτέλεσμα “οι μορφές και τα κεφάλια να γίνονται όλο και πιο συρρικνωμένα, μειωμένα και λεπτότερα”. Η προτομή του αδελφού του Ντιέγκο, ο οποίος ήταν το μοντέλο του ξανά και ξανά κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, “θα μπορούσε τελικά να συσκευαστεί σε ένα μικρό σπιρτόκουτο, μαζί με τη βάση!” Ένα άλλο στυλιστικό μέσο για να μεταφερθεί η χωρική απόσταση από το μοντέλο σε επαρκή μορφή στο γλυπτό ήταν τα ασβεστολιθικά βάθρα, τα οποία ήταν πολύ μεγαλύτερα από τις ίδιες τις μορφές. Η παρατήρησή του για το “πώς η Ιζαμπέλ απομακρύνθηκε από αυτόν στη λεωφόρο Saint-Michel το 1937, γινόταν όλο και μικρότερη χωρίς να χάνει την εικόνα της, την οπτική μνήμη”, αναφέρεται ως “εξωτερική αφορμή” για να φέρει όλο και περισσότερο “”φαινομενολογικές” εμπειρίες στα γλυπτά του”.
Από το 1946 και μετά, οι μορφές του Giacometti γίνονται όλο και πιο επιμηκυμένες, με τα σώματα να φαίνονται λεπτά με τα αναλογικά τεράστια πόδια τους. Η δομή της επιφάνειας και η επιμήκυνση των μορφών παρουσιάζουν μια “συγγένεια” με τα γλυπτά του Germaine Richier, ο οποίος, όπως και ο Giacometti, είχε σπουδάσει στην Académie de la Grande Chaumière στο εργαστήριο του Émile-Antoine Bourdelle. Μόνο όταν οι λεπτές φιγούρες έφτασαν περίπου στο ανθρώπινο ύψος, όπως το L”homme au doigt (Άνθρωπος με τεντωμένο χέρι που δείχνει), 1947, ο Giacometti κέρδισε την αναγνώριση ως εκπρόσωπος της μεταπολεμικής γαλλικής γλυπτικής- οι προηγούμενες μικρές φιγούρες του είχαν ελάχιστα παρατηρηθεί και θεωρούνταν μελέτες.
Το 1947 και το 1950 δημιούργησε τα δύο αυτοβιογραφικά γλυπτά Tête d”homme sur tige (Κεφάλι πάνω σε ξύλο) και το χάλκινο Quatre figurines sur base (Τέσσερις φιγούρες πάνω σε βάση), που χύνεται το 196566. Στο τελευταίο, ο Giacometti τοποθέτησε τέσσερις φιγούρες, ύψους 12 εκατοστών η καθεμία, τέσσερις χορεύτριες από το παρισινό νυχτερινό κέντρο “Le Sphinx”, πάνω σε μια τραπεζοειδή βάση και την τοποθέτησε με τη σειρά της πάνω σε ένα τραπέζι μοντελοποίησης με ψηλά πόδια. Τα έργα αυτά εμπνεύστηκαν από μια τελευταία επίσκεψη στον αγαπημένο του οίκο ανοχής ενόψει του επικείμενου κλεισίματος των δημόσιων νυχτερινών κέντρων το 1946, μετά την οποία έγραψε το κείμενό του Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Το όνειρο, η σφίγγα και ο θάνατος του Τ.).
Από το 1952 και μετά, εκτός από τις λεπτές φιγούρες και ομάδες μορφών, όπως το Les Femmes de Venise (Οι γυναίκες της Βενετίας) από το 1956 και το L”Homme qui marche I (Ο άνδρας που βαδίζει Ι) από το 1960, ο Giacometti δημιούργησε συμπαγείς προτομές, κεφάλια και ημίψηλα, μεταξύ άλλων με τα ονόματα του αδελφού του Diego, της συζύγου του Annette και του Isaku Yanaihara, καθώς και τρεις προτομές του φωτογράφου Eli Lotar, οι οποίες “δίνονται ως κορμοί”. Χαρακτηριστικά των ύστερων γλυπτών είναι το προεξέχον κεφάλι, τα προεξέχοντα μάτια, μια μύτη που μόνο υπαινίσσεται και ένα στόμα που μοιάζει σαν να έχει κοπεί με μαχαίρι, όπως στο Buste d”homme (Diego) New York I (Προτομή ενός άνδρα Νέα Υόρκη Ι) του 1965. Το άνω μέρος του σώματος, που έχει περιοριστεί σε σχήμα σταυρού, στηρίζει το κεφάλι που κάθεται σε έναν στενό λαιμό. Το Eli Lotar III του 1965 ήταν το τελευταίο έργο του Giacometti, το οποίο παρέμεινε ημιτελές ως πήλινη φιγούρα στο εργαστήριό του. Η γονατιστή μορφή, η επιφάνεια της οποίας μοιάζει με το σχήμα ενός στερεοποιημένου καταρράκτη, κυριαρχείται από ένα στενό λαιμό και κεφάλι.
Το 1958, ο Giacometti πραγματοποίησε το γλυπτό La jambe (Το πόδι), ένα απομονωμένο πόδι χωρισμένο από το υπόλοιπο σώμα, με μια ανοιχτή πληγή να ανοίγει στην κορυφή του επιμήκους μηρού. Αυτό είχε ήδη στο μυαλό του το 1947, τη χρονιά κατά την οποία πραγματοποίησε γλυπτά όπως το Tête d”homme sur tige (Κεφάλι σε ραβδί) ή το Le nez (Η μύτη) στις αντίστοιχες εκδοχές τους. Ο λόγος για τη δημιουργία αυτών των “απομονωμένων μελών του σώματος” είναι, αφενός, το συλλογικό πολεμικό τραύμα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και, αφετέρου, το δικό του τροχαίο ατύχημα τη νύχτα της 10ης Οκτωβρίου 1938 στην Place des Pyramides στο Παρίσι. Ο γλύπτης είχε ήδη από πριν σχεδιάσει το “απομονωμένο πόδι” σε μέγεθος επιβίωσης στον τοίχο του εργαστηρίου του και ήταν πλέον σε θέση, μετά από χρόνια μετατόπισης, να επεξεργαστεί το πόδι ως “τον ακρογωνιαίο λίθο μιας ομάδας έργων από θραύσματα σώματος”. Το 1934 ο André Breton ρώτησε τον καλλιτέχνη ποιο ήταν το στούντιό του, και ο Giacometti απάντησε: “Δύο πόδια που περπατούν”.
Διαβάστε επίσης, πολιτισμοί – Μυκηναϊκός πολιτισμός
Γραμματοσειρές
Κατά τη διάρκεια της υπερρεαλιστικής φάσης του Giacometti, ποιήματα του Giacometti, όπως το Poème en 7 espaces (Ποίημα σε επτά κενά), το Der braune Vorhang (Το καφέ παραπέτασμα) (Le rideaux brun), το κείμενο Versengtes Gras (Καμμένο γρασίδι) (Charbon d”herbe) και ένα υπερρεαλιστικό κείμενο για την παιδική του ηλικία, Hier, sables mouvants (Χθες, ιπτάμενη άμμος), εμφανίστηκαν στο τεύχος 5 του περιοδικού Le Surréalisme au service de la révolution το 1933. Αυτά και άλλα κείμενα συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο Alberto Giacometti. Ecrits από το 1990, με την επιμέλεια των Michel Leiris και Jacques Dupin. Οι επιστολές, τα ποιήματα, τα δοκίμια, οι δηλώσεις και οι συνεντεύξεις γράφτηκαν μεταξύ 1931 και 1965. Στο δοκίμιο με τίτλο Η πραγματικότητά μου, ο Giacometti γράφει ότι ήθελε να επιβιώσει με την τέχνη του και να είναι “όσο το δυνατόν πιο ελεύθερος και δυναμικός” για να δώσει “τη δική του μάχη, για διασκέδαση;, για τη χαρά; της μάχης, για τη διασκέδαση της νίκης και της ήττας”. Αυτή η αυτοαναπαράσταση δείχνει τις υπαρξιακές-φιλοσοφικές τάσεις προς τον Jean-Paul Sartre και τον Jean Genet.
Το 1946, ο εκδότης Albert Skira δημοσίευσε το αυτοβιογραφικό κείμενο Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Το όνειρο, η σφίγγα και ο θάνατος του Τ.), που είχε γράψει ο Giacometti την ίδια χρονιά, στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού του Labyrinthe. Το έντεχνα συνειρμικό αφηγηματικό κείμενο πραγματεύεται την επώδυνη ασθένεια του Giacometti, από την οποία προσβλήθηκε κατά την τελευταία του επίσκεψη στον οίκο ανοχής Le Sphinx πριν κλείσει οριστικά, την αντίδραση της Annette που ακολούθησε και τον εφιάλτη του Giacometti σχετικά με το πτώμα του Tonio Potoching, του επιστάτη του συγκροτήματος στούντιο στην οδό Hippolyte-Maindron, ο οποίος πέθανε τον Ιούλιο του 1946. Στο κέντρο του ονείρου βρίσκεται μια γιγαντιαία αράχνη με κίτρινο κάλυμμα από ελεφαντόδοντο. Μόλις το 2002 το χειρόγραφο, ένα σημειωματάριο που περιείχε το κείμενο συμπληρωμένο με σχέδια, βρέθηκε στο Ίδρυμα Alberto Giacometti στη Ζυρίχη. Το κείμενο αποτελείται από δύο μέρη: Αφού περιγράφει το πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκε το έργο και την ίδια την αφήγηση, ο Giacometti προβληματίζεται για το πρόβλημα της γραφής. Το βιβλίο επανεκδόθηκε ως φαξίμιλε με νέα μετάφραση το 2005.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Καμίλ Πισαρό
Αγορά τέχνης και πλαστογραφίες
Το έργο του Giacometti συγκεντρώνει υψηλές τιμές στην αγορά τέχνης. Σε δημοπρασία τον Φεβρουάριο του 2010, το L”Homme qui marche I σημείωσε τιμή ρεκόρ. Ξεπεράστηκε σε δημοπρασία του οίκου Christie”s στη Νέα Υόρκη τον Μάιο του 2015. Το πιο ακριβό γλυπτό μέχρι σήμερα είναι το έργο του L”Homme au doigt, το οποίο άλλαξε χέρια για περίπου 141 εκατομμύρια δολάρια τον Μάιο του 2015, περίπου 35 εκατομμύρια δολάρια περισσότερα από το L”Homme qui marche I. Κατά συνέπεια, οι πλαστογραφίες γλυπτών του Giacometti είναι προσοδοφόρες. Τον Αύγουστο του 2009, η αστυνομία κατέσχεσε 1000 πλαστά που ανακαλύφθηκαν κοντά στο Μάιντς. Ο Τζακομέτι διευκόλυνε τους πλαστογράφους, καθώς συχνά ανέθετε την ταυτόχρονη εκτέλεση του ίδιου έργου σε διαφορετικά χυτήρια. Δεν επεξεργαζόταν ο ίδιος τα χυτά, αλλά άφηνε το χτύπημα και το πατινάζ στους τεχνίτες σύμφωνα με τις επιθυμίες των αγοραστών, έτσι ώστε τα έργα να έχουν πάντα διαφορετική κατάληξη. Η έλλειψη ενός δεσμευτικού καταλόγου, ο οποίος συντάσσεται ακόμη από τα δύο ιδρύματα Giacometti στο Παρίσι και τη Ζυρίχη με στόχο τη διάκριση μεταξύ των εκμαγείων που κατασκευάστηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Giacometti, των αντιγράφων και των πλαστογραφιών που εμφανίστηκαν αμέσως μετά το θάνατό του το 1966, προσφέρει περαιτέρω περιθώρια για πλαστογράφους.
Διαβάστε επίσης, μυθολογία – Θρησκεία στην αρχαία Ρώμη
Σύγχρονες αναπαραστάσεις
Ο Γάλλος συγγραφέας Michel Leiris, φίλος του Giacometti από την υπερρεαλιστική του περίοδο, δημοσίευσε το πρώτο κείμενο με φωτογραφίες έργων για το γλυπτικό έργο του καλλιτέχνη στο 4ο τεύχος της 29ης Σεπτεμβρίου 1929 του υπερρεαλιστικού περιοδικού Documents, το οποίο είχε ιδρύσει ο Georges Bataille μαζί με τον Leiris και τον Carl Einstein. Έγραψε: “Υπάρχουν στιγμές που ονομάζονται κρίσεις και είναι οι μόνες που μετράνε στη ζωή. Τέτοιες στιγμές μας συμβαίνουν όταν κάτι εξωτερικό ανταποκρίνεται ξαφνικά στην εσωτερική μας έκκληση γι” αυτό, όταν ο εξωτερικός κόσμος ανοίγεται με τέτοιο τρόπο ώστε να επέλθει μια ξαφνική αλλαγή μεταξύ αυτού και της καρδιάς μας. Τα γλυπτά του Τζακομέτι σημαίνουν κάτι για μένα, επειδή όλα όσα αναδύονται κάτω από το χέρι του είναι σαν την απολίθωση μιας τέτοιας κρίσης”. Ο Leiris αναγνώρισε από νωρίς ότι η επαναλαμβανόμενη αίσθηση της κρίσης θα αποτελούσε δημιουργικό ερέθισμα για τον Giacometti.
Ο φωτογράφος Henri Cartier-Bresson, επηρεασμένος και ο ίδιος από τον υπερρεαλισμό, έγινε φίλος με τον Giacometti τη δεκαετία του 1930 και τον συνόδευσε με τη φωτογραφική του μηχανή για τρεις δεκαετίες. Οι πιο γνωστές φωτογραφίες του χρονολογούνται από το 1938 και το 1961. Ο Cartier-Bresson είπε για τον Giacometti: “Ήταν χαρά μου να ανακαλύψω ότι ο Alberto είχε τα ίδια τρία πάθη με μένα: τον Cézanne, τον Van Eyck και τον Uccello”. Το 2005, το Kunsthaus της Ζυρίχης παρουσίασε την έκθεση “Η απόφαση του ματιού”, την οποία ο ίδιος ο Cartier-Bresson βοήθησε να σχεδιαστεί. Οι φωτογραφίες, ορισμένες από τις οποίες δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ στο παρελθόν, αποσκοπούσαν κυρίως στο να αναδείξουν τους παραλληλισμούς στο έργο των φίλων καλλιτεχνών, το οποίο στην περίπτωση τόσο του Giacometti όσο και του Cartier-Bresson χαρακτηριζόταν από τη συνεχή αναζήτηση της στιγμιαίας στιγμής, της αποφασιστικής στιγμής.
Στο δοκίμιό του για τις εικαστικές τέχνες, Η αναζήτηση του απόλυτου, το 1947, ο Ζαν-Πολ Σαρτρ παρουσίασε τον Τζακομέτι ως έναν συναρπαστικό συνομιλητή και ως γλύπτη με έναν σταθερό “τελικό στόχο να επιτύχει, ένα μοναδικό πρόβλημα να λύσει: πώς να φτιάξει έναν άνθρωπο από πέτρα χωρίς να τον απολιθώσει;”. Όσο αυτό δεν λύνεται, από τον γλύπτη ή την τέχνη της γλυπτικής, “υπάρχουν μόνο σχέδια που ενδιαφέρουν τον Τζακομέτι μόνο στο βαθμό που τον φέρνουν πιο κοντά στον στόχο του. Τους καταστρέφει όλους ξανά και ξεκινά από το μηδέν. Μερικές φορές, ωστόσο, οι φίλοι του καταφέρνουν να σώσουν μια προτομή ή ένα γλυπτό μιας νεαρής γυναίκας ή ενός αγοριού από την καταστροφή. Το αφήνει να συμβεί και ξαναπιάνει δουλειά. Η υπέροχη ενότητα αυτής της ζωής έγκειται στην αταλάντευτη αναζήτηση του απόλυτου”.
Ο Jean Genet περιέγραψε τον Giacometti και το έργο του στο δοκίμιο του 1957, L”Atelier d”Alberto Giacometti, σε αντίθεση με τις διανοητικές θέσεις του Sartre για τον κοινό φίλο από την άποψη του συναισθήματος. “Τα αγάλματά του μου δίνουν την εντύπωση ότι τελικά βρίσκουν καταφύγιο, δεν ξέρω σε ποια μυστική αδυναμία που τους χαρίζει τη μοναξιά. Καθώς προς το παρόν τα αγάλματα είναι πολύ ψηλά – σε καφέ πηλό – τα δάχτυλά του, όταν στέκεται μπροστά τους, περιπλανώνται πάνω-κάτω σαν αυτά ενός κηπουρού που κόβει ή οργώνει μια πέργκολα τριανταφυλλιάς. Τα δάχτυλα παίζουν κατά μήκος του αγάλματος και όλο το στούντιο δονείται, ζει”.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τέοντορ Μόμσεν
Τρέχουσα αντίληψη
Ο ιστορικός τέχνης Werner Schmalenbach συνέκρινε την απεικόνιση της ανθρώπινης μοναξιάς στους πίνακες του Giacometti με το έργο του Francis Bacon. Όπως και ο Giacometti, ο τελευταίος διατύπωσε “σε ένα χωρικό σκηνικό το “εκτεθειμένο”, το ριγμένο στον κόσμο του ανθρώπου”. Ο Τζιακομέτι το υποδηλώνει αυτό μέσω της άκαμπτης μετωπικότητας και της ερημιάς του βλέμματος, ενώ ο Μπέικον απεικονίζει την πλήρη εξάρθρωση των άκρων και τη νεκρική γκριμάτσα του προσώπου.
Με την ευκαιρία των 100ων γενεθλίων του Giacometti το 2001, ο συλλέκτης, έμπορος έργων τέχνης και φίλος Eberhard W. Kornfeld εξέφρασε την άποψη ότι στην αναβίωση του παραστατικού σχεδίου του Giacometti έβλεπε μια ουσιαστική συμβολή στη μοντερνιστική τέχνη. “Αλλά η τέχνη του είναι επίσης μια έκφραση της εποχής του – ό,τι ήταν ο Σαρτρ για τη λογοτεχνία, ήταν ο Τζακομέτι για την τέχνη: είναι ο ζωγράφος του υπαρξισμού”.
Η επιρροή της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης στο έργο του Giacometti αναδείχθηκε σε μια έκθεση στο Αιγυπτιακό Μουσείο του Βερολίνου, με τίτλο Giacometti, ο Αιγύπτιος. Παρουσιάστηκε από τα τέλη του 2008 στο Βερολίνο και από τον Φεβρουάριο του 2009 στο Kunsthaus της Ζυρίχης. Ο Τζακομέτι είχε ήδη συναντήσει την αιγυπτιακή γλυπτική στη Φλωρεντία κατά την πρώτη του παραμονή στην Ιταλία το 192021. Έγραψε στην οικογένειά του: “το πιο όμορφο άγαλμα γι” αυτόν δεν ήταν ούτε ελληνικό ούτε ρωμαϊκό, και ακόμη λιγότερο ένα άγαλμα της Αναγέννησης, αλλά ένα αιγυπτιακό”. Το περίφημο πορτραίτο-κεφάλι του Ακενατόν (1340 π.Χ.) μοιάζει με την αυτοπροσωπογραφία του Giacometti του 1921. Με αυτή την αυτοπροσωπογραφία ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του με τον πατέρα του. Τα χρόνια του Παρισιού, με την προσέγγισή τους με την πρωτοπορία και την αναζήτηση της στυλιζαρίσματος της ανθρώπινης μορφής, συνοψίζονται στην αντιπαράθεση μεταξύ των χάλκινων έργων του Giacometti, όπως το Cube (193334), το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ως αναφορά στις αιγυπτιακές κυβικές μορφές, και του κυβικού αγάλματος του Senemut (1470 π.Χ.) από γρανίτη, του οποίου έκανε ένα σχέδιο με μολύβι γύρω στο 1937. Τα μεταπολεμικά έργα αντλούν επίσης στοιχεία από τα αιγυπτιακά έργα. Η προσφυγή στις αιγυπτιακές γονατιστές μορφές έγινε στα γλυπτά Diego assis (Diego sitting) και Lotar III, το τελευταίο του γλυπτό.
Ο κριτικός τέχνης Dirk Schwarze, γνώστης των εκθέσεων documenta από το 1972, διατύπωσε στο βιβλίο του Meilensteine: Documenta 1 έως 12 από το 2007, ο Giacometti “εγγράφηκε στην ιστορία της τέχνης με τις επιμήκεις, λεπτές φιγούρες του”. Ο γλύπτης δεν ενδιαφέρθηκε για τον όγκο ή τη διαμόρφωση των επιμέρους τμημάτων. Μείωσε τη φιγούρα στην απόμακρη εμφάνισή της, στη στάση και την κίνησή της. Οι φιγούρες είχαν γίνει σημάδια του ανθρώπου που γίνονταν κατανοητά παντού – όπως ακριβώς ο A. R. Penck ζωγράφισε αργότερα τους ανθρώπους ως σημειακά στοιχεία στους πίνακές του.
Με την ευκαιρία μιας έκθεσης του Giacometti στο Fondation Beyeler στο Riehen κοντά στη Βασιλεία το 2009, ο επιμελητής Ulf Küster παρουσίασε τον καλλιτέχνη με τα έργα του ως κεντρική φιγούρα στο περιβάλλον των έργων της οικογένειας των καλλιτεχνών του. Η ανταλλαγή με την οικογένειά του είχε μεγάλη σημασία για τον Αλμπέρτο. Ιδιαίτερο σημείο αναφοράς γι” αυτόν ήταν ο πατέρας του, ο ζωγράφος Giovanni Giacometti. Ο Küster δήλωσε σε μια συνέντευξη, μεταξύ άλλων, ότι ο Giacometti είχε την ιδέα να είναι το κέντρο ενός συστήματος, όπως το περιέγραψε στο ύστερο υπερρεαλιστικό κείμενό του Le rêve, le Sphinx et la mort de T., ένα κέντρο με το οποίο σχετίζονταν όλα τα γεγονότα γύρω του. Ο Küster θεωρεί αυτό σημαντικό κλειδί για την κατανόηση του έργου του. Επισημαίνει ότι ο Giacometti δεν έκανε ποτέ το βήμα προς την αφαίρεση, αλλά ότι οι σειριακοί σχηματισμοί του, η “ατέρμονη θέληση και ικανότητα” αντιστοιχούσαν στη βασική εννοιολογική ιδέα του μοντερνισμού. Ο Αλμπέρτο είχε περάσει από τη ζωγραφική στη γλυπτική. Οι τραχιές επιφάνειες των ύστερων γλυπτών, για παράδειγμα, είναι μια ζωγραφική τεχνική. Στη συμβολή του στον κατάλογο της έκθεσης, ο Ulf Küster επισημαίνει τις δυσκολίες της σύλληψης μιας έκθεσης Giacometti. Με τις πολλές πτυχές του έργου του, μόνο μια προσέγγιση είναι δυνατή, ένας λόγος για τον οποίο είναι η καλλιτεχνική αρχή του Giacometti να μην επιτυγχάνει ποτέ την τελειότητα. Παρόλο που πολλές εκθέσεις είχαν ασχοληθεί μέχρι τότε με τον Τζακομέτι, ο Küster θεώρησε ωστόσο ότι η κληρονομιά του Αλμπέρτο δεν είχε αξιολογηθεί οριστικά.
Διαβάστε επίσης, ιστορία – Τριακονταετής Πόλεμος
Η καλλιτεχνική επιρροή του Giacometti
Στην υπερρεαλιστική περίοδο του Τζακομέτι από το 1930 έως το 1934, ο καλλιτέχνης βρέθηκε για πρώτη φορά στο προσκήνιο του υπερρεαλιστικού κινήματος με τα αντικείμενα και τα γλυπτά του. Με το έργο του από αυτή την περίοδο, επηρέασε τον Max Ernst και τον νεαρό Henry Moore, για παράδειγμα. Από το 1948 και μετά, τα γλυπτά και οι πίνακες ζωγραφικής του ώριμου στυλ του εντυπωσίασαν τους συγχρόνους και τους συναδέλφους του καλλιτέχνες. Οι πολυάριθμες εκθέσεις του Τζακομέτι που πραγματοποιούνται ακόμη και σήμερα σε όλο τον κόσμο μαρτυρούν τα υψηλά καλλιτεχνικά πρότυπα που πληρούσε με το έργο του.
Το Musée des Beaux Arts de Caen φιλοξένησε την έκθεση En perspective, Giacometti από τον Μάιο έως τον Αύγουστο του 2008. Το Fondation Alberto et Annette Giacometti στο Παρίσι, ως εμπνευστής, συνεισέφερε περίπου 30 δάνεια από γλυπτά, αντικείμενα, σχέδια και πίνακες του Giacometti. Τοποθετήθηκαν σε σχέση με έργα σύγχρονων καλλιτεχνών: Georg Baselitz, Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois, Fischli & Weiss, Antony Gormley, Donald Judd, Alain Kirili, Γιάννης Κουνέλλης, Annette Messager, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis, Emmanuel Saulnier και Joel Shapiro.
Διαβάστε επίσης, μάχες – Μάχη του Βερντέν
Ευχαριστίες
Ο Γερμανός γλύπτης Lothar Fischer είχε γνωρίσει προσωπικά τον Giacometti στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1962. Εκτίμησε την αντίληψή του για τη φιγούρα και το χώρο, καθώς και για τη μορφή και τη βάση και αφιέρωσε δύο γλυπτά έργα με τίτλο “Hommage à Giacometti” στο πρότυπό του το 198788.
Το 1996, η παγκόσμια πρεμιέρα της όπερας δωματίου Giacometti της Ρουμάνας συνθέτριας Carmen Maria Cârneci πραγματοποιήθηκε στο Νέο Θέατρο Μουσικής της Βόννης υπό τη διεύθυνσή της.
Από τον Οκτώβριο του 1998 έως τον Σεπτέμβριο του 2019, η σειρά τραπεζογραμματίων της Ελβετίας περιείχε ένα σχέδιο προς τιμήν του Alberto Giacometti στο τραπεζογραμμάτιο των 100 φράγκων- ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη από τον Ernst Scheidegger εμφανίζεται στην εμπρόσθια όψη και το γλυπτό του L”Homme qui marche I απεικονίζεται σε τέσσερις διαφορετικές προοπτικές στην οπίσθια όψη, μαζί με δύο άλλα έργα.
Με αφορμή την 50ή επέτειο από το θάνατο του καλλιτέχνη το 2016, το Centro Giacometti συμβάλλει στη διοργάνωση του αναμνηστικού προγράμματος στο Bergell, το οποίο συντονίζει ο δήμος της Bregaglia. Παρουσιάζει επίσης το όραμα του Centro Giacometti 2020.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μάρκος Αιμίλιος Λέπιδος
Ταινίες για τον Giacometti και το έργο του
Η 52λεπτη ασπρόμαυρη ταινία του Jean-Marie Drot A Man Among Men του 1963 δείχνει τον Giacometti σε μια κινηματογραφική συνέντευξη. Ο Jean-Marie Drot ήταν ο πρώτος άνθρωπος στον οποίο επετράπη να κινηματογραφήσει τον καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Η ταινία τον περιγράφει ως μποέμ και τελειομανή και παρουσιάζει περισσότερα από 180 έργα του.Με τον τίτλο Τι είναι το κεφάλι; Ο Michel Van Zèle δημιούργησε το 2000 ένα ντοκιμαντέρ-δοκίμιο για το ερώτημα που απασχόλησε τον Giacometti σε όλη του τη ζωή. Ο Van Zele ανασυνθέτει τη δια βίου αναζήτηση του Giacometti για την ουσία του ανθρώπινου κεφαλιού και αφήνει σύγχρονους μάρτυρες από το παρελθόν και το παρόν να μιλήσουν, όπως ο Balthus και ο βιογράφος του Giacometti Jacques Dupin. Η διάρκεια είναι 64 λεπτά.Και οι δύο ταινίες έχουν συνδυαστεί σε ένα DVD από το 2006.
Το 1965, ο φωτογράφος Ernst Scheidegger, ο οποίος φωτογράφιζε έργα του καλλιτέχνη από το 1943, γύρισε την ταινία Alberto Giacometti στη Stampa και στο Παρίσι. Δείχνει τον καλλιτέχνη να δουλεύει πάνω σε έναν πίνακα του Jacques Dupin και να μιλάει με τον ποιητή ενώ μοντελοποιεί μια προτομή. Η ταινία συμπληρώθηκε αργότερα με συνεντεύξεις.
Στην τηλεοπτική σειρά 1000 αριστουργήματα, παραγωγή του WDR, η οποία από το 1981 έως το 1994 αναφερόταν σε αριστουργηματικούς πίνακες σε 10λεπτες εκπομπές στη γερμανική τηλεόραση, το ORF και τη βαυαρική τηλεόραση, ο Giacometti ασχολήθηκε με το πορτρέτο του Jean Genet από το 1955.
Ο Heinz Bütler γύρισε ένα ντοκιμαντέρ το 2001 με τίτλο Alberto Giacometti – Τα μάτια στον ορίζοντα. Βασίζεται στο βιβλίο Écrits του Giacometti. Σε συνεντεύξεις με συνοδοιπόρους και σύγχρονους μάρτυρες, όπως ο Balthus, ο Ernst Beyeler και ο Werner Spies, ο καλλιτέχνης περιγράφεται περιληπτικά σε λιγότερο από μία ώρα. Σε άλλα 25 λεπτά, ο βιογράφος του Giacometti James Lord μιλάει για τη ζωή του καλλιτέχνη. Η ταινία προβλήθηκε στον κινηματογράφο το 2007 και διατίθεται σε DVD.
Final Portrait είναι ο τίτλος της κινηματογραφικής βιογραφίας του Stanley Tucci για τον καλλιτέχνη, η οποία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου στις 11 Φεβρουαρίου 2017 και κυκλοφόρησε στους γερμανικούς κινηματογράφους τον Αύγουστο του 2017.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Τζιμ Μόρισον
Γλυπτά και αντικείμενα
Τα γλυπτά κατασκευάστηκαν κυρίως από γύψο, ενώ πολλά από αυτά χυτεύτηκαν σε μπρούντζο τη δεκαετία του 1950. Το έτος χύτευσης του χαλκού δεν ήταν δυνατόν να προσδιοριστεί σε όλες τις περιπτώσεις.
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Μπέιμπ Ρουθ
Εικονογραφημένα κείμενα, αλληλογραφία
Διαβάστε επίσης, βιογραφίες – Πέτρος Α΄ της Ρωσίας
Παραδείγματα εικονογραφήσεων βιβλίων
Μαρτυρίες της οικογένειας και των συνοδών
Βιογραφίες
Μελέτες, κατάλογοι εκθέσεων και κατάλογοι εκδόσεων
Εγκυκλοπαίδειες
Βιβλιοθήκες, ηλεκτρονικοί κατάλογοι
Βιογραφία
Εκθέσεις, Συλλογές
Ταινία
Περαιτέρω
Πηγές
